浅论视唱练耳基本练习的钢琴伴奏一般方法

浅论视唱练耳基本练习的钢琴伴奏一般方法摘要：本文共分四个部分。第一部分为序言，主要论述了研究的背景以及研究的意义，并对前人的研究作出一定的陈述与评价。第二部分主要概述钢琴伴奏在视唱练耳课程中的基本作用，分音阶、音程模进于和弦三个方面来谈论。第三部分主要讨论了钢琴伴奏在视唱练耳课程基本练习中的作用及一般方法：有和声配置的运用，伴奏音型的运用，速度的调控，以及前、间奏、尾奏的运用和多样的伴奏方式。第四章对于全文的研究论述作出总结。关键词：视唱练耳；钢琴；伴奏

目录TOC\o"1-3"\h\u29439第一章序言 2164851.1选题的根据 271541.2研究的理论意义 2325761.3研究的实际意义 328649第二章钢琴伴奏在视唱练耳课程中的基本作用 363722.1音阶 333262.2音程模进 39612.3和弦分解 41460第三章钢琴伴奏在视唱练耳课程基本练习中的作用及一般方法 4283733.1和声配音的运用 4167573.2伴奏音型的运用 5201583.3速度的调控 5189013.4前奏、间奏、尾奏的运用 562513.5多样的伴奏方式 8130713.5.1带旋律的伴奏音型 8159053.5.2柱式和弦的伴奏音型 103503.5.3半分解和弦伴奏音型 11271303.5.4全分解和弦伴奏音型 13148763.5.5不带旋律的伴奏音型 142311第四章总结 151736参考资料 15

第一章序言1.1选题的根据在视唱练耳教学中，钢琴伴奏可以丰富的视唱曲目到一定的程度，并在同一时间，提高在不同的伴奏旋律的歌手的能力。在视唱练耳教学的研究在一些专门的视唱练耳的教学过程中，对钢琴伴奏的地位和作用的研究，他们只是教科书的形式，在这方面没有学术研究，并在逐步完善的过程的主体，不能不说是个遗憾。因此，本文以钢琴伴奏的常用方法在视唱练耳的基本实践，研究钢琴伴奏的一般途径和方法。1.2研究的理论意义在教学过程中以不同形式的纹理的钢琴伴奏，和谐主要是不同的内涵，为了让歌手理解感性风格的歌曲的内容、音调和音乐形象的总体特征；其次还可以打开听声乐感，从而提高歌手唱的能力和多层次的听力能力。由于现代教育领域已经达到了复杂的情感和理性的阶段，因此伴奏也应有相应的形式来适应，从内在结构和外在节奏、织物形态和角度、身体节奏和和声背景三方面来体现理论与实践的统一。不可分割的，并期待更多的音乐和丰富的伴奏织体，探讨它们在探索音乐发展的新方向，电源的个性化配置工作的地位作用，唱主题引导研究向更广的领域视唱练耳艺术。1.3研究的实际意义在实际的视唱教学的过程中，有带伴奏和无伴奏的音乐教学之分，本论文是以前者在教学过程中，钢琴伴奏的不同作用和地位作为切入点进行分析研究的。无旋律伴奏视唱教学，只单用简单的音阶作为表现工具，而带旋律伴奏视唱教学则结合以不同的旋律，更为多变。有旋律伴奏视唱练耳教学主要是利用钢琴的伴奏，对于人声的视唱做辅助和矫正，有旋律伴奏视唱教学相对于无旋律伴奏视唱而言，带旋律伴奏视唱教学在表现力上面更为丰富，视唱内容更加多样化，对人声的联系更加全面。在目前关于视唱教学的研究中很少专门是针对视唱教学过程中，关于钢琴伴奏地位与作用方面的研究，它们都只不过是教材形式，目前并没有这方面的学术性研究论文，这在视唱学科逐步完善的过程中，不能不说是个遗憾。作者针对视唱练耳练习中的有伴奏教学的一般方法进行了研究，对于有伴奏视唱练习的实际运用有一定的指导意义。第二章钢琴伴奏在视唱练耳课程中的基本作用2.1音阶耳环在视唱实践中尤为重要，是稳定调节的重要手段。几个音（一般不超过七，不低于三）按照一定的关系（稳定和不稳定的关系，关系等）结合在一起形成一个组织，一个声音为中心，组织被称为模式，声音模式的有机结合是有章的安排，组织的核心模式：稳定和不稳定。I、III和V级是大小调制的稳定声级，II级、IV级、VI级和VII级与稳定声级有二度关系。当你练习歌唱的尺度时，你应该更熟悉组织的核心：倾斜度。这是对风格中音阶的充分理解，否则只是一种机械的歌唱。在钢琴伴奏中，教师需要多声部的钢琴伴奏，使演唱者有不同的和声。感性体验上升到理性理解的本质。2.2音程模进首先，我们需要确定需要练习的音阶。让我们以自然专业为例。音程根据声音的数目分为许多种。我们不会在短时间内研究他们的属性，主要是看如何练习这些音程。间隔分为三度、四度、五度、六度、七度和八度。注意每个模块是如何进行的，以及如何向下运行。这里我们以三度为例。有四度，五度，六度，七度和八度。每次间隔练习都有不同的技巧。在视唱练耳好的翻译训练间隔，增加螺距。2.3和弦分解视唱练耳教材中出现的作品有西方的，也有中国的，在编配和弦时首先要分析好作品的调式。西方分为大小两个调式，以正三和弦I、IV、V级为主使用，辅以副三和弦II、III、VI、VII和弦。一般来说作品开始与结束使用主和弦（I级和弦），半终止则使用属和弦（V级和弦）或者下属和弦（IV级和弦）。中国作品主要以宫商角徵羽五声调居多，六音七音模式也可用。在即兴伴奏时，除了运用三度叠置和弦，为了更好地配合中国旋律的风格，我们也可以使用非三度叠置和弦适当。常见的类型有：（1）代替和弦：部分和弦由相邻发音代替。（2）附加音调和和弦：在正常和弦结构中添加一些新的组件。通常是大三和弦增加六度音或第二音，和弦女四度或七附加纯音。（3）省略和弦：除了三个和弦外，七个和弦可以省略，三个音可以省略，空的五度和弦只由词根和第五个和弦组成。第三章钢琴伴奏在视唱练耳课程基本练习中的作用及一般方法3.1和声配音的运用在视唱练耳教学的过程中，通过视唱旋律与伴奏的复调思维提出的技术，和伴奏手法出现在许多视唱作品。副和弦旋律伴奏的陈述，不仅形成了复调的音乐结构，决定了人与人之间的关系，也极大地丰富了钢琴伴奏艺术，甚至艺术作品使整体效果丰富而层次化。复调旋律伴奏辅助技术不仅可以提高视唱旋律的效果，而且有效地补充其表达音乐的情绪，并相得益彰的听觉和人唱歌的声音，达到提神的效果。因此，钢琴伴奏在个性和个性上更为突出。为钢琴伴奏技术的产生和发展以及钢琴伴奏的艺术表现提供了更广阔的领域。在钢琴伴奏的艺术，一种复调的副旋律有很多种，一种是建立在支声旋律的主旋律的基础上，对比相对副旋律和主旋律，是旋律模仿模仿副主题有，在主旋律上CLS的基础上加上花边的旋律。精选几首子旋律，根据演奏，在曲目中局部段，以伴奏为主，通过范围从左、右手演奏出来。3.2伴奏音型的运用第二个主题直接对应于人声和歌唱的发声部分，主要适用于视、歌唱艺术的钢琴伴奏。这种伴奏形式是指在伴奏的过程中，钢琴伴奏的伴奏、人声的旋律和两条主线的同时展开，并在音乐结构中保持更为精确的复调对位。声乐声部与伴奏部分的同时展开，不仅可以深化和浓缩音乐形象，而且可以建立和补充不同的音乐形象。这样，不仅大大提高了剧目的艺术能力，而且提高了交响乐和艺术水平，也创造了音乐形象的多样性，极大地丰富和拓展了艺术作品的空间。基于以上特点，这种演奏技术在一些大型视唱演唱中经常被采用。3.3速度的调控表演视唱练耳教学时，教师可以组织歌手做朗读的韵律和节奏的练习，这样的歌手能够获得更强的节奏感。阅读节奏练习并要求歌手一边读书一边拍节奏把握之间关系的不同强度的节奏反映的优先顺序，如果没有遇到切分节奏型或第一枪是现象的其余部分，我们通常可以使歌手每一节的第一个音和紧张，这样可以更清楚地突出节奏。鉴于每个歌手在理解和想象上的差距，我们应该给他们一些空间让他们感受到音乐中不同的节奏。在学习过程中，我们不仅要求演唱者能读节奏、演奏节奏，还要求他们能熟练地书写和调节节奏，在第一时间听到、反映节奏和在脑海中，各种线条都习惯于同一艺术作品中加入，还要熟稔各种节奏型的名称，如“二八”、“八十六”、“四个十六”、“附点”、“小切分”等等，读的时候将这些汉字按照节奏的韵律来，读出琅琅上口的韵律美。同时，在心里默默地打着节奏型，单手挥基本拍子，随着节奏的律动时快时慢，将音乐想象变幻成不同的场景，通过想象力与理解力将节奏上升到一种审美的高度。3.4前奏、间奏、尾奏的运用在视唱练耳教学的钢琴伴奏，用钢琴的领先地位是比较小的，但上升到艺术的层次，钢琴的领先地位是比较常见的，尤其是在声乐部分进入，通过钢琴演奏称为语句的前奏旋律的一部分，它是在钢琴伴奏艺术几乎是不可缺少的一部分，当然，这个职位是暂时的。因为序曲是在整个曲子的顶部，它是观众对视唱练耳第一听觉。因此，它不仅需要在技术和艺术两个方面给观众留下深刻印象，而且要引起观众的注意。在钢琴的技术水平，前奏可以给一些必要的提示，如强度、节奏、节拍、速度、模式、音高、音调等等，让歌手可以准备情绪和呼吸之前，发出声音。在这个过程中，扮演的角色也是非常重要的。幕间曲是一段放在段落和乐句之间的旋律，它在音乐之间起着纽带作用，能让音乐很好地融合在一起，以免出现在听力的断层上。插曲是一个不可或缺的组成部分的音乐，在技术层面上，经过努力，音高、节奏、间奏曲将在一个歌手，使音乐更加完美衔接的音乐。在插曲的作用下，可以说出许多优美片段的连接，形成了比较好的音乐。在艺术方面，对插曲音乐形象的描绘、情感的转移、渲染音乐的氛围起到了不可或缺的作用。在大型音乐会中，间奏曲还有一个功能，即为演员休息，表演的曲目，有演员酝酿情绪的时候也留下来更好的解释穿插，作品。穿插形式不是单一的，根据具体应用不同的功能，长度不同，可分为间歇穿插、转换和扩大穿插穿插。在视唱练耳、钢琴的结局是在音乐部分的钢琴伴奏部分的语音或语音结束后。这一部分的钢琴伴奏，从结构的角度来看，可以再现以前的音乐材料，在正面内容上起到补充作用。第二，通过终止终结的强化效应，使音乐作品的形象得到统一和整合。其次，从艺术表现力的角度，通过演绎钢琴技巧和音乐旋律，使音乐形象更加突出，使主题升华，从而提升艺术境界的深度和高度。这样的演绎不仅能使演奏者和观众融入钢琴伴奏的音乐情境中，还能使音乐在这种情况下进一步高潮或逐渐消退。从演奏技巧，各种形式的结尾的多样性，它可以通过音、琶音和规模逐步加强，让音乐的高潮，也以旋律、和弦式分解式端下沉。根据结尾部分在视唱练耳的具体功能和作用，结合音乐视唱练耳的不同特点，我们可以大致将尾巴打成两种基本形式：补充的结局和加固。3.5多样的伴奏方式3.5.1带旋律的伴奏音型钢琴伴奏教学中运用和声的和声，是和声的主要人物之一，选择结合使用演奏的方式。随着和声节奏的不同，更多的节奏形成和声图形的自由板形式，结合和声的特点，在作品的基础上有所不同，从而做出改变。和声图形这一形式能表现出独特的伴奏音乐氛围，也能描绘出情感和意境、独特的音乐，因此，钢琴伴奏伴奏中常见的和声图形特征更为明显，在课堂教学中较为少见。谐波图通常用于伴奏主要有三种形式：第一种类型是琶音和弦的温和增加光滑的剧目；二是颤音和声式，轨道和声音强度增加；第三是固定的节奏和谐的特征，突出旋律的特点。这三种常用的手势伴奏形式具有鲜明的个性化风格特征，旋律线不以旋律为主调，旋律重合，作为对比功能的服务。如下图所示（影映自《带伴奏视唱曲160首》P117，周温玉，蒋维民著），这是日本作曲家泷廉太郎响应东京音乐学校编撰音乐课本所谱写的《荒城之月》，收录于周温玉编写的《带伴奏视唱曲160首》一书中。这首音乐作品曲式结构规整，旋律简单而富有深意，寥寥几个音符就构成了日本特有的都节调式音阶，因为富有浓郁的日本歌曲特色；音域不宽，容易传唱。在日本音乐史上，很多著名的歌唱家、歌手都曾演唱过它。如歌唱家山口淑子就将此歌曲作为自己的保留曲目之一。甚至有很多日本人将《荒城之月》认为是日本国歌《君之代》后的第二国歌。《荒城之月》是日本古老的民歌，由土井晚翠作词，它实际上是首汉古诗，另外也有别人谱曲的版本，但泷廉太郎谱曲的这个版本的最为脍炙人口，曲调优美凄凉，哀怨而凄婉。在此书中，作为带伴奏的视唱曲目之一，给这种旋律特征风味浓厚的视唱曲目编配伴奏时，侧重点是让演唱者领悟到音乐的意境。这首歌曲的伴奏织体几乎整篇都采用了左右手交替的带连线的三连音节奏型，这个均分的特殊音型化伴奏织体渲染出旋律所表达的连绵不绝的凄凉优美的意境，配合以规整的旋律节奏，传递着浓郁的日本音乐特征。3.5.2柱式和弦的伴奏音型柱立式和声进行主要见于视唱教学中的即兴伴奏，常见的视唱教学钢琴伴奏的手法有很多，其中之一就是柱立式和声进行，这种伴奏手法要求完整并且同时地将和弦的几个声部在节拍点上弹奏，它也是钢琴伴奏织体音型的常见形式。左手弹奏低音与右手弹奏和弦两者的同时配合是柱立式和声进行最常见的表现形式，其中前者通常是采用八度加强，而后者通常是采用密集排列的。这种伴奏形式富有强烈的立体感，它的音响丰满浑厚、节奏简炼匀称，如同雕刻艺术中的冰雕，棱角层次分明。柱立式和声进行有加强视唱效果，使其更加结实、饱满、有力。它能实现人声与节奏的骨架的互相协调，因其能对视唱声部起到有效的衬托和支撑，因此，相对于其他伴奏形式而言，柱立式和声进行较常应用于视唱教学的伴奏中。如下图所示的4/4拍的视唱曲目中（影印自《国民基础视唱教程-合唱与独唱钢琴伴奏版》P45），采用的就是柱式和弦伴奏。视唱曲目的旋律线条走向就是音阶的上行与下行，如第一个乐句里面的第一小节是小节音阶的上行，第二小节是五级和弦的分解，第二乐句则换成是音阶下行，再将第一乐句中的第二小节的前面两拍移低八度，钢琴伴奏采用左手根音持续，右手与之对应分别弹奏各和弦的不同形式的转位的柱式和弦伴奏，柱式和弦与人声旋律节奏相一致，一拍对应一和弦，一小节一换，音响的效果是非常好的。柱式和弦的特点有力，坚定，而且节奏感比较强烈。通过对柱式和弦节奏进行改变，达到不同效果，形成风格迥异的音乐。柱式和弦较多采用于视唱教学中的即兴伴奏中，教师可以根据旋律声部乐音的走向，在弹奏过程中迅速地做出和弦连接，辅助视唱教学。3.5.3半分解和弦伴奏音型所谓半分解式和声进行，就是将伴奏和弦的低音进行半分解，其演奏形式是将和弦中的低音与其他几个和弦音分开，按先后顺序依次弹奏出来，根据一定的规则交替演奏。在钢琴伴奏中，通常演奏的是八个音符。半分解和声一般可以与踏板结合使用，因此它适合音乐情感的特点，抒情宽广、流畅、流畅。与其他形式的玩半分解和谐具有许多优点，如和谐、分解型比较，半分解和谐和谐柱纵向比较，从谱面上，旋律线更密集，听到更多的声音更强烈、饱满，更光滑，没有生活艰苦和间歇式和弦。半分解和声具有上述特点，因为音程和和弦单元纵向结构的伴奏更为多。在节奏、力度和低音方面，半分解和声可以与其他和弦结合来表达不同的音乐情感。要表达情感音乐，钢琴伴奏应采用双音、次调、和弦交替演奏，以融入平稳、平稳的音乐风格。当湍流摇曳、流畅和跌宕起伏的音乐中，你可以用双音或和弦和低音伴奏交替地在这个数字中，让音乐充满动感，充满宁静的美。从曲式、和声、半分解到旋律伴奏和旋律伴奏两种形式。在实际比赛中，右手弹奏主旋律，左手与之对应，在第一个单位拍上开始进行单音或是双音与其他和弦音的相互交替，形成伴奏声部的和弦分解。相对于其他旋律线条的伴奏，半分解和弦的伴奏形式在音区上的选择上有一定的优越性，因其更接近视唱旋律声部的音域范围，在音响效果上，也显得立体而富有层次。与带旋律的半分解式和声进行相比较，无旋律的半分解式和声进行在音区范围选择上就更为自由机动了，它不受旋律音域范围的控制，在演奏方法与旋律变化方面，有着更强的艺术表现力，从而使得伴奏音型的表现力在音区和音色的变化过程中得到更为充分的发挥，因此它有着很强的表现力，可以依据具体作品的需要进行弹奏。由于半分解式和声擅长于展现各种形象风格特点的音乐，具有很强的普遍适用性，因此在视唱课程教学中被广泛地应用。如上图（《国民基础视唱教程-合唱与独唱钢琴伴奏版》P53）所示：旋律一开始就是主和弦的分解，明显地呈现出大调的曲式风格。左手伴奏演奏和弦、低音、右手和弦音有其他几种交替，所以在调性风格上明显的曲目，伴奏不流畅，单薄，体现了声乐的旋律，起到了很好的效果来提醒语调在演唱过程中的旋律。对于弹式半分解和弦，适用范围广，不仅适用于欢快欢快的儿童歌曲节奏等，也可应用于描绘安静、平静、起伏的摇摆音乐形象。半弦图和布玩低音清晰，因为音乐和弦的声音分解成短，和弦分解式的人物，是建立在低音上。因此，在实际的教学过程中，需要在演唱的基础上对节奏和音准进行把握。在视唱练耳钢琴伴奏学习的初始阶段是提高语调，培养对音乐的感知，扩大音乐想象的重要途径。它可以增强内心听觉、节奏感，并能解决单纯的节奏训练，因此钢琴伴奏不宜过多地繁、难、杂，应多在节奏与音高组成的较为规整，与旋律声部乐音较为一致的综合织体中循序渐进地培养学者的节奏感与音乐感。3.5.4全分解和弦伴奏音型分解式和声进行主要是将和声的进行发证两种转变，分别是：通过将和弦音的出现由同时，转变为先后；通过将和声的进行由原来的纵向转变为横向。最后再将各和弦采用和声连接法连接起来，这就是所谓的分解式和声进行。钢琴是一种十分擅长演奏快速的分解和弦的键盘乐器，演奏非常灵活，且发音短促清晰。在分解式和声进行这种音型织体中，键盘乐器是最易于发挥其表现特色的了，特别是键盘乐器中的钢琴。灵活的键盘再加上延音踏板的效果，钢琴伴奏下的分解式和声进行，就可以根据不同的需要而演奏出许多不同的形式，这些形式大多有着节奏变化丰富，音响华丽，旋律线条流畅自如的特点。分解式和声伴奏主要有五种弹奏方式：第一种是单旋律线条的上行分解和声进行;第二种是单旋律线条的上下行分解和声进行；第三种是双旋律线条的同时上行分解和声进行；第四种是双旋律线条的上下行“相对应”分解和声进行；第五种是曲线性旋律线条的分解和声进行。在实际的教学过程中，为了提高钢琴的音响效果，和伴奏的分解，通常一些和弦听起来聪明和和弦音为基本框架，可以有效地提高伴奏的流动性，还可以显著提高线路的和谐旋律感的分解，有效地提高了艺术表达了钢琴伴奏。但一般来说，为了避免弱和弦音量高音的分解，弦的声音浑浊的音效低音，在许多形式的钢琴伴奏视唱练耳教学，和谐的范围分解主要分布在中部地区和邻近的部分，根据狭窄的宽度，统一规则的排列。在缓慢的旋律歌词视唱练耳、分解伴奏能达到细腻的声音效果和光和优雅的音乐氛围，所以它的伴奏多采用分解协调的形式。如图所示（影映自《国民基础视唱教程——合唱与独唱钢琴伴奏版》P124）的就是分解和弦的第一种形式。从谱面上来看，这首6/8拍的视唱曲目旋律上方的乐句之间都有连线，句读明显，旋律简单，节奏规整，因此在给这类视唱曲目编配伴奏时选取半分解和弦的形式伴奏，左手还是根音高低八度的持续，右手将柱式和弦中同时出现的和弦音稍加改变，先后出现，分布均匀，走向规则，既不失简洁又保证了旋律的流畅性，分解和弦的织体特点是上下起伏，没有去将视唱谱上旋律声部的音高刻意突出，因此可以最大限度地锻炼演唱者的音准能力。分解和弦型伴奏通过音区，节奏形式等多样性变化，可以出现在一首视唱曲目中的各个阶段，表现力极为丰富，在展现活泼、欢快、灵巧的音乐形象以外，还可以刻画平稳舒展、优美如歌的音乐形象。3.5.5不带旋律的伴奏音型在视觉与歌唱教学中，伴奏的节奏和声音形式应用于特定的视、歌唱节奏。和谐的节奏，这是一个经常使用的伴奏，视唱练耳教学，它是通过一个特定的节奏音型，如分割、点缀着无尽的，代表的是节奏型的性质，结合旋律、伴奏的伴奏特点，从而形成不同风格的与众不同。音乐的种类很多，变化也有很多种。因此，钢琴伴奏的节奏伴奏是多样而复杂的。变化的速度是根据不同的选择，不同的情感内容的音乐流派和风格的前提下，大多数情况下，视线跟踪往往会选择一个或多个特定的节奏，来表达和对比在视唱练耳音乐情感和音乐曲目。在钢琴伴奏的教学过程中，以华尔兹的节奏和最常见的形式采用了大约三拍子的轨迹；在一些作品的钢琴伴奏下，也采用了一些民族舞蹈节拍，如用新疆音乐特点的歌曲，可以选择小片段的节奏节奏伴奏等。在许多现代歌曲Solfeggio作品或一些视唱练耳改编流行歌曲，教师可以根据音乐的节奏和谐的特点更加灵活，使伴奏的表现力也将得到明显的改善。第四章总结在视唱和与钢琴伴奏相结合的教学过程中，钢琴的伴奏必然能使演唱者在节奏、音准方面表现得更为准确，还能加深演唱者对作品的旋律掌握程度。除此之外，钢琴伴奏还有下列所示的一些功效及影响：一是利用伴奏将主旋律更明晰地勾勒出来，充分运用好润色、对答、呼应等诸多方式，将演唱者带进作品所要展现的情感世界中，使演唱者能够更深入地了解到作品真正的艺术特色。二是通过调式调性、和声织体等的渲染，使学习者熟悉和弦连接的音响效果