浅论冰心散文的创作风格

论文摘要：冰心是20世纪中国文坛上一颗璀璨的明珠。她的文学成就是多方面的，无论是小说、诗歌还是散文作品，都十分含有开拓性。她在文学创作中的鲜明特色以及她对新文学运动的奉献和影响，在中国当代文学史上是非常突出的，而在冰心的作品里．成就最明显、影响最广泛的当属小朋友文学。我将着重从冰心小朋友散文的创作风格及其变化的因素，前后题材的变化以及独特的艺术风格几个方面逐个叙述。核心词：冰心小朋友散文创作特色冰心体一提到冰心，我眼前总会出现出那位用爱的真情，美的笔触讴歌大自然、母爱与童心，以及人世间一切美妙事物的女性。她以柔美细腻的笔调，“满蓄着温柔、微带着哀愁”的色彩，委婉含蓄的手法和清丽的语言，营造出属于她独有的艺术之厦。二十世纪初，原名为谢婉莹的冰心出生于福建一种含有爱国、维新思想的海军军官家庭。幼年的私塾启蒙学习，为她后来的创作提供了极大的协助。冰心说，是“五四运动”的一声惊雷，将她“震”上了写作的道路。自19开始文学创作，到1994年基本搁笔，冰心度过了她漫长的创作生涯。《寄小读者》的飘然出世，使得中国散文园地里多了一朵奇葩，而这朵奇葩的出现——确立了她在中国小朋友文学史上的开拓者地位，她以丰富的知识，纯洁的感情、新颖的形式，清丽的语言为“五四”以来的小朋友们开了一扇启迪心灵的窗户。这在文学创作中的鲜明特色以及她对新文学运动的奉献和影响，在20世纪的中国文坛是非常突出的。冰心是“五四”以来一位有影响的女作家，同时也是第一种有影响的小朋友文学家。冰心的创作风格，使她在“五四”以来灿烂的文学星河中，成为一颗独放异彩的星星。茅盾说：“在全部‘五四’时期的作家中，只有冰心女士最最属于她自己。……在这一点上，我们觉得她的散文的价值比小说高。”她的个性和艺术特色更集中地体现在散文创作上。而在富饶多彩的散文作品中，她为小朋友所写的那些篇章格外显得绚丽多彩。因此说，探讨冰心小朋友散文的特色，评价其中的得失，对繁华我国现阶段的小朋友文学创作，特别是增进小朋友散文的发展，无疑是有重要借鉴意义的。冰心散文以其哀婉凄清、温情脉脉、清丽典雅、隽永雅致、富于哲理和抒情韵味的创作风格深深的打动着我的心。是呵，在她的文字中，有相称一部分是对片段的情思以及那些晶莹美丽的回想的抒写。由于她曾说她喜欢做“埋存与发掘”的事。她的那些最精彩，最富灵气，最自然的散文，几乎都是她用饱蘸诚挚的情感之笔，对昔日“埋存”的令人难以忘怀的生活进行艺术的“发掘”所得。在她感情的天地里，没有大海的壮阔，也没有长江的奔涌。那是山间流出的溪水，平平稳稳：那是地心流出的清泉，汩汩淙淙。她抒发感情的文笔，永远也激不起大波大澜，却能给读者带来一种细泉似的脉脉温情。在抒情的章法上，冰心有自己的风格。她善于在绵绵密密的抒情里，轻巧地插入场景的描绘，人物的刻画或哲理的思考，使文章一波三折，摇曳多姿。例如在她的早期散文《笑》中，作者勾勒了三个场景、三个笑容，在不施藻饰，不加雕琢的含而不露的叙述中，体现了自己对“爱的调和”的抱负生活的向往之情。她还善于把感情寄托在具体形象的描绘中，使其含有更强的动人力。例如在《往事》之七这篇佳作中，她以饱蘸深情的笔触，描绘夜雨后两缸莲花的情状

，如：“白莲在繁杂的雨点摧残下凋零了，洁白的花瓣飘散在水面上，那小小的莲蓬和淡黄色的花须孤零零地留在梗上，随风摇曳，显得那样凄清、冷落……”我能够感受到她对这朵白莲地怜惜，以此作为与红莲的对比；而那朵初开的、亭亭玉立的红莲，是高雅、清芬、瑰丽的形象，能够说是审美主体的象征；在大雷雨中，在毫无遮蔽的天空之下，被那繁密的雨点，打得左右斜。这自然界的雷声雨点，无疑也是黑暗动乱时代的风雨，它摧残着娇嫩的花朵，侵袭着美妙、纯洁的心灵。在风雨飘摇之中，一种大荷叶，倾侧下来，覆盖着开满的红莲。尽管雨势并不减退，而左右欹斜的红莲又稳静地玉立着，狂暴的雨点，只能在荷叶上面，聚了些无力的水珠。这里的倾侧、覆盖，透露出一种崇高、动人的美。荷叶勇敢地抗击自然界的风雨，无私地遮护红莲同母亲的慈怜，无条件的自我牺牲精神，柔和地交错在一起，寄托着她对黑暗社会的不满，对坚强的力量、英雄无畏的精神、扶持新生、美妙事物的行动的赞颂。这就使得文章的主题自然得到了升华。在我看来，“清丽”、“典雅”乃冰心散文的语言特点。她善于提炼口语，使之成为文学语言，她有深湛的古典文学修养，能把古典文学中的辞章、语汇吸取融化，注入到当代语言中去。远在“五四”早期，冰心就以其超群卓尔的语言而斐声文坛。那时，她响应时代的呼唤，以语体白话文从事创作。但“她的语体文是建筑在旧文学的基础上，不是在口语上。”故在行云流水般的行文里，在引诗援典或遣词造句中时而出现某些文言词语。然而，并非文白相加，而是通过精心提炼、加工，使之互相融合，浑然一体，形成独特的语言艺术：既凝练明快，又清新婉丽。或色彩鲜明，或素缟淡雅，都带有浓重的抒情性，给人以如诗似画的美感。其错落有致的长短相间的句式以及排比、对句等的切当穿插，更增强了语言的音乐性。广大读者对这种语言交口称赞，以致把后来的既体现出白话文的流畅、明晰，又有文言文的洗炼、华美的语言，统称之为“冰心体”语言。“例如《寄小读者之通讯四》这样描写江南水乡：“一簇一簇的茂亭农舍，树围水绕，自成一村，水漾清波，树枝低亚。当儿村农妇挑着担儿，荷着锄儿，从那边走过之时，真不知是诗是画。”

而这一段文字，宛如一幅飞红点翠的图画。它用纯正的北方口语娓娓写来，又借鉴古典文学中炼字炼句的优点，精选词汇，多用对偶，在清丽之中，又具典雅之美，显示了提炼口语而又熔化古文的妙用。终究是如何的山水养出了这般灵秀的女子，使她运用那支轻灵的鹅毛，创作出这般沁人肺腑的好作品……但为什么她前后期的散文风格并非一致，我想这应当和她出生于一种海军军官家庭脱离不了关系吧！这个资产阶级家庭与旧民主主义革命思想有着联系．她从小就接触了封建统治者视为禁书的宣传品，在家庭的小环境中耳闻目睹的是父亲身上那传统的爱国思想。迈出闺阁，在“五四”运动的高潮中，这位大学一年级生更为爱国思想所唤醒。作为当时的一种资产阶级知识分子，冰心对封建势力和旧礼教有所否认和揭发，对被磨牙吮血地吞食的弱小者有所同情；但也对软弱中国资产阶级的改良主义方式有所必定。面对复杂的社会环境，冰心还无法懂得当时的真正雄心壮志是如何在父辈的旧民主主义革命失败的状况下，探索新的革命道路。她看不到出路，她彷徨、迷茫、哀愁，只得躲进“爱的哲学”自我陶醉，远离现实斗争．这在一定程度上反映了文化革命统一战线中的资产阶级知识分子的软弱性。他们迫切需要找到一种容身之处，而冰心以她特有的女性的纤巧和情怀，让人们从母爱的深沉，童心的纯真，自然的壮美中找到精神的慰藉。当感到人生虚无时，就用无条件的母爱来治疗，她的超阶级的爱通过感情的诱导使小朋友的心灵产生了强烈的共鸣。淡淡的忧郁是冰心散文的感情基调。冰心为什么在前期总是怀着淡淡的忧郁?是家庭的因素构圃了她社会经验的锻炼了吗?在远离祖国，远离母亲又遇病魔缠身的状况下，冰心脆弱的心灵里，充满着怅惘的忧郁的情绪，但这不是她作品中忧郁色调的本质。冰心即使时常思考着生活，思考着人生，可是由于她当时没有先进世界观的指导，没有与广大群众亲密结合，她对于自己的思考就不可能得到对的的科学的答案。正如她所唱的，“我是一种盲者，看不见生命的糊途，心头有说不出的迷惘和胡涂。”这才是她忧郁的真正因素。解放后，她回到了祖国，享有到了党的亲切关心。同时，党和政府还为她提供了靠近劳动人民和参加政治活动的良好条件，沸腾的建设生活和劳动人民建设社会主义的英雄气概，经常激励着她；世界各国人民反帝的革命怒潮，又不停地鼓舞着她的战斗热情。面对着灿烂的现实和英雄的人民，她的作品呈现了崭新的面貌。她关心小朋友文学，但已经不是为了“解放个性”的需要，而是认识到这是革命的接班人和坚强的后一代。于是，冰心在她的创作中就努力以新的革命思想来教育读者，描绘社会主义祖国容光焕发的生活，闪耀着一种以往所没有的新思想的光辉，给小读者勾画了一幅幅国内外的美妙风光。然而，全新的题材，全新的人物，全新的主题对冰心来说是陌生的，她以旧有的手法描绘崭新的内容，使她呈现的艺术比较粗糙，在艺术上的特长也未能得到较好的发挥，但冰心的与她原有的风格现有联系又有区别的新的艺术风格在她的作品中已逐步形成(《小橘灯》)。冰心在解放后来所形成的艺术特色是：一种由深沉的战斗激情，明朗的艺术色调，含蓄地体现手法和清新秀丽的文学语言和俊逸明丽的美。纵观冰心的作品，能够看到“爱”的主旋律与其多重奏回响在她全部的作品中，即使她极少正面体现时代的风云、重大的事件，但是，她的创作含有净化人的心灵、陶冶人的情操的作用，纯正的审美趣味与强烈的道德力量，使她的作品葆有永不凋萎的艺术青春，因而赢得一代代读者的爱慕。冰心是我国当代文学史上一位含有独特艺术风格的出名作家，也是在小朋友散文这块土地上辛勤耕耘，并获得不凡成就的艺术大师。作为一名女性作家，她深受老舍先生的影响，以老舍辛勤的劳动为楷模，以一颗热爱小朋友的心为本世纪之末的四个当代化的社会主义祖国主人努力写出一点有益于他们的东西。从冰心半个多世纪来创作的丰赡多姿的小朋友散文作品中，我们不仅能得到美的陶冶，并且能够得到许多有关小朋友散文创作的贵重的启示。从这个意义上说，冰心对小朋友文学的奉献是无可比拟的!在题材内容方面，我认为她前后期的题材不同是由于：从冰心赴美前夕开始写作，始终持续到学成归国后，冰心通过描写她的“幼稚的欢乐”和“天真的眼泪”，尽情歌颂祖国、母爱、童真和大自然，特别是母爱，虔诚地讴歌母爱和童心是冰心早期小朋友散文的重要内容和重要特色。而这一创作特色是和‘爱的哲学’分不开的。冰心“爱的哲学”是超阶级的。如果把冰心“爱的哲学”进行简化阐明，大致构架是：造物者上帝赐与每个人以母亲，又为人类发明了自然；母亲以爱联系了整个社会，自然以爱联系了整个宇宙；人类是母亲的儿子，又是自然的儿子。“我们都是自然的婴儿，卧在宇宙的摇篮里”，受自然的爱惜，在“自然的微笑里，融化了人类的怨嗔”从而达成人类之爱的境界。这境界就是冰心在《往事·以诗代序》中唱的最初的歌：“人世间只有同情与爱恋，人世间只有互助与匡扶，深山里兔儿相伴着狮子，海底下长鲸回护着珊瑚。”她幻想把“母爱”作为改造世界的原动力，用“爱”来感化世人，这固然是行不通的。在“五四”时期，资产阶级知识分子之因此与她产生了强烈的共鸣，一起逃进“爱的哲学”的避风港里自我陶醉，是由于当时的资产阶级虽站在统一战线的一边，但却缺少彻底的反帝反封建的勇气。受到这种阶级氛围影响的冰心，作品中自然体现出改良主义的色彩，对于那些“悬在天上人间的中段”的青年，当感到人生虚无时，当在黑暗的现实中受到心灵的创伤，以用本能的、天性的、无条件的、血统的母爱来疗伤，无疑是“一剂良方”。但是冰心倡导的母爱和童真亦有它主动可取的一面，不能一概予以否认。冰心的爱的歌唱，既传达出全人类普遍相通、凡人皆有的一种高洁情愫，也体现了生活在充满虚伪、奸诈的现实生活中的人们对于纯真、无私的感情的渴求。这爱的启迪正是当代人性的初步觉醒，是典型的“五四”启蒙话语。也正是从冰心开始，母爱才受到理直气壮的承认和普遍的文学关注。冰心是世界文字中把母爱体现得淋漓尽致的作家之一。她以最火热的语言讴歌母爱，把母爱宣扬为至诚至大、至高无上的伟力，把母亲宣扬为孕育着一切的“万有之源”。在她的笔下，母亲的爱是博大、深厚、忘我的，母亲的爱又是具体可感的。“我的头发……就是你(母亲)付给我的万缕柔丝”。母亲的爱“包围着我”，“听得到她心脉的和缓跳动”。她因此经常沉醉在母爱的怀念之中。当不安宁的心灵需要谋求安慰和归宿的时候，母亲就成为最安全的寄寓之所。特别是在去国三年所写的《寄小读者》通读集中，她以悱恻缠绵的笔触把这种赤子之情写得十分动人。《寄小读者》是冰心“最自由、最不假思考”的作品。在《通讯，十》中，她几乎是怀着一种颤动的欣喜，津津回味着母亲对她述说过的有关她幼年的事，“当她说这些事的时候，我总是脸上堆着笑，眼里满了泪。听完了，用她的衣襟来印我的眼角，静静地伏在她的膝上。这时宇宙已经没有了，只有母亲和我。最后我也没有了，只有母亲，由于我本是她的一部分”。而在《往事(一)之七》中，她更是发出了这样的呐喊；“母亲啊！你是荷叶，我是红莲，心中的雨点来了，除了你，谁是我在无遮拦天空下的荫蔽?”风雨中，红莲旁边一种大荷叶慢慢倾侧了下来，正覆盖在红莲上面，为它承受了全部的风雨。这一带有偶然性的自然景象立刻触动了作者温柔的情怀，联想到柔弱的自己与恩慈的母亲之间的亲情，由衷地发出对崇高母爱的赞叹。这种感情是多么的纯洁、美妙，也是值得珍重的。有时，她对母亲的挚爱又和祖国的抒怀融合在一起，达成一种崇高的境界。如她在给母亲的信里写道；“故国纵是一无全部，然已有了我的爱，便是有了一切!……飞扬的尘土呵，何时容我再嗅着我家乡的香气……”(《寄小读者·通讯二十》)而在返家的途中，她是那样欣喜若狂；“亲爱的母亲，我的脚已踏着了祖国的田野……母亲，你是大海，我只是刹那间溅跃的浪花……在最短的时间中，即又飞进母亲的怀里。祖国的海波，一声声的洗淡了我心中个个的梦中人影。”(《寄小读者·通讯二十八》)。对于“可爱的海棠形的祖国”，她怀着深切的眷念之情。贯穿在冰心散文中游子的那种“仰首欲攀低首拜”的思路和爱国情愫，像一根红线串联着她全部的作品，赋予它们更主动、更丰厚的内涵。因此，郁达夫评论道：“对父母之爱，对小兄弟小朋友之爱，以及对异国的弱小儿女、

同病者之爱，使她的笔底有了象温泉水似的柔情。”同时，冰心总是用一种亲切细腻的叙述口气，娓娓道来，详略有致，充满了恳切的情意。这种叙述语调，是冰心小朋友散文的重要特色，加强了她作品的“温柔”色彩。对纯真童心的歌颂，是冰心宣扬的母爱向另一方向的自然延伸。冰心把童真看得格外贵重。她认为“可爱的，除了宇宙，最可爱的只有孩子”，她视小朋友为世界上最纯真、最可爱的朋友，以童真之美善反衬社会之丑恶及世风的堕落：“真理，在婴儿的沉默中，不在聪颖人的辩论里。”她把小朋友作为纯真的象征。她自己在青山沙穰疗养院里养病时，也就“不妨重做小孩子”!“一切思想，也都照着极小的孩子的径路奔放发展”，“有时对自己说些极痴的话……偶然睡不着，就自己轻轻的为自己唱催眠的歌”，从思想到行动都进入了“童心完全来复”的境界。在《往事·十四》里，她借小朋友杰的话，把海想象成一位女神：“海霞是她的扇旗，海鸟是她的侍从；夜里她曳着白衣蓝裳，头上插着新月的梳子，胸前挂着明星的璎珞；翩翩地飞行在海波之上……”这种充满童心的想象显得奇特美丽，难怪会使小朋友读者感到亲切，受到感染。而这种感染力的实现，正是借助于作者的“童心来复”。童心是沟通作者和小朋友读者间的桥梁，也是启动小朋友思想和心灵世界的钥匙。冰心的小朋友散文，抒情阐理的方式和语调也特别重视小朋友的特点，遵照“童心”特有的逻辑。她从小朋友的特点出发，寓教育于情趣中，以情动人。她从不以少年小朋友的教育者出现，不是以空泛的说教，生硬的训诫来教育小朋友，而是侧重于爱的启迪、美的熏陶，尊重小朋友的主体性，培养他们成为心灵健康的当代文明人。她象一位知心的大姐姐，在与孩子们促膝而谈，“用孩子的口气，说天真的话。”特别是她在大洋彼岸的美国，却翘首远望，怀念着军阀混战中的破碎的山河，字里行间流动着淡淡的乡愁……这些都在孩子们的心灵里播下了爱的种子。这种爱的启迪点点滴滴化作作者的真性情，化作作者的悄悄话而传递给小朋友。她的当代民主思想与传统的“师道尊严”的封建等级制度观念是水火不相容的。她以自己“从前也曾是一种小孩子，现在尚有时仍是一种小孩子”而自傲，甚至自勉“要保守这一点天真，直到我转入另一世界为止”。她将自己的整个内心世界袒露在小朋友读者面前，让自己的心灵与读者的心灵相撞，不时爆出感情的火花。2解放后，冰心有机会较广泛地接触国内外的现实生活。因而冰心小朋友文学作品反映的社会生活面有了很大扩展，作品中就多了许多丰富多彩的生活图画。她回国后来献给读者的第一件礼物——《陶奇的暑期日志》，写的是一种小孩子在一种半月中的生活记事，然而作者却尽量地在作品中展示出广阔的生活，幸福的小伙伴们丰富多彩的暑假活动，正面体现了新中国小朋友的幸福生活和他们在党的抚育下健康成长。除此以外，作品还广泛地涉及了旧社会的黑暗与痛苦，解放后来祖国沸腾的社会主义志愿军抗美援朝保家卫国的正义行为，以及从侧面体现了日本人民的灾难和美帝国主义的罪恶，这一切都构成了作品的富于时代气息的广阔背景。在《还乡杂记》中，她以明快的调子、清丽的语言描绘了家乡的深刻变化，赞美了勤快的家乡人民，在《二寄小读者》中，呈现了一幅幅国际间人民好往来的动人画面和绚烂多姿的异国风情，她描绘出了意大利西海岸绮丽的风光，英国格拉斯哥城的苏格兰民歌晚会的情景，塔什干亚非作家会议的隆重；也向读者诉说了意大利农民和工人的苦难生活，美国、非洲黑人的不幸命运和他们的斗争。而《三寄小读者》则是循循善诱地向小朋友讲小道理，进行“五爱”教育。她已经基本放弃对身边琐事的描写，而努力用她的笔来吹响同时代的号角。在创作中努力以新的革命的思想来教育小读者，作品中闪耀着一种以往所没有的新思想的光辉。冰心这个时期作品里明显的变化就是再也看不到那种缱绻动情的亲子之爱的描写。此时的冰心，正努力用她的笔来描绘祖国伟丽的生活和时代风云的变化。冰心还经常在文章中巧妙的糅进某些天文、地理、历史方面的知识，使小读者在妙趣横生的情境中扩大知识面，增添智慧，培养小朋友的博爱之心和进取之心。如果说，跳出母爱的狭窄小圈子，使她作品的题材面扩展了，那么，避开写母爱，则使她早期散文所特有的情感魅力消减了。同时，童心也在悄悄地变化。作者不再是那位“模仿小孩子的口气，说天真的话”的大姐姐了，变成了一位慈爱的老师，而在《三寄小读者》中，甚至出现了大段的“社论”式的语言，小朋友文学的意味便淡了许多。这些变化都是“左”的文艺思潮的影响造成的成果。冰心以觉醒的眼光发现了母亲，发现了小朋友，则照亮了一片被遮蔽的生命世界。他们是“五四”文学旗帜下的两大重要命题，体现了“五四”文学当代化的实绩。它对当代人性建设的努力，对20世纪中国文学的奉献，应当得到历史的承认。3冰心是一位有独特风格的散文艺术大师。郁达夫对她曾予以很高的评价：“冰心女士散文的倩丽，文字的典雅，思想的纯洁，在中国算是独一无二的作家了”(《(新文学大系)散文二集·导言》)。柔和细腻的笔调，微带哀愁的色彩，含蓄委婉的手法和清新明丽的语言，是冰心早期散文艺术风格的基本特色。她的散文总是以情动人。她善于撷取生活中的片断，将其融汇进自己的情感波澜之中，用温柔的情思和微愁的意绪感染读者，把读者带进诗普通美妙的境界。这种微愁的意绪正是冰心所刻意追求的自己情感的独特性，也是她作品的内在旋律。冰心幼年受到祖父和父母亲的溺爱，刚懂事时，她随着父母住在烟台海边。冰心爱海，为人所共知。大海陶冶了她的性情，开阔了她的心胸。在她稚嫩的目光中，世界便是“一望无际的湛蓝湛蓝的大海。”单调而孤寂的生活，使她的思想发展不同于常态的小女孩。她与大海为友，常对着大海沉思默想。那漫长的海岸，孤单的灯塔，萧索的村庄以及如咽如诉的喇叭声，都以忧郁的色彩深深地印进了童年冰心的脑海里，化作一种潜在的情感力量。一经触动，便会形成强烈的旋律，影响着作品的基调。《寄小读者》等三组散文大部分是在客居美国时写的。她说；“去国以前，文字多于情绪。去国后来，情绪多于文字。”(《通讯·十六》)去国怀乡，思亲恋母，便是她这一时期作品里流露出来的重要情绪。冰心写道，当客船一离开黄浦江岸，她便想起“海水直下万里深，谁人不言此离苦”的诗句。并且“无意中看到同舟众人，当倚栏俯视着船飞溅的浪花的时候，眉宇间似乎都含着凄恻的意绪。”而到了威尔斯利，一天到湖上玩，忽然忆起左辅的《浪淘沙》词，“觉得情景悉合，随手拾起一湖石，用小刀刻上：‘乡梦不曾休，惹甚闲愁?’两句，远远地抛入湖心里，自己便头不也回地走转来。”并且这样想：“只要湖水不枯，湖石不烂，我的一片寄托此中的乡心，也永古不能磨灭的!”(《通讯·十六》)把个思乡之情写得何等动人，何等淋漓尽致。这种客居生活的愁绪和童年生活的感情印记叠印在一起，体现为冰心作品中含有独特情感的“乡愁”。她在《往事(二)》的序诗里这样写道：“她是翩翩的乳燕，横海飘游，在她屡屡回想的翱翔里，总带着乡愁！”这正是她这一时期生活和创作情感的自我写照。由于归思而漫涌起的无边乡愁，通过冰心着意的渲染和诗意的解决，变得格外凄恻动人。如在《往事(二)·六》中，她这样写着乡愁：“乡愁麻痹到全身，我掠着头发，发上掠到了乡愁；我捏着指尖，指上捏着了乡愁。是实实在在的躯壳上感着的苦痛，不是灵魂上浮泛流动的悲哀!”把乡愁写成是实实在在的感觉，虽是作者的夸张，却形象、真切。应当看到，冰心的乡愁里深蕴着爱国情感。无论在日本抑或在美国，她总是在怀念家乡。她告诉小读者：“小朋友，我不是一种乐而忘返的人，此间纵是地上的乐园，我却仍是‘在客’。”（《通讯·二十》）而山河破碎、贫穷落后的故国又不能不使客游异乡的冰心平添几分乡愁。这种流贯于冰心作品之间的淡淡的乡愁，形成一种内在的旋律和笼罩整个作品的艺术氛围，使之更具艺术魅力。如果说，冰心是写母爱最成功动人的作家之一，那么，她也是写乡愁最成功最动人的一位作家。但我认为她更是一位语言艺术大师。许多墨客文人对她的语言充满羡慕和独特的见解。引用王欣先生的话说“她感觉细腻、想象舒展、谈吐生香、举止凌风，她用平易的白话文娓娓讲述，却旋起了数千年文学的伏雅柔美的乐感。”

王欣先生还说，“胡适甚至撇开了自己对文言的蓄谋攻击而明确的表彰了冰心白话文中注入古典汉语诗文的首创佳绩。”并声称：“这一语言高度至今未被超越。”她的散文作品里，不仅清词丽句随处可摘，并且文字铿锵悦耳，节奏感强，富有音乐美和图画美。她善于把抽象的不可言状的情感体现得十分具体生动，因而能抓住小朋友的心使孩子们得到美的享有。这种魅力是和作者在语言上的磨炼分不开的。在家塾启蒙学习期间，冰心就已经接触了中国古典文学的名著，7岁即读过《三国演义》、《水浒》等。冰心对中国古典文学有比较深厚的修养，在创作中合理地吸取和融化某些文言词汇和句式，精心地推敲、锻炼，变成自己独有的清新、典雅的语言．在当时被读者誉为“冰心体”的文学语言。试举《通讯·七》中例子：“痴绝的无数的送行者，在最远的最重的离愁，飘然西去!”这里便是活用了李清照的词句；“只恐双溪舴舟，载不动，许多愁。”温柔多情，微带忧郁的色调，含蓄不露的艺术体现，清新隽丽的文学语言，这一切就养成了冰心在作品中所努力追求和精心发明的艺术风格。解放后，冰心不仅大力呼吁为小朋友写作，并且身体力行，“只拣小朋友多处行”，写下了许多优秀的小朋友文学作品，其中大部分是散文。她尝试用“旧皮袋装新酒”，发扬自己原有的艺术风格，用以反映崭新的生活和崭新的时代，在《还乡杂记》、《再寄小读者》通讯集等作品中，仍然洋溢着“冰心体”的迷人风采，并且构造更其严谨，笔墨更其精到。冰心称得上是一位用文字替代色彩的超等画家，她绘景