诗歌比较试题鉴赏

诗歌比较试题鉴赏1、齐安郡中偶题杜牧两竿落日澳桥上，半缕轻烟柳影中。多少绿荷相倚恨，一时回首背西风。暮热游荷池上杨万里细草摇头忽报侬，披襟拦得一西风。荷花入暮扰愁热，低面深藏碧伞中。(1)这两首诗描写的都是傍晚西风时刻的景色，均以荷与为诗歌的主要意象。（2分）(2）这两首诗都运用了什么表现手法来刻画“荷”的形象？请指出两首诗中“荷”所表现出来的不同情感特点，并作简要分析。（4分）拟人。前一首的、“绿荷”有“恨”而“背西风”，含有诗人之恨，表露了伤感不平之情，基调凄怨低沉。后一首的“荷花”被西风吹动而躲藏于荷叶之中，似是“愁热”，却呈现娇羞之态，表露了作者的怜爱喜悦之情，基调活泼有趣。【解析】杜牧诗的三、四两句“多少绿荷相倚恨，一时回首背西风”，细致人微地写尽风荷的形态、动态；诗人把自己的感情贯注到无生命的风荷之中，带着自己感情色彩去看风荷“相倚”、“回首”之状，表面写的是绿荷之恨，实则物中见我，写的是诗人之恨。杨万里诗三、四两句“荷花人暮犹愁热，低面深藏碧伞中”，诗人将荷叶包裹着荷花写成荷花怕热，打伞乘凉。作者将自己怕热的感受，移到荷花身上，觉得荷花也害怕热气，到了傍晚还深深躲在荷叶底下不愿露面，用荷花的“深藏”来写出天气之热，想象奇特，富有动态美，抒发了对花的怜爱喜悦之情。2、房兵曹胡马杜甫胡马大宛名，锋棱瘦骨成。竹批双耳峻，风入四蹄轻。所向无空阔，真堪托死生。骁腾有如此，万里可横行。病马李白乘尔亦已久，天寒关塞深。坐中老尽力，岁晚病伤心。毛骨岂殊众？驯良犹至今。物微意不浅，感动一沉吟。【附带赏析】这是一首咏物言志诗。注家一般认为作于开元二十八年（740）或二十九年，正值诗人漫游齐赵，飞鹰走狗，裘马清狂的一段时期。诗的风格超迈遒劲，凛凛有生气，反映了青年杜甫锐于进取的精神。

诗分前后两部分。前面四句正面写马，是实写。诗人恰似一位丹青妙手，用传神之笔为我们描画了一匹神清骨峻的“胡马”。它来自大宛（汉代西域的国名，素以产“汗血马”著称），自然非凡马可比。接着，对马作了形象的刻画。南齐谢赫的《古画品录》提出“六法”，第一为“气韵生动”，第二即是“骨法用笔”，这是作为气韵生动的首要条件提出来的。所谓“骨法”，就是要写出对象的风度、气格。杜甫写马的骨相：嶙峋耸峙，状如锋棱，勾勒出神峻的轮廓。接着写马耳如刀削斧劈一般锐利劲挺，这也是良马的一个特征。至此，骏马的昂藏不凡已跃然纸上了，我们似见其咴咴喷气、跃跃欲试的情状，下面顺势写其四蹄腾空、凌厉奔驰的雄姿就十分自然。“批”和“入”两个动词极其传神。前者写双耳直竖，有一种挺拔的力度；后者不写四蹄生风，而写风入四蹄，别具神韵。从骑者的感受说，当其风驰电掣之时，好象马是不动的，两旁的景物飞速后闪，风也向蹄间呼啸而入。诗人刻画细致，维妙逼真。颔联两句以“二二一”的节奏，突出每句的最后一字：“峻”写马的气概，“轻”写它的疾驰，都显示出诗人的匠心。这一部分写马的风骨，用的是大笔勾勒的方法，不必要的细节一概略去，只写其骨相、双耳和奔驰之态，因为这三者最能体现马的特色。正如张彦远评画所云：“笔才一二，象已应焉，离披点画，时见缺落，此虽笔不周而意周也。”（《历代名画记》）这就是所谓“写意传神”。

诗的前四句写马的外形动态，后四句转写马的品格，用虚写手法，由咏物转入了抒情。颈联承上奔马而来，写它纵横驰骋，历块过都，有着无穷广阔的活动天地；它能逾越一切险阻的能力就足以使人信赖。这里看似写马，实是写人，这难道不是一个忠实的朋友、勇敢的将士、侠义的豪杰的形象吗？尾联先用“骁腾有如此”总挽上文，对马作概括，最后宕开一句：“万里可横行”，包含着无尽的期望和抱负，将意境开拓得非常深远。这一联收得拢，也放得开，它既是写马驰骋万里，也是期望房兵曹为国立功，更是诗人自己志向的写照。盛唐时代国力的强盛，疆土的开拓，激发了民众的豪情，书生寒士都渴望建功立业，封侯万里。这种蓬勃向上的精神用骏马来表现确是最合适不过了。这和后期杜甫通过对病马的悲悯来表现忧国之情，真不可同日而语。

南朝宋人宗炳的《画山水序》认为通过写形传神而达于“畅神”的道理。如果一个艺术形象不能“畅神”，即传达作者的情志，那么再酷肖也是无生命的。杜甫此诗将状物和抒情结合得自然无间。在写马中也写人，写人又离不开写马，这样一方面赋予马以活的灵魂，用人的精神进一步将马写活；另一方面写人有马的品格，人的情志也有了形象的表现。前人讲“咏物诗最难工，太切题则粘皮带骨，不切题则捕风捉影，须在不即不离之间”（钱泳《履园谈诗》），这个要求杜甫是做到了。此诗前四句具体地描写胡马瘦骨棱起如刀峰，耳竹削似的尖耸，俊逸矫健，步履轻快，四蹄生风，是匹骏马。后四句则赞美胡马的本领，指出其所到之处，没有东西可阻挡之，值得策骑者信赖，甚至可将生命交托给它，由於胡马如此骁勇快捷，故万里亦可横行。全诗赞美胡马之余，亦抒发出诗人渴望建功立业的抱负。

1.两匹马，一雄健，一病弱，但它们具有一种共同的品质就是是：忠诚（忠诚于主人，可以信赖）。

2.两首诗都是写马，但感情基调不相同，第一首诗是激昂向上的，第二首诗是抑郁低沉的。3、梅花王安石墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。陈焕《梅花》云里溪桥独树春，客来惊起晓妆匀。试从意外看风味，方信留侯似妇人。二者都抓住了“独自开”，即不畏严寒，和别的花不同，选择了在寒冬里独自胜方的孤高的特点。王安石诗歌的特点是通过视觉和嗅觉的描写，与众不同的特点，借以表达了自己变法的坚持，不向世俗妥协的高傲的品质。而陈的诗歌特点则用留侯来比喻梅花，表达诗人向往留侯有大丈夫的胸怀，摒弃人间富贵，清高脱俗的情怀，超脱于世俗之外的情怀。江上看山苏轼船上看山走如马，倏乎过去数百群。前山槎牙忽变态，后岭杂沓如惊奔。仰看微径斜缭绕，上有行人高漂渺。舟中举手欲与言，孤帆南去如飞鸟。江上看山苏辙朝看江上枯崖山，憔翠荒村赤如赭。暮行百里一回头，落日孤去霭新画。前山更新色更深，谁知可爱信如今。唯有巫山最浓秀，依然不负远来人。

【鉴赏指导】苏轼此诗多用比喻，比较细致地描绘了江上所见，特别是江岸山岭的奇形怪状。开首一联，诗人巧妙地运用“走如马”“如惊奔”的比喻来写所见之山。本是船行，却不说船行；山不能动，却像在“奔”、“走”。槎牙，不齐状。杂沓，多乱貌，这里形容“惊奔”之状。缭绕，迂回曲折。“舟中举手欲与言，孤帆南去如飞鸟”突出船行之快。以天上“飞鸟”喻江中“孤帆”，平字见奇，常字见新，不落前人窠臼。本诗的描写很有特色。诗不言船行之处山势如何，而是化静为动，写出了山一会儿“走如马”，一会儿“如惊奔”，角度奇特，令人叹服。全诗既写形，又传神，善于化静为动，赋予自然景物以生命力。千姿百态的景物纷至沓来，又倏忽而去，神完气足，形象生动，令人目不暇接。全诗想象新颖奇特，描写独具匠心。

苏辙的诗不是着力于细致描绘景象，而是从广阔的时空变化中用色彩渲染景物的特征，重在绘景绘色，层层烘托。在尾联诗人在群山之中特别写到巫山，先是着一“浓秀”之词概写巫山之美，然后用“依然不负远来人”进一步加以强调，而不是对巫山进行具体描写。这种手法，能给读者留下更多的艺术想象空间。

全诗舒徐自然，语言娴熟朴素。

苏辙的这首诗与苏轼的《江上看山》为同题诗，都选取从江上看山的视角，随着游踪的变化，景物也相应变化。在描写景象时，苏轼诗侧重于“险”“奇”，而苏辙诗则侧重于“浓秀”。两诗各俱情趣。5、《栾家獭》

飒飒秋雨中，浅浅石流泻。跳波自相溅，白鹭惊复下。1.浅浅（jiān间）”，同“溅溅”，水流急的样子。2.濑，就是指从石沙滩上急急溜泻的流水。山谷中的溪水蜿蜒曲折，深浅变化莫测。有时出现一深潭，有时出现一浅濑。这流水虽然湍急，但明澈清浅，游鱼历历可数，鹭鸶常在这里觅食。它把水脚静静插在水中，树枝似的一动不动，直到麻痹大意的游鱼游到嘴边，才猛然啄取。正当鹭鸶全神贯注地等候的时候，急流猛然与坚石相击，溅起的水珠象小石子似的击在鹭鸶身上，吓得它“扑漉”一声，展翅惊飞。当它明白过来这是一场虚惊之后，便又安详地飞了下来，落在原处。于是，小溪又恢复了原有的宁静。《栾家濑》这首小诗写的就是这么一个有趣的情景。“飒飒秋雨中”，这一句看似平淡无奇，其实是紧要之笔。因为有这场秋雨，溪水才流得更急，才能溅起跳珠，惊动白鹭。“浅浅石流泻”，正面描绘栾家濑水流的状态。“泻”字也极传神，湍急的流水从石上一滑而过，一泻而逝。正因为水流很急，自然引出水石相击、“跳波自相溅”的奇景。前三句，实际上都是为第四句作铺垫，为烘托“白鹭惊复下”而展开的环境描写。白鹭受惊而飞，飞而复下，这是全诗形象的主体，诗人着意描写的也就是这场虚惊。诗人巧妙地以宁中有惊、以惊见宁的艺术手法，通过“白鹭惊复下”的一场虚惊来反衬栾家濑的安宁和静穆。在这里，没有任何潜在的威胁，可以过着无忧无虑的宁静生活。这正是此时走出政治漩涡的诗人所追求的理想境界。6、《丹阳送韦参军》严维丹阳郭里送行舟[1]，一别心知两地秋。日晚江南望江北，寒鸦飞尽水悠悠。暮春浐水送别韩琮绿暗红稀出凤城，暮云楼阁古今情。行人莫听宫前水，流尽年光是此声。诗意：花飞卉谢，叶茂枝繁，朋友出了京城，暮云中的楼阁又映衬着帝京的繁华，古今之情都在其中。远行之人切莫听这宫前的流水，流尽年华时光的正是此种声音。“绿暗红稀出凤城”。序值春杪([miǎo]指年月或四季的末尾)，已是叶茂枝繁，故说“绿暗”；也已花飞卉谢，故说“红稀”。诗人选用“暗”、“稀”二字，意在以暗淡色彩，隐衬远行客失意出京，气氛沉郁。“凤城”，指京城。友人辞“凤城”而去，作者依依惜别，心情很不平静。“暮云楼阁古今情”。当此骊歌唱晚，夕阳衔山之际，引领遥天，“渭北春天树，江东日暮云”，悠然联想李、杜二人的深情；瞻望宫殿（“楼阁”一本作“宫阙”），“白日丽飞甍，参差皆可见”，油然兴起“居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君”的感慨。暮云中的楼阁又映衬着帝京的繁华，也将慨然勾起“冠盖满京华，斯人独憔悴”的惆怅。总之，作者此时脑际翻腾着种种激情──契阔离别之情，忧国忧民之情，以及壮志未酬之情，而这些复杂交织的心情，又都从魏阙洒满斜晖的暮景下透出，隐然有夕阳虽好，已近黄昏，唐室式微，摇摇欲坠之感。历代兴亡，茫茫百感，一时交集，萃于笔端，俱由这“古今情”三字含蕴了。还是这个“古今情”逗出了三、四句的抒情。“行人莫听宫前水，流尽年光是此声。”“行人”指面前送别的远行之人。“宫前水”即浐水。浐水源出蓝田县西南秦岭，北流汇诸水，又东流入灞水，浐灞合流绕大明宫而过，再入渭水东去，故云。这“不舍昼夜，逝者如斯”的宫前水，潺潺，湲湲，充耳引起远行人的客愁，所以诗人特地提醒说：“行人莫听宫前水”。“听”字表明不忍听又无法不听，只好劝其莫听，何以故？答曰：“流尽年光是此声”。古往今来，多少有才之人，为跨越宫前水求得功名，而皓首穷经，轻掷韶华；古往今来，多少有为之人，为跨越宫前水干禄仕进，而拜倒皇宫阶下，屈辱一生；古往今来，又有多少有志之人，驰骋沙场，立下不朽功勋，终因庸主不察，奸臣弄权，致使“冯唐易老，李广难封”，而空死牖下。正是这条宫前水，不仅流尽了千千万万有才、有为、有志者的大好年光，而且也流尽了腐朽没落、日薄西山的唐王朝的国运。正如辛弃疾在《南乡子。登京口北固亭有怀》中说的：“千古兴亡多少事，悠悠，不尽长江滚滚流”。辛词汪茫，韩诗杳渺，其长吁浩叹，则异曲同工。这首送别诗之所以不落窠臼，而写得蕴藉含蓄，凝重深沉，在于作者排除了歧路沾巾的常态，把错综复杂的隐情，友情，人世沧桑之情，天下兴亡之情，一古脑儿概括为“古今情”，并巧妙地用“绿暗”、“红稀”、“暮云”、“宫前水”等衰飒形象掬出，收到了融情于景的艺术效果。诗的结构也是围绕“古今情”为轴线，首句蓄势，次句轻点，三、四句浓染。诗意内涵深广，韵味悠长，令人读后回味无穷。1．两首送别诗都写到的“水”，各有什么寓意?请作简要说明。2．《暮春浐水送别》是怎样融情于景的?请作简要赏析。

1．答案：上一首用“水悠悠”象征离别的惆怅和友情的悠长；下一首借“宫前水”的不断流淌来抒发对人生、历史以及社会的感慨。

水，看得见、摸得着，却又把握不住，有时温柔贤淑，有时汹涌澎湃，有奔流怒吼的气势，也有细语浅吟的滋润……它是诗词中永恒的意象，尤其在古代，以水抒情、以水言愁（……隐藏……）由“绿暗”、“红稀”、“暮云”、“宫前水”等意象组成的一幅感伤画面之中，形成了融情于景的艺术特色。

这是一道鉴赏诗歌表现手法的题目。这首送别诗之所以不落窠臼，写得蕴藉含蓄，凝重深沉，就在于作者排除了歧路沾巾的常态，运用融情于景的艺术手法，诗意内涵深广，韵味悠长，令人读后回味无穷。7、新雷张维屏造物无言却有情，每于