程家仓书法艺术

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第二篇。著名书法艺术家王振宇王振宇河南开封人，王振宇现为中国书法家协会会员、XX省书法家协会副主席、兰州军区美术书法研究院书法创作室创作员，现役军人，上校军衔。2001年6月书法作品入选由中共XX省委宣传部、省文联、省美协、省书法家协会主办的XX省“油田杯”美术、书法作品展览；

2002年5月书法作品荣获由XX省文联、XX省书法家协会主办的纪念毛泽东同志延安文艺座谈会讲话发表60周年书法展优秀奖；

2002年8月书法作品入选由中宣部、中国文联和中国书法家协会举办的首届“中国书法兰亭奖”；

2002年10月书法作品荣获“中国西部书画大赛及展览”优秀奖；

2002年11月3日由XX省文联和XX省书协为入选“中国书法兰亭奖”的7人在紫恒大厦举办了专门的书法展览；

2003年7月书法作品荣获XX省直属机关纪念建党82周年举办的书法、绘画、摄影展特别奖；

2003年11月书法作品参加了《西藏、新疆、青海、甘肃、宁夏、山西、广东七省区书法联展》，并被编入作品集；

2004年1月书法作品被XX省档案馆收藏；

2004年8月书法作品入选中国书法家协会主办的“羲之杯”全国书法大奖赛；

2004年8月书法作品荣获由XX省文联、XX省书协、美协、摄影家协会主办的XX省“国税杯”书法、绘画、摄影大赛一等奖；

2004年9月书法作品荣获由中共XX省委宣传部、XX省文化厅、XX省文联主办的“庆祝建国55周年暨XX省书法家协会成立20周年书法、篆刻作品展”三等奖。

2005年7月作品被选入《全军中国书法家协会会员优秀作品集》。

王振宇，一位把生命与真情注入笔端的军旅书法家，他用勤奋与灵感撰写佳作。许多部队、机关、学校及楼堂殿馆有他题写的标牌及悬挂于墙上的大幅书法作品;许多书画展览，有他参展的得意之作;许多书画作品集收录有他的精品力作""

王振宇，XX省XX市人，现为兰州军区青海军事法院院长，上校军衔，中国书协会员，XX省书法家协会副主席，兰州军区美术、书法研究院书法创作室创作员。

作品展示他的书法博采众长，刚柔相济，既有“飘若浮云，行若蛟龙”的羲之神韵，又含誉苍厚雄浑、大气磅礴之豪放书风""欣赏王振宇的每一件书法作品，一种“韵外之致”的神韵美感，常常在不经意间浸润心田。

王振宇自幼受父亲影响，与书法结下不解之缘。从军入伍后，他更是把寄情翰墨当作乐事，别人休闲娱乐，他却埋头读书临池;训练间隙，他以树枝代笔在沙土上练字，体会锥画沙的妙趣;遇到节假日，他常

临帖至深夜，有时竟通宵达旦，而自己却浑然不知。没有合适的书写空间就在学习室里练习，没有宣纸就用旧报纸替代""凭着这股刻苦钻研的精神，入伍不久，他创作的字幅双联就在母校乌鲁木齐陆军学院的书法篆刻观摩展上展出，这对于当时书法水平和技艺不高的王振宇来说，是一个非常大的鼓励。

毕业到部队后，尽管工作繁忙，岗位多次变更，但他始终临池不断，笔耕不辍，期间他得到了诸多书法前辈悉心指导，书法水平和技能得到了很大的提高。在书法中，王振宇最偏爱行书。

作品（2张）

王羲之的《兰亭序》用笔丰富、结字潇洒、布局流畅，是中国书法史上一座巍峨的艺术高峰，被誉为“天下第一行书”。王振宇把它作为学写行书的第一个范本，从用笔到结字再到布局，从局部到整体再到局部，心追手摹，循序渐进，为了进一步了解王字特点，他研究王羲之其他的法帖，以及与王字一脉相承的孙过庭《书谱》、米芾、王铎诸帖，从中不断加强线条、结体的锻炼，行气、意境、气势的培养，提高审美情趣，丰富作品内涵。

经过20年的心摹手追，王振宇在融会贯通的基础上，形成了自己独特的行书风格。他的行书，用笔洒脱而谨慎，点画饱满清健，常常以方笔入字，多为中锋，绝少侧锋，有的笔画夸张技长，犹如兰叶伸展飘逸，起笔转锋顺势而过，线条瘦劲唆哨，干净利落，一尘不染，形成了其书法艺术的基本特点。造型上字体挺拔，线条舒展，聚精有度，每个字的内部结构在松紧、长短、粗细、宽窄等方面对比明显，和谐统一，特别是字画、线条的动静、起伏，抑扬顿挫，富有一种跳动的节奏和诗歌的韵律，给人以心灵和视觉上

王振宇作品展示（6张）

的强烈冲击。

王振宇认为寻求书法艺术的真谛光靠练是不够的，还必须有丰富的学识和深厚的素养。为此，他除了勤奋习字以外，还不断加强文化，特别是中国传统文化的修养，通过对“字外功”的锻炼不断提高作品的内涵。他广泛涉猎文学、艺术、美学、历史等学科知识，做到一切学问皆为书法所用，力求对书法艺术达到融会贯通，纵横捭阖之境界。

作为一名军旅书法家，王振宇还以书法作为与广大官兵沟通的渠道，拉近情感距离的纽带。每逢下部队，“文房四宝”是他必携之物，为官兵写字乐此不疲，每年干部转业，老兵复退之际，很多战友向他求赐墨迹，他总会放下自己手头的事，蘸墨挥毫，以书法的形式寄语勉励老兵，兄弟之情，战友之谊，都在书法线条的飘逸婉转中凝结，亦成为老兵在军营中最后一瞬的美好回忆。

天道酬勤，艺无止境。20年来，王振宇学书不辍，挥毫不止，创作成果颇丰，作品先后十余次入选“中国书法兰亭奖”、“中国西部书画大赛及展览”、“选羲之杯全国书法大奖赛”、“全军中国书法家协会会员优秀作品展”等比赛，并于2005的荣获第五届XX省省政府文艺创作奖，2006年、2007年连续

荣获兰州军区第

五、第六届书法“昆仑文艺奖”书法一等奖;并有多幅作品在《人民军队报》、《青海日报》、《书法导报》等报刊上发表。

第三篇：当代著名书法艺术家——谢金龙先生书法鉴赏当代著名书法艺术家——谢金龙先生书法鉴赏

谢金龙先生，祖籍广东，现定居深圳。毕业于中山大学，是当代著名书法艺术家，建筑环境高级策划师。现任中国书画研究院常务理事，XX省书法家协会会员，中国东方易经文化协会副主席，XX市龙华文学艺术创作学会副会长。

谢金龙先生自幼深受祖国传统文化熏陶，熟读四书五经。书法创作集天地之灵气，融儒、释、道于一体，使汉字的象形之美达到了出神入化的境界。书法作品发表于《北京文学》、《中国文学》、《中国铁路文艺》、《文学月刊》、《中国散文家》、《华夏散文》、《宝安日报》等报刊，作品屡获大奖，被众多部门、机构和名人珍藏。2013年11月20日《中国文化报》艺苑版整版报道了谢金龙先生的书法艺术成果。

谢金龙先生创作书法时，聚精会神，取字于无形，充分体现了汉字神韵和大自然的寓意。起笔神奇，收笔圆融。笔墨如游龙，飘逸洒脱，又如行云流水，气势非凡。挥毫之处，炁韵生辉，意到神到，方寸之中透出乾坤之炁。作品合乎阴阳五行，神来之笔，宛如天然，一气呵成。作品整体和谐，布局大气，题款落印，刚柔相济。给人以巨大的艺术感染力和视觉审美效果。

谢金龙先生对易经、中医有极其独特的研究，造诣深厚。作品字里行间既讲究道法自然，又合乎易理，功效特殊，艺术风格气势磅礴，用眼看之，赏心悦目。凝神观之，意境深远。禅心悟之，灵气横溢。谢金龙生的书法艺术集众家之长，俊逸而自然，已自成一家。

谢金龙生的书法艺术作品已真正体现了一个书法大家的非凡品质和风范。

大道文化产业集团有限公司

2014年5月25日

第四篇：书法艺术第三节：书法艺术

三国两晋南北朝时期是中国书法发展的重要时期。这一期的书法的特点是各种书体同时存在，交相发展。

楷书在汉代已出现，但属隶、揩书难分时期，由于战争传室递及公文书写需要，书写要求快捷，便利，促使隶书的波势简略、演变为楷；后又由于书写人求快难免笔画带草，就促成了草书、行书的出现。因此，楷、行、草三种书体此时期基本定型。

一、三国、两晋书法：代表书法家及传世作品：

陆机，西晋时代文学家、书法家。华亭人（上海松口）。代表作品《平复帖》，是中国古代书法名家流传下来最早的墨迹。书法是草书中章草向今草演变时期作品，风格古朴，苍劲有力。行笔流畅。堪称稀世奇珍。现藏于北京故宫。

钟繇（151—230），今河南长葛人，擅长、楷、行书体，尤以楷书最为著称。被奉为“正书之祖”。

二、东晋书法：

是行书、草书成熟时期。

王羲之（303—361）社会山东临沂人，后久居会稽（绍兴），官至右将军，故称“王右军”，写出传钟之法，博采众长，自成一家，成为当时书法集大成者。

宗-1

2《石门铭》、《张黑女墓志》思考题：

1、简述中国石窟的分布

2、简述中国石窟艺术的主要特征

3、简述顾恺之的艺术成就及其影响

4、简述宗大炳《画山水序》的理论要点及其理论意义

5、简述王微《叙查》的理论要点及其理论意义

6、简述二王的书法特征及其影响

第五章隋唐五代美术

隋唐五代美术总体呈现。灿烂求备，异彩纷呈的特点。首先隋代美术呈现出承上启下的过度性特色，唐代美术在民族传统的基础上又容纳一些外来艺术形式，丰富发展了民族艺术宗-3

4规模之大，水平之高，空前绝后。

唐墓室壁画就其题材内容，形式风格发展上分为四期。初唐分前后两期，盛唐与中唐和为一期，晚唐一期。第一期，题材为青龙、白虎、车马仪仗、列载、仕女、天象等。人物长圆脸，仕女面目清秀，体态匀称，质朴清纯、衣饰简练。造型朴实，设色简练，总体风格延续了北朝晚期特点，尚未形成唐风。

第二期，内容有青龙白虎、出行、仪仗、客使楼阁建筑等。人物造型追求唯美，仕女丰润，躯体欣长，苗条，曲线柔美，窈窕婉丽，极有韵律，开始确立初唐人物造型的样式。

第三时期，主要内容有宅邸生活，乐舞等、家居生活气息浓重。

人物造型为典型的盛中唐作风，仕女颜面饱满，体态丰硕、浓丽富贵。线条流畅飞扬、劲健灵动，设色柔丽。

第四时期。壁画趋简，仕女面丰体肥，近于臃肿，衣饰宽大，浓艳富丽。

二、石窟壁画：

隋唐时期，壁画艺术继续发展，在当时的绘画艺术中占着主要地位。其中以莫高窟壁画尤为突出，其隋唐五代时期的壁画数量最丰富、水平最高，艺术成就最突出。

宗-5

6有风度，构图中运用“主大从小，尊大卑小”的原则，成功地刻画了人物的不同地位，身份、性格特征。画面中表现了唐太宗运筹帷幄、气度不凡的雄才大略。

画面突出人物而省略背景，使主题突出，形象鲜明。勾线细致坚实，松紧得度。设色浓重艳丽，并适当运用了晕染法，体现了初唐人物画水平和风格特征。

《历代帝王图》是反映初唐绘画艺术水平的另一幅作品。全画画了十三位帝王像，加上侍从共46人。表现上同前幅作品，“主大从小”，作者力图通对各个帝王的不同相貌表情和性格特征的描绘，揭示他们各自的内心世界和性格，政治作为。对于政治上有建树的皇帝，多半威严肃气势轩昂、深沉大度。而对表现平庸无能的皇帝则表现出萎靡不展、平庸愚弱。

尉迟乙僧

尉迟乙僧画与阎立本齐名，他是来自于阗（新疆和阗）的贵族，是久居长安的画家。画风具有西域风格。用笔紧致，如屈铁盘丝，大则洒落有气概。

2、吴道子

吴道子，早年为民间画工，擅长宗教题材绘画，后从民间画工成为宫廷画家。他绘画造型整体感强，面部圆润，所画人物如“塑”，用线一改顾恺之以来的线型，创造了一种波折起伏，错落宗-7

8肖像及宗教壁画，尤以仕女为突出。

周昉人物画继承发展张萱的艺术风格，具有“丰厚为体”、“衣裳简致”、“彩色柔丽”的特点，由于周昉生活时代失去了开元时的盛况，社会危机日趋严重，故他笔下的仕女从张萱的欢愉转向苦闷和空虚，反映了贵族生活的危困。

传世作品《簪花仕女图》刻意表现宫廷仕女闲适，而又空虚无聊的生活。画中仕女装扮华丽，身着曳地长裙，肩披透体薄纱，在庭院中信步、赏花、异蝶。描绘工巧精致，线条圆润流畅，着色浓丽。

张萱、周昉所画的仕女形象具有一种健美丰硕的体态和艳丽多资的作风，说明了唐代的审美趋向有别于魏晋时代“秀骨清像”。

4、山水画家及传世作品

隋唐时期，山水画的发展过程历经2个阶段。第1阶段为隋代及初唐时期。

第1阶段。青绿山水画由初创逐渐成熟。

第2阶段为唐中晚期。除青绿山水外，又出现了“水墨渲淡”一体的山水画。

其中青绿的展子虔、李思训父子为代表，水墨山水的王维，张璪为代表。

展子虔，是北朝未到隋代的重要画家，擅长人物画，但主要宗-9

10水墨山水画家：

王维，被认为“有笔无墨”。以“破墨”一体著称于世，出现了以水墨渲染为法的山水画表现形式，故将山水画艺术推向了一个新的高度。

王维，山西太原人，官至尚书右丞。诗、书画，音乐皆有所长，尤以诗、书画更为突出。他山水画深受吴道子和李思训影响，画水墨也画青绿，但以水墨山水画对后世影响为最大。

王维的山水画注重墨法表现，墨色由浓到淡，丰富了山水画的表现技法。他的画还有一个特色是诗和画的有机结合，将诗情画意融为一体，故苏东坡称赞他的艺术是“诗中有画”、“画中有诗”。他被后世“文人画”推为始祖。

相传有《江山雪图》、《雪溪图》等作品。

中晚唐水墨画山水继续发展，形成强大的势头。代表画家有张璪。

张璪，工松石山水，善画松。他作画时满怀激情，不拘形似，笔墨随意纵横，以山水破墨，以墨为色，注意墨色的浓淡、干湿的变化。“破墨法”是张在绘画上的创新。他自己认为技法不是从别人学来的，而是“外师造化，中得心源”的结果。

山水画发展唐代，进入了一个自由的新天地，为五代两宋山水画的繁荣奠定了基础。

宗-11

12多以马为题材。他画马不拘成法，注意观察写生，从传世的作品有《照夜白》、《牧马图》。

《照夜白》是画玄宗的御马，用精练而富有弹性的线勾勒后，略加渲染，一匹烈马狂暴不安的神情跃然纸上。

《牧马图》表现了马的典型特征。肥壮高健、骨肉停匀、精神饱满，艺术处理成黑白二骑并行，形成鲜明的色彩和虚实对比。

韩滉，官至右丞相，善画牛羊，由于“安史之乱”时经历了一段逃难流亡的生活，因而对下层民众和民俗风情了解和体验深切，所以画了许多农村生活的题材。《五牛图》是他的代表作品。

《五牛图》画中五牛，姿势不一，花色各异，全图结构准确，一些细节描绘写实逼真，呼之欲出。形象健壮有力，神气自然生动，用笔厚动粗辣，老劲。

《五牛图》是传世作品中最早的纸本作品。

五、五代画家及传世作品

五代时期的人物画，发展了唐以来的世俗化倾向，但内容上没有了唐代的欢愉升平的题材，而更多是日常生活、身边琐事的题材，表现的是人物内心的迷离心绪和含蓄阴柔的美。

1、人物画家周文矩、顾闳中

周文矩，江苏人，南唐宫廷画家，李煜时任画院翰林待诏，善画道释、人物及仕女。他的仕女师法周昉而更加纤丽，用笔和宗-13

14徐熙野逸”之异，徐黄之派相映生辉，对后世花鸟画发展影响深远。

黄筌《写生珍禽图》，此画为其儿子示画范本，以双勾填彩技法表现，画面写实，画风精工富丽。

徐熙，徐熙的师承不明显，主要师法自然和体验生活发挥他的独创精神。技法上有别于黄体，而是“落墨有格”，即以墨勾出物象，后以不同的墨色分出凹凸，最后略加淡彩。

徐派画风在入松以后并不为人所崇尚，以至其孙徐崇嗣不得不改变徐派画风，以求在北宋画院谋取一席之地。但对之后的水墨花鸟画的发展咱产生极大影响。

3、山水画家及传世作品

山水画发展到五代，画家深入地研究自然，师法自然，作品重视意境的创造，五代是山水画发展的成熟时期，以荆浩、关仝为代表的北方画派和以董源、巨然为代表的南方画派、风格各异，技法有别，共创了中国山水画。

荆浩和他的学生关仝，是北方山水画派的代表，创造了雄伟、壮美的全景式山水画；董源和他的学生巨然，是南方山水画派的代表，表现平淡，天真的江南风光。

荆浩注重笔法的变化，又不忽略水墨的灵活运用，在水墨山水画皱、擦、点、染的笔墨技巧上具有开创性的贡献。代表作品宗-15

16第二节雕塑石窟雕塑：

1、陵墓雕塑：昭陵六骏：

六骏学雕表现的是唐太宗戎马生涯的六匹坐骑，阎立本起稿，良匠雕刻而成，浮雕的上方有唐太宗撰文、欧阳询书写的赞文。其中两件于1914年被盗运美国。

六骏全部为高浮雕，构图简洁明确，轮廓清晰爽朗，空间关系和谐，块面结构丰富。

2、隋唐墓俑

隋唐是继秦汉以后中国古代墓俑发展的第二个高峰期，作品数量巨大，唐三彩俑是其中最富时代特色的墓俑。

隋唐俑富有多彩，形神兼备，通常为黄、绿、白三色，故所谓“三彩俑”（分别用含铜、铁、钻等元素的矿物质的釉料着色）。

3、石窟雕塑隋代石窟造像：

一般以1佛、2弟子、2菩萨的组合形式为主。佛像的特征为头颅方圆、肉髻宽扁、薄唇广额，立像胸腹微凸、坐像正襟端生。整体造型“大头、短足”，神情蕴含了人世的气息。

唐代是中国佛教艺术空前的兴盛繁茂时期——盛唐之境。龙宗-17

18盛唐时期，书家在空前繁荣的社会经济和充满创造精神的文艺思想影响下，书法像诗一样，直抒胸臆。狂草具有这种功能。在盛唐书风大变，完成纵草变狂草的过程。代表人物有张旭和怀素。历史上称“张旭为颠，怀素为狂”。

书坛巨灵：颜真卿

颜初字褚体，后从张旭得笔法，正楷端庄大度、气势开张，为后世学书的典范。

代表作有。“麻姑仙坛记”，“颜勤礼碑”，行书有“祭侄季明文稿”。

自创书体的柳公权

柳是唐代最后一为大书家，初学王书，后学颜欧、独创出“柳体”，柳体用笔骨力深注，爽利快捷，以方为主，辅之心圆，结体纵长取势，左右均衡，中密外疏。

代表作：“玄秘塔碑”。五代书法：

五代是一个动荡的时代，书坛较为清冷，书家及传世作品极少见，书法风格出现了由唐至宋元的重要转折。

主要书家。杨凝式，书法突破唐人法度，创造出楷兼行，行兼草的风范。

思考题：

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20第一节绘画

一、画家与传世作品

1、山水画：北宋山水画：

中国的道、儒思想渗入影响山水（儒、道互补、儒为入世、道为出世）。

山水画有“卧游”之说，提倡表现人与自然的关系，体现人与自然的和谐关系。而阴阳五行与道密切相关，因而出现水墨山水。山水很早出现，但在宋期时间内并不成熟，属“大器晚成”而持久。

宋代山水画以写实为主，此时山水朝深度和广度发展，画家仍在表现山水的雄伟和秀美之中，总结出了完整的创作规律，使宋代山水画成为山水画发展的一个重要的极端。北宋已达到顶峰，而后即往写意发展，历经北宋——南宋——元的发展变化，出现了程式，并渐渐走向写意。

北宋时期，以李成、范宽等为代表的北方山水画家，用写实的笔法表现北方雄浑壮阔的山水景色，创作了不朽名作；北宋中后期有郭熙等卓有成就的画家。郭熙在实践中总结出来的“高远、深远、平远”的构图与透视方法、对山水画发展起着重要作用。

李成《读碑窠石图》，（藏于日本大阪美术馆），《晴峦萧寺图》。

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溪山楼观图（北宋）燕文贵

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24范宽，初学荆浩、李成，后入终南、太华一带的崇山峻岭之中，师法自然，终成大家。代表作品《溪山行旅图》，作品构图大胆，顶天立地的大山，极具质量感，具有强烈的视觉震撼效果。画风严谨写实，笔法雄浑老硬，墨色厚重沉稳，为山水画不朽之作。

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26郭熙，师法李成，晚年有自己独创，把北方山水画派推向新的水平，成为北宋山水画的杰出代表。代表作品《早春图》，远景峰峦高耸，中景楼阁隐现，瀑布高悬，山路行人匆匆，细微地表现出早春气息，意境深远。

郭熙又是美术理论家，著有《林泉高致集》，成为山水画理论进入成熟期的标志。北宋后期山水画坛出现了多元化的倾向，作品的主题和形式也随之分野，成就主要体现在青绿和水墨两个方面。

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28赵伯驹，承唐代李思训画风又有新创，作品失传。王诜，近法李成，郭熙一改唐代青绿山水之浓艳而为雅致清逸，代表作品《烟江叠嶂图》

米家山水：

即米芾，米友仁父子独创的风格迥异的山水画，其画风脱尽古人法规，多作江南平远景色，山石不作轮廓，用清水笔润泽出大貌，再以淡墨渲染，然后皴出层次，用浓墨或焦墨横点叠垛。丰富了山水画的表现力，对后世文人画的发展影响很大。

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30表现手法，截取场景的一角、一个局部，画面空出大片空白。构图简洁、主题鲜明、意境深远。

李唐。是位全能画家，融北方山水诸大家于一身，后长期生活在南方、画风有所变化。代表作品《万壑松风图》，画面山峰突兀、飞爆鸣泉，松林茂盛，给人以雄伟壮丽的感觉。笔墨能依据物象的形态，肌理的不同而不同、变化，具有很强的表现力。

宗-31马远、夏圭并称“马、夏”，又以“马一角、夏半边”著称。其贡献主要表现在对若干画法程式的总结以及在此基础上的开拓和创新。

马远、祖孙几代均为画院画家。山水画取法李唐，但能自出新意。作品多为“一角”之景，构图别具一格，代表作品《踏歌图》，完全突破北宋的全景构图山石承李唐的大斧劈皱，气势奇雄，具有鲜明的特色。

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金辽山水基本承袭北方山水画派。

代表画家有武元直《赤壁图卷》（台北故宫藏）

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云横秀岭图轴（元）高克恭“元四家”及传世作品。

“元四家”黄公望、吴镇、倪赞、王蒙是元代中后期的著名画家，他们形成了当时以文人画为主流的山水画派。他们广泛吸取王代、北宋水墨画的成就，充分发挥笔墨在绘画中的艺术效果，突出山水画的文化韵味。强调以书入画，倡导诗、书、画的融合为一，开创了“文人画”为主流的山水画新局面，对明、清两代宗-3940

吴镇，号梅花道人，为人“抗简孤洁”，一生不仕。是地道隐士也。所作山水多为“渔隐山水”，作品均以江南是山水为背景，在平静的湖光山色的穿插渔夫悠游自得的形象。吴镇作画也吸收董巨，又变通其法，用笔凝练坚实，晚年画笔趋于粗率，不甚经意。代表作品《双松图》。

吴镇作画用墨最佳，被历代推为用墨为佳，画中墨气淋漓，层次、虚实极佳，意境深远。

宗-41

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倪赞，宋元镇、号云林子，出身富豪家庭，山水多取材太湖，如作“一江两岸”式的构图，初宋董源、后字荆、关，创“折带皱”，以枯笔居多。代表作品《江亭山色图》。

倪赞作品极富特色，个性突出。以干笔，叩为主，风格冷浚，画面符号特征明显。

渔庄秋霁图轴

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44葛宗-45

46李公麟，是北宋中期文人画兴起后在人物画领域的代表。他创造了脱尽铅华而纯以墨线勾勒塑造形象的画法，即“白描”。从此改变了北宋人物画造型传统，丰富了元明清人物画的发展。代表作品《五马图卷》、《临韦偃牧放图》。

②减笔人物画与代表画家梁楷。

减笔画法是南宋梁楷独创的。是以墨代色，用笔简练，笔墨淋漓，姿态生动，将水墨画推向了新的高峰，开中国写意人物画之先河。

梁楷，宋王南渡后，流落杭州，他生性狂放，嗜酒，自号“梁风子”，他师承李公麟，虽画有《八高僧故事图》等写实作品。影响最大的是他的独创“减笔画”，传世作品有《泼墨仙人图》、《李白行呤图》等。

③风俗画的杰作《清明上河图》

两宋时期反映社会发展和城乡现实生活的作品大量涌现，张择端的《清明上河图》就是此期的风俗画杰作。

张择端，山东东武人，安徽宗时为宫廷画家，《清明上河图》，为卷本淡设色，描绘了北宋都域汴京的盛况，全画以全景长卷式表现，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，人物神态、神情各异，注重戏剧性表现，构图疏密有致，富于节奏和韵律变化。全面分为三段，前段是城郊景色，宗-47

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宗-49-49

第五篇：书法艺术范文细节管理促发展书法教育见成效

XX县区实验小学书法教育经验材料

书法艺术，是我国民族文化的精髓。开展书法教育，不仅可以培养学生热爱祖国文字，了解中国文字文化，而且可以培养审美情趣，陶冶情操，提高文化修养，促进全面发展。教育学生继承汉字文化和汉字书写文化是小学教育的基本任务之一，写好汉字，这既是学生学好科学文化知识的基础，也是学生文化素质的一个重要标志。我校历来十分重视学生书法能力的培养，将书法教育纳入到教学和德育工作的体系中，并将工作做细做实，取得了较好的效果。

一、树立榜样——加强书法的师资培训

书法教育要想抓出实效，就要有一支素质过硬、业务精良的教师队伍。因此，学校加大了对教师基本功训练的力度。凡在岗45岁以下教师均参加粉笔字和钢笔字的训练。鼓励45岁以上教师主动参与。学校安排具有书法特长的教师定期进行指导培训。粉笔字每天一次，钢笔字每周一次，根据每个教师上交的练功作业每天按时打分考核，成绩直接与教师责任制挂钩，教师的钢笔字作品装入教师专业成长档案。并要求教师上课板书和批改作业时，必须书写端正、标准，率先垂范。为提高教师练功的积极性，学校将教师的粉笔字练功板挂在走廊里，既方便教师之间互相比较学习，又能督促教师能够认真书写，为学生树立良好的榜样，形成“人人练字，人人成才”的良好风气。

二、夯实基础——抓好低年级写字教育

《语文课程标准》中对不同年段的学生提出了不同的书写要求，基础年段的书法教育就显得尤为重要。为了帮助学生打下坚实的写字基础，我们在

一、二年级进行了比较系统的书法指导。

1、“双姿”训练力求实效。良好的坐姿和写字姿势是学生写好字的前提。因此，每逢新生入学，班主任及科任教师都会不遗余力地对学生正确书写姿势的教育，发现姿势不正，立即纠正。学校随机抽查，跟踪记录学生“双姿”巩固情况。深入班级听课，学生的书写姿势也是考察教师的重点内容之一。持之以恒，就在学生心中牢固树立了“端姿正势、认真学习”的意识。

2、课堂教学加强指导。低年级的语文