装饰雕塑课件-基于材料的装饰雕塑

基于材料的装饰雕塑当无数件雕塑同时陈列于展厅时，远远就

能将你吸引过去的，无非就是靠它的大造型，由此上一章我们站在造型法则的视角来分析装饰雕塑的形式美，一旦上前，必然会进一步去品味它的内涵和研究它的材料，正所谓：“远观其势，近观其质”。这一章，我们是要站在构成形式美另一要素，即感性质料及它们的施工工艺视角来加以分析。众所周知，雕塑与其它艺术的一个重要区别在于它的物质材料性，它是通过一种或几种材料来表达思想情感的，材料自身特点是雕塑本身形式美的一个重要构成。不同材料传递出截然不同的视觉感受，因此，了解和掌握各材料属性及加工工艺就成为了雕塑学习过程中必不可少的重要环节。在装饰雕塑的构思中，材料要素

的考虑是其中一个非常重要的环节，材料

质地的选用，直接关系到作品的效果——艺术

表现力，换句话说，材料是对造型语言的拓展。我国最早的关于工艺的专门著作《考工记》，总结了各种工艺制作的科学经验，提出了“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”的论点，至今仍为工艺制作的基本法则。

相同的作品采用不同材质制作会产生不同的艺术效果，材料选择是否恰当之间影响到作品的成败。每种材料都有其独特的属性，青铜高贵深沉、汉白玉洁白细腻、陶瓷随性自然、木头温情亲切等等，其实，装饰雕塑的创作过程就是从“赋质料以形式”到“赋形式以生命”再到“赋生命以情调”的过程，就是充分发挥材质美的生命潜力的过程主要内容：第一节传统材料下的装饰雕塑一、泥塑二、石雕三、木雕四、陶瓷五、金属第二节新兴材料下的装饰雕塑一、玻璃钢、塑料二、不锈钢三、泡沫、玻璃四、现成品和废弃物五、光、电六、综合材料第一节传统材料下的装饰雕塑我国的阴阳五行学说是古代朴素唯物论思想的体现，它认为世界是物质的，并认为木、火、土、金、水五种最基本的物质是构成世界不可缺少的元素。这种思想在传统雕塑材料中得以全面展现，如体现“金”的雕塑材料有铜、铁、金、银等；体现“木”的雕塑材料有各种软硬树木及树根；体现“水、火”的雕塑材料有陶、瓷；体现“土”的雕塑材料有泥、砖、石等。一、泥塑我国古代神话中有着女娲抟土造人，创造众生的传说，无独有偶，西方《圣经》上也有着上帝曾用泥土造人的记载。可见泥土自古就是人类塑造自己、传达感情的重要材料，但泥在风吹日晒雨淋和外力的碰撞下，极易开裂粉碎，不利于永久保存，因此我们无从见证远古时代先人的作品，所幸的是，出土的旧石器时代陶制器皿为先人们作了见证，留下了先人们的创作痕迹，同时也为我们打开了一扇探索那遥远时代的雕塑艺术之门。泥，取不尽且造价低廉、可塑性强，便于精雕细琢，可谓是“塑”的材料首选,也正因如此，在当今各艺术高校雕塑专业的教学中，泥塑无不例外地作为最基础、最常用的、最主要的课程之一，成为训练和提高造型及审美能力的有效方式和重要手段。泥虽有着其自身很多的优点，但同时也有很强的局限性，最突出的是易碎不易长期保存，因此常用作各种材质雕塑的初稿材料，作为泥像翻制石膏再加工复制的依据。然而，泥塑不仅只是作为最终成品的一个过渡媒介，同时也可作为最终的成品来展示。在过去，人们曾选择优质粘土加入纤维(青桔、稻草、纸筋、棉花等)，在塑造完成，阴干、打磨之后，再上粉底施以各种彩绘，以陈设性的“彩塑”形式用于宗教寺观的神佛造像和民间的观赏玩物，且世代延续。如：平遥双林寺的神佛塑像和太原晋祠圣母殿内的侍女像等。随着科技的发展，出现了用于小型雕塑稿件创作的油泥、橡皮泥等，同时近代出现的广泛应用于建筑的水泥材也被运用于雕塑中，它较之昂贵的材料来说相对低廉，强度较高，解决了泥塑使用中局限性大，不能置于室外、不利永久保存的问题。工艺制作过程大致如此：制作泥稿用石膏或其他材料翻制出模具，内埋钢骨架，逐段浇注混凝土，也可预制，凝固后即成。可在凝固后的表面制作出肌理，达到仿石材效果。用混凝土材料可以制作尺度巨大的雕塑，造价相对低廉。如前苏联斯大林格勒的巨型雕塑《祖国——母亲》，就是由钢筋混凝土浇注，高85米，其中身高52米、剑长33米，重约8千吨，是座超大型的主题雕塑。二、石雕石材是最为古老而永不过时的且能长久保存的材料。世界各地均留下了大量的不同时期各种石材的雕刻雕塑作品，如我国著名的“四大石窟”，古埃及狮身人面像，美国总统山等等，也正因如此，人们甚至称雕塑就是一部“石头的历史”。适宜于制作较大型雕塑的石材，大致上可分为花岗石、大理石(汉白玉为其一种)、砂石、青石、石灰石等等。它们分布广泛，品种众多，材质坚实。色泽纹理丰富，能够抵御大自然的风化，耐腐蚀性强。小型的装饰雕塑大量使用珍贵的各种石材。它们质地坚硬，加工不易，同时因本身色彩缤纷，质地细腻，能幻射出各类迷人的光泽，故深受人们的喜爱。如玉、翡翠、珊瑚、松石、水晶、红蓝宝石、钻石等等。不同的石材有着不同的质量与表现力，如花岗石给人“深沉粗犷、敦厚朴实、浑然一体”的感觉。由于花岗石的硬度较高，加工难度较大，不太适合表现轻灵、空透和纤巧、飘逸的作品，宜于表现团块结构、造型整体、厚重的作品。而汉白玉则给人“洁白、纯净、柔和、庄重、细腻、典雅的特点，适于表现华美、富贵、典雅、细腻、飘逸的作品。离乡福建菲绿岩张永见位于兰州市黄河南岸的《黄河母亲》雕塑可以说是主题与材料完美契合的经典作品。花岗岩材料的选用，不仅表现出了黄河的颜色和我们这些炎黄子孙的肤色，同时其粗糙的质感更是用一种无声的语言向人们诉说了中华民族千百年来所经历的沧桑与巨变。（虽说石材耐腐蚀性强，但是由于其具有易断裂的缺点，所以石雕作品结构应尽量避免线性和面性而追求体性以保证作品的坚固性。中国汉代霍去病墓前的动物石雕就是根据石材的天然形状而雕就的，所以保持了原石块与石雕作品浑然一体的特色，历经岁月磨砺，仍然完整如初、气势不减。反之，则会令作品出现危机。据英国媒体5月3日报道，数百万游客造成的振动令位于佛罗伦萨美术学院的雕像《大卫》（图3-75）受损，甚至可能会因小腿太细而崩裂。雕塑研究专家得出的结论是，尽管已经对《大卫》进行了常规修复，但在修复的基础又出现了新的细微裂纹。据专家介绍，大卫雕塑小腿的脆弱性导致雕像的重心正在逐渐转移，可能会导致整个五米的庞然大物彻底崩裂。三、木雕木材是一种天然、久远的材料。在我国古代，木材本身就是主要的建筑材料，同时以木材制作的建筑装饰雕刻极为普遍，正所谓“雕梁画栋”。与此同时，木材还被用于雕刻成木俑随葬，佛像供奉，案头摆设和各种实用工艺品，充分显示出古代木雕艺术水平的精湛。由于木材在世界上分布广泛，世界各地都为我们留下了大量可资借鉴的精美范例，同时木雕作为一种普及的民间工艺和石雕一样，它还能够体现一个民族的精神、文化、气质以及个人的艺术修养。木材品种众多，色泽异常丰富，较常用的有柏木、乌木、红木、楠木、樟木、梨木、黄杨木等等，各种木质软硬不同，雕刻时应因材施艺。木雕耐腐蚀性差，常因遭如雨淋、日晒、虫蛀的侵袭而变形开裂，腐蚀霉变，易毁坏，且由于木材的直径有限，故大都作为室內装饰雕塑材料，一般适宜于较小尺度的装饰雕塑。但通过拼接工艺，也可雕刻体量较大的作品。另外，从木雕派生出来的有竹雕、根雕和利用各种木质废料，诸如根、皮、叶、果(核)等部位的材料，经过加工处理，均可雕刻或纺织粘接成丰富丽彩的装饰雕塑。三阳开泰木雕尹秋生四、陶瓷陶是远古先民用自己的双手创造出的第一种人工材料，在人类发展进程中具有划时代的意义。早期的瓷器出现于汉代，它是在陶的基础上演变发展而来，由于二者性能和加工手段较为接近，故人们统称为“陶瓷”。但二者还是有着鲜明的区别，从物质材料角度来讲：一、使用原料不同。陶器使用一般黏土制坯烧成，瓷器则需要选择特定的材料高岭上作坯。二、烧成温度不同。陶器烧成温度一般都低于瓷器，最低甚至达到800℃以下，而瓷器的烧成温度则比较高，大都在1200℃以上。三、成品属性不同。陶胎质粗疏，断面吸水率高，坯体较厚；瓷器胎质坚固致密，断面基本不吸水，坯体较薄，透光率高。从视觉审美的角度来讲，陶材质粗朴、敦厚，给人自然亲切之感；瓷则细密、秀丽、给人精致高雅之感。陶艺是一门泥火交融、天人合一的艺术，精品可遇而不可求。仅此一件，完全不可复制，或许就是陶艺最具魅力的地方。我国著名的现代陶艺家周国桢极其注重创作中的偶发性及陶泥自身的表现力，从釉色、造型、肌理等陶瓷具体表现手法上不断思考、开拓和创新，创作了大量的现代陶艺静品现代陶艺的创作主要通过作品的造型，材料，肌理，纹饰，釉色来表达作者的意念，满足现代人回归自然，体现自我个性的要求。吕品昌的这件泥片巻制的阿福头像，造型饱满，格调优雅。表面的钧釉缩釉形成晶莹润白的凹凸，润泽的釉下微微透出钧瓷胎质的深沉灰褐色，一切都拿捏地恰到好处，造型和材质之美在此被天人合一地融合到一起。阿福no.1.瓷.1984年吕品昌志在千里黑陶闫建斌天津师范大学设计作品王坤五、金属传统金属材料及工艺可分为青铜铸造、铸铁、熟铁板锻造等。金属作为雕塑材料是人类在发展过程中，随着青铜时代到来的一次飞跃。金属材质的装饰雕塑在中国具有光辉灿烂的历史。无论是殷商时代的青铜器、汉代的铜车马、长信宫灯，还是宋元明清的大量佛教铜像、金银首饰、器皿等等都为特定时代的文化象征而流传千古。1、青铜青铜是一种较为昂贵的材料，在雕塑中的运用有着悠久的历史。青铜的材质中性，与铁相比本身的质地厚重、贵气，且由于液态金属有很好的流动性，加上成熟的失蜡法工艺，可以铸造出各种形态的雕塑作品，并可以充分保留塑造时留下的塑痕和很细微的表面肌理，特别适宜做细致、丰富、复杂、动态较大、较写实的作品。2、铸铁铁是一种资源丰富、价格低廉的金属材料。比之铜更为坚实耐用，故而广泛运用在劳动工具中。中国自宋代始出现苍劲古朴的铁质装饰雕塑作品。如沧洲的铁狮子像（图5-13）。但因铁质地坚硬、易脆裂，较铜更易氧化锈蚀，失去光泽而发黑，算不上理想的雕塑材料，所队不太适宜于大型的室外雕塑。铁狮子沧洲第二节新兴材料下的装饰雕塑新兴材料是当今社会科技发展的产物。随着科学的进步，工业的发展，确实为雕塑家提供了日益增多的新材料，各种已知和未知的材料被雕塑家广泛地运用在各种雕塑作品中，极大地丰富了雕塑艺术的表现语言和形式，拓展了雕塑发展空间。如：声光电、树脂、泡沫、不锈钢、钛合金、现成品、废弃物等等，使现代雕塑的表现形式和发展空间更加的开阔，现代雕塑的兴起很大程度上依赖于对这些新兴材料的掌握和拓展。对于材料的拓展主要体现为传统材料的拓新和对新兴材料的运用两个方面。一、玻璃钢、塑料玻璃钢又叫合成树脂，其加工成型工艺，快速方便，造价相对于其他材料更为低廉，是近年来较为普及的装饰雕塑材料。玻璃钢材比重轻，具先天坚硬且耐高温和一定的抗腐蚀性能，成型较好，比金属材料更适于挪动搬运和安装等优点。树脂无色透明，能加入供树脂用的各种色来获得种类多样的彩色玻璃钢。玻璃钢的另一特点是以“仿材”见长，其适应性之强，几乎可以模拟各种材料的表面特征，如经表面处理(喷、涂、刷、蚀)可达到乱真的金属材质的效果，也可加入石粉细砂等调制成仿汉白玉、花岗石的特征。孔祥瑞玻璃钢仿铜效果王鹤

塑料是以树脂这一具有可塑性的高分子化合物为主，经过有机合成的材料。它有一定的耐腐蚀、抗冲击力性能，相对于陶瓷、玻璃来说不易破碎，较之金属材料而言轻而又不会生锈霉变。其缺点是耐热性差，热膨胀系数较大，受热后易发生尺寸变化变形，时间长了易老化。一般运用于玩具、礼品、灯器等小型的装饰雕塑之中。抽象雕塑丙烯酸塑料布鲁斯比利斯二、不锈钢不锈钢是随着近代工业与科技的发展而产生的新型材料。由于它的色泽明快，光泽感极强，是一种极富现代感的材料。雕塑家们往往釆用规格的不锈钢材料(如板材、管材、方形板材等)，通过切割、锻造、焊接、铆接成型，由于采用中空的内支撑结构，其重量可以大大地减轻，加以表面打磨、抛光，使之呈现极为明亮的表面效果，将周围的景物变形地映照在作品自身的表面上，为现代雕塑提供了新的空间概念。不锈钢不太适宜于刻画细腻丰富的雕塑，造型上宜简洁、单纯，多以半抽象为主，加上其有一定的强度，又极耐腐蚀，特别适宜于制作室外大型城市雕塑，与都市现代化建筑交相辉映，蔚为壮观。三、泡沫、玻璃聚苯乙烯泡沫板――又名泡沫板、EPS板，泡沫雕塑因泡沫材料自身的特性决定了它具有重量轻、工艺制作简单、操作方便、拼接容易、制作速度快、成品可直接着色并能高精度仿制其他各类材质效果（可塑性强）、无需像泥塑等其他雕塑那样取模翻模（免模），从而降低制作时间和制作成本等特点。另外，泡沫雕塑表面经过丙烯颜料、金粉、腻子等工艺处理，可模仿出金属、木纹、石头等各种材质质感，对于单件产品或复制量较少的产品或在特定场合及特定用途上来说，泡沫雕塑具有其独特的优势。商业泡沫雕塑玻璃，在中国古代亦称琉璃，是一种透明、强度及硬度颇高，不透气的固体物质，广泛应用与建筑物。对可见光透明是其最大特点，同时加入各种金属和金属氧化物亦可以改变玻璃的颜色，随着科技的发展，相继出现了经过深加工而成的钢化玻璃、调光玻璃、夜光玻璃等，丰富了玻璃的属性与用途。由于玻璃加工复杂且易碎，现在装饰雕塑中的运用还较为少，但这并不能阻挡这一材料未来在雕塑中的发展，因为，毕竟有人已经在这条路上取得了成就，让我们得以看到那晶莹剔透的，散发着独特光芒的玻璃雕塑。如：身为灯匠的RobertMickelson受到蜘蛛网的启发，以网状的玻璃结构制作出各种栩栩如生的精美雕塑。。四、现成品和废弃物现成品作为一种艺术形式，早在1917年，马歇尔·杜尚把日常用品小便池命名为《泉》参加“独立艺术家”展览后，现成品艺术的这种观念就已经被命名和确立起来。所谓现成品雕塑，就是艺术家经过对自身生活中的日常用品或工业品等多种物品，直接或者间接加工后赋予自己的情感和意义，此物品的原来属性被另一种属性所替换，由此产生“此物非彼物”的艺术效果，这些带有艺术家个人的情感和特殊属性物品就成为艺术家个人的作品。现成品组成的作品中每件物品的来源都清晰可辨，但在整体上却巧妙地形成了一个新的生命体。毕加索的现成品雕塑在雕塑史中占有重要的地位，作品《公牛头》（5-19）是毕加索现成品雕塑中的名作之一，作品中用的材料全部取自自行车，即一个旧自行车座和一个车把。上翘的车把形成了尖耸的牛角，狭长的车座造型则变成了牛头的形象，整个作品简单得无法再简单，却又显得那么妙不可言。利用废弃物来创作雕塑的过程，其实就是对现成物品与废旧物品的选择与重新组合构成过程，是一个在充分尊重原有物品形状的基础上，进行了从“无用”到“有用”的转化过程。金属雕塑的概念产生于20世纪初的欧洲，以毕加索的集合雕塑为代表。1913年，他与勃拉克合作创作了第一件贴有金属片的集合艺术品《吉它》。这样，作为现代主义雕塑的主要形态的直接金属雕塑的时代真正开始了。同样的金属废旧零件，不同的艺术家、不同的创作理念所创作出的作品形式也截然不同。作品《大音希声》，运用现代工业废弃零件，通过从新定义、组合，焕发出了新的价值、新的生命。用西方工业革命的代表，来塑造出中国传统的乐器；一个冷漠、一个柔情，这本身就是一种文化的交流与碰撞，也正是化腐朽为神奇的艺术魅力之所在。《教堂尖塔》是1988年使克拉格获得英国最高艺术奖“特纳奖”的作品。作品中将同样的工业化的金属材料齿轮和轴承堆积成圆锥体，层层堆积的金属体，没有粘合，靠重力保持垂直。钢铁零件构成的教堂尖顶，有工业时代的力量、冰冷、激情以及煽动力。利用废弃物进行雕塑创作，是对艺术家创造力的极大挑战，生活中随时随地都有垃圾产生，在艺术家眼中，也就意味着创作的灵感会源源不绝！来自台湾的艺术家陈龙斌创作的这些栩栩如生的雕刻制品，前身其实是回收得来的废旧电话簿与书刊报章，虽然读物质地较软，而且边角分明规范，不过在艺术家细心切割黏合与修饰下却呈现出木雕的圆润轮廓，而且人像亦被雕刻得仔细入微，细节上丝毫不输常规艺术雕刻作品。而另一位来自意大利的艺术家DarioTironi的作品，更是居然利用生活中乱七八糟的杂物和垃圾堆出了色彩鲜明的雕塑，让人不能不惊艺术所具有的化腐朽为神奇的魅力。不只是些体量稍大些的废弃物，甚至连针线粗细大小的物件在雕塑家手中同样能成为至宝，焕发出艺术的气息。我国雕塑家师进滇的作品《摩托车》，用不锈钢丝编织塑造形体的方式创作而成,它轻盈、剔透、梦幻，具有在空间作画和虚拟的效果，作品呈现一种新的视觉经验，突破传统雕塑实和重。而意大利艺术家皮特德安杰洛用回形针进行雕塑创作，有着异曲同工之感，同样让人眼前一亮。不禁会让人想起雕塑大师罗丹说过的一句名言,“生活中不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛”。。五、光、电光、电之所以称其为媒介，因其与传统雕塑材料的客观物质特征相左，这里的光电并不是指自然界的阳光或闪电，而是指人造光与电，其构成的雕塑也许是摸不到的虚幻影像，但它从视觉上仍给观者以雕塑般的审美感受。2012年第二届广州国际灯光节创意作品大赛中荣获金奖的作品《魔菇》，高度16米，造型生动，最引人注目的是作品中采用电脑控制系统控制的的1万多盏LED点光源在各种环境及时间段展现出变幻莫测的灯光效果，呈现出强烈的视觉冲击力与震撼。蘑菇造型表达了城市居民对生态环境的渴求，而绚烂多彩的灯光则寓意着科技的发展使我们的生活更加丰富多彩，充分诠释了“大自然与城市共生，科技带动文化发展”的主题。国内的光电雕塑还处在发展阶段，国外这方面的雕塑显然较为成熟，形式、手法、材料等更为丰富多彩。《瞬间永恒》位于1992年巴塞罗那奥运会主赛场之一的圣.乔第体育馆馆前广场，作者是日本女雕塑家宫胁爱子。白天从远处看，作品仿佛只是有一系列平淡无奇的柱子构成，上面点缀着不起眼的不锈钢条。待到晚间灯光开启，从柱子顶端放射出的光芒仿佛点燃了轨迹多变的不锈钢条，宛如焰火在夜幕中划出美丽的痕迹，散发着感动人心的力量。超级漂亮的实验瓶——加拿大艺术家BillPechet在温尼伯市的千年图书馆广场创建了一个巨型雕塑：Emptyful。它是一个巨大的不锈钢框架结构，高耸的外形正是实验室里常见的烧瓶。到了冬天，水雾效果会被关闭，但灯光秀依然保留，取而代之以让人感觉到温暖的橘色等色调。很多传统材料可以通过光为媒介呈现出新面孔，比如将绚烂的影像投射到原本简单静止的雕塑上，使其呈现出多面的面孔。不仅是传统材料，一些富含高科技的新型材料在光线的照射下也会带给人们意想不到的效果。美国艺术家JanetEchelman(珍妮特)利用光谱纤维材料同样的体积比钢强15倍，但足够轻，完全可以附加到现有的建筑承重且能够抵抗高达每小时96英里的风速的诸多优点，在相距海滨费尔蒙海滨饭店和温哥华会议中心745英尺的水面高空展出了她的最新漂浮作品。她的作品使用极其柔软的彩色光谱纤维材料并结合网状结构在空中搭建而成，由于材料柔软通透，可随风运动而自由改变形体，再配合灯光效果，呈现出星云般的视觉效果。该作品是她精心研究古代工艺和现代技术的混合作品，创作过程涉中及诸多领域知识并由相关专家协助完成，包括航空学家和机械工程师、建筑师、照明设计师、景观设计师等，把它称之科技和艺术的结合，确实是实至名归。电除了可以转变为光能，还可以转变为动能。除了五彩斑斓的灯光雕塑，还有利用电力使雕塑产生运动的动态雕塑。它打破了静止雕塑的概念，同时也使古老的雕塑艺术与现代城市空间产生新的接轨。动态雕塑将运动和时间加入了作品之中,从安定到不安定，从合理到不合理，从静到动，使公共雕塑对空间的支配得到扩大；使单一的形态产生复合的视觉效果；使雕塑原本凝固的美，在时空中通过时刻可动的变化转变为了与环境融合的流动性的美。伊藤隆道的作品《五月的环》，以弧线型不锈钢管利用暗藏的电力马达使造型在一定的速度下转动，根据人的视觉和周围环境的因素来调节回转的速度，结合光、影、色，使单纯的不锈钢管的曲线形态产生多彩多姿的流动性形态，给予观众丰富的视觉联想空间，巧妙地将艺术、天然和技术结合在一起，使空间充满游戏性，律动性。动态雕塑除了利用电能，还可以利用风能、水能等达到动态效果。在国家体育场“鸟巢”和国家游泳中心“水立方”之间的树阵旁边，人们会看到一件制作精美的不锈钢雕塑作品，它由七个球体和七个圆环构成。象征一种和平和自然的人文情怀。时而，人们会发现它会在风力的作用下呈现出一种非常优美的波浪形摆动，彼此上下重叠，犬牙交错、或邻接或远离，不断地解构而又不断地重新组合……。这就是由瑞士雕塑家拉尔方索创作的动态实验雕