宫崎骏动画电影视听语言探析

宫崎骏动画电影视听语言探析

自1906年的电影诞生以来，它深受了人们的喜爱和喜爱。根据这本书改编的动画电影从边缘转向社会主导，并承担起了人们日常生活中的一部分，尤其是一部长篇动画电影。而美国一直都占据长篇动漫电影的首位,但随着日本动漫电影的快速发展,其开始动摇了美国的动漫霸主地位。一、视听语言的本质视听语言在影视作品中,主要依靠观众的视觉和听觉的感知才能获得,同时还借助电影画面和声音的辅助作用,从而实现叙述、抒情等目的。视听语言的根本立脚点是不断变化的声音和画面,在光线作用下的造型和色彩不仅能增强视觉上的主观感受,还能进一步挖掘画面之外的深层含义,从而具有象征性的功能;而声音能很好地把观众引入到影片中的故事氛围中,能够表达出影视作品中涉及的特定环境和情感氛围。但是视听画面还必须把声音和画面两种电影元素紧密地联结在一起,才能延伸出更加广泛的审美效果。而动画电影中的视听语言已经完全融入每一个画面中,带领观众进入到创作者所营造的视听世界中。动画电影的视听语言具有其本质属性,其一,视听语言是一种用于沟通的符号系统。其二,动画电影的视听语言能够有效地把现实和幻想搭建起来。动画电影存在极高的虚构和幻想,影片中包含的人物、景象几乎都是来自于创作者对生活的高度概括和反应;其三,动画电影的视听语言具有强烈的暗示意味。视听语言时一种信息传递的系统,不仅能把画面中的具体信息展现出来,还可以传达出更加深层的意涵。视听语言在传达信息时需要借助画面的作用,而情感的表达则需要动作、语言或者是特写镜头来加以说明;其四,动画电影视听语言具有无限的想象空间。正因为影视作品是一种虚设和幻想相结合的产物,所以它能给观众创设无限的想象空间,特别是在设计影视语言时,能把人类生活中难以完成的场景借助一定的技术从而在动画电影中得以呈现。二、第一,日本电影的“传播元素”日本著名动漫大师宫崎骏创作的动漫电影视听语言与其他的视听语言如出一辙,都是首先把动漫的样式绘画出来,再把其制作为精巧的电影,虽然是依靠绘画出来的,但却具有电影的影像元素。宫崎骏作为动漫电影的代表人物之一,他赋予漫画中的思想和艺术情感都是借助一定的创作技巧展现出来的。宫崎骏的动画电影视听语言包含影视的视听审美艺术,这不仅仅是他保证动漫电影品质的可靠依据,也是他借助这一影像画面来表达出自身的创作意图,包含了深刻的思想内涵,在一定程度上超越了电影本身的含义,营造了强烈而富有个性的审美艺术。这里所说的视听语言其实是一种影视的概念,是一种通过影视镜头而产生变化的视觉,在探析视听语言的过程中应注重其在影视作品中展现出来的审美特征和技术手段。三、宫崎俊动画电影听言的基本特征(一)建立在物理位置上的受害者宫崎骏塑造的动画电影人物都具有个性化、鲜明的人物形象特征,就如同俄国艺术家提出的“七种角色特性”理论一样,宫崎骏的电影作品都满足这些特征。弗拉基米尔·普罗普根据人物的角色特性而划分了七种角色,包括公主、坏人、英雄等。宫崎骏的电影作品中表现出这一角色特征的有四种,其一是作为英雄的代表作品《风之谷》中塑造的娜乌西卡以及在另一部动画电影《幽灵公主》中刻画的阿珊。在第一部动画电影中呈现出来的娜乌西卡形象就好像是天使一样,在她身上充满了执著的信念和善良的品质,同时她也是希望的象征,通过心来感知来自于心灵世界的歌声,并勇于在人类世界以及自然之中构建一座“心”桥。在这部动画电影中,娜乌西卡是一个拥有魔力的人,她可以自由的在人类之间搭建“心”桥,也能在自然万物中搭起“心”桥,她甚至可以与鸟虫进行对话,这一人物形象其实就是宫崎骏内心中关羽英雄形象的化身。而在《幽灵公主》中塑造的阿珊则成为受害者,她的形象十分独立而深刻,在她脸上涂了代表日本文化的图形,从她身上无不展现出野性的味道。其二是展现坏人的形象。宫崎骏所创作的动画电影中塑造的坏人形象并不是纯粹的恶人,因为他认为即使是坏人也拥有善良的一面,所以在他的影片中展现出凶恶一面的同时也有憨厚的形象。例如在《天空之城》中塑造的诸多海盗形象,在《千与千寻》中的精灵等。其三是施恩者的表现,在宫崎骏的动画电影中,施恩者的人物形象往往都是通过母亲这一人物形象呈现出来的,母亲在宫崎骏的电影中占有很重的分量,几乎在每一部的电影中都可以看到母亲这一形象,例如在《龙猫》中塑造的龙猫这一形象。其四,助手角色的表现,在宫崎骏的动画电影中充当助手这一职责的有男孩、猫等,虽然男孩并不是作为一个主要人物出现的,但在故事发展中也发挥了积极的作用,每当有一个女孩出现的时候,就会有一个男孩相对应的出现。例如在《风之谷》中塑造的男孩亚吉德这一形象,他聪明而又勇敢,真诚地帮助女主人公摆脱麻烦,并协同他们一起阻止人类浩劫的发生。(二)宫坂骏:从人类自然到自然纵观宫崎骏创造的多部动画电影,其都有一个共同的主题内涵,即宣扬环保。但是针对这一主题,宫崎骏在电影的刻画上展现出多重性,这也进一步地展现出宫崎骏对自然与人类的深层思考,以及对美好未来的构建。在动画电影《天空之城》中描写的草地、花朵还有众多飞舞的蝴蝶,还有神秘的机器人日夜的守护雷帕特的陵墓,在它头上已经长满了青苔,时而有小鸟在它的上方歌唱,松鼠在它身上来回地玩着游戏,它就好像成了自然界中的一部分,充满安宁的氛围。但是影片在最后部分讲述到天空之城最终毁灭了,这一主题内涵的表达展现出宫崎骏的深层文化性思维,他要强调。无论外表看起来是多么令人向往的食物,当它离开大地的时候就注定了消亡。随着人类社会的发展,现代化的武器严重地扰乱了生态平衡,这正是来自于人类与自然之间的剧烈矛盾。在另一部动画电影《魔女宅急便》中,虽然电影没有激烈的场面,而是讲述了一个年仅13岁的琪琪置身在新环境中克服种种磨难,并获得了成长。而当琪琪不顾风雨主动地帮助老妇人送货,却遭遇了冷淡的态度,琪琪的内心也为此受到了伤害,这一场景的构建正是宫崎骏旨在阐述的主题内涵,失去了家庭的温暖的琪琪也导致魔力尽失,而在友情的助推下琪琪重拾了魔力,并救回了好友。在经典动画电影《千与千寻》中表现出千寻在面对新环境时心中充满的茫然,对未知世界缺乏探索欲望,这与《龙猫》中塑造的桔月和小米在面对同一情境的态度形成了前后的对比。故事中讲述了千寻的父亲因为贪恋美味而变成了猪,所以千寻只能任劳任怨的为汤婆婆做事情才能有机会救回父母。而正是处在这种险恶环境下的千寻才真正挖掘出自身的无限潜能和意志力,并在自己的努力下成功挽救了父母。在相同的主题背景下,宫崎骏却对其实现了多重表现,千寻是一个极为普通的女孩,只是依靠自己的智慧和勤劳才得以真正的成长。(三)日本文化中的色彩在传统的日本文化中,人们都偏向于白色。要真正的了解日本文化中的色彩意味以及宫崎骏电影中的民族色彩的趣味性表达,首要的前提就是对黑、白、青、赤进行深层的认识和把握。在日本的文化中,红色代表了两层含义,其一是象征着血色,往往被认为是凶恶的颜色,所以被当做是禁忌的颜色;而另一方面,红色也代表了太阳,具有神秘感,时常能给人一种热烈的情感体会,所以红色也被经常用来形容某一种情感。黑色则是代表了黑暗和罪恶,是地狱的代表,所以在日本把黑色作为是死亡的色彩。但在日本的宗教观念中,黑色又拥有极高的地位,往往身穿黑色服装的僧侣就代表其的地位高。白色在日本社会中受到了青睐和尊重,白色常常用来表现美好的事物,象征着纯洁。在日本的神教中认为任何颜色都是不干净的,唯独只有白色才能代表神的力量,所以白色也用来反映人类和神灵之间的和谐关系。青色在日本社会中是一种较为普遍化的颜色,它常常用来形容自然界中的色彩,例如高山、湖水等。青色对于日本人来说也很重要,它表达出庄严、肃穆的氛围。而对于金色,其根源于佛教,所以黄色在日本的文化中象征着另一个极乐世界。因此,我们得知不同的民族对于色彩也有不同的偏好,在宫崎骏的动画电影中,也通过对色彩的灵活运用来展现出民族的趣味性。例如在动画电影《百变狸猫》中,宫崎骏采用了幽默化的形式来叙述动物和人类之间的对抗,所以在影片中涉及的色彩也是丰富多样的,并带来浓厚的民族气息。例如影片中叙述到了火球六婆的人物造型,她身上带有鲜亮的红色,并穿戴了代表日本民族文化的和服,日本妇女独特的盘顶发型;另外,在与人类的对抗中首次获得胜利时,狐狸所戴的面具是红色的,在庆功会上,狐狸身穿的是紫色与黑色相间的和服;狐狸易容为日本武士时展现出来的角色造型,他的头上就佩戴了紫色的头巾,以及黄色的战服。动画电影中融入的色彩元素,都鲜明的反映了日本民族的审美性和趣味性,代表了传统的文化特征。四、电影艺术的表现总之,宫崎骏的动画电影不是纯粹的为了展现出娱乐特性的影片,也不仅仅是为了表现出现实生活中的每一个片段,可以说,他营造出来的每一个画面和场景都是他电影艺术的展现。影片主题