李思想的形成与发展

李思想的形成与发展

明朝中后期，李毅的思想以王阳明的意识理论为出发点，直接继承和完善了王根理论。李贽反对虚伪,提倡率真,反对以孔子之是非为是非。他的基本观点是童心,这种“人性回归”和“自我意识的复苏”强调了自尊独立,肯定人性,追求自由,提倡人与人之间的平等精神和豪狂的人格,把人们从理学的烦琐训诂中解脱出来,对明代中后期书画产生了巨大影响,使其面貌为之大变。具体表现在以下几个方面。一、传统美学特征的幅式长卷是中国传统的作画幅式。它短有4尺、5尺、6尺,其长度为高度的4倍左右,长至几米乃至几十米。数千年来,长卷在中国美术史上占据了很重要的位置,从东晋的《女史箴图》《洛神赋图》到隋时展子虔的《游春图》再到明朝董其昌的《昼锦堂图卷》,这些千古流传的长卷作品反映了中华民族富有内涵的传统美学特征。仔细查阅《中国美术全集》《海外藏中国历代名画》和《中国书法全集》等书,我们就能发现:长卷这一幅式从隋唐时期平均占书画总比例的48%,到明朝中后期下降至15%,而竖轴式则在明朝中后期上升到65%。这体现了中国古典传统美学特征的幅式——长卷在明朝中后期开始走向衰落。因为,传统的帖学秀逸娴雅,追求的是可以拿在手上细细品尝的韵味,而长卷这种幅式难以表达书画家炽热的情感和困顿的人生,他们转而喜欢写直幅大作品,8尺、丈2,甚至更大,从上到下一泻千里,痛快淋漓。二、文创写意画,文其三按照艺术本身的发展规律,明代花鸟应该更多继承元人的文人画传统,借助客观对象表达人的精神、情感、审美理想和趣味。但是,明初的专制统治人为地限制了花鸟画的发展方向,使明初院体转向对南宋工整写实画风的回归。明中叶以后,院体衰微,文人画继续向写意的方向发展。花鸟画由写实的“似”走向抒情的“不似”,陈淳、徐渭是处于这个转折时期的关键人物。徐渭的写意画比林良、吕纪、沈周、唐寅、陈淳的写意花鸟画更为粗豪蓬勃、沉雄遒劲。写意花卉惊世骇俗,用笔狂放,笔墨淋漓,不拘形似,自成一家,创水墨写意画新风。在书法方面,徐渭的书法一扫明代早期书坛沉闷的气氛。徐渭最擅长气势磅礴的狂草,但一般人很难看懂,用笔狼藉。他对自己的书法极为喜欢,自认为“书法第一,诗第二,文第三,画第四”。徐渭死后二十年,“公安派”领袖人物袁宏道到处搜寻徐渭的文稿,研究徐渭,宣扬徐渭。袁宏道还写下中国古代文学史上著名的人物小传《徐文长传》。可以说他是徐渭第一个知音。后来喜欢徐渭书画的人很多,其中有八大山人、郑板桥等,近代艺术大师齐白石在提到徐渭时曾说:“恨不生三百年前,为青藤磨墨理纸。”三、文学材料丰富,艺术意境浓厚中国书画一直有自我表现的传统写意,如书画中的“气韵”、“笔墨”等都是自我精神的表现。这种个性化的精神在文人画家中尤为明显,但明代中后期书画中的自我表现与此前的画家有所不同。此前是婉约、内敛、含蓄、浅吟低唱似的表情达意;明代中后期的画家创大写意笔法,豪放、激情、狂热,少了很多书生意气,加强了书画中的自我表现。徐渭和唐寅是明代中后期非常典型的代表。徐渭生性狂放,性格恣肆,性与梅竹宜,至于荣华富贵,若风马牛弗相似也。品味他的诗、画、书,更能深切地领会其中承载着他心中的郁闷和痛苦,还有他那不与世俗同流合污的高洁人格。给人以强烈心灵震撼的《墨葡萄图》,墨的浓淡显示了叶的质感,题诗的字体结构与行距不规则,如葡萄藤蔓一样在空中自由延伸。徐渭的书法造诣很高,其跌宕纵横的笔法有助于绘画艺术的巧妙变化,如画墨荷、葡萄,大刀阔斧,纵横驰骋。画家运用勾、点、泼、皴等多种笔墨形态,将牡丹之雍容、紫薇之隽秀、竹子之萧疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺洁的神韵刻画得入木三分,舒展的梧桐和芭蕉,直冲画外,不见首尾,与密如骤雨的葡萄、虬如蟠龙的藤蔓构成了巨大的张力,充溢在画面中的纵横之气和豪放境界更是前所未有。徐渭的寂寞真可以用他自己的一首《题墨葡萄诗》来概括:半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中。唐寅足迹遍及名川大山,胸中充满千山万壑,这使其诗画具有吴地诗画家所没有的雄浑之气,并能化浑厚为潇洒。唐寅的画与他的诗一样,直抒胸臆。他的山水画大多表现雄伟险峻的重山复岭、楼阁溪桥、四时朝暮的江山胜景,还有亭榭园林及文人逸士的悠闲生活。其画作大幅气势磅礴,小幅清隽潇洒,题材面貌丰富多样,书与画融为一体。唐寅的诗文,豪放不羁,戏语中寓忧思;他的绘画纵任中见深沉,戏笔中寓思想。唐寅绘画中的题诗和情感紧扣画的主题和意境,以阐发或充实画面的内涵思想。四、种联:唐酸一画三白,唐伯虎《春宫画》中国古代秘戏图(也称春宫画)多以画卷、册页的形式出现,很少有大幅者,这是为了便于把玩。春宫画的主要用途是提供性欣赏和激发性兴趣。荷兰汉学家高罗佩在《秘戏图考》一书中考证,晚明社会春宫画册非常流行,品种风格各异,而以五色套印的木版春宫画册最为精美。这类画册装裱非常讲究,以24幅的册页居多,画面之外皆配以色情诗词。《秘戏图考》记载了高氏见过的8种画册,即《胜蓬莱》《风流绝畅》《花营锦阵》《风月机关》《鸳鸯秘谱》《青楼景》《繁华丽锦》《江南消夏》。它们大多产生于从隆庆到崇祯的近八十年里,而成就最高的精品制作于万历至天启的二三十年间。这是套色木版春宫画的全盛期,画面纯用线描,气韵生动,清新脱俗,分别用红、黄、绿、蓝、黑五种颜色套印起来,严丝合缝,毫不走样,给人以明洁流畅之感。可以说,它们不仅是春宫画册中的佼佼者,也代表着中国传统的套色木版画的最高成就。自号“江南第一风流才子”的唐寅(唐伯虎)春宫画画得好。画中女子往往壮健丰腴、妖冶、圆脸,具有唐代美女的特征。画中女子有“三白”,即前额一点白,鼻尖一点白,下颌一点白,这也是后人鉴定唐寅画作真伪的标准之一。与唐寅齐名的仇英师从周臣,后所绘为文徵明所称誉,从而知名于世。仇英喜欢画修长、苗条、鹅蛋脸,穿长而曳地衣裙的女子。除了专业画家,历代民间画家手下的春宫画也是层出