意大利文艺复兴建筑

第四篇欧洲资本主义萌芽和

绝对君权时期的建筑第八章意大利文艺复兴建筑第八章意大利文艺复兴建筑第一节文艺复兴建筑在意大利的发展总结第二节代表建筑师及建筑第三节圣彼得大教堂和它的建造过程第四节广场建筑群第五节建筑理论和理论家第六节文艺复兴建筑的成就第七节十七世纪意大利的巴洛克建筑8.1文艺复兴建筑在意大利的发展总结1.形成与发展简介2.建筑的基本特征3.起始与终结的代表建筑4.建筑语汇5.建筑时代特点6.代表人物资本主义萌芽期的三件大事：1、意大利文艺复兴运动：思想文化上反封建、反宗教、神学运动；2、法国等国王联合资产阶级挫败封建领主，建立绝对君权国家；3、德国宗教改革运动。天主教的第二次分裂，分为新教和天主教。1、形成与发展简介什么是文艺复兴

文艺复兴：指欧洲（主要是意大利）从十四到十六世纪文化和思想发展的潮流。据说那时文化的特点是复兴被遗忘的希腊、罗马的古典文化和人文秩序，扬弃一切仅为宗教奉献的观念。实际上，文艺复兴是欧洲资本主义文化思想的萌芽，是新兴资本主义生产关系的产物。文艺复兴运动:

即借助于古典文化来反对封建文化和建立自己的文化文艺复兴运动的思想基础是:

人文主义.人文主义:

是从资产阶级的利益出发,反对中世纪的禁欲主义和教会统治一切的宗教观,提倡资产阶级的尊重人和以人为中心的世界观.

文艺复兴历史背景1、资本主义的萌芽。12世纪，意大利独立的城市共和国的兴起。14世纪后，在佛罗伦萨、热那亚等城市，资本主义制度萌芽。商业望族出现，如佛罗伦萨美狄奇家族，成为艺术赞助人，并创立学院和学校。2、新兴资产阶级为发展新生产关系，展开建立新上层建筑的斗争；其核心是争取个人在现实世界中的发展；锋芒直接指向封建上层建筑核心——否定人生、否定现实的宗教神学。3、古典文化再生的基础。意大利本为古罗马中心。意大利同拜占庭东方的文化交流。十字军东征，带回保存在拜占庭的古典文化典籍。拜占庭受土尔其威胁时，大批学者来到意大利。拜占庭灭亡后，更有大批学者携带古典文化典籍和文物来到意大利。意大利本来受哥特建筑影响较小。4、以“人文主义”为思想基础，整个文化领域的文艺复兴运动，包括建筑、绘画、雕刻、文学、音乐等所有艺术领域。5、造纸和印刷术的产生，有利于新文化在全欧洲的传播。人物关系：（武器）新兴资产阶级教会古典思想文化失去鲜活祥和的市民气息，走向刻板高傲（异端）市民阶层分化封建制度市民大众（依附/被利用）（脱离）新潮流建造了大批的府邸和教堂斗争中贯穿了新潮流开始了新的高峰人文主义思想和艺术特征1、人文主义（人本主义）Humanism，重“人”和现实世界，针对中世纪的“神”和彼岸世界。从资产阶级的利益出发，反对中世纪的禁欲主义和教会统治一切的宗教观，提倡资产阶级的尊重人和以人为中心的世界观。2、艺术特征 a、艺术以理性知识为基础，而哥特艺术以感性经验为基础。b、人是一切事物的尺度。 c、对自然和人的理性探索，风景和人体绘画的大发展。 d、以三维方式表达世界，透视学的产生。 e、艺术家从工匠中分化出来，有个人特征，追求艺术，成为知识分子。有广义与狭义的划分，以15世纪意大利文艺复兴(佛罗伦萨)为起点。广义的指直到18世纪末近400年都为文艺复兴时期。狭义的指到17世纪初结束的意大利文艺复兴，后来传至欧洲其他地区形成各自特点的文艺复兴建筑。大致可分为以佛罗伦萨的建筑为代表的文艺复兴早期（15世纪），以罗马的建筑为代表的文艺复兴盛期（15世纪末至16世纪上半叶）和文艺复兴晚期（16世纪中叶和末叶）。

文艺复兴时间14世纪萌芽-15~16世纪高潮--16世纪中叶退潮--反改革黑暗期--17世纪巴洛克--法国古典文化形成--英国农业资本化--法国启蒙运动阶段：文艺复兴的意义文艺复兴在欧洲文化史上是一个伟大的时期,意大利文艺复兴是典型的代表.“这是一个人类前所未有的最伟大的进步的变革,这是一个需要巨人而且产生巨人的时代”.Renaissance是“再生”之意,意味着古典文化艺术的再生.但历史是不能完全重复的,文艺复兴并非重复古典,而是利用古典文化来与根深蒂固的封建宗教神学斗争.反封建,反教会教条的斗争,使资产阶级知识分子转向古代,古典文化中的唯物主义哲学,自然科学和人文主义得到推崇.古典著作和艺术品成了典范,倍受知识分子和艺术家的崇拜.文艺复兴先驱:但丁(Tantin),佩脱拉克(Petrarch),薄伽丘(Boccaccio)2、建筑的基本特征12至16世纪的欧洲，主要是宗教建筑，其特色为“高”、“尖”。文艺复兴以后，建筑的主题由宗教走向人生，即由寺院变为宫室。建筑风格的特点是追求豪华，大量采用圆柱、圆顶，外加很多精美的饰物。文艺复兴时期是意大利建筑最辉煌的时期，这一时期的建筑发生了不同于以往的新变化，古希腊、古罗马的建筑风格取代了欧洲盛行的哥特式风格，古典柱式再度成为建筑构图的主题，同时追求稳定感。文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。文艺复兴的建筑师和艺术家认为，哥特式建筑是基督教神权统治的象征，而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。他们认为古典建筑，特别是古典柱式构图体观着和谐与理性，并且同人体美有相通之处。这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。2、建筑的基本特征文艺复兴时期的建筑的特点是推崇基本的几何体，如方形、三角形、立方体、球体、圆柱体等，进而由这些形体倍数关系的增减创造出理想的比例；在建筑设计及建造中大量采用古罗马的建筑主题：高低拱券、壁柱、窗子、穹顶、塔楼等，不同高度使用不同的柱式。建筑物底层多采用粗琢的石料，故意留下粗糙的砍凿痕迹，有些门窗也采用这种作法。文艺复兴时期的建筑结构、建筑风格是全新的，突破了风格主义的常规，创造出—种新颖而生动的活力。但意大利文艺复兴时的建筑师绝不食古不化。虽有帕拉第奥和维尼奥拉在著作中为古典柱式制定出严格规范，但建筑师，包括帕拉第奥和维尼奥拉在内并不受规范的束缚。一方面采用古典柱式，一方面又灵活变通大胆创新，甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起。他们还将文艺复兴时期的许多科学技术成果，如力学上的成就、绘画中的透视规律、新的施工机具等等，运用到建筑创作实践中去。世俗性建筑类型不断增加，外部形象在古典建筑的基础上发展出灵活多变的处理手法，建筑平面布局是建筑围绕着庭院布置。临街立面庄严整齐，外檐装修手法繁多，粗细石结合的墩墙式建筑出现，叠柱、双柱、组合柱、拱廊大量运用。融合古典、科技、艺术个性在内的各个因素促进文艺复兴建筑成为建筑史的大大发展，而世俗性建筑的成就也被教堂建筑大胆的利用起来，造就了一批富丽堂皇的教堂建筑。早期（起始15世纪）：

最初形成于意大利的佛罗伦萨，代表人物：伯罗乃列斯基。代表作品：佛罗伦萨主教堂穹顶，巴齐礼拜堂等，风格简洁、纯净。

3.起始到终结的代表建筑

盛期：

以罗马为中心，代表人物：拉雯尔、伯拉孟特、米开朗琪罗等。代表作品：坦比哀多、潘道菲尼府邸、圣彼得大教堂等。追求雄伟、刚强、纪念碑式的风格，罗马柱式被更广泛、更严格地应用。

晚期：

以威尼斯、维琴察等为中心。大批建筑师研究总结了柱式及其规律，建筑外部逐渐趋于程式化。另一方面，建筑师着力于室内功能的研究，造型与结构开始分离。于是出现了形式主义和手法主义。代表人物：帕拉第奥、维尼奥拉，作品和谐、优雅。终结罗马圣彼得大教堂，由于设计与建造道路曲折，最终复辟在耶稣会的压力之下，遭到损害，标志文艺复兴建筑的结束。4.建筑语汇罗马柱式被更广泛更严格地使用；建筑追求雄伟宏大气势与纪念碑式风格。轴线构图，集中式构图常被用作建造庄严肃穆的建筑形象。设计水平极大提高，柱式、平面构图、建筑形式都有新的创造。墩墙式、叠柱、双柱、组合柱大量使用。坦比哀多风格语汇诞生，勃拉孟特设计。建筑形式起源于古罗马的圆形寺庙——维斯太神庙。结构：最底层为三步台阶基座，上面是圆筒式的内墙，墙外一圈柱廊，柱为陶立克式。柱子顶部加一圈圆形楣构，在往上是一圈退跨一廊尖的圆形鼓座，最后以圆形穹顶结束。坦比哀多

剖面平面图坦比哀多建筑语汇在西欧是前所未有的大幅度创新，当时赢得极高声誉，对后世也产生决定性影响。如圣彼得大教堂、英国圣保罗教堂、巴黎万神庙、美国新古典主义建筑白宫等。5建筑时代特点1.公共建筑大量增加；2.宫廷建筑的兴起；3.教堂建筑世俗化；4.城市与广场5.园林的发展6.建筑技术的提升

公共建筑文艺复兴时期，资产阶级同封建阶级的斗争错综复杂，建筑的发展波澜起伏。人文主义反对禁欲主义和宗教主义的思想，提倡尊重人和以人为中心的世界观，大大推动了世俗性建筑成为主要的建筑活动。上图为育婴堂。14—15世纪初，工艺匠师在反对中世纪教堂的斗争中表现了生动的创造性，市政厅、学校、市场、育婴院等公共建筑成为城市广场的主要建筑，明朗轻快、和易亲切，虽重新采用柱式，但不很严谨且构图活泼，只强调一个沿街立面。

宫廷建筑资本主义发展，大量豪华府邸迅速建设。府邸建筑多为四合院，一般为三层，临街而造。平面构图紧凑整齐，不似中世纪城堡般复杂，正立面是矩形，上下左右干净利落，只是顶上的檐口挑出深远，窗子大小一律，排列整齐。宗教建筑教堂建筑利用了世俗建筑的成就，并发展了古典传统，造型更加富丽堂皇。不过，往往由于设计上局限于宗教要求，或是追求过分的夸张，而失去应有的真实性和尺度感。

城市与广场城市改建往往追求庄严对称。文艺复兴晚期出现一些理想城市的方案。广场在文艺复兴时期得到很大的发展。按性质分为集市活动广场、纪念性广场、装饰性广场、交通性广场。按形式分，有长方形广场、圆形或椭圆形广场，以及不规则形广场、复合式广场等。广场一般都有一个主题，四周有附属建筑陪衬。早期广场周围布置比较自由，空间多封闭，雕像常在广场一侧；后期广场较严整，周围常用柱廊，空间较开敞，雕像往往放在广场中央。

园林的发展从14世纪起，修建园林成了一时的风尚。15世纪时，贵族富商的园林别墅差不多遍布佛罗伦萨和意大利北部各城市。16世纪时,园林艺术发展到了高峰。

建筑技术梁柱系统与拱券结构混合应用；大型建筑外墙用石材，内部用砖，或者下层用石、上层用砖砌筑；在方形平面上加鼓形座和圆顶；穹窿顶采用内外壳和肋骨；这些，都反映出结构和施工技术达到了新的水平。6建筑设计与代表人物时期地点名称设计者年代早期佛罗伦萨大教堂中央穹窿顶伯鲁乃列斯基1420～1434佛罗伦萨育婴院伯鲁乃列斯基1421～1424佛罗伦萨美狄奇府邸弥开罗卓1430-1444佛罗伦萨鲁且兰府邸阿尔伯蒂1446～1451盛期罗马坦比哀多神堂伯拉孟特1502～1510罗马圣彼得大教堂多为大师1506～1626罗马法尔尼斯府邸小桑迦洛1515～1546晚期维琴察圆厅别墅A.帕拉第奥1552维琴察巴西利卡A.帕拉第奥1549四—2、建筑理论与代表人物出现不少建筑理论著作，大抵是以维特鲁威的《建筑十书》为基础发展而成的。著作渊源于古典建筑理论。特点一强调人体美，把柱式构图同人体进行比拟，反映当时的人文主义思想。特点二用数学和几何学关系如黄金分割(1.618∶1)、正方形等来确定美的比例和协调的关系，这是受中世纪关于数字有神秘象征说法的影响。文艺复兴晚期的建筑理论使古典形式变为僵化的工具，定了许多清规戒律和严格的柱式规范,成为17世纪法国古典主义建筑的张本。著作名称作者完成年代《论建筑》(又称《建筑十篇》)阿尔伯蒂1485《建筑四论》帕拉第奥1570（晚期）《五种柱式规范》维尼奥拉1562（晚期）第二节代表建筑师及建筑一、早期（14-15世纪）

建筑师是行会的工艺匠师；中心在佛罗伦萨；主要建筑为市政厅、学校、市场、育婴堂之类的公共建筑物；虽然已经重新采用柱式，但还不是很严谨；保留着中世纪市民建筑的一些特色，只强调一个沿街立面伯鲁乃列斯基（FilippoBrunelleschi，1377～1446），意大利建筑师，雕塑家与数学家。是佛罗伦萨一个公证人和文书的儿子，受过良好的古典教育和作为一个金饰工的训练，后转而学雕刻。他率先开创文艺复兴风格，并被视为透视图法的发明人，精研古代与罗马式的风格典范，并将原始风格转化为一系列的文艺复兴原型建筑，以优雅、简洁、比例完美而著称。作品（全部在佛罗伦萨）：

佛罗伦萨主教堂穹顶

佛罗伦萨育婴院

佛罗伦萨巴齐礼拜堂早期(15世纪)，以佛罗伦萨为中心

历程：

佛罗伦萨圣玛利亚主教堂是13世纪末行会从贵族手中夺取了政权后，作为共和政体的纪念碑而建造的。始建于1296年，以后曾经多人修建，但正殿的屋顶始终没解决。1420年通过设计竞赛选定了伯鲁乃列斯基的方案，并决定由他负责督建。他在设计中综合了古罗马形式和哥特结构并加以创新，终于实现了这一具有开拓新时代特征的杰作。

春讯——佛罗伦萨主教堂的穹顶

“意大利文艺复兴建筑史开始的标志”

“新时代的进取精神”独创性：东部歌坛集中式（突破教会禁制） 八边形歌坛 42.2m的穹顶1、坎皮奥----平面大体还是拉丁十字的，但东部却是一个以歌坛为中心的集中式的形体2、伯鲁乃列斯基1420年动工，1431年封顶佛罗伦萨主教堂穹顶佛罗伦萨圣玛利亚大教堂穹顶（1420～1434）被称为文艺复兴的“报春花”，标志着意大利文艺复兴建筑史的开始。平面大体上是拉丁十字式的，但东部是以歌坛为中心的集中式。a、它首先突破了神性和宗教教条的禁忌，使用代表集中式形制的穹隆，是人文主义的胜利。b、它重新采用古希腊古罗马时期的柱式和穹顶及其他符号，讲求建筑构图的和谐和理性。这正是文艺复兴建筑最明显的特征。

1）佛罗伦萨圣玛利亚大教堂穹顶（1420--1434），直径42.5M，亭子顶距地面高达115M穹隆顶是文艺复兴的第一朵报春花，标志着意大利文艺复兴建筑开始。

穹窿内径42米，高30余米，下面有一12米高的八角形鼓座。里层厚2.13M,外层下部厚78.6CM,上部厚61CM两层之间的空隙宽1.2~1.5M,空隙内设阶梯.佛罗伦萨圣玛利亚大教堂的剖面为了突出穹顶，砌了12米高的一段鼓座，连同采光亭在内，总高107米，成了整个城市轮廓线的中心。一，穹顶轮廓采用双圆心矢型；二，用骨架券结构，穹面分里外两层，中间是空的。

在8边形的8个角上升起8个主券，8个边上又各有两根次券。每两根主券之间由下至上水平地砌9道平券，把主券、次券连成整体。大小券在顶上由一个8边形的环收束。环上压采光亭。这些都由大理石砌筑。新穹顶结构：①穹顶与平券相固连接，如同万神庙的混凝土浇灌房顶；②为它建造一个中空的两层外壳，以便尽可能的减轻重量，这一设计得意于比萨和佛罗伦萨洗礼堂的启示；③模仿哥特式肋拱建筑，将房顶的外层延至由24个肋拱组成的构架；④由于一个尖拱所发挥的效力比一个圆拱所发挥的效力更直接、更集中，所以将房顶盖成一个矢形的外观，而不是类似万神庙那样的球形。穹顶结构综合哥特（肋骨拱）、古罗马（拱券、穹窿）、拜占庭（鼓座）做法。采用双圆心尖拱形穹顶，骨架券结构，穹顶做成中空的内外两层，并在穹顶下设置了高12米的鼓座等具有创新性的做法，在减小侧推力的同时，创造了崭新的饱满而充满张力的穹顶形象，使穹顶高高耸起，成为教堂的立面构图中心。12m高鼓座之上42.2m的穹窿减轻重量：矢型，大致双圆心骨架券，双层中空穹顶

“结构技术空前的成就”很稳定的骨架体系--主次券+8边行环收束+采光庭重压两层连廊间的环形走廊底部铁链+腰部木箍+扒钉榫卯插销连接稳定：1、穹顶下面使用----“鼓座”2、抵御穹顶侧推力所使用的方法：（1）穹顶轮廓采用尖矢形，而不是半圆形（2）用骨架券结构施工：55m-91m的高空作业高效的垂直运输的机械十几年的时间就完工

教堂南墙上的大理石贴面，白、绿、红三色相间，白色的取自卡拉拉采石场，绿色的来自普拉托，红色的则是西耶纳的出产。搭配方式是佛罗伦萨城的一种传统。

这座穹顶的历史意义是：第一，天主教会把集中式平面和穹顶看作异教庙宇的形制，严加排斥，它是在建筑中突破教会的精神专制的标志；第二，古罗马的穹顶和拜占庭的大型穹顶，在外观上是半露半掩的，还不会把它作为重要的造型手段。但佛罗伦萨的这一座，使用了鼓座，把穹顶全部表现出来，连采光亭在内，总高107m，成为整个城市轮廓线的中心；第三，无论在结构上还是在施工上，这座穹顶的首创性的幅度是很大的，这标志着文艺复兴时期科学技术的普遍进步。

佛罗伦萨育婴院（1421～1445），伯鲁乃列斯基的设计大多受之于佛罗伦萨行会和银行办的委任，1419年为丝绸商和首饰商的行会设计了欧洲第一座带有优雅的拱顶凉廊的育婴院，是开文艺复兴建筑风格之先的建筑物。它简单详和，修长的柱子顶着圆拱构成的连续拱廊，每个拱的中心点上方是朴素的长方形窗户。佛罗伦萨育婴院的平面育婴院是一座四合院，正面向安农齐阿广场(PiazzaAnnunziata)的一侧展开长长的券廊。券廊开间宽阔，连续券架在科林斯式的柱子上，非常轻快、明朗。广场的另一侧也是一条敞开的券廊。广场的正面是安农齐阿教堂，它对面有街通向主教堂。广场中央有骑马铜像。这种有轴线的、方整对称的、统一完整的广场不同于中世纪随宜而建的广场。房屋的正立面就是广场的某一个立面，券廊使广场和房屋互相渗透。

建筑立面构图简洁，比例匀称，底层的科林斯柱廊轻快明朗。这是意大利文艺复兴的早期代表作。第二层虽然窗子小、墙面大，但线脚细巧，墙面平洁，檐口薄薄的，轻轻的，所以同连续券风格很协调，而虚实对比又很强。立面的构图明确简洁，比例匀称，尺度宜人。廊子的结构是拜占庭式的，逐间用穹顶覆盖，下面以帆拱承接。育婴院建筑的主要特征集中在立面上的拱廊部分。拱廊由科林斯式和上部的半圆拱构成，拱廊部分的顶棚采用了垂拱形式，用铁条克服侧推力，上部的窗顶采用了希腊式额墙。建筑整体构图轻快开敞，在趣味上显示了向古罗马时代的回归，是早期文艺复兴风格的标志性作品功能上，券廊既是房屋的出入空间，又是广场上各种活动的。空间的一部分。

佛罗伦萨育婴院的透视

尺度较亲切。无论内外其形式都由柱式控制，风格轻快雅洁，明晰简洁。立面对比丰富，各部分之间关系和谐，又有统帅全局的中心，形象丰满完整。巴齐礼拜堂（1429～1446）是受巴齐家族的银行家的委托，是一矩形的集中式教堂，正面是一进深5.3米的科林斯柱廊，上面有一小穹顶，中央穹顶直径10.9米。左右各有一段筒形拱，同大穹顶一起覆盖一间长方形的大厅(18。2mXl0．9m)。后面一个小穹顶，覆盖着圣坛(4．8mX4．8m)；前面一个小穹顶，在门前柱廊正中开间上。廊子进深5．3m。巴齐礼拜堂主立面。正面柱廊5开间，中央一间5.3m宽，发一个大券，把立面分为两半。并突出了中间。圆锥形的屋顶、圆柱形的采光亭和鼓座、方形的立面，立面上又有圆券和柱廊方形开间的对比。所以立面包含多种几何形，对比鲜明。巴齐礼拜堂简洁纯净，比例和谐。单纯的几何体，圆券实墙与柱廊，产生丰富的对比关系。古典柱式控制着室内外立面的构图。中央的发券突出了轴线关系，使建筑完整统一。同环境和谐，融合在修道院建筑中它的内外部形式都由柱式控制，在主立面上，突出中央，在文艺复兴建筑中比较常见巴齐礼拜堂同环境很协调风格轻快雅洁，简练明晰它明朗平易的风格代表着早期的文艺复兴建筑巴齐礼拜堂室内：内部墙面是白色的，但壁柱、檐部、券面等都用深色，突出疏朗的构架。室内以穹顶为中心，形成了颇具变化的内部空间。

二.中期----转向宫廷（15世纪中后期）①府邸：

②建筑师：这些知识分子建筑师给新建筑潮流以理论的说明，对建筑学本身进行了系统的深入研究，探讨了各种构图的规律，制定了柱式及其组合的量化法则，文艺复兴的意大利出现了建筑学术者。

这些府邸大多是四合院，3层，临街建造。平面趋向紧凑、整齐，．不象中世纪寨堡那样由几个独立的部分组合在一起。中世纪寨堡的雉堞、角楼之类的防御性设施也渐渐淘汰了。外形上只突出一个临街的正立面。正立面是矩形的，上下左右斩截干净，冠戴檐口挑出深远，同整个立面的高度大致成柱式的比例，不再象中世纪的那样自由活泼。窗子也是大小一律，排列整齐。内院则四周一律，不分主次。平面没有轴线。经济（市民阶层）衰落+拜占庭灭亡,断绝了东方贸易1、弥开罗卓

（MichelozzoMichelozzi，1397～1473），精通古典文化知识，多才多艺，是典型的人文主义学者。作品：美狄奇府邸美狄奇府邸（1430-1444）为佛罗伦萨的统治者美第奇家族所建，后改名吕卡第府邸。立面构图为了追求稳定感，三层墙面各层处理不同，底层以粗石砌筑，二层用平整的石块但留有较宽较深的缝，三层光滑而不留砌缝，檐口较厚，出挑2.5米，其厚度为立面总高度8分之一，与柱式比例相同。内院是宽大的连续柱廊，比例轻快。15世纪30年代，佛罗伦萨经济衰落，银行家美狄奇（Medici）家族建立了独裁政权。府邸一反市民建筑的清新明快。追求欺人的威势。美狄奇府邸的墙垣，仿照中世纪寨堡样子，底层大石块只略经粗凿，表面起伏20厘米，砌缝宽。二层的石块虽然平整，但砌缝仍有8厘米宽。三层没有砌缝。它的形象很沉重。为了追求壮观的形式，沿街立面是屏风式的，同内部房间很不协调。底层的窗台很高，勒脚前有一道凸台，给亲兵们坐。高将近27米建筑平面长方形，有一个围柱式内院、一个侧院和一个后院，并不严格对称。

美狄奇府邸外形上只突出一个临街的正立面，其正立面是规则的矩形，窗子也是大小一律，排列整齐。内院则四周一律，形式上部分主次。

我们可以从照片的立面看出美狄奇府邸的外立面十分之规整，三段式的立面布局很有古希腊特色上部挑檐口深远，这一点并不多见外墙面全部采用大块面积的石材料处理，并且形成一定的韵律，由上至下，由规整渐粗糙，体量由小至大，反应这那个时代的人民特色佛罗伦萨吕卡弟府邸的剖面美狄奇府邸的室内装修富丽堂皇美狄奇府邸院内走廊2、阿尔伯蒂（LeoneB.Alberti，1404～1472），意大利文艺复兴时期杰出的建筑师与作家。从未受过作为一名建筑师的训练，也没有参加过任何行会，是一个新型天才人物：即同时是学者、作家、数学家和体育家，与此同时，作为整个文艺复兴时期最卓越的思想家之一，穿梭于人文主义的知识圈，他的建筑作品充分表现出其对和谐比例与正确运用古典秩序的兴趣。极具影响力的作品《谈建筑》发表于15世纪40年代，但直到1485年才出版。作品：鲁且兰府邸圣玛丽亚教堂圣安德利亚教堂阿尔伯蒂与《论建筑》

文艺复兴不仅在建筑上有建树，在理论上也是百花齐放。阿尔伯蒂他写的《论建筑》是继《建筑十书》之后第二本对后世影响深远的建筑学著作。他和达芬奇是好友，知识面也是极其开阔的。在这本书中，他不仅重新整理了维特鲁威的三种柱式，而且还从考古遗迹中发现了罗马人没有注意到的另两种柱式――塔司干式和混合式。前者比多立克式还原始，连柱子表面的凹道也没有；后者则混合了三种主要柱式的特点。下页图是他整理的5种柱式。

右为《论建筑》中总结的古典五柱式。下为后人整理出的古典建筑的柱式。鲁且兰府邸（1446～1451）立面模仿罗马大竞技场，分三层，在不同楼层采用不同的柱式——多立克、爱奥尼、科林斯，比例都经过仔细计算，每层都有水平向线脚，在大厦顶部设计了一个向外突出的檐口，遮住屋顶，这成为文艺复兴建筑的一大特色。圣玛丽亚教堂（1458～1470），借鉴了古罗马凯旋门的形式，立面比例尝试用正方形和圆来控制。立面上的许多图案成为它的一个特色。圣安德利亚教堂始建于1470年，用附属小礼拜堂取代了传统的哥特式教堂和宫殿式教堂的耳堂，给予聚集于教堂的朝圣者一个不间断观瞻穹顶十字的开阔视野。巨大的中央拱门和两侧的小通道形成鲜明的对比，拱门与深暗的拱腹所形成的回音，使参观中堂巨大筒形拱顶时有了充分的精神准备。由于中央拱门两侧的4根壁柱被希腊式古典建筑中的内墙包围着，整个正面的安排就成了凯旋门和神庙立面部分参照性的结合。圣安德列教堂古典式室内巴黎圣母院哥特式室内三、文艺复兴盛期---新的高涨（16世纪上半叶）1、罗马城成了新的文化中心，文艺复兴运动此时达到盛期2、建筑追求雄伟、刚强、纪念碑式的风格；轴线构图，集中式构图经常被用来塑造庄严肃穆的建筑形象，建筑设计水平大有提高。3、盛期文艺复兴与早期文艺复兴的重要区别之一就是：前者主要是在教皇的庇护下，而后者主要受到城市贵族和大资产者的资助。1、伯拉孟特（DonatoBramante，1444～1514）意大利文艺建筑师，与莱昂纳多·达芬奇友情甚好。从1480年起就呆在米兰，在米兰公爵旗下服务，在米兰盖了好几间教堂，1499年法国入侵后，逃往罗马，在罗马为新的圣彼得教堂提出了希腊十字式的原始兴建计划。作品：坦比哀多

坦比哀多（Tempietto,Roma,1502～1510），文艺复兴进入盛期的标志。这座小型建筑刻意模仿古罗马的万神庙，有韵律的圆形台阶收至一个圆形基座，基座上一圈多立克柱托起以栏杆装饰的鼓形环，鼓形环从中部升出一个浑圆的穹顶，他的比例极为和谐。它的形体

和比例成为后来创做的母本，如罗马圣彼得教堂、伦敦圣保罗大教堂、巴黎的万神殿、华盛顿国会大厦。神堂外墙面直径6．10m，周围一圈多立克式的柱廊，16棵柱子，高3．6m。连穹顶上的十字架在内，总高为14．?0m。有地下墓室。集中式的形体、饱满的穹顶、圆柱形的神堂和鼓座，外加一圈柱廊，使它的体积感很强，完全不同于15世纪上半叶佛罗伦萨偏重于一个立面的建筑。建筑物虽小，但有层次有几种几何体的变化，有虚实的映衬，构图很丰富。环廊上的柱子，经过鼓座上壁柱的接应，同穹顶的肋相首尾，从下而上，一气呵成，浑然完整。它的体积感、完整性和它的多立克柱式，使它十分雄健刚劲。以古典围柱式神殿为蓝本，上盖半球形圆形。平面是柱廊和圣坛两个同心圆组成；立面由两个精细不同的圆筒形构成。教堂下层的围柱廊采用多立克柱式。

单一空间，集中布局高居于鼓座之上的穹顶统率整体的集中时形式，在西欧是前所未有的大幅度的创新，当时就赢得了很高的声誉。

坦比哀多对后世的影响2、拉菲尔（RaphaelSanti，1483～1520）文艺复兴意大利艺坛三杰之一。作品：潘道菲尼府邸3、小桑加洛（小安东尼奥·达·桑加洛——A.d.SanGallo，1485～1546）作品：法尔尼斯府邸潘道菲尼府邸（PalazzoPandolfini,Florence,1516～1520），立面上采用了粉刷与隅石的结合，反映了文艺复兴盛期在手法上的探索。

该建筑是文艺复兴盛期作品，拉斐尔的作品体积起伏小，爱用薄壁柱，外墙面抹灰，多用纤细的灰塑作装饰，强调水平划分。法尔尼斯府邸1517年设计，典型的盛期文艺复兴府邸。平面为大体对称的矩形，有明显的主次轴线，布局整齐，中央是一个有券柱式回廊的内院。内院的三层立面分别用不同形式的壁柱、窗裙墙和窗楣山花。门厅为巴西利卡（12m×14m），有两排多立克柱子，内院24.7m见方上面的拱顶覆盖华丽的装饰，入口在立面正中，并与二层的门洞连贯起来处理，形式显著。巨大加顶的上楣和第三层的充分装饰，是米开朗其罗在15世纪50年代才增设的。基于正方形的立面比例四周立面是3层重叠的券柱式，像古罗马大角斗场立面的构图，形式很壮观其墙面抹灰，门窗有石质的装饰边框，墙角有链式石，立面的尺度很大，在门前广场上看去一层有临层3层，所以很有全盛时期的特色。4、彼得·尤巴都（PietroLombardo，1435～1515），15世纪后半叶，威尼斯建筑的代表。作品：文特拉米尼府邸圣马可学校5、珊索维诺(Sausovino，1486～1570)，16世纪后半叶，威尼斯建筑的代表。作品：圣马可图书馆

考乃尔府邸文特拉米尼府邸用柱式组织了整个立面，柱式的部件相当的严谨，标志着文艺复兴建筑的一般特点，也是古典柱式与哥特式建筑特色的结合处理方法。立面轻快开朗、比例和谐。圣马克学校虽然用壁柱分划，但立面自由。是拜占庭建筑与古典风格的组合。立面构图自由，分两组处理，各自对称。门头和檐部用半圆的山花，有明显的拜占庭影响圣马可图书馆

券柱式控制立面，体形简洁明快。为了适应立面高度，檐部高度达到柱子高度的1/3。为了避免带来的沉重感，上面开了横窗，做了突出的高浮雕。四、晚期（16世纪中叶起）1、两种倾向（1）泥古不化，教条的崇拜古代（2）追求新颖尖巧，被称为“手法主义”--爱好新异的手法手法主义的两种表现--（1）教条式地模仿过去大师的创作手法，为柱式制定繁琐而死板的规则。在17世纪被学院派的古典主义建筑所吸收，为君主专制政体所利用。(2)

追求新颖精巧，堆砌建筑装饰构件，致力于追求光影变化，不安定的体形和意外的起伏转折。在17世纪被反动派的天主教会所利用,发展成为巴洛克建筑。2、形制复旧3、进展文艺复兴晚期，建筑的平面安排、空间组织都比过去深入，构图手法和风格也更多样化，园林艺术和城市规划都有新的高涨。

手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。建筑史中则用以指1530～1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。手法主义的两种表现--（1）教条式地模仿过去大师的创作手法，为柱式制定繁琐而死板的规则。在17世纪被学院派的古典主义建筑所吸收，为君主专制政体所利用。(2)

追求新颖精巧，堆砌建筑装饰构件，致力于追求光影变化，不安定的体形和意外的起伏转折。在17世纪被反动派的天主教会所利用,发展成为巴洛克建筑。每层装饰都有变化盲窗上的装饰1、米开朗基罗（MichelangeloBuonarroti，1475～1564），倾向于把建筑当雕刻看待，利用强有力的体积和光影对比，赋予建筑刚健挺拔的精神。爱用深深的壁龛，突出很多的线脚和小山花，贴墙做半圆柱或3/4圆柱，喜好巨柱式和圆雕。强调的是建筑的体积感，不严格遵守建筑的结构逻辑。作品：劳伦齐阿纳图书馆圣彼得大教堂穹顶罗马卡比多山市政广场劳伦齐阿纳图书馆（1523～1526）室内采用外立面的处理手法，壁柱、龛、山花、线脚起伏很大，突出垂直划分。强烈的光影和体积变化，使他们具有紧张的力量和动感。门厅大理石的台阶，形体富于变化，装饰性很强，是较早将楼梯作为建筑艺术部件处理的实例。手法主义的始作俑者劳伦齐阿娜图书馆室内他的一个经典是"巨柱式"。左图为16世纪末教皇重建罗马的Capitol（市政广场）时，他设计的档案馆。科林斯式的巨柱贯穿了两层楼，而每层楼都还保留着属于自己的柱子。柱式的对比在这里既产生惊奇又带来了新的和谐，在以前是没人敢在一栋建筑里安排两种柱式的。他的另一个经典是1524年Medici家族的家庙中壁龛的设计（右图中左、右上角处各有一个）。简直找不到一处可以用希腊－罗马规范来描述它的地方，但整体的感觉奇怪地和谐一致。2、帕拉第奥（AndreaPalladio1508～1580）文艺复兴晚期最伟大最有影响力的建筑师之一，他继承其他先驱的传统，创造出一种精致而容易模仿的古典风格，以优雅、对称为最大特色。其立面构图处理是柱式构图的重要创造，名为“帕拉第奥母题”。1950年出版了《建筑四书》。其对英美两国建筑影响巨大。作品：圆厅别墅维琴察巴西利卡奥林比克剧场3、维尼奥拉（G.B.daVignola，1507-1573）意大利文艺复兴晚期主要建筑师之一。1562年发表了《五种柱式规范》，他对欧洲建筑的影响较大。与帕拉第奥一起被认为是欧洲学院派古典主义建筑的肇始人。作品：教皇尤利亚三世别墅晚期府邸主要特点是：第一，平面大多是长方的或者正方的。按照传统，以第二层为主，底层为杂务用房。稍大一点的，将杂务用房设在离开主体的2个或者4个附属房屋里，对称布局，用廊子同主体连接；第二，主要的第二层划分为左、右、中三部分。中央部分前后划分为大厅和客厅。左右部分为卧室和其他起居房间。楼梯在三部分的间隙里。大致对称安排；第三，外形为简洁的几何体。主次分明：底层处理成基座层，顶层处理成女儿墙式的，或者象不高的阁楼。主要的第二层最高，正门设在这一层，门前有大台阶。窗子大，略有装饰。比较大一些的府邸，立面中央用巨柱式的壁柱或者冠戴着山花的列柱装饰，这也是立面构图的新手法。圆厅别墅（VillaRotonda，1552）平面正方形，四面对称布置，四面有门廊，廊中有6颗爱奥尼柱，前有大台阶，正中是一个有穹隆的圆形大厅。别墅采用了古典的严谨对称手法，别墅的四面对称的形式对后来建筑颇有影响。圆厅别墅是一种把集中式应用到住居建筑中的尝试，其特点：a、外形由多种明确而简单的几何形体组成，互相对比，变化丰富。b、主次分明，垂直轴线显著，各部分构图联系密切，位置肯定，整个形体统一完整。c、四面的柱廊不仅增加了层次，丰富了阴影，而且使建筑与周围环境产生了渗透。d、虽构图严谨，但过于对称伤害了住宅的功能。维琴察巴西利卡（TheBasilica,Vicenza,1549～1614）原是建于1444年的哥特大厅。在改建时在外围加了一圈两层的券柱式围廊。其巴西利卡体形横向展开，立面采用叠柱式，水平划分明确，大柱子上的檐部转折突出，同其上的雕像，形成垂直划分，打破水平构图的单一。在每间中央按适当比例发一个券，而把券脚落在两棵独立的小柱子上。小柱子距大柱子1m多，上面架着额枋。于是，每个开间里有了3个小开间，两个方的夹着一个发券的，而以发券的为主，隐然相似于巴齐礼拜堂内部侧墙的组合母题。为了在视觉上使负荷者同被负荷者平衡，在小额枋之上、券的两侧各开一个圆洞。这个构图就叫帕拉第奥母题帕拉蒂奥在维察琴的巴西利卡的外面加上一圈围廊的时候，他创造了新的拱与柱的结合方式（左图），这是自罗马人创造"角斗场母题"和"凯旋门母题"之后首次有人这么做。后人称之为"帕拉蒂奥母题"。在每间中央按适当比例发一个券，而把券落在独立的小柱子上，小柱子距大柱子1米多，上面架着额枋。于是，每个小开间里有了三个小开间，两个方的夹着一个发券的，为了取得视觉上的平衡，又各在小额枋之上，券的两侧各开一个洞。

“巴西利卡”是市民们进行公共集合和商业活动的地方。奥林比克剧场----在剧场的发展史中有相当重要的意义，它第一个把露天剧场转化为室内剧场，为剧场形制的进一步发展开辟了道路。它的舞台背景，正面有三个门洞，两侧还各有一个，穿过他们可以看到一段繁华的街景。这个街景是用“透视法”制作的。透视法是文艺复兴是文艺复兴时期艺术家和建筑师最感兴趣的科目之一。教皇尤利亚三世别墅（1550～1555），其特点是：a.抛弃了传统的四合院形制，在纵轴线上组织空间；b.力求开敞，削弱室内外界限；c.把地形的高差引入到设计中来，空间富有变化。这些都是建筑布局上的进步。（1）抛弃了文艺复兴时期府邸的传统四合院形式，建筑物和院落间隔的排列在大约120米长的纵轴线上4、帕鲁齐（BaldassarePeruzzi，1481-1536）作品：罗马麦西米府邸5、阿利西作品：道利亚府邸罗马麦西米府邸（PalazzoMassimi,1535），房屋顺着街角布置，内部杂务院与内院分离，内院是方正的，主要房间也是规整的，有自然通风和采光，其他不规整空间作为辅助空间用外墙呈弧形,墙面处理简单而平坦,但入口向内凹入成廊状,加上底层壁柱的衬托，使之具有一定的深度感，加强了他的表现力。

角落里解放出来，利用他们的形体和高度变化作为重要的建筑构图要素，这也使得上下空间穿插，层次大大丰富；楼上楼下都由外廊联系所有的房间，基本上没有不方便的套间。热内亚府邸的代表RoccoLurago设计，四合院式的，周围房子两层。特色：有严格的正方形的结构网格，开间和进深都服从它们，布局简洁整齐；顺应地形，把不同的高程放在建筑物里与罗马的分几个台地处理有所进步，大台阶，楼梯从阴暗的圣彼得大教堂（1506--1626）

世界上最大的天主教堂；也是世界上最大的殡葬纪念馆。广场是梯形十字椭圆形组合的复合式广场

第三节

圣彼得大教堂和它的建造过程罗马圣比得主教堂总平面罗马天主教的中心教堂，欧洲天主教徒的朝圣地与梵蒂冈罗马教皇的教廷。位于意大利首都罗马西北的梵蒂冈。圣彼得大教堂建造过程:16世纪初教廷决定建造新的圣彼得教堂;1505年竞赛后初步决定用伯拉孟特的方案(集中式)1506年教廷按照伯拉孟特的方案动工帕鲁齐与小桑加洛任助手1514年伯拉孟特逝世,建设工作暂停1514年拉斐尔被任命为工程负责人(拉丁十字)1517年德国宗教改革运动1527年西班牙军队占领罗马建设工作再次停滞1534年帕鲁齐主持无进展(恢复集中式)1536年小桑加洛主持无进展(拉丁十字)1547年米开朗琪罗主持大局(再次恢复集中式)17世纪初玛丹纳奉教皇之命改动米开朗琪罗的方案完成教堂部分(集中式受到损害)之后伯尼尼完成教堂前广场部分1564年米开朗琪罗逝世泡达与玛丹纳按照米开朗琪罗的方案完成教堂的穹顶部分同年维尼奥拉设计四角小穹顶圣彼得大教堂的方案演进过程米开朗琪罗首先恢复了伯拉孟特的方案，因为它“纹丝不乱、清爽明晰、光线充足”，很美好。同时对方案做了写修改，简化了四角空间，使内部空间更流畅简洁，加高了鼓座，使穹顶更高，也更饱满。由于建成后的教堂光线充足、清爽明晰，与教会要求的幽暗恍惚、扑朔迷离的神秘宗教气氛不符。1605年，教皇保罗五世再次要求在前面加一个巴西利卡大厅，大教堂最终成了拉丁十字式的。圣彼得大教堂呈拉丁式十字形，长212米，宽137米，中殿高46.2米，内部宽27.5米。圆顶直径达41.9米。内部顶点高123.4米。屋顶有一座高耸的十字架，十字架的顶尖离地有137.8米。是罗马全城的最高点。

门廊面宽71.3m,柱高27.5m,柱径2.7m。从采光塔上十字架顶到地面137.8m。圣彼得广场鸟瞰教堂内部构造圣彼得广场

圣彼得大教堂正前方的露天广场就是闻名世界的圣彼得广场，建于1667年。主持设计施工的是巴洛克艺术之父贝尔尼尼。广场略呈椭圆形，地面用黑色小方石块铺砌而成。两侧由两组半圆形大理石柱廊环抱，恢宏雄伟。这两组柱廊为梵蒂冈的装饰性建筑，共由284根圆住和88根方柱组合而成。这些石柱宛如4人一列的队伍排列在广场两边。柱高18米，需三四人方能合抱。圣彼得广场同圣彼得大教堂是一组不可分割的建筑艺术整体。广场长340米，宽240米，周围是一道椭圆形双柱廊，柱端屹立着140尊圣人雕像，规模浩大，宏伟壮观。广场中央耸立着一座高26米的方尖石碑，建筑石碑的石料是当年专程从埃及运来的。石碑顶端立着一个十字架，底座上卧着4只铜狮，两侧各有一个喷水池。圆顶廊檐上有十一个雕像，耶稣基督的雕像位于中间，廊檐两侧各有一座钟，右边的是格林威治时间，左边的是罗马时间。大殿下面有5扇门，平常一般游客都入中门。其他三门分别是"圣事门"、"善恶门"和"死门"。通过中门进入能容纳5万人教堂正面共有5扇大门，中间叫铜门，左边是神门和死门，右边是圣门和灾门。圣彼得墓在教堂中心位置的地窖里。紧邻地窖是教皇祭坛，梵蒂冈历届教皇主持宗教活动地方，罗马皇帝在上任前还要来此接受教皇的加冕才算名正言顺。围观者不只是看圣彼得的雕像，也看那些排队的人是怎样虔诚地去亲吻圣彼得那只前趋的右脚。教堂以圣彼得为名，他是耶稣的门徒之长圣彼得，彼得的名字就是耶稣所起，含义是“磐石”，意思是他将成为教会的基石。耶稣升天后，彼得以耶稣继承人的身份传道，公元64年，他在罗马被尼禄皇帝杀害。彼得殉教后被后人尊为首任教皇，而之后的天主教皇都作为圣彼得的继承人，被看成基督在世的代表。圣彼得大教堂的有柱门廊圣彼得大教堂的主厅米开朗基罗，《基督从十字架上放下》圣特瑞莎的狂喜第四节广场建筑群恢复了古典的传统，克服了中世纪广场的封闭、狭隘，注意广场周围建筑群的完整性。佛罗伦萨的安农齐阿广场

为早期文艺复兴最完整的广场。它的尺度宜人，建筑立面为轻快的券廊，单纯完整，风格平易，广场很亲切。安农齐阿广场平面佛罗伦萨的安农齐阿广场(PiazzaAnnunziata)是早期的、最完整的广场。它是矩形的，在长轴的一端是初建于13世纪的一座安农齐阿(SantissimaAnnunziata)教堂。它的左侧，是勃鲁乃列斯基设计的育婴院，轻快的券廊形成了广场的立面。后来，阿尔伯蒂改造了教堂的立面(1470～1477年)，给他7开间的券廊，同育婴院的立面一致。1518年左右，广场的右侧造了一所修道院，立面重复育婴院的。于是，安农齐阿广场的三面都是券廊，建筑面貌就很单纯完整。教堂不高，主导地位不很突出，由于广场中央加了一对喷泉和一座斐迪南大公(granddukeFerdinandoD的骑马铜像，强调了纵轴线，才使它的地位有所加强。广场前一条将近10m宽的街道，斜对着主教堂的穹顶，把广场同全城的制高中心联系了起来。安农齐阿广场宽大约60m，长大约73m，三面是开阔的券廊，它们尺度宜人，风格平易，因此广场显得很亲切。罗马卡比多山市政广场（1540～1644），广场呈梯形，进深79米，两端分别为60米和40米，其短边完全敞开有大台阶自下而上。梯形广场有突出中心，把中心建筑物推向前之感。广场的主体建筑是元老院，南边是档案馆，北部是博物馆，广场地面铺砌了整幅图案，椭圆形的，正中是古罗马皇帝的骑马雕像，铺地不仅使他与周围的关系发生明确的关系，给他一个特定的不可更改的位置，而且他本身又成为广场的艺术中心，丰富了广场的层次。卡比多广场（罗）（1540--1644）米开朗基罗梯形广场罗马市政广场平面广场的正面是元老院，是早就有的旧建筑物，历经改建。它右侧有一座档案馆，也很古老，二者不互相垂直。1450年，重建档案馆于原址，1564年，照米开朗琪罗的设计加以改造。1644—1655年间，照档案馆的式样并与它对称在左面造了一座博物馆。因此广场的平面呈梯形。意大利中世纪的城市广场是不对称的，卡比多山市政广场是文艺复兴时期比较早的按轴线对称配置的广场之一罗马市政广场鸟瞰为了突出元老院，把它的基层做成基座层，前面设计一对大台阶，上面两层用巨柱式，二三层之间不做水平划分，而两侧的建筑巨柱式直接落在地上，一、二层之间做明显的水平划分。构图的对比，使元老院显得比实际的更高一些。两侧的建筑立面在巨柱式之间再有小柱式的分层次的处理手法，对后来的建筑影响很大。

(3)威尼斯的圣马可广场。文艺复兴时期最终完成的，由大小两个梯形组合而成，被誉为“欧洲最漂亮的客厅”。

威尼斯圣马可广场（14～16世纪），是一个由三个梯形组成的复合广场，广场的中心是圣马可教堂，主广场在教堂的正面，封闭式。长175米，宽分别为90米，56米，是该城的宗教、行政和商业中心，次广场在南面，开向亚德里亚海，南端的两根柱子划出了广场与海面的界限，是海外贸易中心，北面的小广场是市民集会、休息和约会的场所。威尼斯圣马可广场的平面A.圣马可教堂B.总督府C.圣马可钟塔D.旧市政大厦E.新市政大厦F.图书馆威尼斯圣马可广场的平面A.圣马可教堂B.公爵府C.圣马可钟塔D.旧市政大厦E.新市政大厦次广场------在教堂南面，开向亚德里亚海，南端的两根

柱子划出了广场与海面的界限，是该城的海外贸易中心。小广场------在教堂的北面，是主广场的一个分支，常是市民游憩，约会与自由集会的场所。大钟塔------在教堂的西南角附近，高100米，始建于10世纪，在构图上起着统一全局的作用。从广场看圣马可教堂广场中心是圣马可教堂。主广场------在教堂的对面，封闭式，长175米，两端宽度分别为90米和56米，周围是下有券柱式回廊的房屋，是该城的宗教，行政和商业中心4、圣马可广场（16世纪）复合式广场1）空间组合方面：三个梯形广场组成封闭的复

合式广场。2）设计手法：梯形广场有良好的视觉效果。3）结合自然环境：四周采用外廊与水城风光呼应。4）艺术处理方面：有节奏有主题，四周的建筑使用了统一的母题--券廊，建筑中心是圣马可教堂，高耸的钟塔起对比作用。5）比例尺度宜人：从西面进入广场，券门匡出一幅完整的广场建筑画面，建筑群之间的大小与高低的组合适度。

圣马可广场的布局特点：①圣马可广场空间变化及层次丰富。②处于教堂西南角的大钟楼高100米，始建于10世纪，在构图上起着统一全局的作用。③各建筑都以发券为基本母题使不同时期的建筑既有各自的特色又能相互配合连成一体。圣马可广场设计精妙：1.空间变化丰富：豁然开朗，半封闭的大广场加开敞的小广场，连绵券廊把视线导向远方.2.运河对面的对景3.发券为母题，梯形校正透视入口分析威尼斯圣马可广场图书馆立面局部威尼斯圣马克广场西人口拱门看教堂与钟楼公爵府圣马可图书馆圣马可教堂第五节建筑理论和理论家a、阿尔伯蒂（LeoneB.Alberti），《论建筑》，1485，正式把混和柱式定型。b、维尼奥拉（G.B.daVignola），《五种柱式的规范》（《建筑五柱式》），1562，意大利的正统建筑理论。c、赛利奥（SebastianoSerlio），第一次系统化地制定五柱式规范，并赋予天主教的内容。对法国影响较大。d、帕拉第奥（AndreaPalladio），《建筑四书》，1570，对英国影响较大。以上著作后来都成为欧洲的建筑教科书。一、建筑创作的基本任务----实用、坚固、美观二、对于美的认识1、美是客观的2、美就是和谐与完整3、美有规律-----数的和谐4、人文主义-----以人体作为“匀称”的完美典范

三建筑成就世俗建筑类型增加，造型设计出现了灵活多样的处理手法，有许多创新。建筑技术。梁柱系统与拱券技术的混合应用，墙体砌筑技术多样，穹顶采用内外壳和肋骨建造，施工技术提高。第六节文艺复兴建筑的成就1、世俗建筑成为建筑——市政大厦、钟塔、府邸、广场，活动的主要对象；2、风格上构图上扬弃了中世纪的哥特式风格，而重新在宗教和世俗建筑上用古典建筑构图——尤其是柱式；采用其它构图要素同哥特式风格相抗衡，如半圆形券、厚重的实墙、圆形的穹顶、水平向的厚檐；建筑轮廓上强调整齐、统一。3、城市广场建筑与园林建筑非常活跃。4、建筑理论得到了系统的认识和总结。如阿尔伯蒂的《论建筑》，帕拉第奥的《建筑四书》。5、建筑结构没有太大的创新，是古罗马和拜占廷结构的延续，但穹顶结构技术和艺术形式成熟，施工技术水平有很大进步。6、建筑师从工匠中分化出来，很多是多才多艺的“巨人”和知识分子。是一个需要巨人也产生了巨人的时代。意大利文艺复兴建筑的艺术特征是什么?A、创建新的建筑形式：圣马可图书馆、圣马可学校、罗马市政广场B、追求开放风格、采用柱廊式：a、育婴院、巴齐礼拜堂、维晋寨的巴西利卡b、帕拉第奥母题：几种不同形体、比例、尺度的构图组合在一起，各不相同又和谐统一C、强调集中式布局：坦比哀多、圆厅别墅、圣彼得大教堂D、用绘画和雕塑表现人体美：a、美是客观的、美有规律性b、美是和谐与完整、人体美是范例c、美是和谐与完整、人体美是范例文艺复兴时期的建筑理论与技术有何进步与发展?

建筑理论：

a、“建筑十书”再度出版

b、发表了“论建筑”和“建筑四书”等著作

科学技术：

a、产生了哥白尼、伽里略、牛顿、虎克、波义尔等科学家

b、起重机、打桩机、脚手架、水泵等广泛应用

文艺复兴时期的著名建筑师及作品有哪些?

A、伯鲁乃列斯基：佛罗伦萨主教堂穹顶、育婴院、巴齐礼拜堂

B、伯拉孟特：梵帝冈宫改建、圣彼得大教堂、坦比哀多

C、米开朗基罗：劳伦齐阿纳图书馆、罗马市政广场、圣彼得大教堂

D、拉斐尔：潘道菲尼府邸、玛丹别墅、圣彼得大教堂改造

E、龙巴都：文特拉米尼府邸、圣马可学校

F、珊索维诺：考乃尔府邸、圣马可图书馆

G、维尼奥拉：“五柱式规范”、尤利亚三世别墅

H、帕拉第奥：“建筑四书”、维晋寨的巴西利卡、圆厅别墅、帕拉第奥母题

I、帕鲁齐：麦西米府邸、圣彼得大教堂改建

J、阿利西：道利亚府邸

文艺复兴建筑的特点：（1）世俗建筑占主体随着资本主义的上升，世俗建筑成为主要的建筑活动，资产阶级的府邸以及象征城市与城市经济的市政厅、行会大厦、广场与钟楼等层出不穷，建立中央集权的国家中宫廷建筑也大大发展。（2）古罗马建筑风格复兴在反封建、倡理性的人文主义思想指导下，提倡复兴古罗马的建筑风格，取而代之象征神权的哥特风格。古典柱式再度成为建筑造型的构图主题；为追求合乎理性的稳定感，半圆形券、厚实墙、圆形穹窿、水平向的厚檐用来对抗哥特风格中的尖券、尖塔、垂直向上的束柱、飞扶壁与小尖塔等。（3）讲究理性在建筑轮廓上，文艺复兴建筑讲究整齐、统一与条理性，与哥特建筑参差不齐、富于自发性与高低强烈对比。（4）多样化的建筑类型建筑类型包括教堂、育婴院、府邸、坦比哀多、广场等，建筑规模大、艺术水平高。（5）根据外部造型要求设计建筑建筑设计不拘泥内部