舒伯特钢琴演奏与演奏的艺术成就

舒伯特钢琴演奏与演奏的艺术成就

一、创作活动的缘起在浪漫与古典的过渡时期，弗兰兹舒伯特创造了许多优秀的音乐成就。他经营着各种各样的音乐领域，包括钢琴、交响曲和其他音乐领域，创造了许多优秀的音乐产品。舒伯特的家庭并不是很富有,但因为他父亲是音乐教师,于是就为他提供了一个优越的学习音乐的机会,并且促使他在钢琴等方面的学习更加突出,但他父亲的期望并不想他只是一个自由的创作者,而希望他有个稳定的工作。在1808年的时候,舒伯特顺利进入了当地一个著名的音乐学校,几年后又开始学习作曲,并尝试着自己创作。在1817年,舒伯特为了追逐自己的音乐梦想,违背了父母亲的期望而成为了自由的音乐创作者。舒伯特所创作的钢琴奏鸣曲是当时浪漫主义发展的时期,虽然他的钢琴创作具有深远的影响意义,但当时并没有受到人们的肯定与青睐,因为他处在贝多芬成就的笼罩之中。二、舒伯特钢琴歌曲和材料的使用(一)功能和声结合的期所谓的音阶就是指调式中的音按照一定的顺序而形成一个相应的次序,它主要是起增强性的作用。而线性进行是音阶中浪漫主义时期的一种经常被运用的形式。在舒伯特的钢琴曲目创作中,功能和声经常被他使用到音乐作品的创作中。但先前的功能和声会与音阶相融合,这样就达到了一定的稳固性。谱例1:普例1就以G大调为主,其中还出现了相同结构的主音小调,接着是G大调和g小调共同辅助完成。这一过程顺利地完成了由音阶及至到和声功能的过渡,从而实现了两者之间的相互包容,起到了巩固的作用。(二)掌握音乐内容的方法从调性布局中可以看出作曲家的创作模式,并且能从中基本地分析出创作者在进行音乐创作的过程中运用的巧妙方法,所以掌握这一点能对音乐作品进行更好的探析,不仅可以领悟创作者的真实意图,还能多方面地了解其中的音乐内容,进而更好地掌握音乐作品的情感表达与思想内涵。(1)基本调性布局的运用其中舒伯特常用的是四、五度关系的调性布局,主要表现在乐曲的主副部分中。对于这一点例如在D.850的第一章节中就是以D-A的五度为基本的调性,这是一种最简便的调性布局,但在舒伯特的钢琴奏鸣曲中也会做一些改变。例如D.537的主调同属于a大调,但它的副部却是D大调,于是就形成了一种层次上的区分。这种分布基本上顺应了音乐创作中的基本格调布局,也在重心突出的部分产生了互相对比的效果,表现了舒伯特的声调不仅是在发扬古典的音乐创作模式,还在此基础上有更深入的发展。(2)第三,它通过三种关系的调性布局,在色彩上可以体现出这一概念在古典和声中,对于三度关系的调性布局使用相对来说是极少的,产生这样问题的主要原因是古典和声本身就具有强烈的特性,已经具备了稳定特性的作用,然而三度关系的调性布局却没有这个作用,所以它的出现主要就是为了在色彩上有突出的作用,而不是为了巩固作用,自然而然就会极少被运用,但它所起到的色彩效果是非常明显的,是比较轻柔的色彩。普例2中主要实现了从小三度到大三度的转变过程,而这一过程是有相互对应关系的,可以说是一种完整性的对称关系,所以在和声功能中能很好地表现其中的色彩关系,然而三度关系调性布局却拥有这一功能。(3)大重形的调性布局二度关系调性布局具有强烈的戏剧效果,其中隐含的对音乐创作的实际作用是非常明显的,而且在色彩方面也有鲜明的对应特点,能很好地为音乐作品所利用,可以说这种调性关系在舒伯特的钢琴奏鸣曲中无处不显,几乎每一篇都被运用在其中。谱例3:在这一个调性布局中,主要呈现的是二度关系的布局结构,所以从中可以看出的紧张特性是很鲜明的,它为音乐作品的感染力提供了一种情绪上的递进,每一个环节都很紧凑,使音乐演奏的气氛更加融为一体,而且使听者在内心情绪中表现出一种紧张、激烈的感情变化,具有相当强烈的表现效果。谱例4:在谱例4中呈现的是大二度调性的关系远离,每一个环节也都紧紧地结合在一起,并且可以看出其中表现出来的紧张程度在逐渐扩张、加强。在音程中也实现了递增的关系,其中表现出来的效果具有强烈的戏剧性,而且围绕着二度关系的调性布局让情感的表达愈加鲜明、深刻。(三)运用稳定的音乐创作技巧持续音是具有重要作用的和声方法,通常能营造出特有的音乐效果,并且被很多的作曲家广泛运用。在舒伯特的音乐创作中,这一技巧被发挥得淋漓尽致。主持续音的作用力更加的稳定,所以一般被设置在乐曲的开始部分或是结尾处;而属持续音主要用于保证作品的统一性,所以一般用在结尾处之前。(1)运用使用方法创作不同的作品单音是经常见的,主要处在低音部分中,发挥延缓、反复加强的作用,这种方法在古典主义的发展进程中经常被使用,为音乐作品的创作提供了很好的表现力量,舒伯特也在音乐作品中使用了这一方法。谱例5:在这一部分中呈现的主要为F大调,在低音部分的阶段中为主持续音,接着是并由八分音共同组成,而且大多都是低音组成,起到了把感情延缓、持续的作用,并且具有使F调更加稳定的作用,还使其旋律富有动态的节奏性。(2)持续音的运用八度音程主要是在低音部分中作为持续音的一个部分,在这一个领域中,持续音是一个具有独立特性的声部控制范围,另外,它的音程具有大范围的跨越性,于是就使乐曲的整体音域得到进一步的扩大化,同时使音响的效果也更为饱满。对这一持续音的运用,我们在舒伯特的作品中看到了许多相应的作品。谱例6:这一部分的调性主要表现的是#c小调,在低声的部分持续音共跨越了两个八度范围,并且在这几个环节的音中保证了协调性的节奏。另外,这种八度音程的持续音在这部作品中出现了多次。(3)a大提琴并调节其旋律不稳定的主音与属音之间的耦合反应—五度持续低音的运用五度持续音一般出现在抒发民族感情的音乐作品中,对民族情绪的表达和民族情结的表现具有鲜明的作用。例如在民歌《哈林》中就以长音结构不断的分离,逐渐地把民族情绪融为其中,舒伯特的作品中也常见这一手法。谱例7:这一部分主要显现的是a小调,在低音部分保证了稳定的旋律波动,并通过主音与属音的互相协调作用来传达出五度持续音。通过对舒伯特所作的钢琴奏鸣曲的分析中可以得出,他经常会运用到单音或是八度持续音来辅助作品的完成,但相对来说,五度持续音在舒伯特的作品中是较少的,从这一点就可以说明舒伯特对于古典时期中出现的持续音手法的运用程度是非常多的,并且也开始逐步过渡到浪漫主义时期的持续音的运用,并发挥自身的创新精神来开拓音乐的发展脉络。三、钢琴独奏的创作舒伯特在器乐领域中的音乐成就可以与声乐中的造诣相对比,都占有极