格里格钢琴抒情小品中持续低低音格结构的原型与变形

格里格钢琴抒情小品中持续低低音格结构的原型与变形

一、持续形态、中的运用技巧低浓度法的独特性在许多伟大的作曲家作品中得到了广泛应用。然而，作为一种典型的代表性和声体例，它似乎没有得到大多数理论家和研究人员的充分关注。持续低音手法在格里格的钢琴抒情小品中运用得极具特色，尤其五度持续低音（通常是主音与上方五度音形成的空五度）的运用，使其作品手法简洁、形式精美;语言新颖、结构典型;特征鲜明、风格统一，可以说是格里格钢琴抒情小品最大的特征之一。（p55-56）本文将其归纳为柱式与分解式两种形式的原型及多种变形，探讨它们在乐曲中不同结构部位的用法及其与曲式结构的关联性。二、共同音色的“妇人”格里格的音乐创作深深地扎根于挪威民族音乐与民族文化的土壤之中，为说明其钢琴抒情小品中五度持续低音的民族特色与典型特征，这里有必要说明这一创作手法的来源。格里格的持续低音手法与挪威民间乐器——哈登格提琴（Hardangerfiddle）有着极大的关联。“哈登格提琴形似小提琴，琴体呈拱型，琴颈短，琴马低，它和普通小提琴一样有四根弦，不同的是，这四根弦下还有四、五根共鸣弦。上面的弦一经拉弹，下面的弦随之共鸣，发出纤细清脆的声音。因为琴马低，演奏者可以同时拉一根以上的弦（在小提琴上很难做到），产生一种极具特色的粗砺的和音（两个以上的音同时发出）或持续音（一根弦始终发音，如同风笛的持续音管）的效果。”(p19)这种模仿哈登格提琴演奏效果的持续低音手法便是格里格民族特色的最好体现，且与其曲式结构有着密切的联系。三、分解式原型织体格里格的五度持续低音织体主要有柱式与分解式两种及其多种变形。柱式指的是和声音程形式的织体;分解式是指旋律音程形式的织体。原型是相对变形而提出的概念，一般把主题首次呈示时的持续音称之为原型，最常见的柱式原型织体是长音式的织体(如例1-a)，而最常见的分解式原型织体则是八分节奏(或八分符点)形式(如例1-b):它们的变形主要是指音型化、节奏化、装饰化的处理或是加厚织体、加密节奏等形式。这些原型或变形的五度持续低音根据乐曲的情绪、内容和情感等需要，用在呈示、对比再现和尾声等不同的结构部位，并有着不同的结构意义。四、．五度结构的运用格里格的钢琴抒情小品多用三部性与循环相结合的原则，这表现为其曲式结构以三部曲式和五部的三部曲式（ABAB′A）居多（在66首作品中有14首单三部曲式;10首复三部曲式;32首五部的三部曲式）。五部的三部曲式不是古典曲式中的典型结构，五度持续音与这种曲式相结合，不但突出了主题的旋律，很好地表现了主题的音乐形象，还使乐曲的结构获得了统一，这便是格里格的独特之所在。以下举例说明:如《侏儒进行曲》（OP.54,NO.3），这个作品取材于北欧民间史诗《埃达》，曲式结构为复三部曲式。图式如下:这个作品在呈示、对比、再现三个不同的结构部位中分别使用了分解式、柱式、分解式的五度持续低音，在主题材料、调性对比的基础上还以不同的持续低音织体写法增强了中部与两端的对比性。以分解式持续五度低音为基础的首部其自身也有丰富的变化，其曲式结构是一个五部的单三部曲式。结构图式为：通过上图可以看出:在首段和再现段运用了原型的五度持续低音织体，首尾呼应;而中段和主题的第一次再现则是变的形式，在低音织体的写法上既有一定的对比，又使得五度持续低音织体随着音乐的发展、高潮的推进和主题的再现而逐渐丰富，高潮之后低音织体又逐渐回落，成为音乐发展和结构形成的推动力量之一。首段运用了原型的、分解式的、主属空五度织体，步伐式的节奏与半音下行式的主题音调相结合，很好地表现了侏儒行走时滑稽、可爱的音乐形象，如下例:谱例2:中段的五度持续低音在分解式的五度的框架上加入了新因素并做了一些变形处理:主题句长四小节，前三小节的低音运用了模进的、四度下行的柱式空五度织体，与后半拍弱起的八分节奏相结合，而后低音织体运用了属和弦与降二级和弦的交替持续（如下例），继而分裂发展并逐渐转化为连接，整个中段的低音织体增强了音乐的流动性、突出了音乐的展开性特点。谱例3:主题的第一次再现时的低音织体在呈示段基础上用八度重叠手法加厚织体（如下例），增强了音乐的厚度与力度，为音乐推向高潮做了铺垫。谱例4:中段再现（B′）的规模较中段要大，在结构上有所变化，中段四小节的主题句在这个段落扩展成两句八小节的乐段，旋律移高了八度（比较例3）。持续低音的写法延续了主题再现时的八度重叠的写法，主要强调主音的持续，八度重复的主音与上方隐伏着同是八度重叠的音阶式线条相结合（如下例），生动而流畅，与节奏密集的旋律一起把音乐推向了高潮。而这个乐段重复时，旋律回到原来的位置，低音写法不变，但取消了八度重叠的低音织体，又回到单音式的织体，呈现出高潮过后音乐逐渐回落的特点。分裂发展的部分与中段相同，但这里省去了连接部分，直接引入再现。谱例5:再现段压缩只再现了一句，回到单音的五度持续低音织体，与呈示段形成呼应。中部是一个变化重复的单二部曲式。第一段采用柱式五度织体，通过柱式织体与拉宽节奏与首部形成鲜明的对比;第二段并没有直接采用五度形式，而基于五度写法的变形发展，但五度的织体依然起着重要的作用，它通过织体的形式、节奏的变化、丰富的变形使其与首部形成节奏和情绪上的鲜明对比。下例是中部第一段的主题片段：谱例6:再现部是完全再现，首部、中部与再现部形成一个三部性的结构。这个作品融三部性与循环相结合的原则于一身，是体现格里格独特的曲式结构思维特征的典型代表作，而持续低音手法则是形成其曲式结构的元素之一，它通过其原型的非连续的五度持续低音织体及其多样化的变形、处理，烘托了乐曲所要表现的节日欢庆场面，也为这种典型的结构提供了动力支持，保持了格里格作品中的民族特色和统一风格。另外，低音织体通过加密节奏、不断丰富，逐渐推进形成了乐曲的高潮，又通过拉宽节奏使中部与两端形成鲜明的对比，这充分表明了五度持续低音对乐曲结构的形成起到了举足轻重的作用。又如《特罗尔德豪的婚礼日》（OP.65,NO.6），曲式结构为复三部曲式，结构图式为:如上图所示,首部是一个单三部曲式,低音织体通过加密节奏而不断丰富、逐渐推进，最后形成高潮。呈示段（A）是一个由两句模进构成的乐段，这里运用了传统的和声序进原则（T-D-S-T:第一句开始于主，结束于属;第二句开始于下属，结束于主。）而在传统和声里，纯五度的音响视为单薄，应慎用。在这里，格里格通过低音织体有趣的变形、音区的呼应、富于动感的节奏衬避免了平淡与呆滞的音响，使和声更为丰满，衬托出婚礼的欢庆场。A段呈示之后又高八度重复了一遍，增强了主题印象、渲染了节日气氛。下例是主题第一次呈示的片段。谱例7:B段可分为两个部分，第一个部分在节奏性五度的基础上加入对比因素（见例8-a）,后一个部分采用了单音持续音，但不完全是五度的写法，并采用分解式的织体形式，加大节奏密度(见例8-b)，为高潮的形成做铺垫;这里通过织体的变化以及调性色彩的转换弥补了长久采用持续五度织体而导致的缺乏动力的状态，这也是格里格的独特之所在。主题的再现（A〃）旋律移高了八度,低音织体更为丰富,原来的节奏性的低音织体移至内声部，十六分音符的琶音织体与切分节奏相结合（见下例）,极具动力性,与流动的旋律共同作用，形成了全曲的第一次高潮（比较例7）。谱例9:中部是一个抒情性的段，也是一个单三部结构。这一部分材料简洁，既有高度的统一性又有着一定的对比：三段的材料一样，结构一致（同为乐段的重复结构），中段通过调的改变与两端形成对比。这里运用了长音式的五度持续低音织体（见下例），虽然没有完全持续，且有所隐退，但仍然起着重要的作用:它与模仿复调手法相结合，突出了主题旋律的抒情性，在节奏和情绪上与两端形成鲜明的对比，形成一种“川流不息”的音响效果。谱例10:再现部是完全再现,再现之后还有一个尾声,运用了柱式与分解式相结合的五度低音织体,起到总结、概括全曲的作用。关于五度持续低音的例子还有很多，如用在尾声，起到巩固调性和加强结束的稳定感作用的《圆舞曲》（OP.12,NO.2）、《斯普林舞曲》（OP.33,NO.5）等，或用在其他结构部位表现不同的音乐形象。综上所述，格里格的持续低音与乐曲的关联性体现在:其一，推动音乐展开。原型的五度持续低音往往用在呈示、再现、尾声等结构部位，以突出主题、巩固调性、深化情感,而多样化的变形则多用在对比和展开性的结构部位，既有对比又推动了音乐的发展,成为音乐展开的重要手段和推动力量之一（见表2、3）;其二，强化结构功能。格里格在这种三部性与循环相结合原则的乐曲中，通过持续低音织体来使这种重复的结构获得统一并形成中部与两端的对比（见表1、3），可见，持续低音在其曲式构架和形成中起着重要的作用。最重要的是，格里格打破了以往多用调性和材料来形成对比的传统，为我们在音乐创作中获得对比提供了新的手段。总之，格里格的钢琴抒情小品虽没有长大的篇幅、高难的技巧和华丽的旋律，却以其简洁的手法、精美的形式和纯朴的感情而闻名于世。尤其是持续低音手法的运用，典型而又有鲜明的民族特色，体现了他独特的曲式结构思维特征，成为他作品中最典型的特征之一。本文提出的五度持续低音手法只是其中较为典型的一种，其他持续低音如单音持续音、和弦持续音等形式及其多样化的变形也是手法丰富、形式多样，值得我们作进一步的探讨与研究。五、克、景观道尔和声对和声的影响作为民族乐派的著名作曲家，格里格成功的创作使得挪威音乐走向了欧洲乃至世界，同时，他的创作对许多著名的作曲家，如