拉赫玛尼诺夫《#c小调前奏曲》的音乐分析

拉赫玛尼诺夫《#c小调前奏曲》的音乐分析

拉赫马尼诺夫是俄罗斯著名的作曲家、教育家和指挥家。他一生创作了大量优秀的作品,在音乐文献中占有较高的地位。作为晚期浪漫主义风格的代表,他的作品形象鲜明,表现强烈,织体繁复,音响厚实,和声色彩浓重,具有浓郁的俄罗斯民间传统音调和色彩。在他所有的钢琴作品中,他的24首前奏曲最能体现其钢琴作品创作风格。前奏曲是一种抒情器乐独奏小品,虽然结构方式相对简单,但对主题、和声、织体的写法要求较高。《#c小调前奏曲》创作于1892年,一经问世就产生巨大的轰动效应,广为传诵。《#c小调前奏曲》的创作灵感来源于莫斯科克里姆林宫大小不同的钟声,但作品并不是对钟声外在效果进行简单的模仿,而是融合了作者自己对19世纪末叶的俄国社会现实的深切感受。因此作品整体充满了浓郁的情感色彩和悲剧风格。其独特的写作技法和演奏特性,显现出雄浑、激越的宏大气势,并成功地将钢琴这一乐器的特性发挥到后人难以企及的境地。下面将对这部作品的曲体及演奏手法进行分析。一、评分且进行且时间调整的半音阶下行进行,整体显现的痛苦治了结构图式:A段(1-14小节)+B段(15-43小节)+A1(44-55小节)+尾声(56-62小节)。调性布局:#c小调E大调#c小调全曲整体结构为带再现的单三部曲式,A段是慢板,建立在#c小调上,为重复结构单乐段,三个沉重的低音下行级进与八度和弦交替出现,速度徐缓,好象是在残酷的压迫下发出的痛苦呻吟。B段转到A段的关系大调E大调上,速度转快,三个沉重的低音不再出现,痛苦呻吟的旋律变为以三连音型为特征的半音阶下行曲调,悲愤激动的情绪象汹涌的怒涛一样不可抑制地爆发出来。之后进入再现段(A1段),调性由E大调转回到#c小调,三个沉重的低音以更加严峻的姿态出现,痛苦呻吟的旋律也更为强烈,悲愤激动的情绪更为震撼人心。乐曲进行到尾声,力度逐渐减弱,悲愤的情绪逐渐消沉,最后在无可奈何中归于沉寂。二、2场分析(一)重和网络显音的悲剧性色彩乐曲开始以三个沉重的下行音调展开,用钢琴声模仿宗教仪式中丧钟的鸣响,第1小节的力度很强,并在三个下行音上加上特强记号,与第3小节和弦式音型力度为极弱的声响形成对比,使人一开始就感受到乐曲深沉、庄重和伤感的悲剧性色彩,如谱例1所示。谱例1:第3-12小节连续低八度和弦像在低声地倾诉,音乐情绪肃穆,苦闷而压抑,如谱例2所示。谱例2:第15小节进入乐曲的中段,速度可稍快些,快速的三连音节奏,使人强烈地感受到动荡、紧张与不安的情绪,如谱例3所示。谱例3:第46小节开始,音乐进入再现部,高音区的强奏和弦奏出铿镪有力而悲愤的音调,双手八度弹奏的三个沉重的低音,以更加严峻的姿态出现,激动的情绪在这一段中表现得更加淋漓尽致,如谱例4所示。谱例4:到54小节后,音乐开始渐弱,由fff变成mf,激愤的情绪转为消沉,最后7小节进入尾声,好似钟声拖着长长的尾音渐渐地消失,如谱例5所示。谱例5:(二)大和弦在奏曲时探索连续的大和弦是浪漫主义作品常用的特殊表现手段。拉赫玛尼诺夫在此曲中运用了大量的双手八度大和弦来表现克里姆林宫钟声的鸣响。在演奏大和弦时,应注意每个和弦要有好的音质,体会每个和弦需要的力量大小,保持每个音之间力量良好而匀称的音响关系,并注意和弦弹奏的整齐。⑴双手和弦式的旋律进行。由于和弦排列密集,在双手共同演奏和弦时要注意双手的交叉位置,肩、臂放松,指尖贴键,手臂重量放下,下键声音整齐,高音旋律突出,手指从一个位置转移到下一个位置时,手臂力量横向转移,手与键盘保持密切的关系,指尖抓住琴键;连续的八度大和弦进行时应注意倾听声音的横向进行,控制旋律音与左右手内声部的音量,注意和弦进行时横向与纵向的声音层次感,如谱例6所示。谱例6:⑵第7-9小节和11-12小节的双手八度和弦两个音一个连线,用一个力量弹奏,第二个和弦可稍轻些。和弦弹奏时手臂力量放下,通过手腕横向转移,并保持住时值,如谱例7所示。谱例7:⑶中段采用多声部织体写法,右手三连音句型突出小指高音旋律,手腕侧向小指,保持固定的手型,利用手腕的下沉与带起动作,将重量送到指尖。用手掌的力量弹出,其它两音用手指力量弹奏,动作要小、并控制声音,左手低音要突出,中声部每个四分音符注意旋律走向,如谱例8所示。谱例8:第36小节开始的下行和弦是托卡塔式的两手交替进行的三连音句型,整个手腕与手掌以及前臂保持为一个整体,要注意和弦的整齐,看清楚重音记号。手指击键的时间、音量、音质要一致。跳跃进行必须弹准确,借助手臂的力量来完成,如谱例9所示。谱例9:⑷再现部第46小节开始,左右手各用一行大谱表,两行谱表一起演奏,双手的低音和弦需挥动手臂,把力量全部集中到手指尖上,并注意双手在同时进行高低音移动时的和弦准确,手臂放松和力度保持一致,如谱例10所示。谱例10:总之,《#c小调前奏曲》的创作显示了拉赫玛尼