拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》演奏分析

拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》演奏分析

一、罪犯的爱国思想谢尔盖拉赫马尼夫（1873-1943），俄罗斯作曲家、钢琴和指挥家。他在各方面都显示出了非凡的才华,在世界音乐史上写下了重要的一页。他的作品完美地展现了俄罗斯民族的风格,反映出了他赤诚的爱国热忱。一个多世纪以来,他创作的音乐精品一直是为广大听众所喜爱,更是演奏家们的保留曲目,那些不朽的旋律像一颗颗闪亮的珍珠,永远散发出璀璨的光芒。《第二钢琴协奏曲》就是其代表作之一。该曲创作于1900至1901年。他先于1900年10月完成了第二三乐章,12月演出成功后,又于翌年4月完成第一乐章。一直以来,它都以其优美动听的旋律和极强的音乐感染力受到世人的喜爱,更是演奏家们几乎必弹的曲目。这首乐曲的基调明朗优美,艺术形象鲜明,作曲家用宽广的旋律,创作出诗意的音乐形象,一方面反映了俄罗斯大地的自然风光,另一方面也反映了当时正处于沙皇反动统治下的压抑情绪。曲中佳笔处处,旋律真挚、优美,是作曲家内心真实情感的流露。本文将以阐述其音乐风格为前提,着重对该作品进行演奏分析。二、作曲家的钢琴音乐风格(一)尼诺夫的新思潮浪漫主义本质特点是滔滔不绝地倾诉个人内心情感,而拉赫玛尼诺夫正是浪漫主义后期的代表人物,在各种新思潮不断涌现的世纪之交,他仍然坚持浪漫主义的创作方式,走的是传统基础上的创新道路,即传统的创作手法与崭新的个性化理念相结合。(二)爱国热情高涨的原因拉赫玛尼诺夫的钢琴作品,具有浓郁的民族化特征,这不仅因为他在学习成长中大量的受到了前辈的影响和指导,更多的源自于他内心深处的爱国热忱。他的钢琴作品以抒情性为主,旋律宽广优美,热情奔放,鲜明的色彩性和声,独特的小调性写法,忧愁伤感的情绪都充分体现了俄罗斯民族音乐风格。(三)和声完美的旋律与色彩拉赫玛尼诺夫既是俄罗斯最杰出的旋律大师,同时又具有独特的和声创作手法。优美动人的旋律与色彩独特的和声完美结合到一起,表现出他非凡的创作天赋。在坚实有力、底蕴深厚的和声织体的支撑下,上面的旋律如行云流水般敲击着人们的心灵,带给人们百转千回的内心感受。(四)大声乐体系中不同的对位化手法拉赫玛尼诺夫的复调手法与巴洛克时期的不同之处在于,他的钢琴音乐仍然以主调音乐为主,而在处理内声部时运用了多层次对位化手法,形成了几个声部参差进行。他把这种复调手法与复杂的色彩性和声结合起来,形成了奇特的处理方法。三、钢琴二重奏的演奏分析(一)关于奏鸣曲式前八小节是引子部分。钢琴奏出一连串的和弦,犹如沉闷的钟声从远处传来,由朦胧到清晰,由弱到强,有一股号召性的力量。和弦是浑厚深沉的,有一种向前的动力,演奏时应根据力度的变化调节用力的部位。另外,注意突出每小节的内声部线条。从第9小节开始为乐曲的呈示部,钢琴上奏出连续的琶音进行,像波涛汹涌的浪花,连绵不断的拍打过来。虽是热情洋溢的情绪,但应严格把握好节奏,低音旋律线应用大臂的力量,深沉而有节制的送到琴键上。随后乐队奏响主部主题。气势恢宏、深沉悠长的旋律,像是在宣泄内心忧郁悲伤的情绪,感情诚挚动人,节奏坚定,有颂歌和进行曲的色彩,像一支战无不胜的军队,迈着坚定的步伐向前走去,具有史诗般的英雄气概。从27小节开始频繁的移调,表现出了一种忽明忽暗,最后趋于明朗的色彩性变化。钢琴要随着乐队的变化呈现出流动的曲线,时而低沉,时而明朗,内心要有饱满的激情。在左手琶音进行的衬托下,旋律要如诗般的吟唱。因为右手要负担旋律以外的琶音进行,所以要注意弹得连贯,多用手腕协调、带动。第63小节处是一个连接部,具有活泼、轻快的风格。演奏时指尖快速移动,有珠落玉盘般的颗粒性效果。第83小节开始为副部主题。此主题是拉赫玛尼诺夫不朽的旋律之一,它充分抒发了作曲家对祖国大自然的热爱之情,深切的使人感受到俄罗斯平原的宽广辽阔,富于极强的生命力。演奏时应内心歌唱,不能换气,弹出宽广、优美的大线条。另外,要有弹性节拍,根据音乐的韵律与呼吸在高点及需要强调的音上,适当的放宽节奏。整个副部相当于一个起承转合的结构,由四大句构成。93小节是‘承’,为第二句,经过短暂的渐慢后,到103小节进入第三句‘转’。这一句不停地在移调,色彩性的和声使旋律更加丰满。113小节是第四句‘合’,为副部的高潮。第145小节是结束部。降E大调引出的旋律仿佛将心中的愁绪一扫而光,演奏时应抓住关键的节奏点,右手是持续的连奏,左手是跳跃的小连线,这样增加了紧张感与对比性。在强有力的铜管吹奏之后,呈示部结束。从161小节开始为展开部。随着主部主题的旋律发展,从管弦乐的低音涌现出一个动机,他来自引子的最后三个音,并继承了深沉坚定的性格。第177小节为基本展开部一。由两个对比性的乐句组成,一句是活泼、诙谐的;另一句是歌唱、连贯的。演奏时左手跳音要弹得生动、活泼,右手旋律要精致、透明,最后使两个旋律交相辉映。第193小节为基本展开部二。钢琴部分是对乐队的装饰,总体是节奏明快,澎湃激昂的情绪。与乐队重叠的部分应特别注意整齐性,旋律音需用臂力,八度音要弹出明亮、锐利的效果,有撞击的感觉,且富有弹性。第209小节为基本展开部三。乐队像一股充沛的力量急切地向前推进,钢琴则是配合着的琶音进行,演奏时应突出副部音型悠长的旋律线条,双手衔接紧密。随后的第225小节为属准备段。这一段充满了富丽的音响、震撼的力量和毫无保留的宣泄。演奏时,应用全部力量,扎实下键,手掌似铜墙铁壁般牢固,后半段节奏上放宽,使音乐更有张力、更加饱满。最后,激昂的和弦将音乐引向热情澎湃的高潮。从245小节开始为再现部。乐队再现主部主题,展现了英雄主义气概。钢琴奏出坚定、果断的和弦,演奏时要把全部的重量传递到指尖,快速击键,声音要有足够的穿透力,才能在乐队的磅礴气势上得以突出。随后钢琴再现第一主题,旋律像一幅浓墨重彩的油画,充满了粗犷、厚实的色彩,旋律进行应与乐队演奏保持一致,琶音进行应不断地作出变化,好象涟漪般色彩斑澜。第297小节的副题再现是由圆号温柔的奏出来,像一幅淡淡的水彩画,展现了遥远的幻想情景。随后钢琴接替乐队,继续歌唱旋律。演奏时,注意内声部要均匀、圆润,旋律的轮廓要清晰,由强到弱,由近到远,最后升华到遥远的意境。八度旋律要有共鸣,追求一种纯净透明的声音。第353小节是尾声。音乐立即活跃起来,节奏流畅向前,充满了内在的动力。随后节奏逐渐加快,音乐紧张而有序地发展,最后在强有力的和弦上,干净利落地结束。(二)“三声”奏出旋律开始由加弱音器的弦乐奏出引子部分,舒缓而肃穆的曲调,奠定了这一乐章的凝重气氛。同第一乐章的热情、悲壮相比,它更像一首抒情的赞美诗。谱例2:从第5小节开始为第一部分。在钢琴伴奏的背景下,长笛奏出了优美而伤感的主题旋律,仿佛是一支无形的笔描绘着俄罗斯的风景。在节奏上,钢琴与乐队之间巧妙地交错运用三拍子与四拍子,形成了不对称美感。乐队与钢琴需要同时作橄榄型力度变化,以表现内在的伸缩感。此时的钢琴还加入了主旋律动机,它类似于复调音乐中的对题,与乐队相互辉映。第24小节处钢琴奏出旋律,随后加宽为八度进行,音乐变得明朗、开阔。主要运用歌唱性奏法,尽量弹深,音与音之间可以稍微保留,同时根据划分的句读调整呼吸,最大程度上取得连贯、歌唱的效果。从47小节开始为三声中部。活泼的速度,显示出生机勃勃的情绪。这里的调性不断转换,显示出不稳定性。演奏时双手应协调好不对称节奏,使声部线条流畅、自如。既要听到句子内部的抑扬顿挫,更要把握总体的连贯性。经过短暂渐慢之后,音乐继续向前发展。这里是热切欢乐、激情澎湃的音调,声音饱满而深沉、辉煌而华丽。在左手三连音线条的陪衬下,右手的八度旋律尽情歌唱。到了93小节,乐队音响渐弱,钢琴自由的驰骋有着积极振奋的情绪。需要注意的是该段的声部层次,既要听到低声部的清晰跑句,又要听见中声部的连贯线条,还有八度的持续向前。随后乐队奏出一连串动机构成的旋律,充满了激动不安的感觉。钢琴声部轻快、活泼,像一首诙谐的练习曲。坚定的颤音之后,紧接着一串音阶像暴风雨般疾驰而过。第122小节开始是装饰性的华彩段,充满了热烈的激情与华丽的色彩,先是一串强有力的单音旋律,紧接着是双手交叉进行,随着音量的增加,音乐逐渐明朗起来,走向光辉灿烂的顶点。经过属准备后,音乐慢慢安静下来。从第129小节开始为再现部。悠扬的小提琴代替了长笛,再一次奏响主题,音乐又回到了沉静的气氛中。再现部的结构有所缩短,色彩更加细腻朦胧,使人有一种对未来的憧憬之情。最后是尾声。钢琴低音大幅度的琶音,支撑着上面宽广悠长的旋律,产生了极大的共鸣。随着和弦不断下行,音乐在宁静、安祥的意境中渐渐远去。(三)乐队演奏的技巧第三乐章是一首辉煌、明朗、热烈欢腾的终曲。乐队奏响引子部分,弦乐悄悄地进入。敏捷的断奏,具有典型的拉赫玛尼诺夫的节奏特征。钢琴是充满着刚毅、果断的性格,琶音进行像风驰电掣般滑过。双手迅速衔接,干净利落地完成。随后是一连串的分解和弦,充满了奔流不息的气势。演奏时注意对根音的保留,分解和弦均匀、连贯。谱例3:从第43小节开始为呈示部。钢琴奏响主部主题。这是全曲具有阳刚气质的曲调,果断与飘逸的旋律交替出现,而后发展成和弦进行。由于织体材料较复杂,演奏时注意声部清晰、线条流畅。第75小节处是第一连接部。乐队与钢琴共同奏出舒展、悠长的句子,随后的一连串小连线进行是随意而轻松的。从106小节开始为副部。该曲调优美、动听,是一首情深意切、楚楚动人的歌曲,是整个协奏曲的灵魂所在,这个甜美的曲调,在第二次世界大战后,曾被美国人配上歌词,改写成流行歌曲,风靡一时。演奏时应把握以下几点:1、从宏观的角度,把力度布局安排好,达到一种错落有致、峰回路转的意境;2、练习时应反复吟唱旋律,探求其节奏和韵律感,适当运用“Rubato”奏法,放宽节奏,以增强语气的表达;3、从微观的角度看,八度旋律应最大程度连贯,追求纯净、透明的音质,手腕很好地调节句间的语气;4、大臂要自然下落,突出低音线条,有力地烘托旋律。随后是第二连接部。音乐从高潮回落,平静而安祥,乐队仅出现了几声拨奏,以简洁的手法延续了副部所创造的广垠的美。从162小节开始主部恢复了刚强、坚定的男性化风格。演奏时要根据重音标记表达出强烈的节奏感,产生立体化的共鸣。既要有突然的发力,又要有连贯的线条。乐队的响应,使钢琴声部更加热烈。相同的和弦动机在两个音区内快速交替进行,充分烘托了气氛。应把高音区处理成明亮、尖锐的音色,像铜管一样闪闪发光;而低音区应弹得低沉、深厚,像木管一样底气十足。随着速度的加快,刚强、有力的音响转化成振奋的动力,在这里可以感受到积极向上、乐观、明朗的情绪。演奏时手指快速击键,外声部突出。从188小节开始为展开部。第一段应用了主部的音乐材料,果断的音型使钢琴与乐队之间互相竞奏,华丽的协奏曲风格在这里得到了充分的显现。速度始终不减,形成了决断有力的音调和清晰坚定的节奏,弹奏八度和弦时,要控制好手臂的力量,与乐队保持高度一致。第214小节处的第二段类似于赋格段,作曲家进行了完美的对位式发展。各声部先后进入,将主题刚毅坚定的性格,揭示得淋漓尽致。音乐既有活跃的动感,又有舞蹈式的典雅。演奏时注意动作要简洁,手指集中、灵敏。第256小节开始为第三段。乐队演奏单旋律主题材料的同时,钢琴变成托卡塔式和弦进行。演奏时应协调好主题的线条,在放松的前提下,充分运用双肩的力量。经过短暂的属准备后,展开部在晶莹、跳动的音符下悄悄结束。从294小节开始为再现部。优美的副题再一次奏响。这次在降D大调上出现,形成半音关系(c-bD)的转调。钢琴声部显得更加明亮、飘扬,同时,更富有诗意和激情。随后连接部与主部都一一进行了再现。第430小节开始钢琴展开了气势宏大的华彩段。分解和弦的根音要有共鸣,弹奏出撞钟般的声音。乐队庄严肃穆的再次奏出副题,音乐激情满怀、华丽辉煌,钢琴以乐队一员的身份将铮铮有力的和弦加入其中。演奏时应倾注全部的力量,最大可能发挥出钢琴的音响。第455小节为尾声。一个短暂、迅捷的过渡句,激昂澎湃的旋律瞬间化成了振奋的动力。托卡塔式的和弦进行,坚决、果断。演奏时下键要干净、利落,逐渐走向高潮。最后,音乐象瀑布一样急流而下,饱满的和弦构成了排山倒海的狂潮。在乐队明亮辉煌的合奏中,以雷霆万钧之势结束了全曲。四、提高