李双江中国唱法的卓越代表

李双江中国唱法的卓越代表

李双江是中国现代著名的咏叹调。他为几代中国人留下了许多美丽的歌曲。李双江娴熟的技巧,真挚的情感,动人的音色,丰富的曲目,独特的风格,使他成为中国唱法的卓越践行者。他出色的发声技巧和完美的作品演绎,以及他演唱过的所有作品,无不承载着中国文化的诸多意蕴。李双江是上世纪60年代至80年代我国最杰出的歌唱家之一。在中国歌坛,他以丰富的曲目、娴熟的技巧、浓郁的风格、动人的音色、真挚的情感,深受广大听众的喜爱。朝鲜通讯社称他的演唱“是严谨的技巧的表现,是炽热情感的交流,风格高雅,多彩多姿,其高音像海浪涛涛,低音的叙述又像花间潺潺流水,令人陶醉。”美国费城交响乐团指挥尤金·奥曼迪的赞语是:“中国这位男高音有金子般的高音、烈火样的激情。”李双江和他的歌声已成为中国乃至世界歌坛一道亮丽的风景,并将载入中国声乐艺术的史册。戴上耳机,侧耳倾听从Internet网上下载的一首首李双江的歌曲,一边品味、陶醉,一边感悟、思索着李双江歌唱艺术的魅力之所在。一、用好出口声乐技巧,能引起好声乐。;李双江的演唱,在声音技巧上的优势十分明显,概括起来有:1.力度变化幅度大,且控制平稳自如;2.音色丰富,变化自如;3.音域宽广,声区结合天衣无缝;4.气息流畅,富有弹性;5.语言清晰、连贯;6.高音清澈、壮丽,有金属光泽。所有这些优势的形成,除了喻宜萱的教诲和自己的勤学苦练以外,更得益于三大法宝——良好的混声技巧、口腔作用的充分发挥和技高一筹的高音唱法。李双江演唱的中国小夜曲《草原之夜》,一个突出的特点就是柔美至极。这种柔美,除了他对柔情蜜意的真实体验外,正是凭借他那高超的混声技巧完成的。一般来说,纯真声声带振动体积较大,声音粗重、僵硬、贼亮、音域窄、气息僵、高音紧、音色单一,语言可能清晰,但因气息不流畅,导致语言不能形成连贯的语流;纯假声声带闭合不全、漏气严重,导致发声效率极低,声音空虚、黯淡、弱小,音色单一,且缺乏美感,语言也因声音黯淡无光而不可能清晰。而良好的混声,则因声带处在边缘振动状态,容易与气息形成良好配合,易于发出柔美、流畅、刚柔相济的声音,发声效能高,且易于调节音高、音色、音强,大大地缓解了歌唱者生理和心理上的压力,使歌唱者能自信、自然、持久地投入歌唱。一般的男高音歌唱者,低声区以真声为主,进入换声区才逐渐增加假声成分,小字二组降b以上的高音,又以假声成分为主,使得中低音结实有余而柔美不足;高声区小字二组降b以上的高音,缺乏金属光泽和穿透力。李双江则反其道而行之,他在低声区假声成分较真声成分多(就连他生活中的说话声也采用轻柔的混声),中声区真假声成分相对较均衡,而最被看好的高声区,却以真声成分居多,而且起音大都为硬起首。良好的混声技巧,使李双江在歌唱发声时没有技术负担,使他能够全身心地投入艺术的歌唱之中。口腔作用的充分发挥,是李双江的另一个法宝。正如他在《我是怎样唱高音的》一文中所说:“就头腔、口咽腔、胸腔来说,我认为首先获得正确的口咽腔共鸣是主要的。因为口咽腔包括喉头、上下腭、牙齿,尤其是双唇、舌、小舌、软腭、咽壁等等,这都是很灵敏的组织。口咽腔又是吐字的重要部位,演唱中的语言和感情的表达,全靠口咽腔在极迅速的瞬息变化中来完成。口咽腔在把字吐清楚和准确地表达语气、词意的同时,还起着共鸣和调节共鸣的重要作用,也就是要上连头腔、下连胸腔,这样,才能唱出具有艺术魅力的歌声来。如果说,大脑是指挥我们唱歌的‘司令部’,那么有力的气息就是歌唱的‘后勤部’,而口咽腔的作用就如同‘前沿阵地’那样重要了。在这个阵地上,舌、唇、齿、小舌、软腭、硬腭、咽壁等诸‘战斗员’相互配合好,对我们的歌唱就能起到良好的作用。同时,只有调节、运用好口咽腔共鸣,才能更好地带动头腔和胸腔的共鸣。因此,我认为:只有依靠科学的方法,充分发挥口咽腔的功能和它调节共鸣的作用,才能得到良好的、平衡的混合共鸣。”正是由于他充分发挥了口腔在共鸣和咬字吐字中不可替代的作用,才使得他的演唱亲切、自然、生动,他的歌声才能沁人肺腑。还要特别提到的是,李双江那无与伦比的高音,清澈、激越、饱满、明媚、壮丽、灿烂、辉煌,富有金属光泽和极强的穿透力。无疑,与其他男高音相比,李双江的高音技巧的确要高人一等。让我们来看看李双江的高音技巧究竟高在何处。在谈到唱高音的要领和体会时,李双江说:“软腭和小舌同时上提形成一种兴奋的趋势,大舌根往回收,产生舌头缩短了的感觉(在这种状态下低喉位自然获得,咽腔自然拉长、变得宽大——作者注)。这样口咽腔上腭部分就形成了一个降落伞状,同时下巴自然地打开,造成口咽腔的空间更有集中感。经过这样一个瞬间的调整以后,声波由咽腔经硬腭反射到头腔里,与此同时,只要在深呼吸的基础上用一点气,就能在这个高位置的腔体里获得高音的充分共鸣。如果再加大气息,那么这个高音的音量就得到加强。口腔和咽腔与头腔混合起来,用有深度、有支点的气息贯通,使声音更加集中地进行混合振动,便能产生一束有集中感、有威力、有穿透力的音波。这种音色明亮又有光彩和金属感的声音,就是可以被控制和自由运用的声音。”正是有了以上调整,他的高音才摆脱喊叫而具有唱的美感。这是李双江歌唱生理和心理调节的一高。“气生于情而溶于声”。李双江的演唱自始至终都贯穿着饱满的情感。每每唱到高音,尤其是小字二组降b、b和Highc的高潮音,他那烈火样的激情所产生的强大气息内驱力和生理上的极度兴奋,使他那如同火山喷发的高音能带给听众声音和情感的双重震撼力。这是李双江歌唱生理和心理调节的二高。李双江的演唱在力度和音色控制上很是讲究。他不像现在的某些歌唱家不顾作品的实际需要,能强则强,能高则高,大歌不断,小歌不唱,炫耀其“频率”和“分贝”。纵观李双江对歌曲的力度和音色处理,我们会发现其规律:能弱则弱,能柔则柔,力度和音色的对比层次丰富而鲜明。正是因为他在用声上的节制而且布局合理,待到高音出现时他才能轻松自如地展示其“响遏行云”的高音。这是李双江歌唱意识的三高。如果说李双江低声区的发声是“轻言细语”、以柔克刚的话,那么他中高声区的发声则是婉转流畅、刚柔相济,而小字二组降b以上的高音则可谓是高亢明亮、以刚克柔。李双江为了获得高音的金属般明亮色彩,会使每个母音在带上u母音色彩的同时,都或多或少带上明亮的ei母音色彩,以增加声带所需的较大张力和加强咽腔对声音的集中效果,从而最大限度地提高声带挡气发声的效率和共鸣腔的理想调节,实现气能向声能转换的更大值。如《再见吧,妈妈》在小字二组降b、降a、g几个音上,以“啊”唱出的高潮句中,以及小字二组降a为结束音的“妈”,就带上浓厚的ei母音色彩,并最终产生了ei的韵尾;而《船工号子》Highc结束音“嗨”(hai)就明显唱成了“嘿”(hei)。此为李双江独辟蹊径的四高。二、演唱中的技巧运用李双江的歌唱魅力何在?答案是很多的,其中动人的音色和真挚的情感,是重要的方面。他的低音流畅、醇美、亲切、朴实无华,中音通透、圆润、甜美、华丽,高音清澈、壮丽、辉煌灿烂。他敢于大胆用情,使旋律能够融情而出,随着情感的变化发展和不同风格的呈现,他那歌唱的音色会变得更加瑰丽多彩,令人迷醉。这对20世纪七八十年代听惯了高、硬、响的语录歌,听腻了革命样板戏的中国广大听众来说,无异于“久旱逢甘露,他乡遇故知”,极大地满足了当代中国社会各阶层民众的审美需求。李双江的歌唱音色何以如此丰富而动人?我以为原因有三。其一,李双江谙熟中西声乐文化的审美差异,具有纯正的中华审美趣味。他知道中国人喜爱柔美、甜润胜过结实、浑厚,崇尚亲切自然的明亮靠前胜过虔诚庄重的浓厚掩盖。在他看来,音色远比音质、音强、音高重要。他不像某些接触过欧洲唱法的中国歌唱家食“洋”不化,在中低声区一味追求威尔弟歌剧戏剧性音质、音强,舍弃亲切、自然、心与心的平等交流。他总是凭借自己娴熟的技巧和丰富的情感体验,“制造”出无限丰富的音色,去表达中国民众的内心体验,力求得到他们最大、最多的共鸣。其二,李双江的演唱,情感真挚而丰富。李双江常说:“一首好歌得以流传,大都首先激起歌唱者的心弦共鸣。这种共鸣的获得,并不是靠流畅的旋律和华丽的辞藻,而是靠真实的情感和对生活的共同体会……”李双江深深地知道,艺术的真正魅力在于表现真实的人性,抒发真实的人情。《再见吧,妈妈》和《怀念战友》是李双江在1979年到1983年对越自卫还击战期间在前线多次演唱的歌曲。凭借多年的军旅生涯和前线的真实体验,李双江每次都能把在血与火洗礼中母子告别的牵挂、战友间生离死别的眷恋、对壮烈牺牲战友的怀念和崇敬,表现得淋漓尽致。据当年听过李双江现场演唱的人回忆,每当李双江泪流满面用心灵唱完歌的最后一个音符时,台下的许多观众都会潸然泪下,现场爆发出雷鸣般的掌声。“唱山则情满于山,歌海则意溢于海”。歌唱的过程是一种复杂的心理活动过程,它要求歌唱者把自己化为曲中之人,在情感的流淌下,把发声技巧与内在的生活体验、情感体验紧密结合起来,把心中所感艺术地转化为眼中所见、口中所唱,直达听者的心扉。从众多李双江演唱的歌曲中可以得到印证:李双江对领袖的爱、对祖国的爱、对军队的爱、对劳苦大众的爱比山还高,他对战友的情、对战士的情、对少数民族兄弟的情比水还长。正因为秉性善良的李双江内心充满真爱,听众才容易被感动。听众往往能从他伴着欢笑和泪水的歌声里,体验到人间的真情、美好的人性和艺术良知。其三,李双江具有娴熟“制造”丰富音色的发声技巧。首先,李双江具有娴熟的混声技巧,他能发出极其丰富多变的混声音色——从较黯淡、阴柔的假声成分居多的混声,到较明亮、阳刚的以真声成分居多的混声,数不胜数。其次,李双江具有高超的调节混合共鸣的技巧,他能根据歌曲音区、情感和风格的需要,加强或减弱头腔共鸣、鼻腔共鸣、咽腔共鸣、口腔共鸣、胸腔共鸣,以获得某种特定的音色效果(共鸣能改变音色,也能改变音量)。此外,李双江还精妙地掌控了混声和混合共鸣的调控,加上他精准的气息控制,使他具备了超乎寻常的力度控制本领。我想这种技巧的获得,不仅与李双江的艺术品位分不开,也与他早期在声乐训练中对美声唱法的精髓——一个音上的强弱变化和音色变化情有独钟、刻苦修练分不开。李双江在《槐花几时开》似行云流水的演唱中,几乎每一句结尾都作了精彩的渐弱、渐柔处理,而最后一句“我望槐花几时开哟喂”,几乎将音色和力度变化技巧运用到了极致。李双江不仅把歌中“女儿”爱情的甜蜜、幸福、羞涩表现得淋漓尽致,还精于布局谋篇,在幽远、空灵、如清澈泉水荡漾的钢琴伴奏下,整首歌曲被演绎得如一幅极富中华神韵的中国山水画,明、暗、虚、实、浓、淡、远、近,变幻无穷,显示出了他深厚的艺术功力。三、演唱演唱的审美教育李双江1963年以优异的成绩从中央音乐学院毕业,参军到新疆军区文工团担任独唱演员,1972年调入总政歌舞团。在30年的军旅生涯中,他演唱了近百首多种风格的我国民歌、艺术歌曲、创作歌曲、电影插曲,以及外国歌剧选曲和艺术歌曲,为我国声乐宝库留下了无数璀璨的精品力作。其中,至今仍广泛传唱的歌曲有:《船工号子》、《人家的船儿桨成双》、《红星照我去战斗》、《北京颂歌》、《再见吧,妈妈》、《我爱五指山,我爱万泉河》、《怀念战友》、《延安颂》、《可爱的延安》、《战士歌唱毛主席》、《毛主席的恩情比山高比水长》、《毛主席的话儿记在我心坎里》、《想起周总理纺线线》、《八十抒怀》、《达坂城的姑娘》、《阿拉木汗》、《美丽的姑娘》、《都达尔和玛丽亚》、《草原之夜》、《在那遥远的地方》、《拉着骆驼送军粮》、《我的花儿》、《黄杨扁担》、《槐花几时开》、《骑马挎枪走天下》、《打个胜仗笑哈哈》、《没有强大的祖国哪有幸福的家》、《丁香啊丁香》、《战士第二个故乡》、《扑进母亲的怀抱》、《飞吧,心中的歌声》、《鞭儿声声脆》、《学大庆,学大寨》、《打靶归来》、《胸有朝阳》、《迎来春色换人间》、《啊,我的太阳》、《多么冰凉的小手》、《重归苏莲托》等。这些紧跟时代步伐、题材广泛、生活气息浓厚、风格各异的歌曲,在李双江优美动人的演唱下,首首散发出浓厚的生活气息和迷人的艺术魅力,一直感动着近半个世纪的中国百姓。同时代的我国许多著名的歌唱家,虽然各自都有老百姓耳熟能详的代表作,但在声音技巧、演唱作品的数量,以及作品的题材、体裁、风格的多样性上,都无法与李双江相提并论。李双江的歌唱已经达到了唱什么像什么的艺术境界。他的演唱既有鲜明的民族风格,也有纯正的地域风格,更有独特的个人风格(即个性)。李双江的歌唱风格何以如此独特而浓郁?我以为答案也是多方面的。其一,李双江谙熟中西声乐文化的审美差异,具有纯正的中华审美趣味。李双江在《美声唱法及其它》这篇文章中谈道:美声唱法追求声音效果,讲究发声方法……意大利语言很适合美声唱法,它的元音和母音,很容易使歌曲唱得洪亮。而中国民族唱法讲究韵味,讲究语气,讲究风格和地方色彩,讲究字头、腹、尾的结合……从中可以看出他的风格意识和对中国民族声乐审美特点的认识。正是因为拥有纯正的中华民族的歌唱审美趣味和自己的审美理想,他的演唱才具有了高雅的艺术品位。李双江审美理想的形成,一方面来自他的天赋和悟性,同时也得益于他的指导老师喻宜萱教授的谆谆教诲。而对喻宜萱教授产生影响的,又是当时国立音专校长萧友梅先生。萧友梅先生十分重视发展自己民族的东西,他在办学中有一极其鲜明的观点:“声乐一科是万万不能专唱外国作品的,就表情方面来看,中国人当然最适宜用国语唱本国的歌曲。”根据这一音乐思想,萧友梅给学声乐的学生开了中国歌曲课。而给喻宜萱讲授中国歌曲课的,就是清华出身,留美归来,特别注重以字行腔的应尚能先生。喻宜萱教授“要求学生不断地努力,把中国民歌,中国歌曲唱好,把追求浓郁的民族风格,使广大的老百姓‘喜闻乐听’作为至高的目的”。她明确地指出:“学习美声唱法,最终还是把中国歌曲唱好,要学好、学透、学精,要满足表演上多方面的需求。”“她自己躬身力行,她曾深刻细致地演唱了星海的《黄河怨》,得到同行和广大听众的赞赏。其二,李双江有真切的生活感受,并得到了各地和多民族音乐文化的熏陶。每个民族和不同地域都有自己的音乐传统和音乐风格,这是由于其地理环境、生活方式、人文风俗的差异,特别是民族语言的音调特质以及表达感情的不同方式决定的。因此,要演绎不同风格的作品,就必须从八平方米的琴房走出来,走进各地、各民族的火热生活和音乐传统中去。李双江在这一点上可谓得天独厚。早在中央音乐学院学习期间,喻宜萱教授的言传身教就给李双江播下了热爱民族音乐的种子。1963年毕业后,李双江被分配到新疆军区文工团。在新疆的10年,他不仅翻山越岭为战士们歌唱,还下连队当过骑兵、步兵、炮兵、坦克兵、文书、炊事员,又当过汽车兵,驾驶过马车、拉过骆驼,与战士们结下了深厚的友谊,并得到了各民族音乐的熏陶。为了学到原汁原味的新疆民歌,李双江曾留着胡子、骑着毛驴,穿梭于少数民族之间采风,了解当地的风土人情和生活习俗,拜访各地少数民族歌手,搜集当地民歌,如饥似渴地汲取着新疆各民族的音乐营养。这些都极大地增强了他对新疆民歌的真切感受,加深了演唱新疆歌曲必不可少的生活体验和情感体验,不仅使他演唱《鞭儿声声脆》等新疆风格的歌曲驾轻就熟,还对他日后个人演唱风格的形成和演唱艺术的成熟,奠定了基础。1972年,因演唱《北京颂歌》、《我爱五指山,我爱万泉河》而名声大震的李双江调入总政歌舞团。从此,他有了走南闯北更多深入了解全国各地民歌,和更广大军民接触的机会。于是,我们才可以听到生活气息浓厚、语言韵味十足的《船工号子》和《槐花几时开》,才可以欣赏到颇有黑头色彩,唱、做俱佳的《胸有朝阳》和《迎来春色换人间》,才可以被李双江《再见吧,妈妈》和《怀念战友》的演唱感动得落泪,并且有幸听到80年代末他参与创作和倾情演唱的《没有强大的祖国哪有幸福的家》。其三,李双江拥有自己鲜明的歌唱风格。大凡世界上杰出的歌唱家都有其独特的