第一章 设计导论

引子1.听音乐(梁祝等)2.看图片(生活图片)、（自然的创化图片）

3.看表演（杨丽萍：孔雀舞）只用专业知识教育人是很不够的,通过专业教育,他可以成为一种有用的机器,但是不能成为一个和谐发展的人,要使学生对人生价值有所了解,并且产生热烈的感情那是基本的。他必须获得对美和道德上的鲜明辨别力。否则,他运用他的专业知识只能像一条受过很好训练的狗,而不像一个和谐发展的人。

--------爱因斯坦设计概论第一

章设计的概念与内涵为什么要学这门课程？设计概论

|学习的目的1设计概论是一门设计专业的入门指导课程。旨在介绍相关的设计专业的性质，本质与特色，专业的形成背景和发展历史与现状等情况。学生通过设计概论的学习，可对本专业产生一个感性的认识，从而为以后的专业学习打下良好的基础。学生在课程学习中需掌握设计的意义、形式与功能、设计的作用；设计与艺术、科学的关系等知识。你该从这门课中得到什么？设计概论

|学习的要求2(1)了解设计的基本概念、内涵及设计的意义，设计对于社会和人类的价值。明确设计师的责任、工作性质与特点等。(2)理解设计与文化、环境、科学技术的关系，了解各个设计门类的基本知识。重点掌握工业设计的相关知识。我今后会怎样上这门课？设计概论

|学习的过程3以课堂讲授，优秀作品赏析等方式组织教学。主要讲授艺术设计的基本概念，设计的本质、分类，知识组合，工作内容，工作范围，工作方法与特征，讲授设计领域的基本知识及影响设计方向的基本理论。本门课程使用多媒体教学，理论知识讲授结合学生实践的教学方式。设计概论

|本门课程重点与难点4重点：理解设计的意义与目的，设计的价值，设计的类别等，形成对专业设计的感性认识，能够为以后的专业学习打下良好基础。难点：对各个基本知识点的熟练掌握；对设计内涵的深刻理解。本门课程的考核方式5

学习重在过程，通过平时上课的学习，实际上我们已经掌握了一定的知识，因此期末考试也好、考查也好都只是一种形式而已。期末成绩=出勤20%+作业10%+期末卷面70%。（特别说明：平时点到4次缺席，本课程视为不及格）6企事业单位的职业岗位与本课程的关系

目前中国正在由制造大国(madeinChina)向设计大国(designedbyChina)转变，因此很多企事业单位的岗位都与此课程有关，诸如建筑行业、园林行业、广告传媒、动画设计、宣传部门等等不一而足。（成渝两核经济区的建设，需要大量的人才。）1

3

4设计的特征5第一

章设计的概念与内涵设计的发生设计的含义2设计的领域和分类设计的原则6设计的审美7设计的发展1.设计的发生设计是随着人类的出现而出现的一种文化现象。设计的发生的原因是人类对自然界各种形态的模仿。研究设计的发生，对于设计的深入和进步仍有着积极的意义。1).研究设计发生的方法一般来说，研究和说明设计作为人类文化的发生，需要三个方面的基本知识：

文献学考古学

文化人类学文献学是指对古代流传下来的具体文字资料的研究考古学根据古代人类通过各种活动遗留下来的物质资料，以研究人类古代社会的历史。实物资料包括各种遗迹和遗物，它们多埋没在地下，必须经过科学的调查发掘,才能被系统地、完整地揭示和收集。文化人类学是以研究人类社会的行为为目的，借助人类生活环境和种族习俗，认识文化起源，演变和传播的关系。（仰韶文化（1））2).人类早期的设计活动旧石器时期人类是以采集和狩猎来获得维持生活的必需品天然砾石是最具广泛使用价值的生产工具砾石2).人类早期的设计活动旧石器中期经过人工打制，加工细致，才有可能成为设计品的诞生。

丁村人三棱尖状器

2).人类早期的设计活动新石器时期石刀、石镰、石铲、石斧穿孔术骨针弓箭弩原始陶器穿孔术石刀石斧骨针(山顶洞人)弓箭弩新石器陶器原始陶器新石器时期----石制工具的发展石器的进化延伸了工具的使用范围，提高了生产劳动的效率，减轻了劳动强度，是人类真正意义的发明。3）.原始设计思维设计的发生是对自然的模仿设计作为人类生物性与社会性的生存方式，其渊源是伴随“制造工具的人”的产生而产生的。而早期人类有关设计的经验性总结，如中国古代的《考工记》和古罗马老普林尼(PlinitheElder)的《博物志》，都可视作设计学作为一门理论的最初萌芽和起点。然而设计学成为一门新兴的独立的学科,则是20世纪以来的产物。作为一门专门的学科，它毫无疑问有着自己的研究对象。由于设计与特定社会的物质生产与科学技术的联系，这使得设计本身具有自然科学的客观性特征；设计与特定社会的政治、文化、艺术之间所存在的显而易见的关系，又使得设计学在另一方面有着特殊的意识形态色彩。这两个方面的特点正构成了设计学作为一门专门学科的独特的性质，因此设计应该被视作一种物质文化行为，而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合性的专门学科。

一、设计学的研究范围及其现状

（一）设计学的研究范围

设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。

设计的终极目标永远是功能性与审美性的和谐统一。因此，设计学的研究对象便与设计的功能性与审美性有着不可割裂的关系。

就艺术学科领域而言，设计学又称为设计艺术学:

就设计的功能性而言，设计学要对相关的数学、物理学、材料学、工程学、机械学、建筑学、电子学、经济学进行理论研究；

就设计的审美性而言，设计学要对相关的艺术学、考古学、美学、色彩学、构成学、心理学、民俗学、传播学、社会学、伦理学等进行研究。

从学科规范的角度来看，由于设计学在西方是近些年从美术学、建筑学中分离出来的独立学科，所以我们在此依据西方对美术学的划分方法来对设计学作研究方向的划分。我们一般将设计学划分为:设计史、设计理论与设计批评三个分支。

1、设计史

（1）

设计史确立的时间及核心人物：A、1977年英国设计史协会的成立.标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来，成为一门专门的学科。B、佩夫斯纳是使设计史成为独立学科的核心人物，其专著《现代运动的先锋》开设计史研究的先河，并在公众的心目中确立了有关设计的概念，并影响了公众对设计的趣味和观念。C、对于《现代运动的先锋》的评价：全书的理论核心在于现代主义是对19世纪至20世纪逐渐扩大的工业化之反响。

（2）设计史的理论奠基人：

A、

森珀:德国建筑家、理论家。他是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。他的专著《工艺美术与建筑的风格》中探讨了装饰与功能的问题；他认为艺术是一个生物性的功能组织，强调艺术变化的原因来自环境、材料和技术；他从功能、材料与技术的发展入手，试图从历史的角度探讨艺术品，在艺术史研究中第一次树立了唯物主义的大旗；他将建筑与工艺同传统的大美术、小美术做了并置，他以机械的唯物主义理论成为设计史的先驱。B、

里格尔:奥地利美术史家。他的专著《风格问题》。里格尔强调艺术作为一门心智的学科所必然有的精神性，他称为自由的、创造性的艺术冲动，即艺术意志；他强调艺术品是一种创造性的心智成果，是人的创造性精神的物质表现.C、正是森珀对装饰风格的功能及材料与技术的机械唯物主义研究，与里格尔的以艺术意志为核心的形式主义立场，这为后世的对功能与形式的探讨和研究打下坚实的基础。2、设计理论（1）西方现代设计理论的发展趋势：A、传统意义上讲，设计理论一直为它的学科美术和建筑理论所包容，这是因为设计本身就是从美术与建筑实践中引申出来的理论总结。B、现代意义上的设计理论著作都是从19世纪开始出现的,有两种类型：

第一种，是以1837年成立的英国设计学校为中心的设计教育理论研究其中重要的人物有琼斯、和德雷瑟。琼斯的理论专著《装饰的基本原理》，他强调：美的实质是种平静的感觉；任何适合于目的的形式都是美的，而勉强的形式既不适合也不美。德雷瑟的专著是《现代装饰》，他强调研究过去的古典装饰形式，将几何方式引入对自然形态装饰的研究。

第二种,是针对工业革命的影响作出的反响，其中最有影响力的人物是普金、拉斯金、莫里斯。

普金:提倡复兴哥特风格，反对在墙壁和地板装饰中使用三度空间表现手法，推崇平面图案，要求装饰与功能一致。

拉斯金:在其著作《建筑的七盏明灯》、《威尼斯之石》要求在工业化的英国恢复中世纪状况。拉斯金将手工制作的产品象征生命，而机器则象征死亡。

莫里斯:在英国的工艺美术运动中提倡工艺的地位，用手工制作来反对机器和工业化。工艺美术运动的第一条原则即是恢复材料的真实性，每种材料都有各自的价值；强调设计家关心社会，通过设计来改造社会。C、20世纪初，现代运动的实践者们主要关注艺术和建筑。但是，设计为新机器时代的主要方面，依然受到人们的重视。

D、二战以后，设计理论与商业管理和科学方法论的新理论相结合。二战期间所发展起来的人体工程学得到广泛采用。

3、设计批评

西方现代设计批评的主要类型：A、形式主义批评

:受到来自三个方面的影响：一，沃尔夫林对美术风格的研究；二，克利夫·贝尔在艺术批评中提出的有意味的形式；三，美国罗斯的《纯设计理论》.B、功能主义批评:

主要体现在1953年德国乌尔姆设计学校的成立，它主要继承包豪斯学院未竟的事业。C、历史主义批评:设计中的历史主义批评形成于19世纪，以遵从传统为特征。代表人物欧文·琼斯。D、折衷主义批评:

折衷主义主张综合不同来源和时代的风格。

4、设计学科的6大领域:

设计现象学:设计史,设计分类学,设汁经济学。

设计心理学:设计思维,创造心理学。

设计行为学：设计方法学,设计能力研究,设计程序与组织管理,设计建模。

设计哲学:设计逻辑学,设计伦理学,设计价值沦,设计辩证法。

设计教育学

设计美学：设计美学是研究人造物与人周围的环境、首先是劳动物质环境，以及劳动成果的审美改造和艺术改造的规律的学科。设计技巧,设计艺术,设计审美,形态艺术。

人类工程学：人类工程学是研究人的劳动工作能力与极限，以及如何使劳动工具、作业条件、生活道具等与人的解剖结构、生理与心理等特性相适应的学科。

（二）设计学的研究现状1、西方现代设计思潮的主要发展趋势：A、符号学理论

这一理论认为：符号是人类认识事物的媒介，符号作为信息载体是实现信息存贮和记忆的工具，符号又是表达思想情感的物质手段，只有依靠符号的作用人类才能实现知识的传递和相互的交往；人类的意识领域就是一个符号的世界。当代设计学借助符号学的方法使自己由技术-数学或美学-数学的理论而过度到一种具有普通性的理论；它不仅涉及到技术的物质性、功能性和审美状态的数值规定，还涉及到设计对象的产生、使用和适用与传播功能。代表人物：德国哲学家本塞，按照符号学理论把对象分为四种：自然对象、技术对象、设计对象和艺术对象；三种参量是：固有性、确定性、预期性；设计对象的三个阶段：规划阶段，实施阶段，应用阶段。

B、结构主义理论

这一理论的倡导者是法国人类学家莱维·斯特劳斯，他所研究的学科是文化人类学。对当代设计学产生重大影响的两位法国结构主义哲学家是福柯和罗兰·巴特。结构主义理论是一种社会学方法，其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段；福柯提出了无意识结构的概念，认为折衷无意识结构几乎隐藏在一切文化形态之中。他是一种静止的、孤立的、纯粹同时态的结构；罗兰·巴特认为不应当从视觉设计的观点来看待大众文化，而应该认识到大众文化揭示了当代社会潜在的框架结构，他力图从设计的世界里推导出图像与形式的意义，他试图理解左右社会的的一种框架结构，他的著作《神话》。C、解构主义理论

解构方法是从符号学引申出来的一种分析方法，它所要解构的是社会模式和大众传媒中有关性别、地位的流行套语。对该图像，解构方式企图结实其多层面的意义；解构主义理论自20世纪60年代后期由法国哲学家德里达在其《论语法学》中确立，德里达对西方哲学和艺术的形而上学及本体论模式的批评对设计学发展的影响显著；解构主义揭露传统的偏见和自相矛盾，注重详细解读，具有浓厚的兴趣。

D、混沌主义理论

混沌理论来自于自然科学界。混沌理论是为寻求复杂想象的简单根源，提出新的观点和方法。混沌理论是由60年代的哈佛大学的科学家们发展起来的。E、绿色主义理论

绿色主义旨在保存自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场运动。起源于60年代在美国兴起的反消费运动。绿色主义强调多重设计，要求设计家能够因时因地提供更多的设计以供选择，而不是说服或强迫人们接受单一的设计。F、信息技术理论

信息技术主要是指信息的获取、传递、处理等技术，它以微电子技术为基础，他的发展首先引起了计算机技术的巨大变革。

2.设计的含义一、设计(Design)的基本含义1、词源

Design概念源于意大利文艺复兴时期的绘画，最初是指素描、绘画。后来人们从中理出绘画的四要素，即设计、色彩、构图和创造。《牛津大词典》一、心理计划;二、在艺术中的计划。

设计一词虽然是西语Design在现代汉语中的反映，但其西语词源学上的含义，在古代中国的文献中早已有了相对应的词义。如:计划,谋划,规划,打算,经营,构思,设想,运筹等。

基本涵义:设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。

2、对基本涵义的理解A、设计是动态的行为过程,它包括：

构思---意识,想法,即精神草案；

执行---判断,形成,制作,即实践过程；

实现---物态化的显现,即静态的结果。B、设计是有目的，有计划的行为过程。C、设计是人类的一种创造性活动。

广义上,人类所有生物性和社会性的原创活动都可以被称为设计。二、狭义的设计概念是以成品为目的的，具有功能性、艺术性、相应的科技含量和确定的经济意义的设计。

释义：设计是实用与审美的结合；是科学与艺术的结合；是物质与精神的结合；设计是一种主观能动行为，是设计师的创造活动；设计是一种经济行为。

设计过程需要考虑的因素艺术设计有六大原则：功能原则、经济原则、科技原则、信息原则、艺术原则、合理原则。设计概论

|设计的原则3功能原则功能原则就是指设计时要考虑设极品应当具有的目的和效用。也就是合目的性原则。同时，主次功能要兼顾。设计概论

|设计的原则3经济原则

经济原则就是现代设计师要考虑经济核算问题：原料费用，生产加工成本、产品价格定位、运输、展示、推销等费用便宜合理。设计概论

|设计的原则3科技原则

材料的性能、加工工艺、新材料、新工艺、新技术在设计过程中的应用以使产品更服务人类，同时也力求更优质和高效的生产出产品。设计概论

|设计的原则3信息原则

现代设计信息发送、运输和接受的客观规律，任何把有效信息快速而有准确的送达是设计过程需要考虑的。设计概论

|设计的原则3艺术原则

考虑设计所设计的产品或作品的艺术性，使它的造型具有恰当的审美特征和较高的艺术品味，能够给受众以合适的美感享受，即形式美。设计概论

|设计的原则3合理原则

合规律性，合逻辑！遵循事物客观规律。尽量做到科学合理！不仅要考虑用材，生产加工的合理，还包括功能设置，形式美的合理性。设计概论

|设计的原则3视觉传达设计环境设计产品设计设计生产原料不同分类:汽车设计、家用电器设计、服装设计、纺织品设计、文具设计等设计概论

|设计的分类4从造型角度形式分类：二维空间平面设计三维空间立体设计思维空间时间设计建筑设计、室外环境设计、室内环境设计庭园设计、广场设计、园林设计、店容设计、道路桥梁设计家具设计、展示设计、企业形象设计。1.为了传达的设计——视觉传达设计由英文VisuclCommunicationDsign直译而来，是指通过视觉来传递各种信息为目的的设计。设计概论

|设计的分类4传达内容：标志、字体、图形、象征符号传达媒体：广播、报纸、电视、杂志等传达受众：特定的不同身份的人构成的2.为了使用的设计——产品设计1980年国际工业设计学会联合会第11次年会公布了修改后的工业设计的定义：就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术知识、经验和视觉感受，而赋予材料结构、构造、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格，称为“工业设计”。

设计概论

|设计的分类43.为了居住的设计——环境设计环境设计是指以构成人类生产空间为目的的设计，是对生活和工作环境所必需的各种条件进行综合规划设计的过程设计概论

|设计的分类4

5.设计的特征

一）设计的一般特征一、设计与艺术的渊源二、设计的艺术含量什么力量在推动设计对艺术（纯美术）的执着追求？三、设计的艺术手法设计的艺术手法有：借用、解构、装饰、参照和创造。每一种手法的各自特征为：借用：是在设计中借用某句诗、某段音乐或者某个镜头、雕塑或其他艺术作品，借用艺术创作的思想和风格、技巧等，是设计的一种手法。解构：以古今纯艺术或设计艺术为对象，根据设计的需要，进行符号意义的分解，分解成语词等，使之进入符号贮备，有待设计重构。符号意义就是约定俗成的信息载体的意义。艺术符号意义就是普遍认同的艺术作品、艺术类型及艺术思想史或风格的表达与象征意义。装饰：好的装饰是设计中不可分割的一部分，只有多余的装饰才是可以随意增减的。

参照：其核心是形式借鉴，规律借用，由此及彼，举一反三。参照的关键是根据设计课题，寻求成功的范例，反复参详考察，找出规律和可变的环节。

创造：是设计艺术最根本的方法，是其他手法的基础。四、艺术推动设计在对待艺术与设计两者之间的关系时，应注意什么？

A、避免为艺术而设计

B、避免为技术而设计

C、避免孤立而静止的看待设计与艺术之间的关系。二）设计的科技特征一、设计与科技进步科技的进步是如何推动设计的发展的：A、首先是设计与制造的分工B、以科学技术为基础的工业革命导致了20世纪初期各种设计思潮的产生。同时为设计的发展打开了广阔前景。

C、一种新材料的诞生往往给设计造成重大影响。

D、与再现过程有关的机器相继诞生使视觉传达的领域不断扩大。

E、新兴的信息技术引起设计生产及设计模式划时代的变革。

二、设计与科学理论

对设计产生影响的主要设计理论：

A、控制论：重点研究动态的信息与控制、反馈的过程，使系统在稳定的前提下正常工作，研究信息传递和变换规律的信息论是控制论的基础

B、信息论：主要研究信息的获取、变换、传输、处理等问题。设计中常用的方法有预测技术法、信号分析法、信息合成法等。

C、系统论：是以系统整体分析及系统观点来解决各种领域具体问题的科学方法。系统论方法从整体上看，分管理、系统设计、系统实施三个步骤。设计系统原理是设计思维和问题求解活动的根本原理。三、设计是科学技术商品化的载体

6.设计的审美

设计是实用艺术，具有一般艺术的审美要求。设计的审美表现为功能美、形式美、情感美三个不同的层次。以室内设计为例，室内设计的根本目的是为使用者营造一个功能合理、形式美观、情趣高雅的工作、学习或休闲环境。7.设计的发展内容提要通过对艺术设计历史的回顾，初步阐述了艺术设计产生及发展的历程。通过对艺术设计不同发展阶段的解读，我们能认知相应设计运动及设计师，进而总结历史发展中的经验，以促进现今艺术设计的发展。

一部艺术设计发展史，也是一部物化的人类文化史。由于中外社会发展的轨迹不同，产生了不同特色的设计文明。依据时代发展的进程，我们将整个设计艺术的历史分为手工艺时代的设计、工业时代的设计和信息时代的设计三个阶段。

第一节手工艺时代的设计1。设计观念与设计风格私有制的发展推动其他的出现，规范着设计的功能意义和审美原则。交通工具有所发展，但语言隔阂和人际交往的阻隔在这一时期仍是普片现象。2。生产方式与经济形态人类历史上第二次大分工在此阶段完成，铜和铁两种金属材料的发现与应用也给当时的设计发展带来了巨大的影响。青铜材料、铁制工具的使用直接促成了各文明圈设计在种类和风格上的差异。（青铜器）3。生活方式及造物形态从生活方式的角度探讨手工业时期的设计特征，必然涉及到构成生活方式的基本因素——物，他们最直观地反映了不同地域、不同民族的生活观念、生活习惯和生活形态，从同一的共同性角度，又直接体现了手工业时期共同的生活水平和生活标准。

1）依附于不同自然环境、自然条件的各种生活形态业已确立，并逐渐走向成熟。

2）观念文化影响下的风俗习惯和宗教信仰直接作用于生活方式的形成。

3）服饰是人类文明、文化的表征，在经过长期的历史发展过程后，服装成为人们外在感性特征的一部分。（服装）

一、中国古代的艺术设计中国设计的历史分四部分：第一部分先秦时期（旧石器时代新石器时代夏朝商朝西周东周—春秋战国）第二部分秦汉至隋唐（秦朝两汉—西汉、新、东汉三国西晋东晋十六国南北朝隋朝唐朝）第三部分五代至明清（宋—北宋、南宋元朝明朝清朝）辽、西夏、金第四部分现代1.陶瓷艺术设计

指从原始的石器时代开始，经历彩陶文化、青铜艺术，进入春秋战国时期。1）原始半坡型彩陶

彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。（仰韶文化）彩陶舞蹈纹盆仰韶文化马家窑类型彩陶舞蹈纹盆仰韶文化马家窑类型半坡型彩陶的鱼形花纹，起先的写实的手法，逐渐演变为鱼体的分割和重新组合，例如，“人面鱼身”盆纹是人面与鱼形合体的花纹，在一个人头形的轮廓里面，画出一个鱼花纹，具有“寓人于鱼”的特殊意义，是最具有代表性的装饰纹样。

仰韶文化半坡类型的尖底瓶汲水器其基本形状为小口、尖底，腹部置有双耳。双耳除了系绳之用，还具有平衡重心的作用，使注满水后的容器能自动在水中直立，底尖便于下垂入水，也易于注满，造型设计可谓轻巧实用。仰韶文化最为突出的是尖底瓶。（利用水葫芦原理）小口尖底瓶仰韶文化半坡类型仰韶文化马家窑类型陶器中最常见的煮食器皿，其形象并非模拟或写实，因为自然界并无三脚兽，而是源于生活实用。它的三条肥大而中空的款足是由早期陶鼎的三足演化而来的，这样在火上使用时便扩大了受热面积，缩短了烧煮时间。同时三条款足也起着灶的作用，形成稳定的支撑，使用方便。黑陶艺术－山东龙山文化

饮煮器颈部高拔，口前部有冲天鸟状长流，宛如一只昂首挺胸的大鸟，形态别致，体现了陶匠师实用与美观有机结合的造型设计思想。陶鬶（gui）陶器设计马家窑型彩陶的艺术特点，可归纳为以下特点：点和螺旋纹。点的运用，成为这个时期装饰的特点。在点的外面装饰螺旋纹，有动的感觉。因此，马家窑型彩陶的艺术风格可用旋动、流畅来形容。多运用几何形图形、斜线、三角形为单位组成反复连续，从而产生一种既富有节奏又富于变化的形式美感。仰韶文化半坡类型彩陶特征：2）.实用性功能需要作为主要生活器具的陶器，使用的功利目的是主要的。造型多样取决于其用途的不同，……3）.表号化与装饰目的动植物、自然现象和图腾图形广泛出现在新石器时代各个区域的陶器装饰纹饰中。4）.陶器的材质与加工工艺制陶技术是史前设计史上的一次重要的、变革性的重要突破。中国封建制时期的陶瓷工艺设计在世界史前文化史上，中国陶器占有极为显著的地位，除黄河、长江流域大量发现外，东从山东及福建沿海，西及新疆，北至松花江、内蒙古，南到两广，大江南北，到处都有陶器遗物出土。中国史前文化就是以陶器风格为标准来划分的，由此划分出了仰韶文化、马家窑文化、大汶口文化、龙山文化等类型。中国陶器有彩陶、红陶、黑陶、灰陶、白陶、印纹陶等品种，其中以彩陶为主，主要分布在黄河流域。舞蹈彩纹陶盆中国陶器经过数千年的发展，在商代出现了原始瓷器，青瓷完成了从陶到瓷的转变，真正意义上的瓷器是在东汉时期出现的，到三国两晋南北朝时期，瓷器全面进入人们生活中的各个领域，而且青瓷技术发展成熟。早期瓷器在造型设计上是对青铜器、漆器、陶器等的模仿，后来依据现实生活的需要创造出许多新品种。因该时期佛教盛行，所以与佛教有关的造型、装饰设计在瓷器上大量使用，最有代表性的是南朝大仰覆青瓷莲花尊。南朝大仰覆青瓷莲花尊唐代时各窑在瓷器生产上相互竞争，促进了瓷器设计的发展，成型技术普遍提高，在造型设计上进一步生活化，有食、酒、茶、灯等器具。唐代还综合了阿拉伯陶瓷工艺形成了唐三彩，具有独特的设计风格，对中国陶瓷工艺产生深远影响。（唐三彩）唐三彩骆驼载乐俑宋代是中国陶瓷艺术发展的高峰，形成了定窑、钧窑、汝窑、耀州窑、景德镇窑等制瓷中心，景德镇更在元、明之后成为中国的“瓷都”。这些制瓷中心生产出白瓷、青瓷、影青瓷、大青花瓷、黑釉瓷、彩釉等众多的瓷品种。（宋瓷）定窑系孩儿枕元代在瓷器设计上成就卓著，尤其是青花瓷——在传统艺术设计风格的基础上，吸收了蒙古族以及伊斯兰教文化的精华，设计出的产品既有国内市场，又深受伊斯兰国家的欢迎。元代青花瓷器在明代得到兴盛。（元代青花瓷）元代青花瓷器明代瓷器在造型上出现两极分化，其一是陈设欣赏瓷、祭祀用瓷，为体现封建等级观念，追求大的造型；其二是酒杯、茶具等生活实用器物，出现小型化倾向。清代瓷器在烧制上达到最高境界，中经康雍乾三代发展，陶瓷品种、器形都已基本完备。但因宫廷和民间手工艺形成分野，宫廷的官窑瓷器在造型上一味的追求装饰，在设计上逐渐脱离现实生活，到清代后期瓷器的设计和生产出现全面衰落。但同时因为清代宫廷瓷器所追求的繁缛与奢华正与当时欧洲盛行的洛可可风格相契合，因而中国瓷器成为其时的欧洲王室贵族所追逐的对象。（故宫及其瓷器）（清代瓷器）尤为值得一提的是中国匠人还运用珐琅工艺生产出著名的工艺品景泰蓝，景泰蓝原为北京特产,是中国金属工艺品中的重要品种。制造历史可追溯到元朝，明代景泰年间(1450年——1456年)最为盛行,又因当时多用蓝色,故名景泰蓝。它是以紫铜作坯,制成各种造型,再用金线或铜丝掐成各种花,中充珐琅釉,经烧制、磨光、镀金等工序制成。其造型特异,制作精美,图案庄重,色彩富丽,金碧辉煌,具有鲜明的民族特色,是中国传统出口工艺品。（景泰蓝）景泰蓝花瓶景泰蓝日用品景泰蓝装饰画

2.青铜器设计艺术

走过了漫长的原始社会，大约公元前2000多年，中国进入了第一个阶级社会——奴隶制社会，即夏商西周和春秋以及处于奴隶制社会向封建制社会过渡时期的战国时代。奴隶制时代的标志是铜器，故史学上又称为“青铜时代”，该期工艺设计继原始时代的彩陶之后成为中国古代美术史上的第二座丰碑。而春秋战国青铜器装饰绘画（嵌错宴乐攻战纹铜壶（战国初期）如右图），人物形象皆取平面剪影式，赋予图中每一个人物鲜明的特征，构图严密而又不拘谨呆板，整个画面充满了活跃的气氛，鲜活的反映了战争时代王公贵族们的社会生活，具有很强的观赏性。它所累积的艺术处理经验推进了秦汉绘画艺术的步伐。一、青铜工艺的技术特点商周时期的设计艺术，最有代表性和具有突出艺术成就是青铜工艺，三千多年前出现的中国青铜工艺，它的突出成就表明了中国奴隶社会手工业发展的最高水平。青铜是红铜和锡的合金，有时根据特殊需要也掺一点铅；加入锡铅以后，熔点降低，硬度增高，容易掌握铸造过程；可以铸造需要坚硬的制品，如武器或工具；另外熔铸时减少汽孔，使装饰花纹清晰；增加光泽度。青铜器的名称，根据生活用途的不同，大体可分烹饰器、食器、酒器、水器、杂器、兵器、乐器、工具等八类。（中国青铜.ppt）

中国历史博物馆收藏的“司母戊”大方鼎就是商代晚期的青铜鼎，长方、四足，高133厘米，重835公斤，是现存最大的商代青铜器。

“司母戊”大方鼎

饕餮纹饕餮纹是商周青铜器的主要纹样。饕餮纹，又称兽面纹，采用抽象和夸张的手法，造成狰狞恐怖的视觉效果，有许多学者曾作过不同的解释。有人认为饕餮是由双鸡相对组成一个羊头，鸡羊谐音，有“吉祥”之意；有人认为是“通天地（亦即通生死）”；有人认为是“辟邪驱鬼”；有人认为是“戒之在贪”；有人认为是“象征威猛、勇敢、公正”；还有人认为是“祭神”等等。夔纹。这是一种近似龙纹的怪兽纹，常见于商代铜器纹饰中。

春秋·莲鹤方壶壶身的纹饰为浅浮雕并有阴线刻镂的龙、凤纹饰。壶盖上部为双层的莲瓣形装饰，向四周翻仰，有力地烘托出盖心一只展翅欲翔的鹤。鹤的形象生动真实，为早期是春秋时期时代精神的象征。其反映了一种新的生活观念与艺术观念，是活跃升腾的精神力量之形象的显现。制造青铜器除了陶范法外，还出现失蜡法。失蜡法春秋晚期和战国时代，人们开始用失蜡法制作铜器，也称蜡模法。能浇铸出复杂多变的造型体，它是用蜡来制造模型，然后在模型内外敷泥，成为泥范，再制为陶范，最后再浇入铜熔液进行铸造，蜡则熔化流失。蜡模比起泥模，可以进一步精雕细刻，失蜡法可以制造极为精细或镂空和各种造型的装饰。甚至鸟兽象形的容器也铸造得十分准确生动。

湖北随县战国时期曾候乙墓出土的铜尊盘，上有玲珑剔透的装饰，就是用失蜡法铸造的。所以用失蜡法制造的铜器，层次丰富，精巧细致，具有特殊的立体装饰效果。铜尊盘－战国

方尊四角的四只卷角山羊，以脚踏实地的有力形象承担着尊体的重量，使得这个上边长（五十二点四厘米）几乎与器高相等的器具显得挺拔、刚劲，丝毫没有头重脚轻之感。羊在古代寓意吉祥。四羊方尊以四羊、四龙相对的造型展示了酒礼器中的至尊气象。商—四羊方尊二、青铜工艺的型制与功用青铜主要被用于工具、兵器、乐器、饮食器的制作，。夏商周三代尤以青铜饮食器的设计最为精彩。饮食器按照功能划分主要有饮器、食器、饮食器等。如储、温、斟等饮器；鼎、鬲等煮器。夏商周青铜器在功能上还有一个特点，就是最初的实用器很多逐渐演变成礼器，因而在设计上更加强调为宗教和礼治服务的精神功能，常采用加大造型的体量和力度，并饰以想象中的动物纹样，从而增强其威慑力和神秘感。三、青铜工艺的装饰特点在艺术史上，我们把夏商周称为“青铜时代”，该时代起于夏朝，历经商、周，历时近两千年。夏朝为青铜艺术的滥觞期，商周为盛期；至西周末年，青铜艺术出现了以世俗性代替神祗性的飞跃性变革。三代青铜器的类别很多，依其用途大致可归纳为四大类：礼器、乐器、兵器、车马器。其中，礼器是三代青铜器的主要部分，精神含量也最大。礼器是“礼治”的象征，既是祭祀礼仪之器又是等级和权力的象征，有强烈的政治功利性，是对人民实施礼乐教化的工具。青铜器的庄重典雅造型，体现了实用性与艺术性的完美结合。许多器形都是鸟兽形体的抽象提炼，或者以鸟兽形体附着于器皿造型之上。装饰纹样包括几何纹、动物纹和神话形象。饕餮纹、夔龙纹和凤鸟纹尤其典型，均为动物形象的神格化变体，原始图腾在此演化为社会权力的象征。在青铜器早期（夏至商早期）青铜器还明显带有陶器的某些特征：器壁很薄，器形古朴大方，造型单纯而简单，河南偃师二里头和二里冈遗址出土的青铜器乳钉纹铜爵是早期青铜器的典型代表。商朝与周朝——尤其是商朝——建立在残酷的政治文化基础之上，在祭祀典礼和当权者的葬礼上，动不动就演出“人牲”和“殉葬”的恐怖戏剧。鼎、尊和爵一类的礼器总要在这种场合出现，在商代和西周前期，其造型典重，风格狞厉。巨大的体量和具有魔幻感的纹饰负载着天地神力和与这种神力相勾结的人间权势。鼎是最有代表性的礼器，具有非常实在的等级和权力的含义，它以粗壮饱满的形体、麇集丛生的纹样构成了集阴森、威重和沸腾为一体的艺术，是商周青铜文化的典型形式，如河南安阳殷墟出土的《司母戊大方鼎》，属于商王文丁祭祀母戊的重器，在商周鼎器中体积最大，是商周青铜器的代表作品。尊是从饮酒器演化而来的礼器，也有多种遗物。湖南宁乡出土的《四羊方尊》是现存商器中最大的尊。莲鹤方壶3.漆器艺术设计古代中国的漆器设计自春秋战国时期异军突起，值得关注。中国也是世界上最早使用漆器的国家。最早发现的漆器是距今7000多年前的一只朱漆小碗。战国时期漆器所具有的轻便、防水、防潮、耐腐蚀的特性，比较笨重的青铜器更加显得实用。

用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等一般称为漆器，和瓷器一样，漆器最初也是中国所特有。中国从新石器时代就认识了漆的性能并用以制器,及至战国时期漆器（右图）已部分取代了粗笨的青铜器，为了满足当时新兴封建统治阶级对于器物实用性的提倡，在设计漆器时特别强化实用功能，多为小件器皿。彩漆鹿（战国）汉代漆器延续了战国时期漆器的实用性设计理念，品类包含饮食器、家具、日常用品等，在造型上增加了大件物品，如漆鼎、漆壶（右图）、漆钫及礼器之类，工艺尤为精美。汉代漆器多子盒（下图）体现了卓越的设计思想：从实用角度出发，在一个圆盒中容纳多种不同形式的小盒子，往往有九子、十一子之多，既节省位置又美观大方，富于装饰性。漆壶汉代漆器多子盒总之，汉代漆器在注重单件器物造型的同时，对相互配套的各个品种间的设计风格的统一性和整体感也非常注重，实用性漆器在汉代达到了设计高峰。魏晋之际由于佛教盛行，漆器主要表现在佛像的制作方面。隋唐经济繁荣，漆器发展到高峰，工艺品种齐全，有彩绘、夹纻、螺钿、描金等，以及新创的雕漆，在装饰上趋于雍容华贵，反映隋唐统治阶级的奢求。宋代不仅官方有漆器生产的管理机构，而且漆器制作在民间也很普遍。宋代漆器分为金漆、雕漆、螺钿等，其中金漆、雕漆是宋元漆艺发展的最高成就。金漆就是用金粉作为漆器的装饰；雕漆是以木或金、锡为胎器，在胎器上涂上数十层甚至上百层漆，待稍干之后在其上雕刻各种装饰花纹图案，故取名雕漆，自此以后到明清，漆器的装饰以雕漆为主流。明代有《髹饰录》一书，是中国现存唯一漆工艺方面的专著，书中详细介绍了各种漆器的制作和装饰方法。明清的漆器设计，著名的有北京的雕漆、扬州的螺钿、浙江的金漆等。明清雕漆已出现显著的差异：在色彩上，前者朱砂含紫、厚重深沉；后者呈色鲜艳、无光泽。在装饰上，前者多花鸟少地纹；后者多楼阁风景人物和锦文。（中国漆器）4.家具设计错金银四龙四凤铜方案（战国）中国的家具设计历史悠久，早在春秋战国时期铜制和漆木家具的设计就达到了很高的水准（左图）。从商周至三国时期，跪坐是人们的主要起居方式，与之相适应的是形成了矮型的家具设计（如下图长信宫灯），及至南北朝时期因胡床逐渐普及到民间，并出现其他形式的高座具。西汉·铜长信宫灯

宫女双手持灯形。女子左手握执灯底，右手袍袖罩于灯上，凝眸前视，宛如举灯相照的神态。宫女头部、右臂及灯罩、灯座等均可拆卸。右臂中空，作为烟道。灯罩可以开阖，灯座附短柄，也能转动，用心调整灯光强度。

唐代经历着从席地而坐到垂足而坐的过渡，因此唐代前期的家具型制变化不大，到后期出现了座椅，其中的桌是由几案演变而来的。唐末五代的室内家具陈设可以从五代画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》一窥管见：图中长桌、长凳、方桌、圆几、靠背椅、扶手椅、椭圆凳、大床等，昭示出高座式的各种家具适应当时已普及的垂足坐姿。

韩熙载夜宴图唐代家具品种多样，造型设计向高而长的方向发展，具有线条流畅柔美、雍容华贵的风格。到两宋时期高型家具已日趋定型化，各类家具业已普及民间。宋代家具的结构与造型得到很大的改进，式样呈多样化发展，因而宋代家具的外观造型颇美，出现大量装饰性的线脚和牙条等装饰附件的应用。画家张择端的《清明上河图》中绘有200余件宋代家具，这说明其时民间市井所用的家具设计品种已经丰富多彩。元代家具在沿袭宋的基础上有新的发展，出现了罗锅椅、霸王椅、高束腰凳等新的设计方法产品，罗锅椅来自民间俗语，形容弓背的罗锅形椅，这种结构非常适合人体功能的尺度，舒适感极强；高束腰凳形如腰鼓，在半板形的凳部中间雕饰纹样，形成可观的花饰，这种式样为其后的明清家具的进一步发展奠定了基础。清明上河图（局部）明代家具在于擅长将选材、制作、使用和审美巧妙无间的结合起来，在造型设计上线型简练、挺拔、轻巧，外形轮廓舒畅，各部线条雄劲而流利，再加上它顾全到人体形态的环境，为体现处处适用的功能，而做成适宜的比例和曲度。比如椅子的靠背和扶手的曲度都非常适合一般人体的曲线，触感性好。明代家具使用的木材极为考究，多用黄花梨、红木、紫檀、杞梓(又名鸡翅木）、铁梨木、楠木、樟木、胡桃木以及其它硬杂木，故又通称硬木家具。在制作家具时充分显示木材纹理和天然色泽，不加油漆涂饰，表面处理用打蜡或涂透明大漆，这是明代家具的一大特色。值得一提的是“明代家具”是专指在明代制作的家具，是一个时间概念，而“明式家具”则是艺术概念，两者有着本质区别。明式家具是中国明代形成的一项艺术成就，被世人誉为东方艺术的一颗明珠，在世界家具体系中享有盛名。明式家具没有时间限制，不仅明代的优秀家具称为明式家具，清代初期的家具仍保留着明式的风格特点，仍属于明式家具，后来乃至我们今天按明代式样仿制的也属于明式家具。明式家具采用框架式结构，与中国独具风格的木结构建筑一脉相承，多用榫而少用钉或胶，是科学性与艺术性的高度统一。明式家具有如下风格特点：其一、精于选材配料，重视木材本身的自然纹理和色泽。其二、结构科学合理，榫卯精密，坚实牢固。其三、造型大方，比例适度，轮廓简练、舒展。其四、雕刻红脚处理得当，讲究运线，线条雄劲而流利。其五、金属饰件式样玲珑，形式多样，部位恰当，色泽柔和，起到很好的装饰作用。其六、制作上做到方中有圆，平整光洁，拼接无缝。明式家具是科学性和艺术性的高度统一。明式家具讲究选料，选材是设计意匠的重要部分之一。多用紫檀、花梨、红木等，也采用楠木、樟木、胡桃木及其它硬杂木，所以又通称硬木家具。明式家具的造型安定，简练质朴，讲究运线，线条雄劲而流利。明代家具的最大特点，它擅长将选材、制作、使用和审美巧妙的结合起来。造型显得线型简练、挺拔和轻巧。例如椅子的靠背和扶手的曲度都基本适合于人体的曲线，触感良好。明代家具采用木构架的结构。结构科学合理。明代椅子由于造型所产生的比例尺度，以及素雅朴质的美，使家具工艺达到了很高的水平。家具整体的长、宽和高，整体与局部的权衡比例都非常适宜。有的椅子座面和扶手都比较高宽，这是和封建统治阶级要求“正襟危坐”，以表示他们的威严分不开的。明·花梨浮雕蟍纹圈椅明代家具的成就因素：（1）意境美（2）材料美（3）结构美（4）工艺美清代家具总之，明式家具制造业成就是举世无双的，许多西方设计家为之倾倒。清代家具在结构和造型设计上承袭前代风格，出现了组合柜、可折叠与拆装桌椅等新式家具。在清前期的康熙、雍正、乾隆三代“盛世”，达官显贵们物质享受集中反映在荣耀富贵的室内陈设上，家具在造型上虽沿袭前代程式，但已趋向富丽华贵、体量庞大厚重；在装饰设计上追求富丽堂皇，极尽奢华之能事，大量的玉石、宝石、珊瑚等珍宝镶嵌于家具上，可以说这是中国的“巴洛克时期”。运用各种精湛的技艺，使清代家具形成了独有风格。

装饰繁缛且多意喻吉祥，创作手段汇集雕、嵌、绘、漆等高超技艺，锼镂工艺更是巧夺天工，可谓中国家具史上又一空前发达时期。到了清代晚期，由于历史原因，使中西结合的家具在中国蔓延，但浮雕、镂花等装饰仍是中国传统的瑞庆纹样。总之，清代家具一改前代造型洗练、式样挺秀的特点而为沉稳、浑厚、庄重，突出繁复的雕刻，给人另一种清新典雅之美的享受；同时家具选料精良、用料充裕、技艺细腻，不管部件大小，多一木制成，追求富丽而不吝啬材料，以达到华贵伟岸的效果。所以有人总结出家具是“明朝尚意、清代重形”的造型设计特点。（明式家具）5.建筑设计中国封建时期的建筑以政治和伦理道德为基础，在布局上分为三个区域：会客部分、生活起居部分、游玩部分。三部分既界限分明又紧密联系，构成中国封建大宅完整不可分割的整体性。封建政治生活占主导地位是中国古典建筑最显著的特点，没有政治也就没有“建筑”，从这个意义上讲中国封建建筑是封建政治的附属物。中国封建建筑大致可分为皇家宫殿、百姓住宅和园林。（一）皇家宫殿作为帝王权威和统治的象征是中国封建时期最隆重的建筑物之一，历朝帝王都要耗费大量的人力物力，使用其时的最先进技术和艺术来建造。编纂于春秋末至战国初的《考工记》（右图）是中国古代城市规划理论中最早、最权威、最具影响力的一部著作，提出了都城的基本规划思想和城市格局，蕴含丰富的设计思想。中国封建时期宫殿的设计具有明显的政治性，因而儒家统治思想和典章制度对宫殿的设计和布局都有深刻的影响。秦始皇在咸阳的宫殿呈分散布局；汉武帝时所修建章宫等三座宫殿，各宫以宫墙相围形成宫城，此后各代宫殿，有的虽规模较小，但在空间功能区域上的设置日趋精致。明清故宫的设计将重点放在体现帝王的权利和威严、封建社会的等级观念、宗法礼制方面，整个布局严格对称，既有中轴线又有中心点，严格地按《考工记》中“前朝后市，左祖右社”的帝都营建原则建造，将皇家规范体现得淋漓尽致，堪称中国封建制时期的建筑设计代表故宫全景图（故宫及其瓷器）故宫太和殿故宫中和殿（二）百姓住宅与常人生活最为密切，由于农耕社会形成了固定的聚落住宅，手工业从农业中分离出来后，聚落住宅分为乡村和城市。汉族聚居住宅大体上是院落式。在宋代，为增加居住面积，以廊屋代替回廊，形成四合院样式。北京四合院作为中国北方民居的典型建筑，体现了中国建筑文化传统的深厚美学意蕴。(四合院)四合院的布局受传统宗教礼法的影响，按南北纵轴线，正房坐北朝南，东西厢房为客房，宅门设在东南角，取“紫气东来”之意，为了保证住宅的私密性和神秘性，门内有影壁作为屏障。这种布局可以保证正房的光线充足，冬暖夏凉。南方地区的住宅院落很小，四周房屋连成一体，民居多使用穿斗式结构，房屋组合比较灵活。因气候温暖、湿润多雨之故，以封闭式院落为单位，沿纵轴线布局，但方向并不一定是正南正北。南方水资源较为丰富，水从门前屋后流过，成为一道景观，和北方建筑一样，融入了天人合一的思想。（

客家圆形居室）南方民居（三）园林是中国古人崇尚自然思想的外化。中国人在注重住宅舒适的同时，还非常注重家居环境的营造，以期追求“诗意的栖居”。中国园林设计的主要特色是将自然山水林木与中国古代民族建筑很和谐地结合在一起，形成富于曲折变化、烟波浩淼、虚实幻境、诗情画意的美丽景园。正如明代计成《园冶》所说“高方欲就亭台，低凹可开池沼”、“屋廊蜿蜓，楼阁崔巍”、“花间隐榭，水际安亭”，把中国古建筑与自然景观融为一体，达到“虽由人作，宛自天开”的地步，这就是中国园林的独到之处。中国古建筑中的殿堂、楼阁、亭廊、轩榭、石舫、拱桥、假山、叠石等是中国园林建筑的主要景物，它对点缀园林的景点起着很重要的作用，它的合理布置和造型，使园林增添不同的生气和灵感，再加之山水林木、花草配景，就显示出具有不同特点的园林特色。总的来说，中国园林建筑设计具有动静结合、虚实相兼、意境交融、型势匹配等特点。明清时期的园林是设计艺术发展中的一个闪光点，尤其在清代，帝王借助国家的财政力量，大肆修建皇家园林。目前被保存下来的皇家园林，绝大多数都成为园林艺术的样本，如北京北海、颐和园、故宫乾隆花园，河北承德避暑山庄（承德避暑山庄）等。在明清社会生活中，江南私人园林艺术很兴盛，如著名的苏州拙政园、留园、扬州个园（扬州个园）、寄啸山庄、无锡寄畅园、上海豫园、杭州西湖郭庄等。如果说皇家园林彰显了皇家威仪，那么私家园林构建的意义在于追求个人的文化意趣，文人参与园林设计，将园林创造推向更高的水准。颐和园承德避暑山庄苏州拙政园扬州个园（扬州个园）6.中国封建制时期的染织工艺在染织工艺方面，汉代在春秋战国的基础上有了很大的飞跃。丝织品种类齐全，纺织技艺高超，如长沙马王堆一号汉墓出土的一件素纱禅衣使用精缫蚕丝织造，结构极为精巧，十分轻薄透明。反映出当时缫丝和练丝工艺、设备都达到了很高水准。织物色彩丰富，使用染料主要有植物和矿物两类。丝织的花纹主要有云气纹、动物纹、花卉纹、几何纹、吉祥文字。（素纱禅衣）三国魏晋南北朝时，受外来文化的影响，在织物装饰题材方面出现连珠纹、对鸟、对羊、生命树纹样，因佛教艺术的影响，植物纹样取代了传统的动物纹样而成为装饰的主流。织锦以四川生产的蜀锦为著名，蜀锦是三国时魏国、吴国所争求的一种高级丝织品。（蜀锦）唐代的染织工艺追求华丽的色彩效果，丝织品种多，织锦工艺中出现了纬线起花的纬锦，唐锦所呈现的花纹精美、色彩繁丽的特点，与纬线起花技术的采用直接有关。在印染工艺方法上，著名的有夹缬、蜡缬、绞缬、碱印、拓印等。丝织品的装饰图案设计上，既有传统的几何、动植物纹样，又有生动自然、写实性强的花鸟纹样。初唐时期知名丝绸纹样设计家窦师纶所设计的“陵阳公样”（右图)对唐代织物图案设计产生过很大影响。两宋时期丝织工艺上最有特色的是缂丝——采用通经断纬法，先把图稿描绘在经线上，再依据图案色彩进行挖织，这样织物的花纹与素地、色与色之间有断痕和小孔，从而使图案有“雕镂之象”。元代丝绸纹样从总体上看是对两宋的继承和发展，但打上了西域、蒙古族文化的烙印，表现出中西纹样合璧的趋势。最具代表性的丝织品种是在元代贵族间大量流行的加金织物织金锦，而棉布作为一种物美价廉的新型面料开始在庶民百姓中普及。明代织锦具有时代特色，被称为明锦，其图案组织有团花、折枝、缠枝、几何纹等，花纹丰富多彩，主要有云龙凤鹤、花草鸟碟、几何纹、吉祥器物福寿字等。清代丝织的艺术风格，早期承明代传统特色；中期纹样繁缛，色彩华丽，受欧洲巴洛克、洛可可艺术影响；晚期则多用折枝花、大朵花，表现出淳朴、粗放。明清时期的刺绣，地域特点鲜明，在清代还出现了“四大名绣”——苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣，并且依据功用的不同分为日常生活用品和艺术欣赏品两大类。苏绣粤绣蜀绣湘绣(蜀绣、粤绣、湘绣、苏绣)二、西方古代的艺术设计

1.古代埃及的设计艺术一、古埃及设计的环境特征古埃及文明是一个依附尼罗河而存在的文明，尼罗河流域为红海和沙漠所环绕的位置，为古埃及提供了天然保护，可以免受外敌入侵之苦，保证了古埃及文明的稳定。古埃及设计的一大特点是对不朽的追求和为来世服务；作为一个被法老统治长达数千年的奴隶制国家，古埃及社会有着严格的等级制度，故古代埃及设计的另一大特点就是服务于神权和王权，工匠的一切创造活动都是在神赐和王权的支配下完成的。古代埃及是“四大文明古国”之一，是手工业时代最发达的文明地区。其发展的最大特点是封闭的自成体系的完整性与系统化特征。从设计文化的角度，古代埃及的建筑、壁画、金属工艺和饰品等共同凸显着其独具风貌的文化形态。古代希腊历史学家希罗多德说“埃及是尼罗河的赠礼”。它东接阿拉伯沙漠，南傍荒瘠的高山，西靠撒哈拉，北临地中海，是块完整而封闭的绿洲。公元前3200年上下，埃及的统治权分属于两位君王。他们曾进行一次次权力竞争，结果是下埃及屈尊为臣，埃及统一为早期王朝，埃及文明由此逐步形成。从第三王朝开始进入古王国，尔后是中王国，接着外族篡政，18王朝力逐群虏而建新王国，公元前332年亚历山大终于征服埃及。历史学家们把埃及历史分为几个阶段：早期王朝时期（约公元前3000—公元前2686年），古王国时期（约公元前2686—公元前2181年）第一中间期（约公元前2181—公元前2133年），中王国时期（约公元前2133—公元前1786年）第二中间期（约公元前1786—公元前1567年），新王国时期（约公元前1567—公元前1085年），后期王朝时期（约公元前1085—公元前525年），公元前525年以后，埃及基本上处于波斯的统治下。埃及进入奴隶制社会后，国王（即法老王）就是奴隶主阶级至高无上的首领，同时也是太阳神和尼罗河神的化身。他们活着的时候是人间的王，死了以后仍是阴间的统治者。埃及人的宗教观念是相信人死后灵魂只是离开躯体飘泊于宇宙间，如果回归肉体人可以复活。因此埃及人就把尸体做成“木乃伊”妥为保存，并十分重视棺材制作和陵墓建造，以祈求复活。埃及人十分重视保护法老王和大奴隶主的尸体，不惜代价地建造陵墓。这就是举世闻名的埃及金字塔的由来。由于担心尸体腐烂就不能复活，他们就想到用石头雕刻国王、王妃的像保存下来。国王在阴间称王称霸，也要享受在人间时的一切欢乐，于是又想到把人间的事都画在墓壁上以供享受。二、古代埃及的建筑设计古代埃及建筑的发展可分为四个时期：1、古王国时期（第一—十王朝，约公元前3200-前2130年）以北部尼罗河三角洲为主，首都孟斐斯。以陵墓（玛斯塔巴、金字塔为主要形式）2、中王国时期（第十一-十七王朝，公元前2130年-前1580年）主要建筑活动集中在首都底比斯周围。以庙宇为主要形式。3、新王国时期（第十八-三十王朝，公元前1582年-前332年）主要建筑活动集中在首都底比斯周围。以庙宇、石窟庙、石窟墓和住宅为主要形式。4、晚期（比勒密王朝时期，公元前332年-前30年）设计施工精致，规模不大，受希腊罗马影响。在古埃及，浮雕和壁画有着共同的程式：①正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧；②横带状排列结构，用水平线划分画面；③根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；④填塞法，画面充实，不留空白；⑤固定的色彩程式；男子皮肤多为褐色，女子为浅褐色或淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈黑色。主要用来装饰宫殿、庙宇和陵墓，其中保存最多的是墓室壁画。底比斯尼巴姆墓室中的《渔猎图》、《舞乐图》以同样的手法表现了贵族的享乐生活，充满了喜悦的气氛和轻曼舞的情调。新王国时期是古埃及的全盛期，尤其使这一时期出现了古埃及历史上最为强大的一位法老——拉美西斯二世，他十分了解艺术的影响力，力图通过气势宏伟的建筑来彰显自己的权利和神一般的地位，导致一系列宏伟壮观的建筑不断涌现。埃及的建筑庞大而宏伟，深蕴着极强的宗教观念和精神力量，并显现着永恒的纪念意义。其总体特征趋向严整、庞大和庄重。无论是金字塔还是神殿建筑都表现出与自然永恒的宗教和威严庄重的王权力量。埃及建筑还体现纪念碑意义的永恒感，以实用意义强调一种永恒的纪念性。金字塔是古埃及最早的一种陵墓建筑，它的形式有着独特的演化轨迹。它是埃及王权神圣的象征。它最为鲜明的艺术特征是它庄重而稳定的外部造型和庞大而和谐的整体结构。特别是在沙漠和天空下，它更具单纯和简洁的形式美感。最具代表性的是埃及首府开罗一西的基泽金字塔，分别是第四王朝法老考拉、哈夫拉和胡夫三座大型金字塔组成的法老陵墓。中王国和新王国时期，埃及的主要建筑是神殿。这种陵墓建的显著特征是突出了法老与自然融为一体的精神观念，将宗教、王权与自然合而为一，营构了一种神秘而强大的精神力量。其中最重要的有中王国时期的孟图荷太普三世陵墓建筑群，新王国时期卡尔纳神庙和卢克神庙、哈特谢普苏特女王陵墓以及阿布·辛贝尔的石窟神庙等。埃及最早的地面建筑是用尼罗河盛产的纸草或芦苇混合泥土做成的。乔塞尔王金字塔的众多附属建筑已采用修饰齐整的大理石块构建，开辟了埃及“承柱式”建筑体系的先河。由于大量修造柱廊，石柱的造型受到建筑师的高度重视。埃及的石立柱设计主要是从自然获取设计灵感，如纸莎草和棕榈叶的样式。古埃及的城市规划一直是以棋盘状格局为特征，各区域都有明确的功能用途。建筑设计的发达，对家具等室内陈设品的设计提出了很高的要求。从遗留的壁画可以看出，室内墙壁四周基本都设有强烈的几何形织纹的帐幔、壁幛等。三、古埃及的金属工艺设计黄金备受古埃及人的喜爱，他们很早就利用黄金来制作饰物。由于价值高昂，黄金的使用对象主要是王室贵族，被用来制造首饰和各类器物。这些饰品的设计多具有宗教性目的。（图坦卡蒙墓）

四、古埃及的陶器与玻璃器把植物的灰烬加入石英砂、碳酸钠等金属氧化物，经过混合制成釉料涂在陶坯上，通过烧制得到釉陶器物，是古埃及陶器制作的显著特点。2.古代希腊和古罗马的设计

古希腊的文明史是从爱琴文明开始的。所谓爱琴文明就是指南希腊和爱琴海岛屿上的文明。在青铜时代，这些地区的原始社会逐渐解体，产生了奴隶制国家。

由于爱琴文明的发现，使希腊的历史可以远溯到更古的时代，成为世界五大文明发祥地之一。爱琴文明的中心是克里特岛和迈锡尼城，因此又称克里特·迈锡尼文明。从公元前2000年克里特岛上出现最早的奴隶制国家起，到公元前12世纪迈锡尼灭亡止，爱琴海地区的上古国家存在约800年。

一、爱琴文明的设计艺术1。建筑：荷马史诗中，记载有传说中的米诺斯王的故事。

米诺斯宫殿—克里特迷宫一样，总建筑面积16000平方米。采光井克里特迷宫的圆柱：大约建于公元前1500年-前1200年间。巴黎女郎迷宫遗址发现的壁画残片其服饰与巴黎流行式样相似。克里特古代建筑的特色：平面布局与结构采取自由的、随意的、以功能需要为依据的独特的形式。主要精力集中在生活的舒适和方便上。“给人一种自然扩张而不是有计划设计的印象”。迈锡尼文明建筑继米诺斯王朝之后，公元前1400年兴起的迈锡尼文明也令人吃惊。迈锡尼建筑的最大特点是它广泛使用的拱券和拱顶技术。在迈锡尼和它附近的半岛地区，还存在着一种被称为“迈加隆”的长方形建筑。狮子门:迈锡尼的卫城建于群山环绕的高岗上，现在只留下卫城的主要入口——狮子门。建于公元前1350—1300年。门宽3.5米，可供骑兵和战车通过，门上过梁是块巨石，重达20吨，中间比两头厚，在巨石的门楣上有一个三角形的叠涩券，用以减少门楣的承重力，中间镶着一块三角形的石板，上面刻着一对雄狮护柱的浮雕。狮子中间的一根柱子是宫殿的象征，它像克里特主宫的柱子一样是上粗下细。这一对雄狮，俯视着进入城门的人，更突出了城门的壮严肃穆。像狮子门这样的城门在当时是流行的。2、陶器克里特岛上有优良的陶土，早在新石器时代晚期，就有所谓“霓虹陶器”。到了米诺斯时代，克里特出产的陶器成为地中海地区工艺水平最好、受到西亚、埃及和希腊各地宫廷推崇的产品。在米诺斯宫殿遗址中，发现大量精美陶器。主要风格有：维锡尼亚陶器（霓虹陶器）和卡玛雷斯陶器。卡马雷斯式陶瓶公元前20-前18世纪克里特单耳陶瓶克里特卡马雷斯式约公元前1200年海景式章鱼纹双耳壶公元前1700年-1450年植物纹鸟嘴陶壶公元前16-前15世纪克里特持蛇女神：克里特岛发现的陶塑彩绘小像，约公元前1500年左右黄金面具：迈锡尼阿特里乌斯宝库中发现，约公元前1500年据传为阿家门农的面具。二、古代希腊的设计环境特征历史表明，克里特的征服者、特洛伊城的毁灭者——迈锡尼人，是希腊最早的居民之一。后来沦为北方蛮族的奴隶，并逐渐分流为多立克人和爱奥尼亚人，他们都有共同的信仰和语言，所以称他们为希腊人。“希腊”一词意为典雅、优美。三面临海，北面连接欧洲大陆。境内多天然良港，可以经过地中海通向世界各地，为航海和对外贸易提供了极为有利的自然环境，内陆多山，土地贫瘠，但是盛产大理石，为雕刻艺术提供了极方便的物质材料。到了公元前12世纪，爱琴海文明受到北方蛮族入侵的严重破坏。但不屈的希腊人在这块曾经有过丰厚文明的废墟上重新建立了灿烂的希腊文明，成为欧洲文明的真正始祖。进入奴隶社会的希腊半岛，建立了200多个奴隶制城邦国家，每一城邦以城市为中心连同城郊农村组成大小不等的国家，各自为政。其中最强大的是雅典和斯巴达。由于国穷民贫，为了生存和发展，各城邦国家之间不断发生战争，弱肉强食，为了保存自己，掠夺财富，城邦国家实行强国强兵政策，在城邦内部实行民主政治，自由民直接参与城邦治理，十分重视民族体格素质的锻炼，所以管理国家、锻炼身体是每个公民的神圣职责。希腊人在民主自由和激烈竞争的环境中不仅发现、孕育和创造了美，而且也创造了神，在希腊人的心目中最完美的人就是神，因此希腊人尊重人，把人提高到神的高度加以肯定，神和人是同形同性，希腊人把强健的身体看成是一切善与美的本原，而把希腊神话视为艺术的精神本源，正如马克斯所指出的：“希腊神话不仅是希腊艺术的宝库，而且是它的土壤”。所以希腊艺术主要成就表现在神与人合一的雕刻和神庙建筑。希腊艺术的主要特点是无所不包的和谐与规律性，还有庄严与静穆。它的主要标志是人体美，希腊人为人类贡献了高不可及的艺术典范之作。黄金发饰公元前2500年-前2000年古希腊斗技纹石杯公元前1550-前1500年古希腊三、古代希腊的建筑设计古代希腊建筑可按其文化历史的发展分为四个时期：1、公元前11-前8世纪为荷马文化时期2、公元前8-前5世纪为古风文化时期3、公元前5世纪中叶-前4世纪为古典文化时期4、公元前4世纪后期为希腊化时期其中最为著名的是古典文化时期的“古典建筑”，其建筑类型除神庙外，还有大量公共活动场所，如，露天剧场、竞技场、广场和敞廊等。希腊盛产色美质坚的云石，因此建筑材料也以石材为主。（古希腊建筑）雅典卫城：由山门、巴底农神庙、胜利神庙、伊克瑞翁神庙等建筑构成。建筑群布局自由，高低错落，主次分明。卫城的中心是雅典城的守护神雅典娜·巴底农的铜像。高约11米，为著名雕刻家菲底亚斯的作品。巴特农神庙这是雅典卫城最重要的主体建筑。它建于公元前447—432年。设计人为伊克谛诺斯和卡里克拉特。巴特农神庙坐落在卫城的最高处，从雅典各个方向都能看到它那宏伟庄严的形象。它采用典型的长方形的列柱回廊式形制。列柱采用多利克柱式，东西两面各为八根列柱，两侧各为17根列柱。每根柱高10.43米，由11块鼓形大理石垒成。神庙的柱头、瓦当，整个檐部和雕刻，都施以红蓝为主的浓重色彩，显得格外庄严肃穆，充满灿烂夺目的光彩。左：胜利神庙：（公元前427年）其形制属前后廊端柱式。前后门廊均设4根爱奥尼克柱子。上：伊克瑞翁神庙：公元前421年-前405年，根据地形要求，运用不对称的构图手法成功地突破了神庙一贯对称的格式由3个小神殿、两个门廊和一个女像柱廊组成。东面门廊是爱奥尼克柱式，风格轻快。南面为女像柱廊，为一片白色大理石墙衬托。与巴底农神庙形成鲜明对比。伊瑞克提翁神庙胜利神庙埃皮道罗斯剧场这个巨大露天剧场是希腊古典后期建筑艺术的最大成就之一。埃皮道罗斯是伯罗奔尼撒半岛东北部沿海的一个城邦。公元前4世纪中期兴建了以最崇敬的医神阿斯枯拉庇乌斯神庙为中心的建筑群，其中最著名的是这个露天大剧场。它的设计者是著名雕刻家波里克里托斯的儿子小波里克里托斯。古希腊剧场起源很早，基本造型是利用山坡地势，观众席逐排升高，呈半圆形，并有放射形的通道。表演区是位于剧场中心一块圆形平地，后面有化妆及存放道具用的建筑物。剧场不仅是娱乐场所，也是自由民集会的地方，因此规模巨大。古希腊柱式：是决定古希腊建筑形式的柱子格式，主要为多立克式、爱奥尼克式、科林斯式和人像柱式。柱式通常由柱子（柱础、柱身、柱头）和檐部（额枋、檐壁、檐口）两大部分组成。古代希腊的陶瓶设计

四、古希腊的陶器工艺设计陶器是古代希腊人的生活必须品和外销商品，独具实用和审美意义。希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即：“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。东方风格指公元前7世纪至公元前6世纪流行的一种陶艺，由于对东方出口，因此