影视后期制作教案

影视后期制作教案影视后期制作讲义第一部分AE技术16学时1AfterEffectsCS4界面介绍教学目的：1.让学生初步认识AfterEffectsCS4的工作界面教学重难点：1、教学重点：让学生初步认识AfterEffectsCS4的工作界面；2、教学难点：让学生初步认识AfterEffectsCS4的工作界面案例效果.2案例目的通过该案例的学习，使读者理解AfterEffectsCS4界面的各个构成部分和作用。.3案例分析本案例重要介绍AfterEffectsCS4界面中各个面板的作用以及多个工作界面模式之间的转换，该案例比较简朴，重要介绍的知识点有（1）项目窗口；（2）时间线窗口；（3）合成窗口；（4）特效和预置面板；（5）特效控制台；（6）信息面板；（7）跟踪面板；（8）摇晃器；（9）预览控制台；（10）绘图控制面板；（11）平滑器；（12）字符面板；（13）多个工作界面模式之间的转换。.4技术实训AfterEffectsCS4的功效强大，其操作界面跟其它影视后期编辑软件的界面差不多。启动AfterEffectsCS4软件。1．项目窗口项目窗口重要作用是导入、寄存和管理素材，在项目窗口中顾客能够清晰理解素材文献的途径、缩略图、名称、类型、颜色标签和使用状况等信息。可觉得素材分类，重命名。也能够创立合成或文献夹，还能够对素材进行简朴的编辑和设立。项目窗口如图所示。2．时间线窗口时间线窗口是AfterEffectsCS4的重要编辑窗口，在时间窗口中能够将素材准时间次序进行排列和连接，片段的剪辑和图层叠加，设立动画核心帧和合成效果，每一种时间线窗口对应一种合成窗口，在AfterEffectsCS4中合成还能够进行多重嵌套，从而制作出多个复杂的视频效果。3．合成窗口合成窗口的重要作用是显示合成素材的最后编辑效果。在合成窗口中，顾客不仅能够从多个视角对添加的特效进行预览，还能够对图层进行操作。4．特效和预置面板特效和预置面板重要用来放置AfterEffectsCS4中内置的多个视频特效和预设特效。全部特效按效果用途进行分组寄存，如果顾客安装了第三方插件特效，也将显示在该面板的最下面。特效的使用也非常简朴，选择需要添加特效的图层，再单击需要添加的特效即可。5．特效控制台特效控制台重要作用是用来设立特效的参数和添加核心帧，画面运动特效的设立。特效控制台会根据特效的不同显示的内容也不同。6．信息面板信息面板的重要作用是显示目前鼠标所在的图像的坐标值和颜色RGB值，在进行播放时还显示项目帧和目前帧频。7．跟踪面板跟踪面板的重要作用是用来对画面进行稳定控制和动态跟踪，在AfterEffectsCS4中，跟踪面板的功效非常强大，不仅能够跟踪多个运动途径，还能够对画面中透视角度变化的跟踪。是合成场景的重要工具之一。8．摇晃器摇晃器的重要作用是对设立了两个以上动画核心帧的特效进行随机插值，使原来的动画属性产生随机性的偏差，从而模仿出自然的动画效果。9．预览控制台预览控制台的重要作用是对图层或者合成视频进行播放控制。10．绘图控制面板绘图控制面板的重要作用是对绘图工具的笔触大小、颜色和不透明度等有关参数的设立。11．平滑器平滑器的重要作用是减少多出的核心帧，从而使图层的运动途径或者曲线更平滑，消除跳跃现象，12．字符面板字符面板的重要作用是用来设立文字的字体、尺寸、颜色和字距等有关参数。13．多个工作界面模式之间的转换AfterEffectsCS4的功效非常强大，功效窗口和控制面板也非常多。顾客要想同时在一种界面中显示是不可能的，为理解决这个问题，AfterEffectsCS4的开发人员根据顾客工作的侧重点的不同，将AfterEffectsCS4的界面布局提供多个选择，顾客能够根据自己的需要进行切换。多个工作界面模式之间的换办法很简朴，具体操作环节以下。在菜单栏中单击【窗口（W）】→【工作区（S）】命令，弹出下拉式菜单，顾客能够根据自己需要选择工作模式。.5案例小结该案例重要介绍了AfterEffectsCS4界面中各个面板的作用以及多个工作界面模式之间的转换，在该案例中要重点掌握项目窗口、时间线窗口、特效控制台、字符面板和多个工作界面模式之间的转换。其它知识点只作理解。2图层创立与使用教学目的：通过该案例的学习，使读者掌握图层的基本操作。教学重难点：通过该案例的学习，使读者理解图层的创立和使用办法。教学重点：本案例重要介绍图层的基本操作。重要介绍的知识点有（1）创立合成；（2）导入素材；（3将素材拖到【时间线】窗口中；（4）变化图层的叠放次序；（5）对图层进行旋转和移动操作；（6）创立文字图层；（7）给文字图层添加特效。1．创立合成（1）启动AfterEffectsCS4应用软件并保存为“图层的基本操作.aep”。（2）创立一种合成。在菜单栏中单击【图像合成（C）】→【新建合成组（C）】命令，弹出【图像合成设立】对话框，在【图像合成设立】对话框中设立尺寸为720*576，持续时间为6秒，名为“图层的基本操作”。单击【拟定】按钮完毕合成创立。2．导入素材（1）在菜单栏中单击【文献（F）】→【导入（I）】→【文献】命令，弹出【导入文献】对话框。（2）单击【导入文献】对话框中的【打开】按钮，弹出【照片合成.psd】对话框。（3）单击【照片合成.psd】对话框中的【是】按钮，即可完毕素材的导入。(4)从图所示能够看出，在导入“.psd”文献格式的时候，如果我们选择了合成选项，导入的素材会自动创立一种合成文献和一种包含全部图层的“.psd”文献图片的文献夹。3．将素材拖到【时间线】窗口中（1）依此将【项目】窗口中的图片拖到【时间线】窗口中，（2）素材图片拖到【时间线】窗口中之后，在【合成】窗口中（3）从【合成】窗口中的最后效果能够看出图层次序和图片的位置都不符合顾客的需要。下面对图层进行调节。4．变化图层的叠放次序（1）单选图层，在菜单栏中单击【图层（L）】→【排列】→【图层后移】命令，即可完毕图层次序的变化。（2）变化图层次序之后，在【合成】窗口中的效果。提示：变化图层的叠放次序，也能够直接用鼠标进行调节，办法是将鼠移到需要调节的图层上按住鼠标左不放的同时，拖到需要放置的图层下边，在需要放置图层下面出现一条黑线，松开鼠标即可。5．对图层进行旋转和移动操作（1）将需要进行旋转和移动操作的图层展开，。（2）变化右边的参数。（3）变化右边的参数之后，在【合成】窗口中的效果。6．创立文字图层（1）在工具栏中单击（横排文字工具）按钮，在合成窗口中单击，此时，光标变成一种闪烁的图标。（2）输入“阳朔山水风光”6个文字，在【合成】窗口中的效果。（2）输入文字后，在【时间线】窗口中自动创立一种文字图层，。（3）设立文字的属性，。7．给文字图层添加特效（1）单选文字图层。单击【效果（T）】→【透视】→【放射阴影】命令，【放射阴影】特效参数的具体设立。（2）在【合成】窗口中的效果。（3）单选文字图层。单击【效果（T）】→【生成】→【CC光线】命令，将（目前时间批示器）滑块移届时间线的第0秒处，单击左边的图标，创立一种核心帧并设立【CC光线】特效参数。（4）将（目前时间批示器）滑块移届时间线的第5秒处，单击左边的图标，创立一种核心帧并设立参数。（5）在【合成】窗口中的最后效果.5案例小结该案例重要介绍了图层的基本操作。在该案例中要重点掌握变化图层的叠放次序、对图层进行旋转、移动操作和创立文字图层。.6举一反三根据前面所学知识制作以下效果。3遮罩动画的制作教学目的：通过该案例的学习，使学生掌握遮罩动画的原理和遮罩动画的制作。教学重难点：教学重点：本案例重要介绍遮罩工具的使用、遮罩动画的原理和遮罩动画的制作。重要介绍的知识点有（1）矩形遮罩工具；（2）绘制椭圆形遮罩工具；（3）绘制任意形状的遮罩工具；（4）制作遮罩动画。教学过程：AfterEffectsCS4重要提供了矩形遮罩、椭圆形遮罩、多边形遮罩和自由形状遮罩，顾客能够根据需要绘制和控制不同的遮罩。下面对这些遮罩工具进行具体介绍。1．矩形遮罩工具矩形遮罩工具的使用很简朴，顾客能够直接使用矩形工具绘制，具体操作环节以下。1）新建合成（1）启动AfterEffectsCS4应用软件并以名为“遮罩工具的使用.aep”保存。（2）新建合成。在菜单栏中单击【图层合成（C）】→【新建合成组（C）】命令，弹出【图像合成设立】对话框，在【图像合成设立】对话框中设立尺寸为720*576，持续时间为6秒，合成组名称为“遮罩工具的使用”。单击【拟定】按钮完毕合成创立。2）导入素材（1）根据前面所学知识，将“2_”、“2_”、“2_”和“2_”图片素材导入文献。（2）将“2_”和“2_”图片素材拖到【时间线】窗口。（3）调节“2_”图片素材的变换参数。3）绘制矩形遮罩（1）在【时间线】窗口中选中图层。（2）单击（矩形遮罩工具），在【合成】窗口中绘制遮罩矩形。4）添加阴影图层样式（1）在菜单栏中单击【图层（L）】→【图层样式】→【阴影】命令。（2）在【合成】窗口中的效果。2．绘制椭圆形遮罩工具接着上面往下做：（1）将“2_”图片素材拖到【时间线】窗口中，设立变换参数。（2）单击（椭圆形遮罩工具），在【合成】窗口中绘制椭圆形遮罩，在【合成】窗口中的效果。（3）添加图层样式。在菜单栏中单击【图层（L）】→【图层样式】→【内侧辉光】命令。（4）在【合成】窗口中的效果。（5）设立图层的混合模式为叠加。在菜单栏中单击【图层（L）】→【混合模式（D）】→【叠加】命令即可，在【合成】窗口中的效果4．制作遮罩动画在AfterEffectsCS4中，不仅能够使用遮罩工具绘制遮罩效果，还能够通过修改遮罩的参数来制作遮罩效果，具体操作环节以下。1）新建一种合成在菜单栏中单击【图像合成（C）】→【新建合成组（C）】命令，弹出【图像合成设立】对话框，在【图像合成设立】对话框中设立尺寸为720*576，持续时间为6秒，合成组名称为“遮罩动画”。单击【拟定】按钮完毕合成创立。2)创立一种固态层（1）将合成拖到合成的【时间线】窗口中。（2）创立一种固态层。在【时间线】窗口中的空白处单击右键，弹出快捷菜单，在弹出的快捷菜单中单击【新建】→【固态层（S）】命令，弹出【固态层设立】对话框，参数采用默认设立，单击【拟定】按钮完毕固态层的设立。（3）设立固态层的参3）制作遮罩动画（1）在工具箱中单击（椭圆形遮罩工具），在【合成】窗口绘制椭圆形遮罩，设立椭圆形遮罩的参数。（2）在【合成】窗口的合成效果。（3）将（目前时间批示器）滑块移到第1秒处，添加核心帧，参数设立采用默认设立，在【合成】窗口中的合成效果。（4）将（目前时间批示器）滑块移到第2秒处，添加核心帧，参数设立采用默认设立，在【合成】窗口中的合成效果。（5）依次将（目前时间批示器）滑块移到第3秒和第5秒处，调节遮罩的大小，分别。（6）添加图层样式。在菜单栏中单击→→【图层（L）】→【图层样式】→【描边】命令，具体参数设立。（7）在【合成】窗口中的合成效果。.5案例小结该案例重要介绍了遮罩工具的使用、遮罩动画的原理和遮罩动画的制作。在该案例中要重点掌握绘制任意形状的遮罩工具和制作遮罩动画。.6举一反三根据前面所学知识制作以下效果。4创立文字特效制作眩光文字效果.1案例效果.2案例目的通过该案例的学习，使读者纯熟掌握眩光文字效果的制作，理解强大的文字功效。.3案例分析本案例重要介绍眩光文字效果的制作。重要介绍的知识点有（1）创立新合成；（2）创立文字图层；（3）设立文字图层参数；（4）给文字创立动态含糊效果。.4技术实训1．创立新合成（1）在菜单栏中单击→命令，弹出【图像合成设立】对话框。（2）在【图像合成设立】对话框中，在“合成组名称”右边的文本输入框中输入“眩光文字”，将“持续时间”设立为6秒。（3）单击按钮，即可创立一种名为“眩光文字”的合成。2．创立文字图层（1）在工具栏中单击（横排文字工具）。在【合成】窗口中单击并输入“ADOBEPHOTOSHOPCS4”文字。（2）文字的具体参数设立。3．设立文字图层参数（1）在【时间线】窗口中，将文字图层展开。（2）单击右边的按钮，弹出快捷菜单，在弹出的快捷菜单中单击命令。（3）将（时间滑块）移到第0帧处，单击左边的按钮，给添加一种核心帧。（4）将（时间滑块）移到第2秒0帧处，单击左边的按钮，添加一种核心帧。（5）单击左边的按钮，弹出快捷菜单，在弹出的快捷菜单中单击→命令，即可完毕缩放命令的添加。（6）具体参数设立。在【合成】窗口中的效果。（7）单击左边的按钮，弹出快捷菜单，在弹出的快捷菜单中单击命令，即可完毕旋转命令的添加。（8在【合成】窗口中的最后效果。（9）单击左边的按钮，弹出快捷菜单，在弹出的快捷菜单中单击命令。4．给文字创立动态含糊效果（1）单击【时间线】窗口中（动态含糊-模拟快门时间）按钮正下方的图标。（2）再单击（通过动态模拟开关设立激活全部图层的动态含糊按钮），即可完毕眩光文字的制作。。.5案例小结该案例重要介绍了眩光文字效果的制作，在该案例中要重点掌握设立文字图层参数和给文字创立动态含糊效果。.6举一反三根据前面所学知识制作以下效果。制作预设文字动画.1案例效果.2案例目的通过该案例的学习，使读者纯熟掌握如何使用文字类的预设特效来快速制作文字动画的办法。.3案例分析本案例重要介绍使用预设文字动画制作文字动画效果。重要介绍的知识点有（1）创立新合成；（2）创立文字图层；（3）添加预设文字动画；（4）添加特效。（5）给文字动画添加背景。.4技术实训在AfterEfffectsCS4中，顾客不仅能够自己通过手动和大量的特效滤镜来制作专业级的视觉特效，还能够使用系统自带的大量预设特效，轻松制作出绚丽多彩的视觉特效。本案例重要通过文字类的预设特效来快速制作动画的办法，至于其它类的预设特效能够举一反三。1．创立新合成（1）启动AfterEfffectsCS4。（2）在菜单栏中单击→命令，弹出【图像合成设立】对话框。在“合成组名称”右边的文本输入框中输入“制作预设文字动画”，将“持续时间”设立为6秒。（3）单击按钮，即可创立一种名为“制作预设文字动画”的合成。2．创立文字图层（1）在工具栏中单击（横排文字工具）。在【合成】窗口中单击并输入“影视后期特效合成”文字。（2）文字的具体参数设立。3．添加预设文字动画（1）单选文字图层。在菜单栏中单击命令，弹出【打开】对话框，选择需要的预设文字动画（2）单击【打开】对话框中的按钮，即可完毕预设文字动画的添加，在【合成】窗口中的效果。提示：顾客在添加了预设动画之后，如果对预设动画不满意，还能够根据实际需要，在预设动画参数的基础上对参数进行修改。4．添加特效（1）在菜单栏中单击命令，完毕【辉光】特效的添加。（2）【辉光】特效的具体参数设立。（3）在在菜单栏中单击命令，完毕【CC形状颜色映射】特效的添加。（4）【CC形状颜色映射】特效的具体参数设立如图所示。在【合成】窗口中的效果。5．给文字动画添加背景（1）在【时间线】窗口中的空白处单击右键，弹出快捷菜单，在弹出的快捷菜单中单击命令，弹出【固态层设立】对话框。（2）在【固态层设立】对话框的右边的文本输入框中输入“背景”文字，设立固态层的颜色为纯黑色。（3）单击按钮即可创立一种固态层。（4）在菜单栏中单击命令，完毕【CC下雪】特效的添加。（5）具体参数设立。（6）在【合成】窗口中的最后效果。.5案例小结该案例重要介绍了预设文字动画的制作办法和在预设动画基础上的参数修改。在该案例中要重点掌握添加预设文字动画和预设动画参数的修改。.6举一反三根据前面所学知识制作以下效果。5AECS4模板使用教程教学目的：通过该案例的学习，使读者掌握AE模板的修改办法。教学重难点：通过该案例的学习，使读者AE模板的修改办法。教学重点：（1）文字的修改一编辑；（2）图片的替代与编辑。模板的认识每一种模板都是一种文献夹，文献夹里包含了工程文献（*.aep）和素材文献。我们在打开文献时，只需打开工程文献就能够了。尚有文献夹内文献的位置不得随意移动，每个素材文献的途径都是固定的。另外，在移动模板时，要整个模板的文献夹一起移动，不可移动单个文献。二、模板的使用由于我们是使用模板因此操作非常简朴。1、文字的更改首先通过调节时间轴进行预览，拟定要修改的文字，如右图。然后在素材栏寻找对应的素材图层，普通来时都是有提示的。找到并双击。图层栏出出现对应的图层，文字图层符号为“T”.然后双击文字图层即可修改，在预览区能够预览。另外，能够选中文字，在编辑区进行修改。例如字体，大小，颜色什么的，能够自行研究。基本能够通过符号理解。最后在素材栏找到合成好的总图层（就是刚打开时的那个），同过调节时间轴来预览效果。2、图片的替代1）替代办法有两种：1通过菜单导入，导入后会在素材栏出现然后同样是找到要替代的图层接着就是把原有的图片删掉（点击，按“Delete”删除），把需要用的图片从素材栏单击不放拖下来就能够了。2通过替代导入在素材栏找到源文献，右键。然后找到对应的图层编辑。2）图片的编辑图片的编辑需找到对应图层后，双击，在预览区操作。图中白色区域为显示范畴，只有在白色范畴内的图片才回在模板中出现，建议最佳是把白色区域填充满。通过过图片的四周八个点调节图片的大小。（你们也是导入视频试试哦，其实文字、图片、视频都是相通的）编辑完后来还是通过最后组合好的图层来预览效果三视频的导出先在素材栏找到要导出的总图层，并双击。在打开“图像合成”=>“添加到渲染序列”你会发现图层栏变化找到打钩的那个，进行导出设立点击渲染设立后边的“最佳设立”，把分辨率改为1，太高了我们不需要，然后点击拟定。点击输出组件边的“无损”，对导出格式进行修改，“QuickTime影片”为最佳，没有的话用“Windows视频”，然后拟定。点击“输出到”背面的黄字修改输出途径。普通都是几个G的建议导出到空间大的硬盘。四、后期视频导出后大小比较大，用视频转换器转换下格式，建议为wmv和mp4.尚有就是AE导出来的视频是没有声音的，需要我们自己通过会声会影添加背景音乐。第二部分影视编剧篇8学时第一章电影的主题教学目的：理解影视主题确立过程。教学重点：1、强化影片主题途径。教学办法：课堂讲述、讨论。学时：2学时讲述一主题正像其它艺术作品同样，影片的主题是电影作品中的灵魂和精髓，也是我们为之迷恋的“精神家园”。更是我们在看了一部影片后来，力图总结分析出来东西。主题——是电影中内容的核心与内涵；是电影所要体现的主题思想。电影作品中的内容与主题，渗入和体现创作者的世界观，价值观，体现着创作者对生活的认识和情感。确立主题电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。我们能够这样理解：电影的主题是电影的动作和人物的内涵，是电影的情节和事件的外延。主题是编剧、导演的生活经验和体会的暗示，艺术作品的主题转化为形象时，是导演思想欲望的情绪宣泄。当代电影的故事和主题，往往是一句话能够讲清晰，一万句也讲不清晰。当代电影的主题是深化的，是观众一种内心的情感体验。电影的主题并不是我们在看完电影后来所总结、归纳出来的“心得体会”、“社会意义”和“思想价值”。而是电影创作者的目的追求和灵魂净化。电影艺术的主题往往不是简朴的，不是表面的，而是深化的，多义的。需要我们整体的把握。普通人们理解的影片主题应当涉及以下两个方面的层次：1．影片的内容或者是影片的作者力图告诉我们什么。这一点我们从影片的叙事中、人物中能够清晰的看到和感悟到。即通过动作和人物所发生的“事件”体现你的想法。这个想法就是影片的主题。它不是抽象的符号，也不是概念的堆砌，而是体现在充满视觉造型特点的银幕效果上。2．通过对电影的主题、立意及影片的整体视听形象体现理解，我们感悟到了什么。主题即使是影片所体现的创作者对生活、对社会的认识、态度、情感和审美观念，带有明显的个人主观色彩和风格样式，但不会是纯主观化的东西，一定是一种个人生活的感悟。对于电影作品所体现出的主题，我们要全方面的理解，切记不能片面化和简朴化。艺术作品的最大特点就是用一件最普通的故事，宣扬一种极故意义的思想，折射出丰富的思想内涵，照耀和安慰人们的心灵，从而提高和净化人们的精神境界。在我们分析、讨论影片主题的时候，往往为了更为进一步地理解作品的主题，领略导演的创作意图，应当查阅影片有关的文字资料，必须做以下十个方面的准备工作：1）这部影片是改编自哪一部文学作品（名著）？原著作品中作者体现的是一种什么样的主题思想，时代背景，人物形象？作品传达了一种什么样的精神世界和情感效果？4）描述一下，在这部影片中哪某些情节、场景、细节对影片主题的体现有特别重要的作用？你能否做到精确、生动、完整地体现出这种心理的和艺术的感觉？影片中哪某些东西令你激动的回味？6）从你个人的专业、性别、年纪、文化、修养、价值观、道德观出发，你是如何认识这部电影的？或者你认为这部影片处在一种什么样的水平上？7）在一种什么样的层面上，我们认为能够充足理解影片所要体现的东西，理解导演所要体现的思想，我们基于一种什么样的出发点？8）我们在视觉生理上和审美心理上多大程度对影片产生认同和共鸣？9）影片中你认为最优秀的，最值得你学习的是什么？影片中的风格样式、叙事构造、造型风格、手段办法、影像效果、人物塑造，哪某些是让你最感爱好的东西？10）对于这部影片除了大多数公众的意见以外，你有什么不不的意见和见解？你认为影片中最大的局限性是什么？这十个问题，基本上能够协助我们加深对影片的理解。重要的是，我们观看了一部影片，就要思考我们所感受。感悟到的东西。要重复地、进一步地分析这种理解和感受，解释出对主题的认识、感受、理解的因素。主题不搞清晰，分析就无法透彻。主题与题材：题材：在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一种如何的故事？是朋友之间的友情，男女之间的爱情，外星人入侵地球的故事，还是一种战争的故事等。这就是题材。主题：是对你所要写的题材所持有的态度。主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就反对战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一种杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝作者笔下的雍正，却是一种好皇帝。由于作者的主题是要写一种好皇帝，因此在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。因此，一种成功的剧本是要让观众看完后，清晰明白作者想体现的思想和主题。不要把主题和题材搞混淆了。有人说我写的是爱情主题，这个说法是不对的，应当说是爱情题材，一种爱情题材能够写出一万个主题。主题是作品的核心意义、中心思想。你对所写的故事意义的主观判断，你必定什么？反对什么？也就是作者所持的态度主体一定要鲜明、突出，切忌模棱两可。否则观众就会感觉你的作品不知所云。主题是贯穿整个影视作品的方向。是你不至于写跑题了。二拓展主题1明确人物的戏剧性需求首先，要明确你的人物的需求(need)。你的主人公想要什么?他的需求是什么?是什么驱使他走向故事的结局的呢?你剧中人物的需求，向你的故事提供了一种目的、一种目的和一种结尾。而你的人物是如何达成或没有达成这个目的，则成为你的故事的动作。2设立达成这一需求所要客服的种种障碍一切戏剧都是冲突。如果你已经清晰白己人物的需求，那就能够设立达成这一需求而要克服的种种障碍。他如何克服这些障碍就成了你的故事本身。冲突、斗争、克服障碍这就是一切戏剧的基本成分。喜剧，亦是如此。剧作家的责任就是发明足够的冲突去使你的观众或读者发生爱好。故事始终要不停向前发展，直至它的解决。第二章电影的戏剧性构造教学目的：理解影视三幕剧确立过程。教学重点：三幕剧。教学办法：课堂讲述、讨论。学时：4学时讲述1影视作品的戏剧性构造普通商业电影能够划分为三个大的段落，既三幕式戏剧构造。第一幕建置（开端）第二幕对抗（终端）第三幕结局（结尾）影视电影的戏剧性构造全部的电影剧本都涉及这一基本的线性构造。它就是一种式样，一种构思的规划。2第一幕开端在这一部分中编剧的重要目的在于“破题”，即介绍剧中人物并介绍他的对手，设立一种矛盾或危机。在第一幕中，主人公一定要出场，它过着日常的生活，并阐明主人公所追求的总体戏剧目的，随着一种意外事件的来临，原来的生活秩序被打破，把主人公带入第二幕的谋求目的之旅。并把总体目的转变成更加具体、更加明确的目的，更多情节随之展开。典型的方式是在开场时，尽量以悬念情节动作来吸引观众继续看下去。引发观众的好奇心。观众会在已呈现的事件当中推测可能的因素和即将出现的成果。引发事件（激励事件、带入事件）电影往往以一种引发事件开端，揭示作品中主人公的总体目的和基本冲突的发端，阐明时间、环境，以及有关的重要冲突。引发事件是故事讲述的第一种重要事件，是一切后续情节的首要因素，使其它要素开始运转起来。“激励事件必须彻底打破主人公生活中多个力量的平衡”。接下来的情节就是主人公以合适的方式对生活平衡的打破做出反映，努力求取恢复平衡。引发事件普通发生在开场1-7分钟之内。惊人意外-1.在第一幕结尾处要有一种令主人公震惊的突发事件，或戏剧性反转。这一事件之后第一幕便落下帷幕，第二幕随之拉开。惊人意外-1发生在30分钟左右。这也是电影最为重要的转折之一。宣布主人公命运转折时刻的到来。这是突如其来的天翻地覆的转变，主人公和观众都为之震惊，主人公往日的生活也一去不复返了。《功夫熊猫》的惊人意外-1是阿宝被误打误撞地选为神龙大侠。惊人意外必须发生在主人公身上。这一可是为了给主人公带来一种变化别人生命运的强烈情感冲击。因此主人公必须在场。好让我们看到他的反映。惊人意外必须突如其来。不是一种逐步展开的段落，是突如其来的一记重拳。必须完全震慑住主人公。惊人意外，必须彻底变化主人公的处境。随着惊人意外的来临，主人公惊奇的发现自己以往的生活一去不复返了，严格地说，他周边的人事都已经完全不同了。在影片开始时，主人公过着安静、正常的生活，惊人意外把主人公推向第二幕的非常世界。生平未遇的奇幻之旅就此启程。惊人意外变化了主人公的命运。惊人意外告诉观众接下来的情节走向。《ET》中艾略特碰到外星人。艾略特无忧无虑的同年世界到此为止，接下来他要负责把外星人送回家，这是电影的情节线。3第二幕，发展或称对抗第二幕是你故事的主体部分，影片的真正核心。对创作者来说是最具挑战的。在原则长度的影片中，第二幕普通占60-80分钟。占影片的60%-70%的分量。它之因此称为电影剧本的对抗部分，是由于一切戏剧的基础都是冲突。一旦你给自己的人物规定出需求，即在剧本中他想要达成什么目的，他的目的是什么，你就可觉得这一需求设立重重障碍，也必须面对来自对手的强烈阻挠，这样就产生了冲突。第二幕也有一种高潮，我们称之为次高潮。次高潮第二幕能够有一种大的动作段落，或是一种简朴的两三人的对抗。这取决于你的电影类型，此时即将靠近第二幕结尾，冲突的力量和级别不停上升，但这还不是整个电影的最高潮。最高潮将出现在第三幕。这时同乡第二幕结尾的渐强段落。主人公的情感线发展到此已达成成熟的阶段。一部故事片普通会有两个高潮，一种靠近第二幕结尾，但这还不是核心冲突，另一种冲突时发生在第三幕中的主人公和对手之间的生死对决。第二幕的坚强段落会给观众一种这就是决定性冲突的假象。但随即会出现另一种惊人意外，将主人公打回原地，跌落谷底，或忽然变化了游戏规则。第二幕高潮能量必须增强。主人公按照计划不停努力，看似胜利在望了，此时主人公已经经历了艰辛卓绝的人物成长的心路历程。因此他目的明确，也能胜任即将到来的挑战，能够开始真正的战斗。但这只但是是他的一厢情愿。随之出现的惊人意外-2，把一切但愿打碎„„惊人意外-2第二幕结尾处也有一种惊人意外，将主人公推到第三幕。惊人意外-2普通出现在95分钟左右，这个惊人意外所起的作用和第一幕结尾的惊人意外-1相似的戏剧作用。又一次变化了股市的发展方向。普通，惊人意外-2带来的首要冲击是彻底摧毁了主人公的必胜计划。靠近第二幕结尾，看起来主人公的计划就要大功告成，胜利就在眼前了，忽然，糟糕！惊人意外-2摧毁了之前的全部但愿，主人公毫无准备地被踢入第三幕，而他手上已经没什么可打的牌了。惊人意外-2普通被称为主人公的最黑暗时刻，由于到此时主人公的一切取胜但愿几乎都已落空。《功夫熊猫-2》的惊人意外-2就是阿宝被沈王爷一炮击中，跌落到水中，昏死过去。后虽被羊仙姑救起，但之前的全部努力已经化为泡影。4第三幕，结局第三幕是故事的结局。时长7-20分钟。不能过长，如超出20分钟就会显得拖沓。结局规定精悍而有力。故事是如何结束的？主人公怎么样了？他是活着还是死了？他是成功还是失败了？等等。你的故事需要有一种有力的结尾，方便使人理解并求得完整。那种模棱两可，含义暧昧的结尾，（开放式）不适宜出现在商业片中。高潮每个影片都需要有一种全剧的高潮，最后的决战，这一高潮发生在第三幕。也被称为必要场景。顾名思义，这就意味着你必须这样做，要么你设立好这个高潮场景，要么你的电影票房惨淡。《功夫熊猫-2》高潮很华丽，阿宝在羊仙姑的启发下，回想起自己的身世，心灵得到解脱，顺势练成了“静下心来”的超级武功。在最后的决战中打败了能打败功夫的武器，最后战胜了沈王爷。结局在影片的核心冲突解决之后，在平和的氛围中最后解决全部的剩余清洁和人物关系。此时，观众还需要些许时间来品味主人公的胜利（或失败，悲剧结尾）并认真思考这个故事结局意味着什么，也就是探寻故事的深层意义。如果影片高潮给观众造成强烈的心灵震撼的话，这时观众也需要一小段时间来舒缓心情。结局不能太长，太长就会造成节奏拖沓，普通结局需要2-3个场景。有时候仅有一种场景。全部的电影剧本都贯彻着这一基本的线性构造。戏剧性构造能够被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后造成一种戏剧性的结局。5总结什么是个故事构造？我们如何将一种故事。归纳起来非常简朴。只要记住下列4条就能够了：1.找到一种主人公。（一种可怜的家伙）2.给他一种目的。（然他在整个故事里面去最求这个目的，目的一旦实现，故事也就结束了）3.给他的追求设立重重妨碍。（我们固然不能让她轻而易举地实现，妨碍重要来自他的对手）在克服这些妨碍的过程中主人公要经历某些危险，甚至是生死考验。在这一过程中会充满艰险，危机四伏，固然我们的主人公也会得到朋友们的协助。主人公人格也会经历成长，发生变化。4.主人公突破重重妨碍实现了目的。一句话概括：主人公克服了重重妨碍实现了她的目的。这就是全部故事的核心构造，记住这句话，你就是个入门的编剧了。把你的主人公挂在树上，然后向他扔石头。首先有一种引发事件，“全部文艺作品无非都是见了两类故事，一种是一种人踏上未知路程，另一类是一种陌生人来到小镇。”这就是引发事件。我们要懂得主人公的问题，和他要如何解决问题，还要懂得他的对手要注意击败他。主人公要什么？坏蛋有想要什么？第一幕结尾时发生点大事情，第二幕结尾时在发生点更大的事情。第一幕结束时主人公的世界翻天覆地，第二幕结束时主人公被打入十八层地狱才行。你的每隔十分钟甚至不到十分钟，就发生点新事情，给观众些新的信息，全片最少要有十二个。问问自己：谁掌握力量？谁在采用行动？而谁又在对抗？整个影片中，力量必须像接力棒同样在主人公和对手之间传递，一会上风一会又败下阵来。你的故事必须是围绕着某个故意义问题——这就是你的主题，你必须从始至终牢切记住它，半晌不忘。不管这个主题是什么，你的主人公必须从始至终都在力图解决这个问题。她的心灵成长也必须和这个主题亲密有关——这才是故事构造的基础。“一种能引发观众共鸣的主人公，发现自己身处某种麻烦之中，他做了某些主动的努力试图摆脱这些麻烦，而他的每次努力只能让他显得更深，并且一路上碰到的麻烦也越来越大。最后，当事情看起来变得极度黑暗，几乎要绝望的时候，通过他自己的力量、智慧或者机敏，他终于摆脱了麻烦。”共鸣：你但愿他赢。第三章景别与镜头景别是指由于摄影机和被拍摄对象之间距离不同、或者所用的摄影镜头焦距不同而形成的被拍摄对象在电影画面中所呈现的范畴大小的区别。一种镜头内部普通都不只是一种单一的景别，而是通过摄影机的运动形成多个景别，这样既能够把握故事发生的环境，又能看清人物的细部动作和感情变化。一部影片需要有多个各样的景别，做惯用的景别是五类：远景、全景、中景、近景、特写。如果再细分，还能够分出大远景、大全景、小全景、中近景、近特景、大特写等。一、远景远景是摄取远距离人物和景物，体现广阔深远场面的电影画面，如自然景色、隆重的群众场面等。有的远景画面中没有人物，就称为“空镜头”。远景的特点是：画面开阔，景深悠远，普通用来交代环境、渲染氛围。远景的重要功效是：（1）描写环境。（2）营造气势和氛围。（3）揭示人物的内心活动。二、全景全景是体现人物全身或一种完整场景的镜头画面。这种景别专用于体现一定范畴的情景，类似于剧场里所看到的舞台框内的那种景别，其中的人物能够充足活动，人物之间的关系也能得到充足的展示，在叙事上，它带有较强的客观性，多用来叙述剧情，普通总是把观众的注意力引向人物的行为和动作。固然，这种景别通过整个场景的色调、光线、人与景的构成方式，也同样能够注入创作者的主观意识，使画面含有抒情性。三、中景中景是指体现人体膝部以上及对应景物的画面。对观众来说，这类镜头能够把人物的动作和神态、人与人、人与物之间的关系看得清清晰楚，因此中景也常被用作叙事性的描写。中景能够体现一种人，也能够体现几个人，揭示他们的关系和交代冲突，还能够体现一定范畴内的人物背景和场景，起到烘托人物、营造氛围的效用。四、近景近景是指画面体现人物胸部以上的活动情形，能使观众看清晰人物面部表情的景别。近景有时也能够体现景物中的某一部分，但大多都运用在强调人物的表情上。同时，由于脱离了大部分环境，观众与人物之间的距离更为靠近，就容易使观众产生参加意识，也更容易介入人物的情感活动，电影中大量的人物对话都采用近景镜头就是这个道理。五、特写特写是电影景别中摄影机与被摄对象的视距近来的镜头画面。它是电影中进行细节描写的一种重要的手段，通过它能够突出地体现某一细节或细部动作。特写的体现对象能够是人，也能够是物。特写的使用有它自己的规律。电影中的第一种特写普通运用在作品中重要人物的出场，或与作品的主题思想亲密有关的某一物体上。影片的最后有个特写，往往用在导演要特别强调的某一细节上，使这一细节对揭示主题起更大的作用，或者给观众留下深刻难忘的印象，引发观众的回味和思考。另外，在电影中我们经常能够看到某一物件的特写，其作用在于观众会对这一物件引发关注，但在更多状况下导演的本意其实并非在强调这一物件而只是借这一物件来写人，这种特写成为以物状人、借物写人的强有力手段。镜头镜头有两个不同的含义：一是指摄影机上由透镜系统组合而成的一种光学部件。二是指在电影的实拍中摄影机每拍一次所摄取的一段持续的画面，这也是我们普通所说的镜头的含义。如果说景与景别是一种空间概念的话，那么镜头重要是一种时间的概念。由于镜头是一种时间的概念，就有长短之分。长镜头就是在拍摄中耗费了较长的时间的镜头，它有两层意思：一是拍摄的时间较长，最少应当在半分钟以上；二是长镜头一定是单镜头，通过剪辑和组接的镜头不能称为长镜头。一部影片中所用的镜头的数量由多个因素决定：一是与影片本身的长度有关；二是与片种样式有关；三是与导演的美学追求和影片的艺术风格有关。不同方式的镜头分类：运动方式的不同：推镜头、拉镜头、摇镜头、跟镜头；拍摄角度的不同：平视镜头、仰望镜头、俯视镜头；视点的不同：客观镜头、主观镜头、正反镜头；焦距的不同：原则镜头、短焦距镜头、长焦距镜头和变焦距镜头。一、镜头的运动1、摄影机的外部运动摄影机的外部运动是指摄影机与被摄对象之间的距离变化的运动，摄影机跟随拍摄对象移动，以及摄影机镜头上下左右摇动及角度变化的运动。移动摄影是摄影机固定在轨道移动车上或其它运输工具上，或手持摄影机在机位移动中拍摄的。它并不涉及被摄对象的运动。（1）推镜头。推镜头是指被拍摄对象处在某一固定位置，镜头由远处向拍摄对象逐步推近的持续画面。它普通借助于移动车向前推近拍摄而成。推镜头的艺术功效：第一，将观众的视线由人物所处的整体环境中逐步引向其中的重点。第二，把观众慢慢地带进某一故事或某种环境氛围中去。第三，引导主人公或介绍人物出场。第四，突出某一细节或戏剧元素，引发观众的高度重视。（2）拉镜头。拉镜头的方向与推镜头正好相反，是指将摄影机从近处拍摄向后拉开所拍摄的持续画面。拉镜头的作用：第一，能够使观众的视线从某一重点逐步扩大到事物的全部，以此来体现人物行动的发展以及人物与环境之间的关系。第二，能够勾起观众的无穷联想和丰富的感受。第三，能够体现人物所处的环境及人物在这一环境中的特殊心情。（3）摇镜头。摇镜头是采用摇拍手法拍摄的镜头画面，拍摄时摄影机固定在某一位置，通过三脚架的活动底盘进行上下或左右的转动。摇镜头含有纵览场景全貌、揭示被摄体之间的关系以及烘托情绪、渲染氛围等作用。左右摇，普通是需要在较近的视距内体现数量较多的人物活动或介绍自然环境时的拍摄办法，许多电影作品的开头都使用这种镜头。摇镜头有时能够代表剧中人眼睛来看周边的事物，体现某种特殊的感受；摇镜头还能介绍某种特殊环境，并将其中的人物进行对比描写；摇镜头还能够运用速度的变化形成快摇或慢摇的镜头，借以造成某种气势或加强庄重感。将镜头向上或向下摇拍，便是仰镜头和俯镜头。仰镜头普通用来体现正面人物的高大、威严；俯镜头普通用来体现背面人物的渺小、压抑等。（4）移镜头。移镜头是摄影机跟随着体现主体的行动而做的移动拍摄的持续画面。它不是通过镜头的蒙太奇组接或内部运动，而是通过镜头的外部运动来扩大观众的视野。（5）跟镜头。跟镜头或追镜头是紧随影片中人物的行动而移动，不间断地体现行动着的人物的动作和感情变化的镜头。这种拍摄办法合用于体现舞蹈性强或追逐性强的富于节奏感的场面，由于它能保持全部运动的持续性和完整性。（6）上下垂直移动的镜头，又称升镜头或降镜头。（7）综合运动镜头。综合运动镜头是指在电影拍摄中综合运用上述摄影机的多个运动形式持续拍成的单个镜头，又称长镜头。这种镜头的运动能够营造舒展连贯的抒情氛围，体现人物的行动，揭示一定的主题内涵，同时也给演员的表演带来很大的方便。2、镜头的内部运动镜头的内部运动重要涉及变焦距镜头、快镜头和慢镜头等。（1）变焦距镜头。变焦距镜头是在不变化摄影机及拍摄对象的位置的状况下，通过镜头内部焦距的变化来造成压缩或拉长纵深空间的效果，变化被摄对象与观众的距离，使画面空间变大或变小的镜头。它合用于不便移动设备的条件下用来替代推、拉镜头。变焦距镜头能够分为长焦距镜头和短焦距镜头两种。长焦距镜头的焦距长于50毫米，它能够削弱影像空间的纵深感，前景和后景会被压缩在一种平面上因而能够缩小事物或人物之间的实际距离。短焦距镜头的焦距短于50毫米，它的视角不小于原则镜头，因而又被称为广角镜头，这种镜头由于景深的范畴大，经常在体现视野广阔的场面中使用。（2）慢镜头。慢镜头是指通过变化拍摄机的运转速度，对被拍摄对象进行高速拍摄，而以正常速度放映所获得的画面效果。这种拍摄办法又叫升格或升格拍摄，多用于体育统计片或惊险打斗片。慢镜头能够说是时间上的特写，它把时间延长、放大了。它作为一种特殊的体现手段，含有很强的感染力和多方面的美学功效。首先，它能够强调某一突出的细节和含有重要意义的事物。另一方面，它能够揭示出人物的内心感受，增强影片的诗意。第三，慢镜头还能揭示出人物性格中最重要的侧面，加强观众的印象。第四，慢镜头有的能够通过观众的自由联想发明意境，体现某种哲理。（3）快镜头。快镜头与慢镜头正好相反，拍摄时放慢摄影机的运转速度，使每秒拍摄的画面不到24画格，放映时便出现了画面的快速运动。使用快镜头能够造成一种神速莫测或惊心动魄的效果，也能够通过其造成的夸张的运动速度来形成某种喜剧效果。3、其它镜头的拍摄和运用（1）空镜头。空镜头是指画面中没有出现人物的镜头。空镜头经常被导演用作“借景寄情”、“借物寄情”的手段，即通过景物或道具来揭示某种思想，或抒发某种感情。（2）主观镜头。主观镜头是把摄影机的镜头当作剧中人物的眼睛，并根据剧中人的主观视线和心理感受而拍摄的画面。这类镜头为的是把体现角色在规定情景中所见到的情景，并把角色的内心感受巧妙地传达给观众，把观众导入影片的规定情景中。二、镜头的组接技巧只有按照剧情的发展，把镜头有机地、流畅地组接起来，才干构成一部完整的、能够体现一定意义的、也能被观众接受和理解的影片。1、显与隐显又叫渐显、淡入，就是画面从空白或黑暗中逐步现出，直至画面完全清晰的过程，表达剧情发展过程中一种段落的开始。影片开头用的就是显。隐又叫渐隐、淡出，与渐显正好相反，它是画面逐步隐退，直到完全消失，表达一种段落的结束。一部影片的结束用的就是隐。若将渐隐和渐显结合起来，就会形成一种明显的间歇感。这就等于告诉观众，这是一种完整的段落的结束和另一种段落的开始。由于这种段与段之间的连接和变化，是通过画面渐隐和渐显的变化来实现的，因此又叫“淡变”。2、化与划（1）化又称为溶，目前一种镜头还在渐隐中，后一种镜头便已经渐显了，仿佛是在模含糊糊的叠印中由前一种画面转化成了后一种画面。前后两个镜头的这种变的过程，是一种溶化的过程，因此又叫溶，或者叫叠化。上一种画面在下一种画面正在显现的时逐步消失了，叫化出；下一种画面在上一种画面的逐步消失中逐步出现了叫化入。运用叠化能体现某人或某事在一段相称长的时间内的变化。同时，在体现回想、幻想、梦境时也常惯用化的办法来穿插组接。（2）划是化相类似的一种组接方式。所谓划，就是前面一种画面对一旁快速退出，后一种画面逐步伸展，直到完全替代上一种镜头，占满银幕。划能够从多个方位划入，能够从上至下，也能够从左至右，或从右至左。3、切切又叫切换，就是将有某种内在联系的两个不同的镜头直接粘接起来。这种组接方式，之间没有任何递变过程，不用任何光学技巧，镜头的组接简洁紧凑，场景得到快速的变换。持续性切换，即后一画面中所体现的动作是前一画面中动作的继续，或者是前一画面中所呈现的内容的一部分。穿插性切换与持续性切换不同，后一种镜头并不是前一画面中某一动作的继续，也不涉及前一画面的某些部分。穿插性切换不仅能够揭示不同画面的内在联系，也能够用作象征、隐喻。闪出闪入是切换的一种常见的形式。所谓闪出，就是镜头忽然从一种体现对象上闪开，跳接到另一种对象上；闪回是闪出闪入的特殊形式和手法，重要用来进行穿插描写，就如小说中的插叙同样。以上这些组接办法只是影视艺术剪辑中惯用的几个办法，我们能够将其归纳为两大类：一类是技巧性组接，又叫传统性组接，是使用隐、显、化、划等需要使用光学技巧的手法；一类是非技巧性组接，又叫非传统性组接，是不需要使用任何光学技巧的手法。第四章视象性和视象意识一、影视的视象性和视象意识所谓视象，是指视觉形象。人们在观看影视艺术时，影视的形象画面作用于观众的视觉，产生审美观感，因此有人称影视为能“看见的艺术”，即一种视觉艺术。影视的抽象性只能通过视象性来显现，它要诉诸人们的视觉，通过观赏方可领悟其真谛。影视艺术的这种特点，吸引着广大观众，并为他们所欢迎，所爱慕。电影在无声时期，还只是单一的视觉艺术，其视象性则显得更为突出。因而默片时代辉煌的视觉文化在电影发展史上占有重要地位。发展到当代，影视艺术在吸取了其它姐妹艺术的造型元素后形成的得天独厚的视象性，则成了影视艺术的一种重要特性。无数实践证明，银幕上的视觉形象，早在剧作家编写影视剧本时就已孕育成熟并诉诸文字了。因此，影视剧本一定要含有银幕体现的视象性。为了塑造银幕上的视觉形象，影视作品的主创人员都必须含有视象意识，将自己对生活的感受、情感和思想转化为一幅幅具体生动的画面烙印于脑海中，然后通过一系列视象手段，再现于银幕，塑造出许多鲜活生动的艺术形象来。二、影视艺术视象性的体现影视艺术的视象性特性，能够通过某些艺术手段得到体现。首先是演员的造型表演。观看电影电视，首先是看演员的表演，影片的思想、主旨乃至规定情境大都要由演员来传达。世界电影的发展历程证明，优秀影片之因此能激起观众的审美情趣，拨动观众的心弦，往往是通过鲜明的视觉体现手段获得的。这就规定通过人物具体的动作、表情、语言来实现，首要的便是动作性。