论《哈姆雷特1990》中的先锋戏剧

论《哈姆雷特1990》中的先锋戏剧

一个椅子有时是一个王位，有时是一个监狱，有时是一个躺着，有时是悲伤的思考。舞台简单到几乎只有一块幕布,哈姆雷特便如此开始了王子的复仇……关于哈姆雷特的一切,浓缩在了这两小时十分钟的时间里。对于看惯了现实主义作品的人,这样的解构是新鲜的,是与众不同的。导演似乎时刻在观众耳旁提醒着:嗨!我在这儿呢,告诉你,你是在看戏,在看戏。其实,这样的演出,放在小剧场里才应该是最为合适的。但苦于南京的演出市场和票房所迫,不得不安排在了人民大会堂这样一个能容纳一千三百多人的会议建筑里。也由于这样蹩脚的安排,整体演出效果受到了不小的影响。没有任何写实的舞台设计,导演以一种写意的手法简化了可能简化的一切,却毫发无损地再现了莎士比亚笔下这段王子复仇的灵魂诉说。导演在这部作品中充分表现出了一种先锋戏剧的实验性。首先,是形式的突破,也是舞台美术的突破。没有豪华的宫殿,没有复杂的道具,没有华丽的服饰,没有我们印象里关于戏剧所应该有的场景,只有一句句让人回味的台词,一个个鲜活的人物。正如格洛托夫斯基所说的那样,“经过逐渐消除被证明是多余的东西,我们发现没有化装,没有别出心裁的服装和布景,没有隔离的表演区(舞台),没有灯光和音响效果,戏剧是能够存在的。没有演员与观众中间感性的、直接的、‘活生生’的交流关系,戏剧是不能存在的。”从这出戏里我们似乎感受到这样一种回归质朴的味道,舞台上除了“人”,便一无所有,只有莎翁笔下不死的经典,还有来自心灵的撞击。可以说,演员承担了台上的一切。戏剧真的可以如此简单。其次,是表现手法的独特,这就显得较为复杂。第一,角色互换。无论是哈姆雷特、克劳狄斯、波洛涅斯亦或乔特鲁德,都多次在自己与其他角色之间跳进跳出。著名的“生与死”片段,除了哈姆雷特的独白,克劳狄斯与波洛涅斯也参与其中,与其三合一为一人,共同经历如此命运的煎熬和考验,一时间似乎成了哈姆雷特的第一自我和第二自我;乔特鲁德描述奥菲利娅不幸夭亡的那一段,演员从描述者皇后继而转变为奥菲利娅的自述;还有,剧团在按王子的吩咐演出那维也纳后花园公爵谋杀案时,克劳狄斯从观众化身剧中凶手,在与剧团表演的剧情相融合的同时,也再现了其弑兄的丑恶罪行。如此的角色互换还有很多,演员在一定时间里跳出自己原来的角色进入另一角色。在这一点上与后来王晓鹰导演的《霸王歌行》有些相似,只不过后者做得更为极致。我个人还是比较喜欢这样的尝试或者说实验的。虽然是导演的人为设计,却并没有因此而生刻意,人物仍然还原了其应有的本质和精神。第二,关于演区的扩展和观演关系的拉近。应该说,演区分为了四部分:舞台、升高的乐池、两侧的边门、观众席。对传统剧场空间的改变必然带来了观演关系心理空间属性的变化。其中印象较为深刻的是,高圆圆所扮演的奥菲利娅手拿迷迭香走下舞台来到观众面前,将花送给观众,此时台上台下已融为一体:观众不再是故事的“局外人”,观众也成为了剧中的一部分。徐晓钟导演曾对流动空间结构的特点做过这样的定义:(1)贴近;(2)参与感;(3)交流;(4)观剧心理十分活跃和兴奋。这是他当时针对小剧场戏剧提出的观点。林兆华的《哈姆雷特》本身也正是小剧场戏剧(1),对比以上四个特点,我认为该剧南京站的演出在“贴近”和“参与感”方面有所欠缺。小剧场戏剧的观演交流更积极、更敏锐,反馈周期短,具有着独特的审美特性和魅力。《哈》剧南京站的演出虽然存在剧场安排方面的问题,却依旧保留了其作为小剧场本身的一些基本属性。它想冒一点险,涉猎一些禁区,甚至犯一点“规”。四个演区的设计拉近了观演距离,也在一定程度上对观演心理产生了积极的影响。尤其是两个边门和观众席作为演区的运用,突破了剧场本身的一些局限,丰富了舞台的表现力,极大满足了观众的审美需求。第三,“间离”的运用。剧中时常穿插有故事的讲述人或旁观者这样的“角色”。从开头部分掘墓人口述奥菲利娅的死(当时奥菲利娅还未出场),到大结局后波洛涅斯的再现,直至剧终前哈姆雷特的最后一句“这出戏到这里也就演完了”,以及国王亡灵的几次颇有喜剧色彩的现身(之前扮演波洛涅斯的那个演员此时转换身份为国王亡灵,其从边门出现,手持一类似旅游导游用的喇叭,同时用如念经一般的现代说话方式不带任何感情色彩一口气喊完台词,每次话终离开时喇叭都会发出“嘀”的一声以示结束)。另外,电话这种现代通讯工具也出现了在于剧中。如此看似不羁的把玩还有很多。总的看来,导演常常直接或间接地提醒观众是在看戏,而不是在看某个人的真实生活。第四,边缘的中国化处理。既然是给中国观众看的,导演索性加入了一些并不对剧作本身构成影响的中国化元素。比如波洛涅斯对克劳狄斯和乔特鲁德的称谓由“国王和皇后”变为了“皇上和娘娘”;两名戏子应求给哈姆雷特表演,其中一人在表现打斗场面时更是用上了极具中国特色的李小龙式喊叫和动作……这些都产生了积极的观众反馈和轻松的剧场气氛。根据地域或文化背景对剧作进行一些适当的调整和改变,已经在越来越多的演出尤其是国际性演出中见到,处理得当,不仅不会画蛇添足,效果反而不错。最后谈一点我个人认为的不妥:结尾部分关于哈姆雷特和雷欧提斯决斗的那场戏。导演选择了无实物的表现手法,在搏斗时从天幕上吊下几台风扇,同时演员拨动风扇,每一次风扇齿轮的转动便意味着一次出剑,颇有象征意味,但效果并不十分理想。因为它削弱了直观上可能产生的某种震撼和冲击。其实在这一点上,也可以见得导演本身的一种实验心态。我并非主张写实,只是换用一种方式来表现,可能更好一些。当然,作为观众,欣赏角度和评判标准都不尽相同,也许这是某种抛开表面的别样意境和诠释也说不定。质朴的舞台,完美的节奏,出色的表演,严谨的构架。风格化的《哈姆雷特1990》所要追求或表现的也许是一种人类的共性,即“人人都是