上海大剧场的建筑类型与规模

上海大剧场的建筑类型与规模

戏剧建筑直接反映了社会政治、经济、文化、科学和技术的发展，反映了城市建设和建筑设计的时代特征。继上海大剧院的成功建成和使用,各地纷纷建造自己的文化标志性建筑,无论是大庆、东营这样的边缘小城,还是北京、重庆等直辖重镇,均出现了气势恢宏的地方乃至国家级的“大剧院”。经济的腾飞带来了文化建设的繁荣,一大批高标准、大容量、综合性、风格迥异的新型观演建筑正在筹划、设计、建造与使用,其建设标准和科技含量已属当今世界一流水平,其中的一些共同特性主要体现在以下几方面并值得借鉴与探讨。一、“东方拾遗”:从现代观演到上海西方艺术中心目前各地“大剧院”一个首要特点是打造当地的文化标志建筑,构成十分庞大的体量和规模,成为具有多个不同类型的观演厅并集商业、餐饮、会展甚至旅馆为一体的综合性演艺中心,而单一剧场难以形成雄伟壮观的形象。从建筑功能方面看多个观众厅的出现满足了各种类型的演出需求,尽管有的城市可能目前还不具备这些需求。商业等配套服务设施则借助于剧院自身形象进行运作以求得经营收支的平衡,因为靠单纯的演出功能总是入不敷出的。当然,出于提升剧院地位和档次的需要,追求各方面的“领先”和“一流”,也造成建设规模和投资标准不断攀升的客观事实。回顾上海大剧院当时的功能策划,由于建设用地的局限,最初并不是集多个观众厅的演艺中心定位的。当时上海市曾计划在东方明珠电视塔前建造另一座规模相仿的观演建筑—“东方音乐厅”,与上海大剧院形成浦江两岸交相辉映的观演格局。但先期建设的上海大剧院仍然显示了其位于上海行政中心不可替代的文艺地标,恢弘的建筑体量达到了6万多m2规模,因而其中仅设有一个1800席的观演厅无论在功能和配置上均显得有些比例失调,直至主体建筑竣工后,根据实际需求,最终将一些用途不大的高大空间改建成580座和230座的两个中小观众厅,与那个倍受争议的钢结构巨型拱顶内的多功能厅组成了一个功能齐全的综合性剧院。从多年的经营情况和演出质量看,符合上海的实际并取得了显著的经济和社会效益。为充实新建的浦东行政中心,“东方音乐厅”的建设经过几年的停顿后,直到2001年重新启动于刚刚落成的浦东世纪广场,功能拓展为可举行音乐、歌舞和戏剧,并包含商业、餐饮、展示及培训中心,形成又一气势磅礴的文化表演综合体,即“东方艺术中心”。由于正式开业不久且地理位置远离原建设地的陆家嘴中心区,其中比上海大剧院舞台设施还要先进的歌剧场和设有管风琴的音乐厅的使用情况尚待时日的检验。这也反映了目前国内许多剧院在建造选址中存在的一个普遍现象,即过于强调城市或区域的象征意义和景观效果,而对这种以晚间使用为主的人流密集场所的便利需求或许考虑不足。在建筑布局上,这些演艺综合体大都将观演与商业功能进行竖向分布,即商业运作功能布局于一个气势恢弘的广场平台下,观演场所则坐落其上,不仅建筑宏伟壮观,而且流线清晰、结构合理又节省用地。同时,在功能内容上也有更加广泛的拓展,不断引进新的概念和做法并体现鲜明的时代特征。这在同样一家公司参与设计的重庆大剧院、青岛大剧院和宁波大剧院中表现得最为充分。三座大剧院均临水而建,从建筑规模看它们正巧位列目前国内剧场的前四位。重庆大剧院的投资和规模仅次于国家大剧院,设有两套配置非常完备的全机械化舞台系统的大、中型观众厅,提供满足多项功能要求的展示和商用场所,成为重庆两江交汇处的突出标志。而建于黄海之滨的青岛大剧院在齐全的各项设施基础上,还设有上百套客房的接待中心,给设计和功能增添了更高的复杂度。宁波大剧院的规模超过了上海大剧院,除了多功能厅和会议中心外,还引入了极具规模的大型超市,这在设计、经营、使用上对当今剧院建筑又提出了新的课题。另外值得一提的是,即将启动位于重庆市核心点的重庆国泰大戏院几经周折,重新规划定位后将重庆美术馆组合其中,开创了观演与博览建筑为一体的先河。二、舞台形式和标准要进一步提升舞台规模和形式是决定剧场建筑设计和演出定位的重要因素,尽管国内也曾出现过一些开放式的剧场舞台形式,如上世纪八九十年代的杭州文化中心剧院和中央实验话剧院的伸出式舞台,以及正在建造的中央电视台电视文化中心剧场的可变舞台等,但那都是为特殊演艺或实验性剧目不过,除了大型综艺节目外,愈来愈复杂的舞台系统究竟有多高的使用率似乎还缺少深入的比较和研究,是否所有剧场均要斥巨资装备如此功能齐全而投入浩大且维护费用不菲的庞然大物?尤其是许多以戏剧、曲艺及语言艺术演出为主的观演厅,也一律采用传统的镜框式舞台,仍然维持“第四堵墙”的观演方式,而不去寻求更加新颖、灵活的舞台形式。就拿演出率较高的上海大剧院来说,上演8年来,其机械化舞台,尤其台下设施全部联动的演出场次亦不多见,一些国外著名演出团体自带的布景道具自身已具有场景移动变幻之功能,这些都是需要借鉴探讨的。舞台规模和标准不断攀升的另一因素是,作为政府工程的各大剧院均不是“场团合一”的专业剧场,建设单位不是使用者而无法对舞台演出功能选择取舍,当地文化主管部门也往往不是投资方而难以决策定位,甚至许多剧院直到竣工落成尚未确定归属关系。尽管引入了专业的舞台工艺设计,但他们仅仅作为独立的设计方而难以进行针对性的设施配置。如上海大剧院的主要演出功能之一是芭蕾舞,且上演率极高,当初若设一芭蕾车台取代转台也许更加有效。因此由建设单位掌控或组成舞台工艺班子可能更加切合实际,国家大剧院业主委员会设舞台工程部和重庆大剧院舞台工艺设计单位作为建设单位咨询顾问的做法或许值得借鉴。三、“外而服务”的设备运用剧场建筑发展至今,镜框式舞台观众和演员面面相对的观演格局一如既往,前厅、观众厅和舞台的功能分布难以改变,尽管观演建筑为艺术而服务,但其技术约束十分严格,内部空间和外部形态难以象纪念和博览建筑那样具有较大的可塑性。除了悉尼歌剧院这样的典型特例外,近期建成的巴黎巴士底大歌剧院和东京新国立剧院等一些著名的国家级大剧院均体现了建筑鲜明的性格特征。为了突破剧院固有模式的羁绊和构成多元的建筑形式,建筑师进行了长期不懈的努力和自主创新,特别是随着技术和材料的飞速进步,建筑规模和功能的综合性拓展,促进了设计理念的变革和丰富了建筑形式的塑造手段,规模浩大的观演建筑已逐渐被演绎成脱离自身功能特征的纯形式化外部形态,通过附加的“外壳”打包成各种所需的抽象和具象的形态,形成房中房的空间特征,我国新建剧院建筑的形体塑造大都运用了这种类似“包装”的手法,国家大剧院发挥到了极致。如果说上海大剧院巨大的钢结构拱顶在形式上统一或整合了舞台与观众厅的外部形态,在功能上增加了商用价值,在技术上延滞了设备对主体的固体传声,具有比较实际的意义,而国家大剧院在人民大会堂的限高下,其宏伟外壳的设置导致主入口降于地下,就非常耐人寻味和值得思考了。福建大剧院和上海东方艺术中心的“外而服务,对于歌舞剧院来说,传统的镜框式舞台和相应的舞美形式还是难以突破,一直成为剧场形式的主流。作为政府工程的各“大剧院”均把上演大型音乐、歌舞剧作为主要演出功能,有的还将兼顾会场之用,因而厢型镜框式舞台成为唯一选择,所有舞台装备在德国“品”字型基础上“竭尽所能”,预算已达整个项目投资的10%～20%之多。房”形态体现了舞台和观众厅的空间关系和建筑轮廓线。重庆大剧院则结合地域特点和山城文化,将不同功能要求的建筑内容通过11匹空间结构组成与水岸山石有机结合的船型巨雕,形成水平参差高低错落并体现功能特征的外部形态,“外包”剩余空间用作各类后台和技术用房,建筑舒展的体量和极富创意的视觉效果倍受瞩目。上海大剧院舞台系统堪称当时国内规模最大和最先进设施,面积达1600m2之多,主台面由6个可自动升降的箱体组成,侧台各有4个水平游移车台,后舞台则设置直径为17m和10m的2个嵌套转台,以旋转至主舞台,整个系统由日本三菱重工设计制作和安装。上海东方艺术中心歌剧场采用了奥地利瓦格那比罗舞台装备,双层“品”字型舞台的台仓深达20m,拥有更为先进的计算机控制系统,配备了特别冷藏装置进行长效制冷以供独有的冰上舞台之用。正在建造的重庆大剧院舞台采用了变幻更为丰富的“棋盘”式格局,同样使用计算机控制的双层升降台由电机卷扬驱动,并由可翻转8°的倾斜顶盖和2层台板组成,同时增设了芭蕾车台。台上音乐罩、圆天幕以及飞翔装置等应有尽有,还采用了目前十分先进的“正弦调光器”舞台灯光控制系统。由于重庆地形特点,配备了4～8t超大型运景升降机。整个舞台工艺由德国著名的KUNKEL公司负责设计。与各大剧院的摩登包装之风背道而驰,重新筹划的重庆国泰大戏院方案之一和正在筹建的西安大唐不夜城剧院则根据当地政府重塑历史的要求,依托剧种文化和历史渊源,倾力打造民族形式,充分运用包装手段以不同的表现手法对中国传统建筑文化进行了各自的诠释。日新月异的建筑技术和材料在各地标志性观演建筑上得以最充分的展示,从上海大剧院首推拉索连接陶瓷拷花玻璃到东方艺术中心的双曲双层夹胶金属穿孔网玻璃外墙,从国家大剧院带防噪声阻尼材料钛金外壳到重庆大剧院双层呼吸式再生陶瓷玻璃幕墙,昂贵的帷幕墙体系一直成为剧院建筑的主要外装材料。上海大剧院的巨型钢屋顶整体提升技术也早在十几年前就显示了国人的骄傲。然而特种结构及奢华材料堆砌和包装导致的巨大空间和高昂能耗,对于一些戏剧、音乐事业并不发达,没有足够的剧目来填足剧场和音乐厅而导致使用率低下的地区和地段,既使有足够的金钱打造豪华的外表,也可能无力充分地使用和维护这类场所,这也许是国内相当一部分观演场所将要长期面临的严峻现实。因而观演厅被用作会议、展示和庆典甚至游乐场的情形时有发生,即使在国际化大都市的上海,也出现了配备豪华的歌剧厅被租用来进行名牌洁具展览的有趣情形。四、高度重视,自然或文化创意1994年初上海大剧院国际征集方案活动拉开了国内剧场建筑设计国际“大比武”的序幕,至此,各重要的观演建筑均出自境外设计师的手笔,甚至一些招标竞赛压根儿就没请国内设计单位独立参与。“外来的和尚”除了“好念经”外,往往具有大胆的创意和奇特的构想,充分施展不受资金和技术约束的“房中房”包装术来塑造自己具有实验性的作品。许多竞争过程中,无论是专家的投票,长官的钦定,还是市民的评判,竟达到了高度的统一和共识,如上海大剧院和重庆大剧院等设计竞选。专家的喜好不一定产生决定的作用,像当初的东方艺术中心和先前的东方音乐厅,后来的福建大剧院和重庆国泰大戏院。国家大剧院引发的争议空前惨烈,甚至建设单位专程赴沪、穗等地座谈研讨并一度停工。除了法国人保罗·安德鲁,加拿大的卡洛斯·奥托也收获颇丰,继巴黎巴士底歌剧院一举成名后,来到中国先后创作了江苏大剧院、杭州大剧院、东莞大剧院以及温州大剧院等。其中颇具特色的江苏大剧院由于停建多年,目前面临基地和设计的重新选择,对他不能不说是一大遗憾,但他结合南京的历史文化进行的建筑空间创意仍给人流下深刻的印象。同样,若不是停建和更址,原东方音乐厅将为两位入围者丹下健三和日本设计事务所提供一个重要的舞台。德国gmp设计公司在东方艺术中心项目意外失标后终于如愿已偿,在2004年和2005年先后得到了重庆大剧院和青岛大剧院。令人鼓舞的是,境外设计一统天下的格局正在打破,近年来出现的福建、武汉、合肥等各大剧院均显示出国内原创设计的不俗实力,福建大剧院则是在多轮的国际招标中突出重围的。其实由境内或境外设计本不重要,借助于舞台工艺和观众厅专业公司进行专门技术设计,建筑师将全部精力投入于设计创意和空间形式塑造上,国外许多事务所的这种高效现代设计手法才是我们设计观演建筑应该认真借鉴的。随着物资生活的日趋丰富,大众媒体带来的间接方式已无法满足多元形式的文化艺术需求,追求并建立与之相适应的场所势在必行,相对于我们的国度和人口,其文化场所还太少太少,且各地发展也很不平衡,上述提及的一些城市经济相对比较发达,其观演建筑已进入第二或第三轮发展。如上海继大剧院和东方艺术中心,又改造和扩建了历经沧桑的上海音乐厅,现又着手建设上海音乐文化广场,这是一个集传统保护、文脉延续、生态绿化为一体的具有“文绿”结合的全新概念的观演场所。随着2010世博会的临近,世