儿童画基础教程PPT课件276

儿童画基础教程第一章走进儿童画PART03PART01PART02初识儿童画目录儿童绘画能力的发展阶段儿童画教育初识儿童画01儿童画是儿童表达认知、思想的另一种语言，是释放情感、展现趣味的途径。如何正确地、科学地引导儿童绘画？这就需要了解什么是儿童画、儿童绘画能力有哪些发展阶段以及儿童画该怎么教等。本章将针对上述问题进行讲解，使读者既掌握引导儿童绘画时所必备的理论素养，又为后续的儿童画学习奠定基础。章前导读儿童画是指0～12岁儿童运用笔、纸等工具，通过线、形状、色彩、构图等形式塑造艺术形象。儿童画是儿童的生活印记，反映他们的所见、所想，因此通过儿童画可以得知儿童的认知水平和情感趣味。例如，图1-1所示为6岁张作豪所画的蜗牛，从中可以看出他对蜗牛、叶子、水面等形象及其色彩的认知贴合实际，体现他正常的认知水平；同时在蜗牛原本形象基础上添加各种搞怪的表情，传递他开朗、幽默的情感趣味。初识儿童画1.1.1儿童画的作用01020304培养儿童想象力与创造力促进儿童多种感官协调与发展完善儿童健康情感与健全人格培养儿童审美能力1.1.1儿童画的作用1．促进儿童多种感官协调与发展在画儿童画时，儿童需要用多种感官去感知事物：首先用眼睛去观察事物；然后用大脑去理解和想象事物；再用语言交流自己的审美感受；最后将对事物的感知表现出来。因此，儿童画创作能促进儿童多种感官的协调运作。与此同时，儿童画创作还能促进儿童多种感官的发展。例如，儿童最开始画人物时只有简单的头部、躯干和下肢；而随着绘画和生活经验的日益丰富，儿童会给人物穿上裙子、添加小辫子等，这说明儿童的多种感官呈发展趋势，如图1-2所示。1.1.1儿童画的作用2．培养儿童想象力与创造力在儿童画作品中，常常出现一些在成人看来既可笑又可爱的现象：不合逻辑的构思、不成比例的造型、主观想象的色彩和随意安排的空间等。这些超常规的表现，蕴含着儿童特有的想象力与创造力，如图1-3所示。1.1.1儿童画的作用3．培养儿童审美能力人的审美能力不是天生就有的，而是后天逐渐培养起来的。在儿童的日常生活中，无论是多姿多彩的大自然，还是巧夺天工的艺术品，都能培养儿童的审美能力。因此，可以通过引导儿童欣赏美的事物，使儿童感受、理解和表现这些美，从而挖掘和提高儿童的审美能力，如图1-4和图1-5所示。1.1.1儿童画的作用4．完善儿童健康情感与健全人格儿童画是儿童自我表现的一种方式，通过它可以判断儿童在想什么、关注什么、喜欢什么，并以此入手与儿童进行交流，使儿童在交流中获益，从而形成健康情感和健全人格。例如，女儿童和男儿童喜欢的事物截然不同，需有针对性地进行沟通，女儿童与男儿童作品如图1-6所示。1.1.2儿童画的形式语言透视形状线此部分内容作为文字排版占位显示

（建议使用主题字体）标题文本预设构图色彩1.1.2儿童画的形式语言1．线线是儿童画的基本要素，主要包括线的形态和变化。其中，线的形态包括直线、曲线、折线等；线的变化包括垂直、平行、交叉等。运用不同形态、变化的线能充分表现出事物的造型与特点，如图1-7所示。1.1.2儿童画的形式语言2．形状形状是由线构成的，包括几何图形（如圆形、三角形）、自然图形（如枫叶形、云朵形）等。儿童通常使用简单的图形来描绘事物，如图1-8所示。1.1.2儿童画的形式语言3．色彩不同的色彩可以传递不同的视觉情绪，因此，儿童通过色彩可以表达自身情感。儿童对于色彩的运用并不复杂，通常选择鲜艳、丰富的色彩来装饰画面，以体现儿童天真烂漫的特点，如图1-9所示。1.1.2儿童画的形式语言4．构图构图是指根据绘画主题要求，将所要表现的事物以合适的大小安排在画面中合适的位置，以构成一个协调的、完整的画面。儿童画中常见的构图形式有并列构图（见图1-10，画面中汽车以并列的形式体现）、三分构图（见图1-11，地平线将画面分为上、下两个部分，上方占整个画面的三分之二，下方占整个画面的三分之一）等。无论采用哪种构图形式，只要使画面主题突出、整体富有美感即可。1.1.2儿童画的形式语言5．透视从不同角度、不同高度观察一个事物时，事物会有不同程度的变形，这种变形的效果即为透视。透视简单来说就是事物遵循近大远小、近高远低、近疏远密等规律，如图1-12所示。通过对透视变化规律的掌握，可以准确地表现出富有立体感、空间感的作品。1.1.3儿童画的常见类型儿童简笔画是运用简练的线来概括事物的绘画方式，如图1-16所示。儿童简笔画适合培养初学绘画的儿童的造型技巧和绘画习惯。儿童线描画是使用不同疏密、长短的线描绘事物的绘画方式，如图1-17所示。儿童线描画可以锻炼儿童对不同形态和变化的线的把控能力。儿童彩笔画是使用各种带有颜色的工具材料描绘事物的绘画方式，如图1-18所示。儿童彩笔画可以培养儿童对色彩的认知与运用。儿童卡通画是采用夸张、变形的方式来表现事物的绘画方式，如图1-19所示。儿童卡通画以想象力为主，趣味无限，能够开发儿童的大脑。儿童水墨画是使用毛笔、墨等工具材料，以简练的笔法描绘事物的绘画方式，如图1-20所示。儿童水墨画能够训练儿童的造型能力。儿童纸版画是先经过剪、刻等技法制成底版，再使用颜料将底版上的图案印制于纸上的绘画方式，如图1-21所示。儿童纸版画能够锻炼儿童的绘画技法和动手能力。1.1.3儿童画的常见类型儿童绘画能力的发展阶段021.2.1涂鸦期◔无控制涂鸦（1～1.5岁）：儿童拿起笔在纸上肆意地、毫无目的地画出不同形态的、凌乱的线，它们不承载任何意义，因此被称作无控制涂鸦，如图1-22所示。◔控制涂鸦（1.5～2岁）：儿童画出的线不再是杂乱无章，而是有始有终，如图1-23所示。同时，儿童会发现自己的动作和纸上的线似乎有所关联，便开始重复这些动作，慢慢地会注意到眼和手之间的联系，并试着将笔有意向地划向某个地方。1.2.1涂鸦期◔圆形涂鸦（2～2.5岁）：儿童的涂鸦作品中能够出现“形象”的图形，如圆形、椭圆形等，如图1-24所示。在这种情况下，儿童有自己的观察力和意识，会努力让描绘物与参照物之间呈现出某种视觉相似性。◔命名涂鸦（2.5～4岁）：儿童开始把画中的形象与画外的事物相联系，边画边考虑每个线的意义，虽然画出来的效果和实物差距较大，但是他们会用语言来弥补所画不足并解释所画内容，如图1-25所示。1.2.2象征期4～6岁的儿童处于绘画的象征期，又称表意期，是指儿童用简单、抽象的线表现事物的绘画阶段。此时期儿童处于思维的萌芽期，对事物的感受力有所提高，能用简单的、概括性的线画出事物的外轮廓，侧重于意趣的表现，并且会用文字进行图解。但是，此阶段儿童画比较简约、粗糙且完整度不高，与实物有所差距，如图1-26所示。1.2.3意象期7～9岁的儿童处于绘画的意象期，这一时期儿童对事物的感受力迅速提高，不仅能完整地表现出事物的外轮廓，还能表现出事物的细节、特点，即使没有文字说明也能使人明白画中内容，只是缺乏写实性，如图1-27所示。另外，此阶段儿童脱离以自我为中心，逐渐融入集体生活，尝试描绘故事，画面内容变得丰富，因此他们需要主动去探索如何将丰富的内容进行合理安排。例如，采用大小对比、并列摆放、遮挡等方式表现事物之间，以及事物与环境之间的关系。1.2.4写实期9～12岁的儿童处于绘画的写实期，他们有了初步的逻辑思维能力，观察力和表现力也不断提高，能以客观的态度去观察事物，以真实再现的方式表现事物，并且能准确地表现事物之间的遮挡关系、事物简单的透视现象等，追求各种有趣的形状、纹理和缤纷的颜色带来的视觉愉悦，同时喜欢画卡通人物造型，如图1-28所示。儿童画教育031.3.1儿童画教育的原则系统性原则审美性原则自然性原则灵活性原则发展性原则1.3.1儿童画教育的原则1．系统性原则系统性原则是指在儿童画教育内容安排上要由浅入深、由易到难，让儿童循序渐进地掌握知识和技法。例如，教儿童画蜻蜓时，应该先教儿童画构成蜻蜓身体的椭圆形，当儿童熟练掌握了椭圆形的画法后，再教儿童画蜻蜓其他以椭圆形或形似椭圆形构成的部位；待完全掌握椭圆形及形似圆形的画法后，可在此基础上添加带有波浪的形状，以画出更有难度的小鱼，如图1-30所示。1.3.1儿童画教育的原则2．审美性原则在儿童画教育中，应以美的事物启发儿童的观察力、想象力和创造力，以激起儿童创作的热情，并将美贯穿于绘画活动的各个环节，使儿童在不断体验和创造美的过程中，提高审美趣味和创造美的能力。例如，选择造型优美、色彩协调且具有教育意义的实物或图片作为示意引导儿童绘画，如图1-31所示。1.3.1儿童画教育的原则3．发展性原则发展性原则是指在儿童画教育中，需安排符合儿童年龄和发展阶段的教学内容，使他们在原有绘画知识和技法基础上，得到新的发展和提高。例如，在儿童画教育中，需遵循儿童绘画的发展规律，即涂鸦期→象征期→意象期→写实期，如图1-32所示。1.3.1儿童画教育的原则4．自然性原则自然性原则是指在儿童画教育中要崇尚自然，让儿童在无拘无束的大自然中接触和认识各种事物，习得各种知识，以达到既能满足儿童发展又不束缚儿童自然天性的教育目的，如图1-33所示。5．灵活性原则灵活性原则是指在儿童画教育中会遇到许多突发状况，需要灵活而富有创造性地进行施教，特别是年龄越小的儿童，教育越没有定式。因此，在制订儿童画教育计划时，应尽可能地了解得多一些、深入一些，并尽量延展出多种设想来应对突发情况，只有这样，才能使能力较弱的儿童整体水平得到提高，同时也能满足能力较强的儿童的求知欲，使儿童画教育做到有的放矢。1.3.2儿童画教育的环节1．制定目标2．选择内容3．前期准备4．设计过程5．分析与反思1.3.2儿童画教育的环节1．制定目标在具体的儿童画教育活动中，需要制定明确的目标，以保证有效地设计教学环节，获得良好的教学效果。在制定具体的儿童画教育活动目标时，要根据参与本次绘画活动的儿童的绘画知识、技法和发展需求，结合本次绘画活动的教学目的，选择绘画活动的内容。1.3.2儿童画教育的环节2．选择内容1）命题画命题画是按照事先确定好的绘画主题与要求进行绘画的活动，如图1-34所示。它的主要作用在于帮助儿童学习儿童画的形式语言，并促进儿童观察事物的能力、描绘事物的表现力和发挥想象的创造力等多方面发展。1.3.2儿童画教育的环节从儿童的游戏出发选择命题。做游戏是儿童最开心的事，因此可以选择各种游戏场景来引导儿童绘画，调动儿童的积极性，如游乐场、放风筝等命题。从儿童的爱好出发选择命题。儿童最愿意表现自己喜欢的东西，这能充分发挥他们的想象力，如恐龙、怪兽等命题。从儿童的想象出发选择命题。儿童的想象有无限潜力且自由大胆，不受时间、空间等客观因素的限制，以此为命题进行绘画可以挖掘他们的潜力，让他们在畅想的世界中遨游，如我的未来生活、我的宇宙之旅等命题。2）意愿画意愿画是儿童根据自己的生活和想象，独立确定绘画主题并进行绘画的活动。意愿画对儿童没有约束，只要运用已经掌握的知识和技法，大胆地对自己看到的和想到的内容进行描绘，以形成一个有一定情节的、表达儿童情感的画面即可。因此，意愿画活动有利于发展儿童的想象力、创造力，培养儿童大胆、主动的表现力。1.3.2儿童画教育的环节3．前期准备前期准备主要包括经验准备和物质准备。其中，经验准备是指辅导人员在完成本次儿童画教育活动中所要具备的经验；物质准备是指完成本次儿童画教育活动中所需要的各种工具材料。4．设计过程过程设计是指根据儿童画教育活动的目标与内容，对本次绘画活动过程进行的详细设计，以保证顺利、有效地完成儿童画教育。它包含整个绘画活动的主要环节及顺序，一般由导入与演示、儿童操作与辅导人员指导、结束与欣赏等环节组成。对于辅导人员来说，过程设计可根据自身水平选择简单罗列主要环节；或者在罗列主要环节基础上对每个环节进行详细的说明，如教学方法、提问内容等，以保证整个绘画活动的顺利进行。5．分析与反思分析与反思是在绘画活动结束后对教学效果进行的分析与反思，用以检验儿童画教育活动设计的合理性和科学性，记录绘画活动中随机出现的、有价值的案例，积累教学经验，为今后的教学实践提供依据。1.3.3儿童画教育的方法观察分析法12345游戏练习法演示讲解法形象比喻法联想法1.3.3儿童画教育的方法1．观察分析法观察分析法是指引导儿童仔细观察事物的基本特点，使他们用脑思考，从而在头脑中形成事物鲜明形象的一种方法，如图1-35所示。观察分析法可以让儿童充分感受事物的美，并与之产生共鸣，从而萌发他们想要表现的动机和欲望，进而创造出生动形象的作品。1.3.3儿童画教育的方法2．游戏练习法◔添画游戏：辅导人员先画出主要形象，再让儿童加入其他形象，以构成有一定故事情节的画面，如图1-36所示。1.3.3儿童画教育的方法◔构图游戏：先给儿童提供几个形象，如小女孩儿、小狗、长椅、小鸟儿等，再启发和引导儿童将这些形象组合成一个和谐的画面，如图1-37所示。1.3.3儿童画教育的方法3．演示讲解法◔分解法：从儿童的年龄特点出发，将所要表现的形象分解成几个基本部分，分别显示其基本特点和画法，使儿童从局部到整体逐步地掌握表现事物的方法，如图1-38所示。1.3.3儿童画教育的方法◔归纳法：将事物采用相近或相同的形状加以归纳和简化，便于儿童将其表现出来的方法，如图1-39所示。1.3.3儿童画教育的方法4．形象比喻法形象比喻法是在引导儿童画比较复杂的事物时，借用他们熟悉的简单事物来做比喻的方法。运用这种方法可以启发儿童积极地进行各种形象之间的联想，使他们迅速抓住事物的基本特点并表现出来。例如，在画果树时，儿童会觉得有一定的难度，但是通过形象比喻法，将果树的轮廓想象成“云朵”，将果子想象成“圆球”等，画起来就会容易很多，如图1-40所示。1.3.3儿童画教育的方法5．联想法联想法是在儿童遇到一些抽象的、从未体验过的事物时，引导他们通过一件事物而联想起另外一件事物的方法，使儿童的作品内容更丰富。例如，辅导人员提问：“爸爸像高大的山峰，那妈妈像什么呢？”儿童可能就会说：“妈妈像温暖的太阳。”从而以另一种方式表现《我的家人》这个主题。1.3.4儿童画的评价◔看儿童画作品有没有童心和童趣。儿童画作品是儿童心灵的真实写照，因此画面要单纯、稚嫩，以表现儿童不可泯灭的纯真天性。◔看儿童画作品有没有明确的主题和情节。一幅儿童画作品需要围绕一定主题和情节展开，这样才能锻炼并表现出儿童的认知、情感和心理。◔看儿童画作品有没有新意、特色和想象力。儿童画作品的新意、特色和想象力都是儿童在绘画方面的潜力所在，通过挖掘这些潜力可以开发儿童的大脑，发挥他们的无限可能。◔看儿童画作品有没有表现出美感。不同年龄的儿童，对于绘画知识和技法的掌握程度不同，所表现出的美感也不尽相同。因此，需结合儿童的年龄及其发展特点，来评价其作品是否独具特色且带有美感。谢谢观看儿童画基础教程第二章儿童简笔画PART03PART04PART01PART02简笔画概述目录动物简笔画风景简笔画人物简笔画简笔画具有极强的概括性，通过提取事物本身具有代表性的特点来表现事物，绘画要求准确、简洁，是掌握事物造型技法、提高绘画技法的快捷途径。因此，本章将从基础到技法全方位地讲解简笔画，提升读者的造型能力和绘画能力，同时传授如何将其运用到儿童简笔画的教学中。章前导读简笔画概述011．点点是简笔画不可缺少的、最小的构成要素，通过疏密、大小、轻重等排列组合，产生不同的艺术效果，如图2-2所示。2.1.1简笔画的造型元素2．线线是点运动的轨迹，是塑造事物的基础要素，通过它可以描绘出世界万物，如图2-3所示。2.1.1简笔画的造型元素3．面线的运动轨迹可组成面，通常以形状呈现，可组成事物外形，如图2-4所示。2.1.1简笔画的造型元素4．点、线、面的组合小巧简洁、活泼灵动的是点；千变万化、表现力强的是线；形成空间、概括性强的是面，它们的组合使用，可以让事物表现得更加丰富、多样，如图2-5所示。2.1.1简笔画的造型元素5．点、线、面的应用在日常生活中，任何事物都可以运用点、线、面及其组合进行表现，只要抓住事物的造型特点即可，如图2-6所示。2.1.1简笔画的造型元素2.1.2简笔画的造型方法01020304符号联想法线性概括法图形添加法组合归纳法2.1.2简笔画的造型方法1．线性概括法线性概括法是指运用线来表现事物的一种简笔画绘画方法，是简笔画最基本的表现方法。线性概括法可以用单线概括法、动态线概括法和轮廓线概括法等方式表现。其中，单线概括法是指运用单一的线对事物基本造型进行表现，如图2-7所示；动态线概括法是指运用线表现人物在动作中所呈现出的动态走向，如图2-8所示；轮廓线概括法是指运用线描绘出事物的外轮廓，如图2-9所示。2.1.2简笔画的造型方法2．符号联想法符号联想法是通过观察、联想的方法，将常见的符号，如数字符号、汉字符号、英文符号等进行添加创作，用以表现事物的一种简笔画绘画方法，如图2-10所示。2.1.2简笔画的造型方法3．图形添加法图形添加法是在形状的基础上，通过添加局部细节来表现事物的一种简笔画绘画方法，如图2-11所示。2.1.2简笔画的造型方法4．组合归纳法组合归纳法是利用上述方法的组合来表现事物的一种简笔画绘画方法，它是简笔画中最常见的造型方法，如图2-12所示。动物简笔画022.2.1经典欣赏下面首先欣赏一组优秀的动物简笔画作品，如图2-13所示。2.2.2走兽特点及画法1．基本特点走兽是指猪、猫、牛、羊、狗、马、驴、兔等以行走、奔跑为主要行动方式的动物，其基本结构包括头部、躯干、四肢和尾巴等。在具体的表现过程中，通常先画出走兽的大体形块，再根据其外形特点画出细节，如图2-14所示。2.2.2走兽特点及画法2．绘画训练1）大象简笔画训练大象的具体绘画步骤如下：步骤1对大象图片进行观察，以了解其特点，如大象的鼻子长、耳朵大等，如图2-16所示。步骤2画出大象的大体形块，如图2-17所示。步骤3在大象的大体形块基础上画出其细节，如眼睛、脚趾等，最终绘画效果如图2-18所示。2.2.2走兽特点及画法2）狮子简笔画训练狮子的具体绘画步骤如下：步骤1对狮子图片进行观察，如图2-19所示。步骤2画出狮子的大体形块，如图2-20所示。步骤3画出狮子的细节，最终绘画效果如图2-21所示。2.2.3飞禽特点及画法1．基本特点飞禽是指鸡、鸭、鸟、鸽子等可以飞翔的动物，其基本结构包括头部、躯干、翅膀、尾巴和爪子等。飞禽具体的表现过程与走兽相似，都是先画出其大体形块，再画出其细节，如图2-22所示。2.2.3飞禽特点及画法2．绘画训练下面以猫头鹰、丹顶鹤为例，简要介绍飞禽简笔画的画法。1）猫头鹰简笔画训练猫头鹰的具体绘画步骤如下：步骤1对猫头鹰图片进行观察，如图2-23所示。步骤2画出猫头鹰的大体形块，如图2-24所示。步骤3画出猫头鹰的细节，最终绘画效果如图2-25所示。2.2.3飞禽特点及画法2）丹顶鹤简笔画训练丹顶鹤的具体绘画步骤如下：步骤1对丹顶鹤图片进行观察，如图2-26所示。步骤2画出丹顶鹤的大体形块，如图2-27所示。步骤3画出丹顶鹤的细节，最终绘画效果如图2-28所示。2.2.4昆虫特点及画法1．基本特点昆虫品种繁多且基本结构差异很大，如蝴蝶、蜻蜓、毛毛虫、七星瓢虫等，因此，在具体表现时要牢牢抓住他们的特点，如图2-29所示。2.2.4昆虫特点及画法2．绘画训练1）蝴蝶简笔画训练蝴蝶的具体绘画步骤如下：步骤1对蝴蝶图片进行观察，如图2-30所示。步骤2画出蝴蝶的大体形块，如图2-31所示。步骤3画出蝴蝶的细节，最终绘画效果如图2-32所示。2.2.4昆虫特点及画法2）青蛙简笔画训练青蛙的具体绘画步骤如下：步骤1对青蛙图片进行观察，如图2-33所示。步骤2画出青蛙的大体形块，如图2-34所示。步骤3画出青蛙的细节，最终绘画效果如图2-35所示。2.2.5海洋生物特点及画法1．基本特点海洋生物生活在水中，与昆虫一样品种繁多且基本结构差异很大，如鱼、螃蟹、水母、章鱼等，如图2-36所示。2.2.5海洋生物特点及画法2．绘画训练1）鱼简笔画训练鱼的具体绘画步骤如下：步骤1对鱼图片进行观察，如图2-37所示。步骤2画出鱼的大体形块，如图2-38所示。步骤3画出鱼的细节，最终绘画效果如图2-39所示。2.2.5海洋生物特点及画法2）螃蟹简笔画训练螃蟹的具体绘画步骤如下：步骤1对螃蟹图片进行观察，如图2-40所示。步骤2画出螃蟹的大体形块，如图2-41所示。步骤3画出螃蟹的细节，最终绘画效果如图2-42所示。风景简笔画032.3.1经典欣赏下面首先欣赏一组优秀的风景简笔画作品，如图2-44所示。2.3.2基础知识构图取景透视2.3.2基础知识1．取景面对万般景色，如何取景是一大难题，它决定了画面的最终表现效果。取景简单来说就是对风景进行裁剪、取舍的过程，通常先根据想要表现的主题确定首要表现的对象，如山水、建筑等；再融入衬托主题的对象，如天空、大地等。例如，图2-45所示画面中，取景以古楼为首要表现的对象，融入树木、大地等衬托主题的对象；图2-46所示画面中，取景以蒙古包为首要表现的对象，融入草原、天空等衬托主题的对象。2.3.2基础知识2．构图构图是风景简笔画成败的重要因素，是表达绘画意境和主题的基本手段。风景简笔画中常见的构图方式有三角形构图、十字形构图、C字形构图和Z字形构图，如图2-47所示。2.3.2基础知识3．透视透视是风景简笔画表现空间关系的主要手段，因此画风景简笔画时需注意透视规律的运用，如图2-48所示。2.3.3花卉结构及画法1．基本结构花卉通常包括花蕊、花瓣、花枝等基本结构，画花卉时，可先画出它们的主要形态，再添加细节，如图2-49所示。2.3.3花卉结构及画法2．绘画训练下面以荷花为例，简要介绍花卉简笔画的画法，其具体绘画步骤如下：步骤1对荷花图片进行观察，如图2-50所示。步骤2画出荷花的主要形态，如花朵、花枝等，如图2-51所示。步骤3为荷花添加细节，如图2-52所示。步骤4丰富荷花的细节，最终绘画效果如图2-53所示。2.3.4树木结构及画法1．基本结构树木的基本结构有树干、树枝、树叶等，通常先画树干，再画树枝，最后画树叶。需要注意的是，不同类型树木的树干动势、树叶形状等有所区别，要勤于观察并善于运用夸张的手法，强调树木的形态特点，如图2-54所示。2.3.4树木结构及画法2．绘画训练下面以树木为例，简要介绍树木简笔画的画法，其具体绘画步骤如下：步骤1对树木图片进行观察，如图2-55所示。步骤2画出树干，如图2-56所示。步骤3画出树枝，如图2-57所示。步骤4画出树叶，最终绘画效果如图2-58所示。2.3.5山水结构及画法1．基本结构山水分为近景、中景和远景三个层次，通常先画近景，再依次画中景和远景，最后添加其他细节，如图2-59所示。需要注意的是，在画山水中景、远景时需注意被近景遮挡部分的处理，避免出现穿插的情况。2.3.5山水结构及画法2．绘画训练下面以象鼻山为例，简要介绍山水简笔画的画法，其具体绘画步骤如下：步骤1对象鼻山图片进行观察，如图2-60所示。步骤2画出象鼻山的近景，如图2-61所示。步骤3画出象鼻山的中景，如图2-62所示。步骤4画出象鼻山的远景并添加水面细节，最终绘画效果如图2-63所示。2.3.6建筑结构及画法1．基本结构建筑主要由房体、房顶、门窗等组成，通常先画出其大体结构，再细分不同的区域，如图2-64所示。2.3.6建筑结构及画法2．绘画训练下面以木屋为例，简要介绍建筑简笔画的画法，其具体绘画步骤如下：步骤1对木屋图片进行观察，如图2-65所示。步骤2画出木屋、树木的大体结构，如图2-66所示。步骤3画出木屋、树木的细节，如图2-67所示。步骤4添加周围环境，最终绘画效果如图2-68所示。人物简笔画042.4.1经典欣赏下面首先欣赏一组优秀的人物简笔画作品，如图2-70所示。2.4.2基础知识人物的重心与动态人物的结构与比例人物头部的比例、脸型与表情人物的体型与服装2.4.2基础知识1．人物的结构与比例1）人物的结构人物的结构是画人物的根本，以它为基准才能表现出准确的人物形象。人物的结构主要分为五部分：脊柱、头部、胸部、骨盆和四肢。常用“一竖、二横、三体积和四肢”来概括，如图2-71所示。其中，“一竖”代表脊柱线；“二横”代表肩部横线和臀部横线；“三体积”代表头部（圆形）、胸部（方形）和骨盆（倒半圆形或倒三角形）；“四肢”代表上肢和下肢。画人物简笔画时，可先画出人物的结构，再以此为基础添加人物的细节，以获得完整的人物形象，如图2-72所示。2.4.2基础知识2）人物的比例画人物时，比例准确才会使表现出来的人物更加生动。人物的身高比例，一般用“立七、坐五、蹲三半”来表示，它是以成人头长为计量单位。其中，“立七”是指成人站立时身高为七个头长；“坐五”是指坐着时身高为五个头长；“蹲三半”是指蹲下时身高为三个半头长，如图2-73所示。需要注意的是，人物年龄越小，头长占身高的比例越大。2.4.2基础知识2．人物的重心与动态重心是人物所受重力的合力作用点（见图2-74），通常体现在人物肚脐附近，由重心向支撑面引出的垂直线为重心线，支撑面与重心线的交点为支撑点，重心和支撑点决定了人物在各种动态下处于平衡还是失衡状态。例如，图2-75所示画面中，前两个图中的儿童重心和支撑点未同时存在与一条垂直线上，导致儿童处于失衡状态，而第三个图中的儿童重心和支撑点同时存在与一条垂直线上，使儿童处于平衡状态。需要注意的是，如果人物支撑点为两个，重心将处于两个支撑点之间的中心线上，其他人物重心与动态如图2-76所示。2.4.2基础知识3．人物的体型与服装1）人物的体型男女的体型有所区别，通常男性肩宽大于髋宽，体型呈倒三角形或倒梯形；而女性髋宽大于肩宽，体型呈三角形或圆形，如图2-78所示。另外，女性体型还可细分为梨形、沙漏形、苹果形和H形等，如图2-79所示。画人物时，需了解人物之间的体型差别，才能将人物的形象特点表现出来。2.4.2基础知识2）人物的服饰不同民族、职业的人物服饰各有特点，需通过抓住该特点并进行表现来强化人物造型，同时通过人物职业的习惯动作和道具来强化特点，如图2-80所示。2.4.2基础知识4．人物头部的比例、脸型与表情1）人物头部的比例以成人正面头部为准，人物头部的基本比例遵循“三庭五眼”。其中，从发髻线到眉骨为上庭，眉骨到鼻底为中庭，鼻底到下颏为下庭，三者的距离相近即为“三庭”；“五眼”是指从左侧发际至右侧发际是五个眼睛的宽度，如图2-81所示。另外，画人头时，通常先画出十字辅助线（见图2-82，其中，十字辅助线中的横线是眼睛，它将人头的长度大致分为两个等分；竖线是人头的中心线）；再以十字辅助线为基础画出人脸。2.4.2基础知识2）人物的脸型画人头时，不仅要注意人头的比例，还要注意人物的脸型。常见的人物脸型如图2-83所示。2.4.2基础知识3）人物的表情人物的表情有很多种，例如，喜：眉开眼笑嘴上翘；怒：瞪眼咬牙眉上竖；哀：眼落嘴掉锁眉头；哭：眉掉眼落嘴下翘；等等，如图2-84所示。2.4.3男性的画法下面以男孩为例，简要介绍男性简笔画的画法，其具体绘画步骤如下：步骤1画出男孩的身体结构，如图2-85所示。步骤2在结构基础上画出男孩的身体外形，如图2-86所示。步骤3添加男孩的细节，最终绘画效果如图2-87所示。2.4.4女性的画法下面以女人为例，简要介绍女性简笔画的画法，其具体绘画步骤如下：步骤1画出女孩的大致外形，如图2-88所示。步骤2完成女孩的整体外形，如图2-89所示。步骤3为女孩添加细节，最终绘画效果如图2-90所示。谢谢观看儿童画基础教程第三章儿童线描画PART03PART04PART01PART02线描画概述目录装饰线描画写生线描画刮画线描画线描画既可以富有艺术性，又可以极具写实性，让读者在创作中能够感受到点与线、线与面、面与面等组合变化，借此提升读者的表现力。本章将对线描画的基础和技法进行讲解，让读者了解线描画，同时能够引导儿童画出满意的线描画作品。章前导读线描画概述01线描画是用线去描绘事物的一种绘画形式。线描画通常使用简单的工具，如钢笔、中性笔、竹笔等，结合多变的线，如粗细、轻重、长短、曲直等变化，将事物独具特色、栩栩如生地表现在纸上，如图3-1所示。3.1线描画概述与简笔画一样，线描画的构成元素同样是点、线、面，只是线描画对于点、线、面的运用更加灵活、多变，并且不仅仅用于表现事物的造型，还会将它们经过排列、组合后用于装饰事物，如图3-2所示。3.1线描画概述装饰线描画02下面首先欣赏一组优秀的装饰线描画作品，如图3-3所示。3.2.1经典欣赏1．自然纹理中的装饰线在日常生活中接触的许多事物都具有纹理，通过观察和利用它们的纹理，在提升审美的同时能获得装饰线的灵感。例如，动物身上的花纹、树的年轮等，这些自然纹理会呈现出秩序、和谐等美的因素，将它们转化为装饰线，可表现出富有节奏感的作品，如图3-4所示。3.2.2基础知识2．艺术作品中的装饰线装饰线描画的构成元素早在原始彩陶上就出现过，至今都散发着独特的魅力，利用这些纹样能创造出具有传统韵味的装饰线描画。因此，现代艺术家会借鉴过去艺术作品中的纹样进行创作，如康定斯基的抽象画创作，如图3-5所示；当然，画者也可以将其运用到自己的作品中，这有利于学习装饰线描画，如图3-6所示。3.2.2基础知识3．主观想象中的装饰线1）巧用分割形状的方法所谓分割形状，是指在事物外形的基础上划分几个区域，在装饰线描画中，常见分割形状的方法如图3-7所示。3.2.2基础知识2）装饰分割形状的方法在分割形状的基础上，对不同形状进行装饰，以形成一幅完整的装饰线描画。所谓装饰是指通过点、线的排列、组合形成面，面与面之间会产生黑、白、灰对比，如图3-8所示。其中，黑是画面中最暗的部分；白是画面中最亮的部分；灰是介于黑与白之间的部分，如图3-9所示。3.2.2基础知识3.2.3绘画训练下面以花瓶为例，简要介绍装饰线描画的画法，其具体绘画步骤如下：步骤1画出花瓶的外形，如图3-11所示。步骤2将花瓶外形分割为几块大小不一的形状，如图3-12所示。步骤3分别装饰花瓶分割后的形状，此时应注意每个形状内的纹样尽量有所区别，避免过于相似而显得枯燥，如图3-13所示。步骤4调整花瓶的黑、白、灰对比，最终绘画效果如图3-14所示。3.2.2基础知识写生线描画03下面首先欣赏一组优秀的写生线描画作品，如图3-16所示。3.3.1经典欣赏1．选择题材写生线描画的题材比较宽泛，一般先从熟悉的、简单的实物开始画起，循序渐进地学习写生线描画。例如，首先从画静物入门，然后画动物提升水平，最后画人物或风景丰富知识以驾驭各种题材，如图3-17所示。3.3.2基础知识2．观察方法画写生装饰画首先要学会观察实物，以便抓住其特点，将其惟妙惟肖地描绘出来。观察是有目的、有计划地去感知实物，同时对其进行思考、分析，以概括出实物的外形、特点。观察顺序可以由局部到整体，观察过程可以从上到下、从左到右、从小到大、从近到远等，便于完整地观察实物的特点。例如，画菊花时，可先观察菊花花瓣的特点，再观察整个菊花的特点，最后将菊花表现出来，如图3-19所示。3．绘画表现写生线描画的绘画要求并非是与实物丝毫不差，而是要抓住其特点，传达其神韵，表现其美感。3.3.2基础知识3.3.3绘画训练下面以斑马为例，简要介绍写生线描画的画法，其具体绘画步骤如下：步骤1对斑马进行观察，以了解其特点，如图3-20所示。步骤2画出斑马的外形及斑马身上的条纹，如图3-21所示。步骤3对斑马身上的条纹进行装饰，如图3-22所示。步骤4继续对斑马身上的条纹进行装饰，此时应注意斑马的黑、白、灰对比，最终绘画效果如图3-23所示。3.3.2基础知识刮画线描画04刮画线描画是用竹笔（也可使用其他工具替代，如牙签、竹筷等）在刮画纸上创作的一种线描画类型，它可以采用装饰线描画的艺术性绘画技法，也可以采用写生线描画的写实性绘画技法。竹笔是用竹子制造的笔，一头为尖，一头为扁，尖头用于画细线，扁头用于画粗线或面，如图3-27所示。刮画纸是一种双层纸，上层为黑色，下层为单色或彩色，刮去上层的黑色便露出下层的颜色，如图3-28所示。需要注意的是，刮画纸具有不易修改的特点，因此下笔要果决准确。下面首先欣赏一组优秀的刮画线描画作品，如图3-29所示。3.4.1经典欣赏下面以兔子为例，简要介绍刮画线描画的画法，其具体绘画步骤如下：步骤1刮出兔子的外形，如图3-30所示。步骤2对兔子的衣服进行装饰，如图3-31所示。步骤3刮出兔子蓬松的毛，最终绘画效果如图3-32所示。3.4.2绘画训练谢谢观看儿童画基础教程第四章儿童彩笔画PART03PART04PART01PART02彩笔画概述目录油画棒画水彩笔画彩铅画PART05PART06色粉画水粉画彩笔画是最直观、最具感染力的绘画表现方式，因此常被用来渲染喜欢的事物，并获得绚丽多彩的作品。本章先从彩笔画的色彩知识入手，培养读者感知色彩、把握色彩的能力；再讲解不同类型的彩笔画及其绘画技法，提升读者画彩笔画的能力，同时培养读者引导儿童创造出独具风格、引人共鸣的彩笔画佳作的能力。章前导读彩笔画概述01彩笔画是以带有颜色的笔或颜料为主要工具进行创作的一种绘画形式，如图4-1所示。根据工具的使用特性，彩笔画的绘画工具可分为两大类：一是使用方便、无需调色的彩笔，具有便于携带、容易控制等特点，如油画棒、水彩笔、彩铅、色粉笔；二是可以调色的颜料，可根据需要调出任意所需颜色，提高对色彩的敏感度，如水粉。4.1彩笔画概述1．色彩的类型色彩通常可分为原色、间色和复色。其中，原色是指不能用其他颜色混合而成的颜色，包括红、黄、蓝（三原色），使用这三种颜色可以调配出千千万万种颜色；间色是指由两种原色混合而成的颜色，包括紫（红+蓝）、橙（红+黄）、绿（黄+蓝）；复色是指由三原色混合，或一个原色和一个间色混合，或两个间色混合而成的颜色。如红+紫=红紫、黄+绿=黄绿等，如图4-3所示。4.1.1彩笔画中色彩的运用2．色彩三要素色彩三要素是指色相、明度和纯度。其中，色相是指色彩的相貌，用来区别不同的颜色，如图4-4所示；明度是指色彩的明暗程度，明度越高，色彩越亮，明度越低，色彩越暗，如图4-5所示；纯度又称饱和度，是指色彩的纯净程度，纯度越高，色彩越鲜艳，纯度越低，色彩越暗淡，如图4-6所示。4.1.1彩笔画中色彩的运用3．色彩的表现事物色彩的表现主要有三个因素：固有色、光源色和环境色。其中，固有色是指通过视觉所感知到的事物的色彩；如天是蓝的、云是白的、草是绿的等；光源色是指光源本身的色彩，如阳光偏黄、日光灯灯光偏蓝等；环境色是指事物周围所反射的色彩，如白瓷瓶底部铺一块蓝布，白瓷瓶靠近蓝布的位置会呈现偏蓝现象。图4-7所示为人物皮肤色彩的表现。4.1.1彩笔画中色彩的运用4．色彩的心理效应每种色彩都有它独特的情绪，使用得当能激发观看者的情感共鸣。例如，红象征着热情、喜悦、活泼、危险、血腥等心理情感；黄象征着开朗、温馨、诱惑等心理情感；蓝象征着静谧、理智、消极等心理情感；绿象征着健康、自然、清新、和谐、安全等心理情感；白象征着纯洁、神圣、干净、冷漠等心理情感；黑象征着庄重、严肃、神秘、压抑、黑暗等心理情感，如图4-8所示。4.1.1彩笔画中色彩的运用1．写实色彩写实色彩是指客观地表现事物自然色彩的绘画形式。写实色彩遵循光线对事物的影响，通过观察和研究，将事物的固有色、光源色和环境色都表现出来，如图4-14所示。2．装饰色彩装饰色彩是指不考虑事物的自然色彩，根据主观需要和感受选择色彩来表现事物的绘画形式。装饰色彩不受事物固有色、光源色和环境色的限制，凭借色彩的搭配表现事物，如图4-15所示。4.1.2彩笔画中色彩的表现形式油画棒画02下面首先欣赏一组油画棒作品，如图4-19所示。4.2.1经典欣赏4.2.2基础知识叠色法平涂法排水法叠色法点彩法遮挡法1．平涂法平涂法是油画棒基本的涂色方法，主要根据事物的外形，使用一种颜色的油画棒均匀、规律地涂色，有横涂、竖涂、斜涂、螺旋涂等，如图4-20所示。需要注意的是，为了避免将颜色涂到想要涂色的区域外，可先用线将涂色区域圈起来再涂色。4.2.2基础知识2．叠色法叠色法是在已涂色块上覆盖另一层颜色（一般后涂的颜色为主要表现的颜色），以达到层次丰富的效果，如图4-21所示。需要注意的是，叠色法适用于小面积涂色，并且最好选用同色相或邻近色，以免使颜色变“脏”。另外，叠色完成后可使用纸巾来回揉擦，让两个颜色互相混合，以产生自然、柔和的过渡效果，如图4-22所示。4.2.2基础知识3．渐变法渐变法是从同色相或邻近色中选出几种由浅到深的颜色进行涂色，适合表现事物的立体感，让画面更有层次感，如图4-23所示。需要注意的是，渐变法涂色时不要出现切割状，颜色相接处要来回糅合，使颜色互相融合产生自然的过渡效果。4.2.2基础知识4．点彩法点彩法是用点的大小、轻重、疏密等表现事物，使画面产生变化、活跃的效果，如图4-24所示。需要注意的是，通常点彩法先点淡色，再点深色，以便于画面的色彩调整。另外，点彩法适合画背景、草地、花丛、路面等，使画面看起来更加生动；不太适合整幅作品使用，尤其是初学者很难控制画面色彩关系，容易出现乱、花等现象。4.2.2基础知识5．排水法排水法是利用油性和水性颜料的油水互排性能来表现画面，如图4-25所示。排水法通常是先用油画棒在纸上画出主体形象，再用水性颜料涂色，水性颜料会自然地留在油性颜料以外的空白处，如背景。4.2.2基础知识6．遮挡法遮挡法是先将胶带粘于纸上，再用油画棒涂色，待移去胶带，可获得清晰的线条，如图4-27所示。4.2.2基础知识步骤1在已有线稿基础上用浅色为人物皮肤铺色，同时画出人物的眉毛、眼睛等部位，此时应注意人物眼球要留出反光的区域，如图4-28所示。步骤2采用叠色法涂人物的双颊、鼻子等部位，此时应注意两种颜色要柔和过渡；用深色为人物的头发铺色，如图4-29所示。步骤3采用叠色法为人物的头发涂色，此时应注意选用浅于头发铺色时所用的颜色，并按照头发的走势进行涂色，如图4-30所示。步骤4选用深于头发铺色时所用的颜色画头发的细节部位，增加头发层次；调整整个画面的色调，最终绘画效果如图4-31所示。4.2.3绘画训练水彩笔画03下面首先欣赏一组水彩笔作品，如图4-35所示。4.3.1经典欣赏水彩笔不仅可以像油画棒一样采用平涂法、叠色法等绘画方法，还可以运用点、线、面画出彩色装饰线描画，如图4-36所示。需要注意的是，水彩笔涂色时速度要快，以免颜色干后不融合；由于水彩笔的覆盖力弱，叠色时要先浅后深。另外，使用水彩笔时，用力不要过大，以免笔尖退到笔管中；用完水彩笔要及时盖上笔帽，以免笔水蒸发。4.3.2基础知识下面以海上帆船为例，简要介绍水彩笔画的画法，其具体绘画步骤如下：步骤1在已有线稿基础上平涂船身，如图4-37所示。步骤2细致刻画海鸥的眼睛和身体，此时应注意涂色均匀；采用渐变法为海水涂色，如图4-38所示。步骤3采用渐变法为云朵涂色，如图4-39所示。步骤4用竖线装饰背景，最终绘画效果如图4-40所示。4.3.3绘画训练彩铅画04下面首先欣赏一组彩铅作品，如图4-44所示。4.4.1经典欣赏彩铅同样可以像油画棒一样采用平涂法、叠色法、渐变法等绘画方法，涂色时依旧是采用先浅后深的顺序。除此之外，彩铅还要注意用笔力度与笔触的运用，用笔力度可表现色彩的轻重变化，笔触可表现不同纹理效果，熟练运用用笔力度与笔触可使画面效果更加丰富，如图4-45所示。4.4.2基础知识下面以水果为例，简要介绍彩铅画的画法，其具体绘画步骤如下：步骤1在已有线稿基础上采用渐变法为橙子涂色，如图4-46所示。步骤2同样采用渐变法为西瓜涂色，需要注意的是，切开的西瓜内、外颜色不同，如图4-47所示。步骤3继续为西瓜涂色，如图4-48所示。步骤4为苹果涂色，最终绘画效果如图4-49所示。4.4.3绘画训练色粉画05色粉笔是一种用颜料粉末制成的圆柱形或方柱形的干粉笔，是干且不透明的颜料，因此，较浅的颜色可以直接覆盖在较深的颜色上，同时可擦拭进行融合，形成过渡细腻、自然的效果。色粉笔如同彩铅一样可用于任何纸面带有纹理的纸，还可与铅笔结合使用。例如，在有色纸上进行素描创作，可用白色粉笔对亮部涂色，以加强画面的明暗效果，如图4-51所示。需要注意的是，由于色粉笔是干粉笔，比较松脆，因此需轻拿轻放以免使其断裂。下面首先欣赏一组色粉笔作品，如图4-53所示。4.5.1经典欣赏1．直接画法直接画法是直接使用色粉笔进行绘画，留下的笔触生动清晰。需要注意的是，直接画法应先浅后深，先画大面积后画小面积。其中，画大面积时可将色粉笔放平，自由移动涂抹；而画小面积时，则将色粉笔立起，用棱边小心刻画，如图4-54所示。4.5.2基础知识2．刮粉画法刮粉画法是使用美工刀将色粉笔刮成粉末后，使用纸巾蘸取适量粉末进行涂色，适用于大面积涂色，如图4-55所示。4.5.2基础知识下面以海景为例，简要介绍色粉笔画的画法，其具体绘画步骤如下：步骤1画出太阳，此时应注意阳光呈放射状，因此画太阳时不能将其画成呆板的圆形，如图4-56所示。步骤2画出天空、远山等，此时应注意将栅栏部分留出来；朝霞和天空颜色衔接处要自然，如图4-57所示。步骤3画出海面、栅栏等，此时应注意海面上太阳的倒影受水波影响呈不规则形状，因此不能画的过于呆板，如图4-58所示。步骤4调整栅栏在海面上形成的倒影，使其呈不规则形状；调整整个画面的细节，最终绘画效果如图4-59所示。4.5.3绘画训练水粉画06水粉画是使用水调和粉质颜料，在纸上进行创作的一种画。水粉画既可以寥寥数笔表现出事物的明暗和色彩，又可以在此基础上，通过细致地刻画，表现出事物的质感，如图4-61所示。下面首先欣赏一组水粉画作品，如图4-62所示。4.6.1经典欣赏1．绘画工具常用的水粉画工具有水粉笔、水粉纸、水粉颜料及其他辅助工具。◔水粉笔：笔尖外形通常为扁形、方头，其特点是含水性好、富有弹性。水粉笔有1～12号不等，号越大其笔头越长、越宽，适用于大面积涂色；反之，笔头越短、越窄，适用于刻画细节，如图4-63所示。◔水粉纸：由于水粉画需用水调和，因此，良好的水粉纸要求厚实、带有纹理，以便于加强吸水性和颜料着色，如图4-64所示。◔水粉颜料：不透明的水溶性颜料，具有色泽纯正、质地细腻、浓度适宜，附着牢固、覆盖力强等特点，如图4-65所示。将颜料放入颜料盒中时应由暖到冷排序，方便使用。另外，通常白色用量较多，需多准备。4.6.2基础知识◔其他辅助工具：水粉画除了需要上述工具外，还需要用于调色的调色盘，盛涮笔水的水桶，装水粉颜料的颜料盒，为水粉颜料保湿的喷壶，将水粉颜料盛到颜料盒中的刮刀，用于固定纸的透明胶带，吸取涮笔后笔尖残留水的海绵或抹布等辅助工具，如图4-66所示。4.6.2基础知识2．用笔方法创作水粉画时，应根据画面表现需要，采用不同的用笔方法来画出不同的笔触效果，如图4-67所示。另外，水粉笔的用笔姿势与书写姿势相仿，但手握位置需离笔尖远一些。4.6.2基础知识4.6.2基础知识3．绘画方法1）干画法干画法是调颜色和绘画时用水少，用色较厚的一种绘画方法，画面能够表现出浑厚、纯正等色彩效果，适合表现质地粗糙的事物，如图4-68所示。需要注意的是，使用水粉绘画时需要等第一层颜色干后再涂第二层，以免第一层颜色泛上来，与第二层颜色混合，使画面变“脏”。另外，干画法不能让颜色呈现柔和过渡的效果。4.6.2基础知识2）湿画法湿画法是调颜色和绘画时用水多，用色较薄的一种绘画方法，画面能够表现出朦胧、雾气、虚远等色彩效果，适合表现质地光滑的事物，如图4-69所示。需要注意的是，使用水粉绘画时笔上含水较多，趁第一笔颜色未干时，接上第二笔，两个颜色可柔和衔接，但画面干后会变得暗淡。另外，湿画法也可先将纸面用水均匀打湿，趁水未全干时铺颜色，利用水的渗化，使颜色之间自然融合。4.6.2基础知识3）综合法综合法是根据画面需要，综合利用干画法和湿画法进行绘画。综合法通常使用干画法塑造醒目的主体形象，使用湿画法渲染虚化的背景，如图4-70所示。4.6.2基础知识下面以星空为例，简要介绍水粉画的画法，其具体绘画步骤如下：步骤1采用湿画法画出天空，如图4-71所示。步骤2在天空绘制完成后掸出星星，如图4-72所示。步骤3画出近处树干，如图4-73所示。步骤4画出树枝和远处树干，最终绘画效果如图4-74所示。4.6.3绘画训练谢谢观看儿童画基础教程第五章儿童卡通画PART03PART01PART02卡通画概述目录人物卡通画动物卡通画卡通画具有极强的娱乐性，通常以夸张、变形的手法表现事物，画面具有幽默、诙谐等艺术效果，是提高表现力的绝佳途径。本章首先对卡通画的基础知识进行讲解，然后剖析卡通画的绘画技法，最后通过训练将前面所学知识贯穿其中，让读者真正学会卡通画，并能完成卡通画的教学。章前导读卡通画概述01卡通画是指用过分夸张、变形的方式表现事物，注重创意表现，它包含动画片角色、连环画（漫画）等，具有鲜明的主题、幽默的造型等，如图5-1所示。卡通画可先用勾线笔、针管笔等工具在纸上进行创作，再用彩色笔或彩色颜料进行涂色。5.1卡通画概述人物卡通画02下面首先欣赏一组人物卡通画，如图5-2所示。5.2.1经典欣赏1．人物的比例卡通画中人物的比例根据其风格而定，其风格主要包括可爱版、写实版和唯美版。其中，可爱版人物的头高与身高比例一般为1∶1，1∶2或1∶3，如Q版；写实版人物与正常人物比例相似，如欧美动画人物；唯美版人物的头高与身高比例一般为1∶9或1∶10等，如日本动画人物，如图5-3所示。需要注意的是，与简笔画中的人物一样，卡通画中的人物年龄越小头相对越大。5.2.2基础知识2．人物的头部卡通画中人脸的画法可同人物简笔画一样采用十字辅助线法，在此基础上画出头发和五官。但是，卡通画中人物头发和五官是以正常人物进行简化、夸张的方式表现，如图5-4所示。5.2.2基础知识下面以小女孩为例，简要介绍人物卡通画的画法，其具体绘画步骤如下：步骤1初学卡通画，可先用铅笔打稿，再用勾线笔描绘。首先使用铅笔画出小女孩的大致轮廓，如图5-5所示。需要注意的是，即使卡通人物是以夸张的手法表现，但依旧遵循人体的结构。步骤2使用勾线笔描绘出小女孩的外形，如图5-6所示。5.2.3绘画训练步骤3使用橡皮擦掉铅笔的痕迹，为小女孩的衣服加上衣褶和蝴蝶结，并将小女孩的眼球涂黑，此时应注意人物眼球要留出反光，如图5-7所示。步骤4使用彩色笔或彩色颜料为小女孩涂色，最终绘画效果如图5-8所示。需要注意的是，为小女孩涂色时先铺浅色，再在阴影处涂深色，使其更具立体感。5.2.3绘画训练动物卡通画03下面首先欣赏一组动物卡通画，如图5-10所示。5.3.1经典欣赏5.3.2基础知识1．强化局部特点动物卡通画的造型是在其结构合理的基础上，根据主题采用夸张、变形局部特点等突出形象的方法，达到所需的艺术效果，如图5-11所示。5.3.2基础知识2．融入拟人手法动物卡通画在表现动物特点的基础上，可以运用拟人手法，即加上丰富的人物表情、动作等，强化主题效果，如图5-12所示。下面以鸟为例，简要介绍动物卡通画的画法，其具体绘画步骤如下：步骤1使用铅笔画出鸟的头部、身体、尾巴的大致位置，并在此基础上细化鸟的轮廓，如图5-13所示。步骤2用勾线笔描绘出鸟的外形，如图5-14所示。5.3.3绘画训练步骤3擦掉铅笔的痕迹，把鸟的眼球涂黑，丰富鸟的爪部细节并为它添加领结，如图5-15所示。步骤4使用彩色笔为鸟涂色，最终绘画效果如图5-16所示。5.3.3绘画训练谢谢观看儿童画基础教程第六章儿童水墨画PART03PART04PART01PART02水墨画概述目录基础知识花卉水墨画果蔬水墨画PART07PART08PART05PART06林石水墨画走兽水墨画飞禽水墨画海洋生物水墨画水墨画被视为中国传统绘画，其“水与墨的无穷变化、造型的夸张与概括、笔法的提炼与整合”顺应“玩中求学、赏中求进”的需求，使读者在学习绘画的同时培养审美能力；而应用到儿童教学中，水墨画灵活的构图、拙雅的笔墨用法等与儿童的稚趣融为一体，便于儿童学习。因此，本章将全面地讲解易学、易教的水墨画。章前导读水墨画概述01水墨画是使用毛笔调和水与墨（或色），通过点、染、皴、擦等方法，在宣纸上进行创作的一种画。水墨画是国画的一种形式，通常表现一种意境，这种意境能使人产生无限的遐想，如图6-1所示。6.1水墨画概述基础知识02◔毛笔：笔尖外形呈柳叶形状，有大小号之分，其特点是尖（笔尖聚拢时，中锋要尖锐，关于中锋，稍后介绍）、齐、圆、健，如图6-3所示。毛笔根据毛毫上的不同分为软毫、硬毫和兼毫三种。◔宣纸：分为生宣和熟宣。其中，生宣渗水性强，画出来的墨色浓淡相间，富有变化；熟宣不易渗水，可反复渲染涂色，如图6-4所示。◔墨：中国古代书写和绘画用到的墨锭，用水研磨可以产生用于毛笔书写和绘画的墨汁，由于现在市场上大部分商家出售研磨好的墨汁，因此可以购买更省时、省力的墨汁；色即是国画颜料，色彩鲜艳，不易褪色，如图6-5所示。6.2.1绘画工具◔其他辅助工具：水墨画除了需要上述工具及同水粉一样需要水桶（水墨画中称之为笔洗）、调色碟（或砚台）外，还有垫在宣纸下用来吸水的毛毡、用以压纸的镇尺和放置毛笔的挂笔架等，如图6-6所示。6.2.1绘画工具要想学习水墨画的技巧，首先应掌握其执笔的方法。水墨画的执笔方法如图6-7所示。需要注意的是，执笔时要指实掌虚，即手指把毛笔拿紧捏稳，手掌心与毛笔之间应留有足够的活动余地，便于灵活运笔。6.2.2执笔方法所谓运笔是指如何运用笔锋表现各种效果。在学习运笔方法之前，先来了解一个词：笔锋。笔锋是指毛笔笔头，根据运笔位置分为中锋和侧锋，如图6-8所示；根据运笔方向可分为顺锋和逆锋，如图6-9所示。6.2.3运笔方法根据毛笔中含水量的多少，墨可以产生干、湿的变化，其中，干墨是加少许水调和的墨，画出浓黑、飞白（干枯笔触）的效果；湿墨是加水较多调和的墨，画出渗化、晕染的效果。而干墨、湿墨又分五彩，即焦、浓、重、淡、清，如图6-11所示。6.2.4用墨方法1．勾染法勾染法是指先用毛笔的中锋勾勒出事物的轮廓线，再进行染色（即涂色）的水墨画法，如图6-12所示。2．没骨法没骨法是指直接用墨或色对事物进行染色，不勾勒轮廓线的水墨画法，如图6-13所示。6.2.5表现技法3．破墨法破墨法是指在前一层墨或色还未干时，再加上一层墨或色，使其相互渗透，呈现千变万化的肌理效果的水墨画法。破墨法包括浓破淡、淡破浓、墨破色、色破墨等，如图6-14所示。6.2.5表现技法4．积墨法积墨法是指将墨或色层层叠加，一层干后再加一层，反复渲染的水墨画法。积墨法通常先画淡墨或淡色，然后层层加深，如图6-15所示。5．蘸墨法蘸墨法是指用饱含淡墨的毛笔，在笔尖上蘸一点浓墨，待几秒钟后下笔即可绘出浓淡相生的神韵的水墨画法，如图6-16所示。6.2.5表现技法6．点染法点染法是指用墨或色直接以点染的方式形成事物形态的水墨画法，通常以墨或色的干湿、浓淡变化，笔法的刚柔、轻重、顿挫等来表现，是花卉常用的表现技法。例如，图6-17所示梅花花瓣的绘制就采用了点染法。7．皴擦法皴擦法分为皴和擦，其中，皴是指用长短粗细不同的线来强调事物的纹理；擦是指用干笔侧锋碎涂以强化事物的粗糙、蓬松等质感。皴擦法常用于山石的表现，如图6-18所示。6.2.5表现技法花卉水墨画03下面首先欣赏一组花卉水墨画，如图6-19所示。6.3.1经典欣赏1．莲花水墨画训练莲花的具体绘画步骤如下：步骤1使用淡墨染出莲叶，如图6-20所示。步骤2使用浓墨勾画出莲叶叶脉，如图6-21所示。步骤3使用淡色点出莲花花瓣，如图6-22所示。步骤4使用浓色勾画出莲花花纹，最终绘画效果如图6-23所示。6.3.2绘画训练2．菊花水墨画训练菊花的具体绘画步骤如下：步骤1勾画出菊花的椭圆形花蕊，如图6-24所示。步骤2勾画出菊花花瓣，如图6-25所示。步骤3使用不同浓淡的墨染出菊花枝叶，如图6-26所示。步骤4为菊花花瓣染色，最终绘画效果如图6-27所示。6.3.2绘画训练果蔬水墨画04下面首先欣赏一组果蔬水墨画，如图6-29所示。6.4.1经典欣赏1．枇杷水墨画训练枇杷的具体绘画步骤如下：步骤1勾画出枇杷外形，如图6-30所示。步骤2为枇杷染色，如图6-31所示。步骤3勾画出枇杷枝，并点出枇杷脐，如图6-32所示。步骤4采用同样的画法画出其他枇杷，同时采用莲叶的画法画出枇杷叶，最终绘画效果如图6-33所示。6.4.2绘画训练2．白菜水墨画训练白菜的具体绘画步骤如下：步骤1勾画出白菜杆没有被遮挡的部分，如图6-34所示。步骤2勾画出白菜杆其他的部分，如图6-35所示。步骤3为白菜叶染色，同时勾画出白菜根，最终绘画效果如图6-36所示。6.4.2绘画训练林石水墨画05下面首先欣赏一组林石水墨画，如图6-38所示。6.5.1经典欣赏6.5.2绘画训练1．柳树水墨画训练柳树的具体绘画步骤如下：步骤1使用焦墨、逆锋画出柳树树干，如图6-39所示。步骤2画出柳树树枝，如图6-40所示。步骤3为柳树树叶染色，最终绘画效果如图6-41所示。6.5.2绘画训练2．岩石水墨画训练岩石的具体绘画步骤如下：步骤1勾画出岩石和树的外形，如图6-42所示。步骤2使用干笔、侧锋“皴”出岩石和树的纹理，如图6-43所示。步骤3使用干笔、侧锋“擦”出岩石和树的质感，如图6-44所示。6.5.2绘画训练步骤4点出岩石和树的不规则部分，如图6-45所示。步骤5为岩石和树染色，此时应注意岩石和树较亮的部分需留白，以表现其立体感，最终绘画效果如图6-46所示。走兽水墨画066.6.1经典欣赏下面首先欣赏一组走兽水墨画，如图6-50所示。下面以猴子为例，简要介绍走兽水墨画的画法，其具体绘画步骤如下：步骤1画出猴子的头部，如图6-51所示。步骤2画出猴子的身体，如图6-52所示。步骤3画出猴子的尾巴、脸部等细节，最终绘画效果如图6-53所示。6.6.2绘画训练飞禽水墨画07下面首先欣赏一组飞禽水墨画，如图6-55所示。6.7.1经典欣赏下面以鱼鹰为例，简要介绍飞禽水墨画的画法，其具体绘画步骤如下：步骤1画出鱼鹰的头部，如图6-56所示。步骤2画出鱼鹰的身体，如图6-57所示。步骤3画出鱼鹰的爪子，最终绘画效果如图6-58所示。6.7.2绘画训练海洋生物水墨画08下面首先欣赏一组海洋生物水墨画，如图6-60所示。6.8.1经典欣赏下面以鱼为例，简要介绍海洋生物水墨画的画法，其具体绘画步骤如下：步骤1画出鱼的头部和身体，如图6-61所示。步骤2画出鱼的鱼鳞，如图6-62所示。步骤3画出鱼的其他部位及细节，最终绘画效果如图6-63所示。6.8.2绘画训练谢谢观看儿童画基础教程第7章儿童纸版画PART03PART01PART02纸版画概述目录堆叠纸版画吹塑纸版画纸版画是集绘画、手工制作于一体，创造出的具有独特美感的作品；而其灵活的构图和稚趣的美感更是深得儿童的喜爱。因此，纸版画不仅适用于读者学习，提高表现力；也适合应用于儿童教学，促进儿童绘画能力、动手能力等多方面发展。本章先介绍纸版画的基础知识，再通过堆叠和吹塑纸版画的制作，使读者体验纸版画创作的乐趣。章前导读纸版画概述01纸版画是指使用不同的纸质材料，先经过剪、刻、撕、揉、压、贴等方法制成底版，再把墨或颜料涂在底版上，然后转印到纸（大小合适、干净的纸即可）上的一种绘画形式。纸版画一版底版可印制多张作品，且画面具有印痕艺术，如图7-1所示。7.1纸版画概述堆叠纸版画02下面首先欣赏一组堆叠纸版画，如图7-3所示。7.2.1经典欣赏1．制作工具制作堆叠纸版画除了需要不同厚度的纸、画线稿的铅笔等工具外，还需要剪刀、美工刀、胶水等；而印制堆叠纸版画需要常用于单色印制的油墨（多色印制常使用水粉颜料及其相关工具）、蘸取油墨为底版涂色的油滚、用于印制时摩擦和按压纸面以便于着色的木蘑菇（或马莲）等，如图7-4所示。另外，为了防止油墨过于黏稠，可添加适量的稀释剂。7.2.2基础知识2．底版制作方法1）叠加法叠加法是堆叠纸版画常用的底版制作方法，通常是先用较厚的纸剪出事物的整体轮廓并贴在另一张纸上，再剪出事物的局部轮廓并粘贴，按照先外后里、先大后小的顺序层层叠加，以形成底版的制作方法。采用叠加法制作的底版可以印制出黑、白、灰层次丰富的画面效果，如图7-5所示。7.2.2基础知识2）揉纸法揉纸法是先将纸揉皱或卷压后展开压平，再剪出事物的轮廓并将其贴在另一张纸上（或作为背景使用），以形成底版的制作方法。采用揉纸法制作的底版印制后会产生自然的纹理效果，如图7-6所示。3）实物拼贴法为了使印制出的作品更富有变化，可使用多种纹理较粗的材料进行拼贴，如瓦楞纸、粗纹布、毛线、树叶等，以获得不同的纹理效果。例如，使用毛线贴出事物的外形，不但可清晰地表现出事物的造型，还会使事物具有毛线特有的纹理。7.2.2基础知识3．印制方法1）单色印制单色印制是指用一种颜色进行印制，通常使用黑色油墨，其操作过程比较简单，先将底版均匀涂色，再转印到纸上，印制效果如图7-8所示。7.2.2基础知识2）多色印制◔套色油印：套色油印分为分版套色印和拼版套色印。其中，分版套色印通常制作两个底版，一个为印制主体形象的主版，另一个为印制背景色的副版，先印制副版，待颜色干后再印制主版；拼版套色印是在分版套色印底版制作的基础上，先将副版涂上颜色，再将主版涂上颜色并放置于副版上，盖上纸进行印制，这是将底版拼在一起印制的方法，适合简单的版画作品，印制效果如图7-9所示。7.2.2基础知识◔套色水印：套色水印是指运用水彩、国画颜料等进行印制。印制前，先用喷壶将盖在底版上的过滤纸喷湿，再将底版需要印制的地方涂色，轻轻盖上纸摩印，一种颜色印好后揭开，再采用同样的办法印制另一种颜色，反复操作直至整个画面印制完成，如图7-10所示。需要注意的是，在印制过程中，如果发现过滤纸变干需及时喷湿，以免出现颜料过干、不易附着于纸上等问题；但也不可使纸面过湿，以免印污画面。7.2.2基础知识下面以花瓶为例，简要介绍堆叠纸版画的制作方法，其具体制作步骤如下：步骤1设计纸稿：在纸上画出自己所要创作的作品形象，如图7-11所示。需要注意的是，印制的画面与底版的画面是左右相反的，因此，设计纸稿时要考虑版向问题。步骤2拓印纸稿：将设计纸稿上的内容拓印至厚纸上，如图7-12所示。需要注意的是，如果想缩小拓印纸稿与设计纸稿的差别，可使用复写纸，只需先将复写纸放于设计纸稿和厚纸中间，再用硬笔对设计纸稿进行描