浅谈绘画艺术在园林景观设计中的体现

浅谈绘画艺术在园林景观设计中的体现摘要：中国园林在发展过程中形成自己独特的艺术风格。绘画艺术是忠实于客观物象的自然形态，对客观物象采用经过高度概括与提炼的具象图形进行设计的一种表现形式。目前，我国园林景观设计设计绘画艺术等方面，本文从绘画对园林景观设计所产生的深厚影响方面进行了分析。关键词：绘画艺术；园林景观；设计绘画艺术具有鲜明的形象特征，它是对现实对象的浓缩与精炼、概括与简化，突出和夸张艺术绘画的本质因素。绘画艺术的目的为取得和谐之美，形成一种单纯、鲜明的特征来呈现所要表达的具体内容，是一种文化和地域的表现，也是传播信息的载体，接收对象是广大的人民群众。艺术绘画的这些特点使它在园林景观设计中得到了广泛的应用。现代园林景观设计是一门将各种艺术形式与园林景观融为一体的荟萃艺术。而绘画艺术以其产生之时的激情、原创的魅力对园林景观设计产生了极为深远的影响，尤其是现代的绘画理论，深刻地影响了园林景观的创作，对园林景观设计起着潜移默化的影响。现代园林景观设计对于绘画艺术的成功借鉴，为促进我国多元的园林景观设计发展提供了有益的范式。（二）绘画艺术在园林景观设计中的应用园林景观设计中的成景无论是在中国古典园林还是现代园林景观设计中都广泛运用匾额、碑刻、对朕、题咏、雕梁画栋、文学绘画等手法造景。其中匾额、对联等手法的运用直接可以成为一景对主景和环境的衬托与深化起到不可替代的作用。可以说，对联、匾额、碑刻、雕梁画栋在我国的古典园林中无处不在，遍及每个角落，如亭、榭、舫、阁、楼、桥等的对朕、匾额等题咏壁画和长廊彩绘等都增添了园林景观的品位和文学气息。如圆明园有品诗堂、绮吟堂、朗吟阁等保定的古莲花池有十二景之一的藻咏楼紫禁城宁寿宫花园也有寻诗径。无论是通幽的曲径还是经典的景点都有诗可寻、可品、可吟、可咏。现代绘画艺术的表现直接应用于现代园林景观设计之中也很好地开拓了园林设计的发展道路。如雷格莱恩在法国巴黎举办的“国际现代工艺美术展”上展出的奉夏德住宅庭院设计就直接借用了立体主义绘画的形式语言。所以园林景观构成如果没有诗词绘画的成分便没有任何生机难以体现园林景观深邃悠远的意境。绘画艺术应用于园林景观设计的意境之美意境这一范畴包含了经验、情感和思想是中国文人艺术所追求的最高境界它通常是通过表现有限而给人无限的感受即“景外之景、弦外之音"。因此中国古典美学特别强调艺术中的“虚境”。即强调虚实结合即所谓“虚实相生无画处皆”成妙境。“意境美”是中国园林景观设计的核心美学。即“寄情寓物”情山景生景山心造。古人云“情与景遇则“青愈深景与情会则景常新。”在审美活动中高度发挥了意象思维的能动性激发心灵创造出比实际景物更为丰富的艺术情趣。园林的艺术创造很好地借鉴了绘画艺术的历史经验并吸收了绘画艺术的长处。历史证明造园家往往具有很好的绘画修养因而能使园林创作臻于“如画”妙境。曹雪芹曾以“天然图画”品评园林而圆明园也有“天然图画”、“自然如画，、“西山如画”的題名这都是把园林艺术、自然生态和绘画艺术结合起来的表现。鉴于园林与绘画之间存在着相互渗透、互补互动的关系陈从周先生在《梓室谈美》一文中总结“余曾云不知中国画理无以言中国园林”堪称至理名言。绘画可以直接参与园林景观的构成，同时又可以突出园林景观的主題园林还为古代诗词绘画提供了表现场所二者相辅相成互为因借，各得其所。中国古代诗词绘画对现代园林景观构成的启示在崇尚生态、倡导和谐的现代社会里人们越来越向往自然追求人文内涵。中国传统诗词绘画艺术与中国园林的发展是相辅相成的。以画意入园景以画论代园论园为讠寺宅诗为园境无论在创作思想还是创作手法上它们都相互影响将被世人推崇的中国诗词绘画艺术运用现代的审美观念以及分析方法进行研宄必定能够受到启发。如在景观构成、生态理念和人文感受等方面园林景观在中国传统诗词绘画文化的启发下将给人们带来更多的愉悦。总之中国园林在古代诗歌绘画的影响下融入了诗情画意的美学意味极大地丰富了园林的景观意向，提高了园林艺术的审美情趣。、在绘画理念影响下现代园林景观设计的特点2，I强调抽象的平而布局“抽象"叩“具象"的对立面，是通过对众多客观事物的分析与总结而提取的本质特征，也就是对事物更理性的深层次表达。从四世纪后期印象派最早开始了对“抽象”绘画艺术的探索，但是印象派、野兽派和立体主义画派都只是在“抽象的路上”，并没有发展成熟，直到抽象表现主义才形成了真正的抽象艺术。抽象艺术摆脱了传统绘画理念的束缚，绘画自身的艺术价值受到重视，不再局限于对自然的模仿和再现。绘画艺术与古典的分离对园林景观设计产生了深远的影响，推动了园林界对于园林新形式的探索。现代园林形式较传统园林而言最大的不同是服务对象与平面布局的区别。不论是东方还是西方，古典园林景观都普遍服务于社会的上流阶层，是社会地位、权势与经济实力的象征，而现代园林形式是服务于城市居民的开放式园林，建设目的是为市民提供绿色休闲空间，净化空气和精神慰藉，这种目的完全相悖于为贵族服务的传统园林。不同的服务对象与相异的建园目的就必定导致造园手法的不同。传统园林景观设计讲宄严格对称，整座园林以体积巨大的建筑物为基准构成主轴，建筑物作为园林的重点被设置在中轴线的终点。主轴线与副轴共同组成园林的道路网，在轴线的交点上形成小广场，园址布局体现严格的几何图案：而现代园林注重的是人与环境之间的关系，追求构图简洁、形式自山多变、空间层次丰富。（三）结束语中国园林建筑是无声的诗，立体的画。在造园手法上达到了自然美，建筑美，绘画美的有机统一，并且源于自然高于自然。意境是中国园林的内涵，赋予园林艺术以灵魂，情山景生，境由心造。总之，绘画对古典园林意境的表达和创设亦有着深远的影响，造园之理和绘画之理是相通的，造园即是在有限空间、有限景物创造无限的意境，即所谓“小中见大、咫尺山林”，中国古典园林的许多造园理论都源于绘画，如中国画讲究“宽可走马，密不容针”，造园就是在讲求统一变化，协调对比、高低错落、有进有出、疏密相间等造园法则的前提下，据造景之法立意布局，将置景要素构成一幅=维动态空间的自然山水画。绘画对造园的影响主要表现在画理是造园之源，绘画和刻雕参与园林景观的形成，对园林景观起到衬托和修饰的作用