文化馆公共文化云平台资源建设方案

2目录 1.3宣传视频后期制作剪辑、成果提交方案 2.开展新媒体宣传与服务推广活动 2.1宣传与服务推广活动目标 2.2以视频形式进行活动推广 3.1活动目标 3.2场馆及活动信息推广 4.1全民艺术普及慕课拍摄内容 4.2全民艺术普及慕课拍摄方案 5.1全民艺术普及师资库内容 5.3全民艺术普及师资库采集计划安排 5.4课程信息上传 6.1文创及非遗素材整理内容 6.2线上展示及宣传 6.3线上展现方式及具体实施 7.1工作内容 7.2培训承诺 7.4培训策略 31.1录播活动目标绩效目标：至少5场1.2录播活动视频制作方案1.2.1拍摄需求确定41.2.2创意策划4、提案包装将"内部评审会"确认的创意脚本进行二次创作，使之更好看，更易561.2.3前期准备1.2.4影片拍摄1、客户确认拍摄方案后，由制片下发《前期拍摄工作单7作(提交样音给客户确定配音演员),音乐组开展音乐、音效搜集、筛选81.2.6审片交付3、输出成片4、客户维护1)项目资料入库：客户出片结束后，创作部将影片备份到公司磁盘阵91.2.7主要工作内容(一)策划组(二)摄制组(三)后期制作组(四)商务组(五)设计组(1)反对器材崇拜主义器材是一部影片必不可少的设备，也是对影片(2)即要保证高质量，也要尽可能地控制租用成本，(3)租赁器材公司一般不愿意降低费用标准，但我们可以在租用时间(天数)上找到优惠，通常可以按实际租用时间的50%或80%结算。(4)领取器材时一定要派专人当着器材公司人员的面检查器材设备，(6)如果没有什么必要，租金较贵的设备不要长时间留在剧组里，原(7)确保运输时安全。1.2.8拍摄计划与客户初次沟通，了解需求。从客户确定创意一直到实际投入拍摄之前，都属于这一阶段，在这段时期，采购方宣传片拍摄片和采购方宣传片的具体制作方案将逐渐成形，具体的制作准备将逐步完成。与客户深入接触、沟通，详尽了解采购方和产品的特点(或城在这个过程中必须了解，采购方宣传片的用途，拍摄场景，是否需要请模特，拍摄时间，还有片长时间，还有是何种语言版本。制片组和创意人员根据客户提供的资料，拟定提案大纲。客户就采购方宣传片和采购方宣传片的长度、规格、交片日期、任务等与我们达成一致，必要时形成书面说明，帮助理解该采购方宣传片和采购方宣传片的创意背景、目标对象、创意原点及表现风格等等。同时采购方会在限定的时间里根据以上确定信息呈递报价和制作日程表。创意中会体现具体拍摄过程以及拍摄每一个环节的内容还有时间。通过文案脚本可以让客人直观的了解到采购方宣传片和采购方宣传片成型后客户确认提案大纲后，做出详细方案和报价并与客户积极沟通。在进行了较为详细的合作沟通后，签定合作合同。并在合同中确定费用，制作设备，交片日期等重要内容。自签定合同之日起，到成片交付之日止，期间的工作周期进度表。使客户一目了然，能够及时的配合合作流程.根据客户要求及专题片内容，邀请知名作家或本采购方编导进行前期采访，同时收集相关素材，出文案初稿，并送交客户审阅。客户从内容上对采购方宣传片或者采购方宣传片文稿审阅，提出修改意见，直至文案通2.制片组拟定拍摄日程和场景准备要求并通知客户，开PPM会议。3.配音配乐，并输出样片拍摄角度大致分为三种：平摄(水平方向拍摄)、仰摄(由下往上拍摄)、俯摄(由上往下拍摄)。是：首先应降低高度(与蹲着的人眼睛的位置同高)去俯摄来人的脚部，1.3宣传视频后期制作剪辑、成果提交方案1.3.1后期制作主要内容(一)解说词(三)画面剪辑。1.3.2后期制作步骤(一)素材的采集(二)确定编辑点和镜头切换的方式(三)转场过渡(四)添加影视特技效果(五)配音合成1.3.3后期剪辑步骤(一)初剪(二)正式剪辑(三)作曲或选曲(四)特效的录入(五)配音合成(六)剪辑技巧1.3.4后期制作要点(一)认识宣传片后期制作流程的重要性(二)主要工作要围绕宣传片剪辑师展开作，然后再根据粗剪好的宣传片进行特效包装(三)要认识宣传片后期制作的局限性(四)后期制作中音乐的选择1.3.5后期制作调色流程(一)调整宣传片画面的明暗。(二)黑白灰上色调整(三)环境色(一)镜头推拉技巧(二)移镜头技巧(三)摇镜头技巧(四)跟镜头技巧(五)升降镜头(六)旋转镜头2.摄像机超360度快速环摇拍摄；3.被拍摄主体与拍摄几乎处于一轴盘上作360度的旋转拍摄；置或转到360度圆的任意角度进行拍摄，可以顺时针或者逆时针运动。另(七)甩镜头技巧(八)晃动镜头技巧(一)调整影视制作画面的明暗。在影视拍摄的时候如果拍摄曝光不(二)黑白灰上色调整和美术中的道理一样，无论影视制作的黑白画(三)环境色每个人对色彩的感知力都有一定差异，空间中事物之间1.3.6后期剪辑的处理与设计(一)视频后期剪辑中镜头时长控制的重要性但从实际的角度来看，视频作品既能够一镜到底，又(二)决定视频后期剪辑中镜头时长的要素(三)视频后期剪辑中镜头时长的处理与设计1.3.7后期制作主要工作(一)剪辑画面和对白(二)制作声音(三)制作特级、字幕、片头片尾(四)混合录制1.3.8后期制作详细工作内容与标准(一)工作内容(二)工作流程5.配音合成1.3.9剪辑工作主要内容及技术标准(一)剪辑的概念和意义“剪辑”的英文是Editing,即“编辑”;"剪辑"在俄文中原意为装配、组合，中文音译成“蒙太奇”。剪辑是影视创作的后期阶段，将拍摄(制作)出来的一系列镜头按照(二)剪辑工作内容(1)声音效果的运用。渲染环境气氛，增强画面的生(2)角色语言的对位与调整。(3)背景音乐的运用。(三)剪辑过程中的重点问题(1)时空的压缩处理；(2)时空的跳跃处理；(3)时空的延伸扩展处理；(4)空间的方向处理。(四)镜头组接技巧(1)镜头的组接要合乎逻辑(2)遵循镜头调度的轴线规律(3)景别的过渡要自然、合理1)景别必须有明显的变化，否则将产生画面的明显跳动。2)景别差别不大时，必须改变摄像机的机位。否则也会产生跳动，好3)不能同景别相接。(4)动接动，静接静(5)光线、色调的过渡要自然。(1)一般规律1)镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律。2)景别的变化要采用"循序渐进"的方法。灯"的感觉，破坏了画面的连续性。如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外(这对于镜头量少的节目片可以解决问题),对于其他同机位、同景物的时间持3)镜头组接中的拍摄方向，轴线规律。时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”,后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”,起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜“落幅”,否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静5)镜头组接的时间长度。6)镜头组接的影调色彩的统一。个镜头组接在一起(除了特殊的需要外),就会使人感到生硬和不连贯，7)镜头组接节奏。(2)镜头的组接方法1)连接组接：相连的两个或者两个以上的一系列镜头表现同一主体的2)队列组接：相连镜头但不是同一主体的组接，由于主体的变化，下3)黑白格的组接：为造成一种特殊的视觉效果，如闪电、爆炸、照相4)两级镜头组接：是又特写镜头直接跳切到全景镜头或者从全景镜头5)闪回镜头组接：用闪回镜头，如插入人物回想往事的镜头，这种组6)同镜头分析：将同一个镜头分别在几个地方使用。运用该种组接技8)插入镜头组接：在一个镜头中间切换，插入另一个表现不同主体的表人物主观视线的镜头(主观镜头),以表现该人物意外的看到了什么和9)动作组接：借助人物、动物、交通工具等等动作和动势的可衔接性10)特写镜头组接：上个镜头以某一人物的某一局部(头或眼睛)或11)景物镜头的组接：在两个镜头之间借助景物镜头作为过度，其中12)声音转场：用解说词转场，这个技巧一般在科教片中比较常见。13)多屏画面转场：这种技巧有多画屏、多画面、多画格和多银幕等14)镜头的组接技法是多种多样的，按照采购者的意图，根据情节的(1)静接静1)一组固定镜头的组接，应设法寻找画面因素外在的相似性。2)画面内静止物体的固定镜头相互连接时，要保证镜头长度一致。长度一致的固定镜头连续组接，会赋予固定画面以动3)画面内主体运动的固定镜头相互连接时，要选择精彩的动作瞬间，4)在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画马灯"的感觉，破坏了画面的连续性。如果遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外(这对于镜头量少的节目片可以解决问题),对于(2)动接动1)主体不同、运动形式不同的镜头相连，应除去镜2)主体不同，运动形式相同的镜头相连，应视情形决定镜头相接处的第二，主体不同，运动形式相同但运动方向不同的镜头相连，一般应保留相接处的起幅和落幅。例如：镜头1:游行方队(右摇镜头)镜头2:领人观看(左摇镜头)这两个镜头都是摇镜头，前一个是右摇，后一个是左摇。在组接时，两镜头衔接处的起幅和落幅都要作短暂停留，让观众有一个适应的过程。如果把衔接处的起幅和落幅去掉，形成了动接动的效果，那么观众的头便如果主体没有变化，左摇右摇的镜头是不能组接在一起的，推拉镜头也一(3)静接动固定镜头和运动镜头组接。第一，前后镜头的主体具有呼应关系时，固定镜头与运动镜头相连，应视情况决定镜头相接处起落幅的取舍。比如：镜头1:跟镜头：运动员带球前进、射门镜头2:固定镜头：观众欢呼这两个镜头相接时，跟镜头不需要保留落幅，直接从动切换到固定镜镜头1:固定镜头：一个人坐在行进的车窗边远眺镜头2:移镜头：田野美好风光这两个镜头组接时，也不必要保留移镜头的起幅。通过上述实例，我们发现，表现呼应关系时，相互衔接的两个镜头中，运动镜头是跟和移两种形式时，固定镜头与运动镜头相接处的起幅和落幅往往被去掉。如果相互衔接的两个镜头中，所拍摄的运动镜头是推、拉、摇等形式时，固定镜头与运动镜头的起幅和落幅就要留着。比如，用一个固定镜头拍一个人进"静接静"组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”,后一镜那么摇镜头要有“落幅”,否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特(五)动作剪辑(1)在运动过程中的剪辑两个镜头时，一般原则是把运动的1/3(开始)放在第一个镜头的末尾，运动的2/3(结束)放在第二个镜头的开始。(2)在运动结束后的剪接(1)动接动(2)静接静(3)静接动(4)动接静(六)动作的构成和分解4.动画剪辑与画面构图(七)场景转换技巧者指一场戏的最后一个镜头结束在某一人物的某一局部(如头部或眼睛)位(导前或延续),以达到场景的自然转换。(八)镜头衔接技巧6.延伸：良好的字幕状态应当是‘若有若无’,在最短的时间里让观叙事也被称为“画面之外”,即画面外叙述者的声音或剧中人物的内(二)配音制作记本录制时，尤其注意)、鼠标的滑动声等等。(1)调整字幕。(2)加音效。(3)去除杂音。2.1宣传与服务推广活动目标绩效目标：至少2场完成时间：10月底前全部完成2.2以视频形式进行活动推广2.2.1拍摄主题2.2.2前期拍摄(二)主播视频部分七配音1天导演组六影片精剪5天导演组、后期组八审片及修改3天导演组、后期组九复审1天导演组十修改定版、调色、生成3天后期组交付使用2、进度管理制片主任应会同有关部门确定拍摄前准备阶段人员名单(摄影根据规模及摄制组工作需要，由摄制组确定到组工作时间)。摄制组进入筹备时2.2.5拍摄步骤及要求运动的方向、速度、节奏、对象范围等因素的变这种"动""动"相接要注意被表现的主体的运动状态的组接要符合规律，序号职责经验年限备注1编导7年项目经验丰富2导演8年项目经验丰富3摄影师6年项目经验丰富4助理摄影师2年项目经验丰富5灯光师7年项目经验丰富6灯光师助理3年项目经验丰富7灯光师助理2年项目经验丰富(10)上传播放的进度进行追踪和控制，并定时提供各种报告及总结。层层落实、责任明确的制度、细化的多阶段总结分析，控制着拍摄向前、向上、收敛地进行，将会为拍摄带来极大的保障。2质量保障措施2.1质量控制的目标为达到质量控制的目标，符合国家现行的有关设计和推广标准、规范或规程要求，我公司按照IS09001质量保证模式建立了文件化的质量体系，它包括《质量手册》、17个程序文件、操作层次的质量体系文件以及质量的描述，阐明了公司的质量方针和质量目标，确定了公司的质量体系组织结构，明晰了有关人员的质量职责，是指导公司各项工作的一个纲领性文件，保证质量的一个有效凭证，从而达到质量控制的目标。2.2质量控制的方法加强沟通管理沟通是指人际之间传递和沟通信息的过程，对于拍摄取得成功是必不可少的，而且也是非常重要的。沟通的主旨在于互动双方建立彼此相互了解的关系，相互回应，并期待能经由沟通的行为与过程相互接纳及达成共建立清晰的沟通管理计划，实现可管理的沟通，沟通计划是拍摄推广整体计划中的一部分，它的作用非常重要，也常常容易被忽视。经常出现的问题是经理凭自己的经验进行口头安排与交待，成员按经理的指示被动地、应付式地完成信息沟通工作。这种问题的原因主要是项目计划阶段经理嫌麻烦或不重视没有进行严格的沟通计划。一种高效的体系不应该仅仅靠口头传授，落实到规范的计划编制中很有必要。2.3质量控制的措施2)制定计划4)估算拍摄所需要的资源5)做出配置管理计划6)跟踪及控制拍摄计划7)评审拍摄计划2.3.3人员管理控制机械诸方面，确保重点环节及部位的连续推广和均推广，全面完成各阶段的各项计划任务或指标。(1)对进度总控制计划实行跟踪、记录、检查、分析，并及时调整。的推广计划(关键工期如需要时，编制周进度计划),找出进度滞后原因，(2)进度协调管理3.3进度控制的措施进度计划以甘特图(横道图)的形式展示，列出所有的任务项，具体风险在字典中的解释是“损失或伤害的可能性”,一般人们对风险的4.1风险识别通过理解风险的可能来源，你就可以进一步通过检1、问询法(头脑风暴法、面谈法和德尔菲法等)2、财务报表法(各种财务报表和记录)3、流程图法(网络图或WBS法)5、历史资料(索赔记录及其他风险信息)6、环境分析法(相关方和社会环境变化趋势，可能变更的法律法规)4.2风险分析(3)风险值：它是评估风险的重要参数。"风险值”="风险概率"×"风险影响"。如：某一风险概率是25%,一旦发生会导致拍摄计划延长4周，因而，风险值=25%×4周=1周。2.3以软文形式进行活动推广2.3.3软文要求规划(4)软文标题的策划、标题要新颖，让人一看就要过目不忘，充满诱这种方法开头可以引申出故事导入，将富有哲理的小故事，或者与要表达的中心思想或者段意相关的小故事直接做开头，一句话揭示道理也不失为一个容易入手的开头方式。修辞的常用手法是比喻、比拟、借代、夸张、对偶、排比、设问、反问。用这些修辞手法去写开头会非常容易，还可以演变出很多开头的方1)自然收尾在内容表达完结之后，不去设计含义深刻的哲理语句，不去雕琢丰富的象征形体，自然而然地收束全文。记叙性文章中，常常以事情终结作为2)首尾呼应式结尾与开头遥相呼应，文章的开头若提出了论题或观点，中间不断展开，进行分析论证，结尾时回到开头的话题上来。这样收尾的软文多应用于议论性文章，能够让结构更完整，使得文章浑然一体，能唤起读者心灵上的美感。3)点题式文章行文中没有明确提出观点，在结尾时，要用一句或一段简短的话明确点出文章的观点，起到卒章显志、画龙点睛的作用。这种方式的结尾4)名言警句式5)抒情议论式6)余味无穷式7)请求号召法如“让我们共同抵制公共场所吸烟的行为吧!”8)结尾展开联想如“谁言寸草心，报得三春晖”,天下的母亲们就是这样无私和伟大。详情、所属场馆、预约类型(个人预约或团队预约)、团队名称、预约地完成时间：10月底前全部完成3.2场馆及活动信息推广大多数公众号都选择在17点到20点这个时间段推送，推文数量和平二.微博新媒体的发布规律(1)微博发布的频率：需发微博5条以上，间隔至少在半小时以上。(2)发布格式：“标题+摘要+链接+配图片"的形式，亦可采用“导语+摘要+链接+配图片"的形式。关键是第一句话必须是微博的核心信息，有图片、视频都(3)发布时间：低谷。一般的高峰流量时间段为10-11时，14-15时，晚21-23时。2.新闻爆点————做新闻(找新闻点);弱有所扶)间那条“线”,不能为了博眼球而刻意传播负面的东西，整体还是要把舆点就是“为人民服务”,所以运营之初，前期调研很重要，要清楚政府部“内容有用”很重要，比如服务企业的政府单4.1全民艺术普及慕课拍摄内容课程时长：每门课程可划分为多个课时，每个课时在10分钟左右，每门课程总时长不少于30分钟。4.2全民艺术普及慕课拍摄方案4.2.1实施内容课程时长：每门课程可划分为多个课时，每个课时在10分钟左右，每门课程总时长不少于30分钟。4.2.2拍摄方式4.2.3拍摄角度脚分开约50公分站立，脚尖稍微朝外成八字型，再摇动腰部。这样可以使用摇摄的方法拍摄一组镜头约10秒左右为宜，过短播放时画面看起来像在4.2.5拍摄标准要手段。恰当的特技运用，可以提高节目的艺4.2.7布光标准(一)摇镜头和画面相互呼应(二)摇镜头过程完美的体现(三)摇镜头拍摄意图明确摇镜头拍摄过程要有明确的意图，镜头所的和主体(远景)区分开来，并增加反差以进步景象鲜明度。轮廓光的光源16.短：指短镜头。电影一般指30秒(每秒24格)、约合胶片15米以下的镜头；电视30秒(每秒25帧)、约合750帧以下的连续画面。般而言。世界上有希区柯克《绳索》中耗时10分钟、长到一本(指一个铁盒装的拷贝)的长镜头，也有短到只有两格、描绘火光炮影的战争片短镜摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女(近景、特写、半身均可),最后交叉剪辑构成一个完整的片段。4.2.9镜头处理标准(一)符合生活思维逻辑(二)采用循序渐进方法(三)镜头组接中的拍摄方向，轴线规律否则两个画面接在一起主体物在拍摄的时候主体物就要“撞车”,所谓的“轴线规律"是指拍摄的画面是否有“跳轴”景象。在拍摄过程中，如果(五)镜头组接的时间长度4.2.10拍摄手法标准(一)拍摄宣传片的画面背景要简单干净(二)光线的配合(三)必须要明确主体和目的(四)构图要生动多变(五)滤镜最好选择渐变灰5.1全民艺术普及师资库内容地点、内容、场地照片等),并进行持续更新。教师个人照片、姓名、单间、地点、内容、场地照片等)。上传师资每门(堂)课程信息：包含课程名称、课程分类(音乐、舞课程专业(大分类下的小分类，如音乐分类中的器乐绩效目标：艺术师资不少于20名完成时效：10月底全部完成。5.3全民艺术普及师资库采集计划安排(一)第一阶段(2022年8月前)。(二)第二阶段(2022年10月前)。5.4课程信息上传通过excel导入或系统录入的方式上传课程相关信息 (堂)课程信息：包含课程名称、课程分类(音乐、舞蹈、戏剧/戏曲、美术、书法、摄影、文学、非遗、国学、新媒体应用等)、课程专业(大分类下的小分类，如音乐分类中的器乐)、课程内容简介。6.1文创及非遗素材整理内容文字要求200--300字。图片为jpg、png格式，尺寸宽度800px绩效目标：不少于80个6.2线上展示及宣传6.3线上展现方式及具体实施到达率100%随时提醒用户收到未阅读的信息，曝光率达到100%大V推荐：微博里通过名人推荐、名人代言等方式在互联网掌握着强