我对电影感的看法如何

1/1我对电影感的看法如何

首先谈一下我对电影感的看法吧，我觉得电影感是个很综合的感受，它包括但不限于:

1.构图：这个一言难尽，电影构图千变万化，为突出电影的视觉特点，大概要思考包括画面划分，人物处理，背景处理，前景处理，景次，角度，越轴等等。作为摄影师去模仿电影单帧截图的感觉，需要考虑的仅仅是画面的划分，人物，前后景，同时考虑景别大小即可。因为我们的故事没有整体性，谈不上系统的镜头语言，仅仅是保证这一张照片能让人感受到故事，感受到前后的承接即可。我会结合下面的例子具体来谈我的理解。

2.色彩：我们大家都知道，日系/东亚电影的色调，和法国/西欧电影是截然不同的。这一点越来越现在导演的创作风格而非其地域特征上了。然而色彩本质上还是为了电影的表达服务，通过色温高低，色调冷暖高低长短来烘托出截然不同的气氛，创造不同的情绪基础。色彩的表达也是最为个人化的，我们模仿电影，完全可以按照自己的爱好，心情，和对画面的理解出发，呈现出非常个人化的色彩搭配。但影响色彩的变量却常常非常可观：色彩不仅仅和拍摄时间，天气，季节，空气质量，拍摄的地理人文环境有关，而且和镜头，胶片，或者CCD，CMOS本身的特点，紧密相关。简而言之，德味即是镜头的味道，也是拍摄地点的味道。

3.宽容度/动态范围：我们从很多电影里都能感受到，电影画面区别于一般摄影照片的一个重要因素就是极端曝光部分的细节保留。侧逆光的画面，依然能够看清人物的眼眸，背光脸颊的轮廓;路灯的微光下，依然不失街道暗处的细节;整个画面，从曝光的角度看，尽量去接近人眼。我们知道人眼对光线强度的响应并非线性，而是一个S型，大多数胶片也是。而数码相机却基本为直线，CMOS捕捉了一份光，就展现一份亮，因此造成画面高光很容易溢出。解决这个问题的办法很简单，前期使用RAW拍摄正确的曝光。后期方法在后面教给大家。

4.微反差/细节质感：

很多时候电影画面能够给人非常真实的感觉，不仅仅是宽容度接近人眼，也因其对我们熟悉的事物表面质感的正确呈现。简而言之该柔的地方柔，该锐的地方锐。画面中出现了墙壁，长椅，石板地砖，柏油马路，树叶，就应当用USM锐化和高反差保留加锐，增强相关像素的微反差，从而呈现出更加强烈的粗糙/纹路/油亮/颗粒/等质感;而遇到天空，光晕，云朵等元素时，则应该让他们柔起来，使用模糊工具或者柔焦插件，配合蒙版，让该软化的软化，使之更接近我们生活中的感受。

一些电影截图：

下面谈一下几张照片的拍摄和后期思路：

构图：完全对称的构图会显得相对稳定而枯燥，老夫妻经历沧桑之后稳稳地坐在画面正中更多地是展现爱情坚固的一面;而空中飞过的客机给画面增添了动感和趣味，给两位老人的视野正前方增加了一个关注点，使画面从简单的左右对称，变化出了三角形的结构;除此之外画面力求干净利落，主角之外的2个人并未遭到破坏性的裁剪，完整地保留了他们的身形和运动状态;

色彩：这里是法国尼斯著名的蔚蓝海岸，地方本身毒德大学，而尼斯机场吞吐量非常大，天空中每分钟都有飞机飞过，很适合这种老人与海与飞机的画面。器材是徕卡ME和M28。德毒的条件必须有：阳光，空气，地点，镜头,成像介质(CCD/CMOS)。白平衡必须准确：否则色彩替换出错，整个照片的色彩会一塌糊涂。

构图：下面这张构图会比较灵活点，镜头并没有摆正，突出了一种紧张的气氛，让人感觉到电影镜头似乎从钢琴后快速往右侧移动，而接下来的画面，这个镜头应当没有结束，而是绕着两人进行同一镜头越轴，甚至脑洞再大点，想象这首曲子的节奏非常快，镜头甚至可能移动到男主身后边垂直升起向下逐渐特写钢琴键盘。。

色彩：这张照片的白平衡出了很大问题。背景灯光发青非常厉害。因此在使用3Dluts之前，我在Lr中把绿色和浅蓝色的饱和度降低了不少，而且修正了绿原色的色相。地点是StPancreas火车站，器材是徕卡ME和蔡司352

宽容度方面，这张的主体轻微欠曝，在观察了直方图之后，我把曝光整体加了

细节上，我对暗部进行了高反差保留加锐

构图：从景别上讲这是一张远景的构图，看不出谁是主角，只是对环境进行交代，一般是镜头转场之后的第一个画面。并没有非常特别的地方。

色彩：利用3DLuts描绘出了一种柯达chrome胶片的浓郁色彩。同时对黄色色相进行了矫正，本来顶部大伞内的光线是非常黄的，是一种鸡蛋蛋黄的感觉，非常影响观感。

宽容度：这张照片手持拍摄，使用了较高的ISO，宽容度下降的更厉害了。因此对暗部无法抢救的细节直接放弃，而对地板砖上的反光进行了抢救，至少增强了地面的存在感

构图：这是一个非常简单典型的中景镜头，人物从远处向画面中心走来，并且放在黄金分割点附近，右手更高，靠近画面中心，左手更低，远离画面中心，头歪向画面中心，使得画面更加平衡。如果等到他走到最左边再按下快门就有一种他随时要走出画面的感觉，会打破画面的平衡。

色彩：典型的蔡司蓝，传说中暗光时候必然出现的毒德色彩。而这张画面的色彩调性很长，从黄到蓝，跨过了180°的色环，使得画面冷暖交错，情绪细腻悠长。一些我特意加强细节，比如男主左手小臂上的红色车灯反光，能够使他的手臂更加立体，同时人物与环境的交融更加和谐。地点是伦敦ChinaTown，器材是徕卡ME和蔡司352

宽容度方面:基本上保证了画面众不出现死黑死白，就算是车灯的亮光也没有纯白一片，依稀能看出车灯的轮廓，而暗部则稍微黑了一点，烘托出一种黄昏的气氛。

细节：并没有特意加强，柏油马路的颗粒感已经足够。

构图：这种大景别，也就是展现一下故事发生的大范围地理环境。这张照片的本意也是烘托出一种末世之后的大场景，伦敦的主要建筑都在其中就行了。前景层次丰富的树林承托出了远处建筑的孤独荒凉之感。

色彩：这个是D800E和2470拍摄的，没有毒德信仰加持，只能靠大规模更改色彩了。用了某E开头的luts让整个画面的高光变黄，形成一种人类黄昏的.氛围。整体色调集中在黄色红域，表达的感觉非常单一集中：末日的荒凉。前景的树林本来都是绿色，换成这种色彩后更加斑驳，原始，野性十足。

构图：一种非常经典的全景构图。线条带着人物一起远去。没有太多特色，非常强烈的回忆感。

色彩：冷暖对比，路灯的橙和雪地的蓝。大面积的蓝色突出了雪天的寒冷，微弱的路灯其实更反衬了寒冷，这是一种离别的色彩。使用尼康D700拍摄，镜头55。

宽容度：这张照片的尽可能的保留了高光和暗部的细节。不论是左边的树，高光下的路灯，还是远处建筑黑暗中的轮廓，都对环境的描述起了至关重要的作用。

构图：远处的男子不能为了画面美观而过度靠右，否则两个人就成了过客。这样的构图令人遐想，他俩好像会在下一个镜头中接上头，进行密谋或者交易。景深在这里起了很大的作用。我们看过太多的电影镜头是先将焦对准主角A，然后一边沿着轴线移动镜头缩小景别，一边对主角B对焦。

色彩：并无特别的思路和亮点，仅仅是想模仿一些动作片里的色调罢了。机身徕卡ME，镜头蔡司352

宽容度，当然是高光不过爆，暗部有细节的标准了。

构图：没啥可说的，三角形构图，人流稳定的流向左右两边，突出了都市生活稳定的重复性。

色彩：当时处于模仿实验期，都是凭着感觉来的，有点国内导演拍纪录片的色调，当时使用了Allienskinexposure进行调色。器材D700，尼康20

宽容度：凑合就行，本身画面光比不大

总结一下，这种风格的摄影，有一个很重要的标准：可脑补为电影画面。

这一帧的前一秒发生了什么，下一秒将要发生什么?

1.因此要把自己当成电影导演来构图，这一个镜头是整个电影的一部分，如何为下一个镜头做铺垫，如何延续上一个镜头?

2.色彩要跟情绪符合，跟画面的内容相符合，也别忘了跟台词符合。

3.宽容度一定要挖掘出来，这是电影感/胶片感的重要来源，暗部死黑，四周暗角，只能让画面更像先锋实验作品。

4.利用选区锐化做好细节的反差工作，让画面更有质感，其实就是提高画面的信息量。

5.请将中英双语字幕至于画面底部，而不是黑框内;：1的画面，4：3的黑框

我们觉得电影画面有质感，除了画面在拍摄和后期制作时就已经很考究之外，音乐、台词、电影里表现的故事甚至是你所处的观影环境，都是影响我们欣赏画面的因素。它是作为一个多元的、立体的画面而被我们欣赏的。我觉得，欣赏电影的画面，不要只从画面上欣赏，毕竟画面是为了故事服务的，是整个电影的组成部分。最终其实是故事，让画面更丰满，而恰到好处的画面，又很好地讲述了故事。

因此除了在后期上贴近一些电影的画面风格之外，在前期拍摄的时候，如果能注意到画面的故事性，会对后期更有帮助。有些照片，让我们很有看电影的感觉，就是因为这张照片充满了故事，让人不由得往前想象往后想象，在画面之外，脑补一些更多的东西。比如上图，这张著名的照片出自ElliottErwitt之手，像不像在看电影?

MoisesSaman的这两张照片，有没有电影的质感?

这些故事性强，画面又极为讲究的照片，不用加字幕组，不用遮黑幅，也能让人有看电影的感觉。它们厉害在哪里?它们是用了