舞蹈在音乐课堂上的运用研究5篇

舞蹈在音乐课堂上的运用研究5篇第一篇：舞蹈在音乐课堂上的运用研究舞蹈在音乐课堂上的运用研究一：课题的提出舞蹈艺术是音乐艺术的姊妹，很多时候二者甚至水乳交融，其关系比其他姊妹艺术可能更嫡亲些。在中小学音乐教学中，有系统有规范地融入舞蹈艺术教学，合理分配教学时间，注重保持学生的学习兴趣，强调成品舞蹈的赏析，对学生的人格成长、情感陶冶以及智慧的提高等，具有重要价值。它既可以美化学生的形体气质，丰富学生的情感体验，愉悦学生身心健康，更能增进学生的合作体验，拓展学生的想象创新。从学生的实际和需求出发，根据学生的身心特点来进行教学，才能让学生获得美的体验，使学生在终身的工作和学习中变的更富有情趣，更富创造性。一、在小学音乐课堂中实施音乐与舞蹈结合的教学意义课题的界定：（一）美化形体气质舞蹈艺术是人体动作的艺术。它是以身体动作练习为其主要内容来进行教学、训练的，它要求人的身体情感、精神共同参与活动。因此，首先在训练中通过脑力活动和体力活动的和谐结合，有益于开发中枢神经对动作的支配意识。在训练中也由于肌肉和骨骼的发展，舞蹈的同时还能有效地提高身体各部位的协调性和灵活性。在舞蹈中特别要求的身体姿态，如：收腹、挺胸、提臀、抬头等，还非常有助于训练和保持良好的形体姿势，塑造美的气质。（二）丰富情感表现在新的音乐课程标准中，表现与社会交往价值被提高到一个非常重要的位子。人类在互相交往中，许多观点都是通过语言来表达。但在语言产生前，肢体表现是人类信息交流、传情达意的主要方式。而舞蹈就是这种肢体表现的发展和艺术化。它跟音乐一样具有一定的情感性。如能根据舞蹈动作的情感意识和文化特征，在动作训练中结合对动作文化内涵和对动作情感表达的学习，就更有益于丰富学生情感表现。“言之不足咏之、咏歌不足舞蹈之”，在小学音乐课堂教学中，结合舞蹈艺术的教学，为学生提供更多的创造性表达个人情感的形式，对于学生来说，自我表现的形式越多，自多发展的潜力也就越大。挖掘人本身就具有肢体表现的这种本能，让学生从小就养成敢于自信地用各种方式来表达自己的情感，有助于提高人的社会交往能力。（三）愉悦身心健康音乐教育所承担的任务不仅是让学生在音乐实践中学习一些基本的音乐文化知识技能技巧，以培养学生的学习兴趣，更重要的是让学生在音乐审美的体验中享受成功的欢愉。而舞蹈发展至今它的生命力不仅仅体现在情感、情绪的独特表达方式，更在于舞蹈过程是一个身心发展，健康体魄的过程。它符合人体最本能的动感要求，不仅通过自身的参与，真正缓解紧张，获得身心的愉悦，更重要的还健康了体魄。（四）增进合作体验对于小学生而言，在一定程度上，音乐艺术主要还不是一门知识，而是一种内心体验，一种审美愉悦的体验，一种全员参与，互相合作的体验。而舞蹈是人类群居、交流的产物是建立人群亲近、融洽合作的纽带，与其它艺术相比，更重要的特征是它的群众性。因此，在小学音乐课堂教学中融合舞蹈教学就更能充分培养学生的合作意识，更能促进学生体验交流。（五）拓展想象创新科学技术的现代化，促使人才的竞争越来越激烈，培养具有创新意识与创新能力的接班人已成为教育的头等大事。在新一轮的课标中，也非常明确地指出：中小学音乐教学，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。而在舞蹈的动作训练中，不仅要求从情感表达需要去探索肌肉、节奏、力度、空间等的变化，更通过多重角度的变化去寻找新的动作，从而达到对现有动作规则的超越和突破，促进创造性表现的增长。在小学音乐课堂中实施音舞结合之教学，加深“舞与唱”、“舞与乐”、“舞与说”等内容的教学，通过动作探索练习和音乐即兴练习，有益于拓展学生的思维空间，发展他们的想象力，激发他们的创造欲，培养他们的创新意识与创新能力。课题研究的目标：能够随着音乐的节奏走步、跳步。（1—2年级）能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态、动作表情作出相应反映。（3—6年级）能够配合歌曲、乐曲用身体做简单的动作。（1—2年级）能够在律动、集体舞、音乐游戏、歌表演等活动中与他人合作。（1—2年级）创造：能够在唱歌或聆听音乐时即兴地做动作。（1—2年级）能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈、并参与表演。（3—6年级）能够用简单的形体动作配合音乐节奏。（1—2年级）能够用简明的表演动作表现音乐情绪。（1—2年级）接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。（3—6年级）课题研究的内容：一、用简单的舞蹈拉近师生间的距离。每一节音乐课的导入，我都要和学生做一些简单的舞蹈动作。如以“我与少数民族小朋友同欢唱”、“走进动物园”等为题让学生们自由的用舞蹈动作来表达，这时，不仅课堂气氛活跃，而且也消除了孩子恐惧的心理，拉近了我与孩子们之间的距离，调动了他们的兴趣。二、用各类的舞蹈律动学习歌曲一年级的《唐僧骑马咚嘚咚》，我让孩子们先从简单的拍手开始，慢慢的在逐渐换成拍手-跺脚-拍肩，根据学生的实际能力，再拍一些复杂的节奏，最后再加拍腿等动作，这种不断地变化，本身就符合孩子的年龄特点，为他们所青睐，而在实践的过程中，也能很好的发挥自己内潜的创造力。歌曲《两只小象》，描写了两只小象扬起鼻子相互握手，表示友好的形象，在教学过程，我首先提问学生：“那位小朋友知道小象是什么样的？”“哪位小朋友上来模仿小象呢？”。启发其他小朋友也上来模仿小象走路，让所有的小朋友都动起来。接下来我把提前准备好的波浪形的纸比作河水，让小朋友沿着河边模仿小象走路，让小朋友在不同的位置，用不同的姿势走路，握手，小朋友把胳膊扬起来，然后模仿小象挺着大肚子走路的形象。当我弹旋律时，小朋友们不自觉的就踏着琴的旋律和节奏来进行表演和演唱了，这样一首歌就在学生们做游戏的过程中学会了，一节课的教学任务也顺利完成了。孩子们在游戏的快乐中学习了音乐，加强了对音乐的兴趣。表演与音乐是紧密联系的,表演是教学中备受学生喜爱的内容之一,低年级学生活泼好动,表现力很强,我常根据歌曲内容组织学生参加表演,如三年级学习歌曲《健康歌》时,我先用电脑播放歌曲，学生边听边随音乐作律动，然后引导学生根据歌词内容编出相应的动作:左三圈，右三圈，脖子扭扭屁股扭扭。。。当学生学会歌曲之后，请同学们将自己喜欢的动作组合起来，一边唱一边跳，凸显了学生的个性，充分满足了学生自身活泼、好动的天性，激发了学生的兴趣，教学效果的实现，也就水到渠成。三、用形象的舞蹈动作帮助学生记忆歌词学生要唱好一支歌曲，记住歌词是必要的。读、记、唱是传统教学中的法宝。但让舞蹈走进音乐课堂后，我在教授二年级《请来看看我们的村庄》时，让学生自主创编了一些简单的跟歌词中的“小鸭、小牛、大马、小猪。。。”有关的形体舞蹈，一边跳一边唱，学生在模仿游戏中很快就能背唱歌曲了，在后来的教学中，我多次用舞蹈动作帮助学生记忆歌词都收到了很好的效果。四、用即兴的舞蹈培养学生创作能力“学生的创造力是无限的！”在音乐教学中，我总愿意让学生利用即兴创作的舞蹈来感受、表现音乐，表现自己感受到的音乐形象、表达自己对音乐独特的理解和感受。在教学《机器猫》时，学生早已熟悉了歌词和旋律，这时我让学生自由创作简单的舞蹈动作来表演这首歌曲，学生们的表演超出了我的想象，大部分学生创编出了活泼多样的舞蹈动作表现他们的独特感受，一个个“小叮当“的形象让我至今难以忘怀。在后来的教学中，让我更坚信，即兴的舞蹈动作也能培养学生的创作能力。课堂研究的方法：（一）必须强调规范性系统性“师者，传道授业解惑也”教师在实施音舞结合教学时，必须明确自己是在传授知识，而知识就应有一定的系统性与规范性。在教学中教师就不能想到什么就教什么，应遵循“循序渐进”这一教学原则，必须给教学制定出总目标和学段目标，让教学有系统性，同时也必须讲究知识的规范性。（二）必须注重保持学生兴趣爱因斯坦说过：“热爱是最好的老师。”任何教学都必须从培养学生的兴趣出发，在音舞结合的音乐教学中，激发和保持学生的学习的兴趣显得更为重要。由于长期以来教育及社会多方面的影响，“舞蹈是女生做的事”这一观念深深地扎根在学生的心中，只有从激发学生的兴趣入手（特别是男生的学习兴趣），才能慢慢地去改变学生的观念，让学生变“被动学生”为“主动学习”。我在刚刚给三年级上音乐课时，不少男孩子不太喜欢上音乐课，对于舞蹈更是没有多大的兴趣，但是我根据男孩子的心理特点从他们感兴趣的地方入手，例如：男生特别爱摔跤、骑马，我就从蒙族舞入手，先和他们聊，问他们到过大草原没有？骑过马没有，引起他们的兴趣后，问他们看过蒙族舞蹈没有，然后再给他们跳几个很帅气的舞蹈动作，让他们知道男孩子跳的舞和女孩子不一样，他们要表现得是男孩子阳刚的一面，不作女孩的动作。就这样男孩子不光很喜欢上我的音乐课而且在我挑选男生舞蹈队员时都特别积极、踊跃。——是的，他们也喜爱上了舞蹈！（三）必须加强舞蹈成品赏析舞蹈是一门综合艺术，更是一门可视艺术。它是集美术、音乐、表演、服饰、文学、历史、地域文化等一身的综合艺术。本学期，我在每个班安排了两节舞蹈成品赏析课，在课上教会学生从不同的角度、不同的方位来了解舞蹈，同时懂得欣赏舞蹈。只有了解懂得了才会去欣赏，只有欣赏了，才会去喜欢。有人曾对电视观众做过一个简单的口头调查，发现对电视或舞台上的舞蹈节目经常是关注地大多数是受过舞蹈培训的，而那些没有舞蹈经历的人几乎不看舞蹈节目，即使去看也只是看舞蹈外在的服饰，队形及热闹程度等而忽略舞蹈真正要所表现的内容。因此，在实施音舞结合教学的同时，必须侧重舞蹈成品的赏析，让学生从小就学会并懂得去欣赏舞蹈。（四）必须合理分配教学时间在小学课堂教学中，一节课四十分钟显得尤为珍贵，教师在这有限的时间里既要教一定的音乐知识技能，又要教学一定的舞蹈知识技能，只有合理地分配按排好时间，才能保证进行有效的课堂教学。如我在每节课都按排出5-8分钟的时间做一些形体基训动作的教学，或是结合音乐教材中的歌曲来编排一些简单的动作，让学生无论在歌唱或是舞蹈方面都得到发展。如在教学《我是草原小牧民》时，就结合蒙族舞蹈来进行教学，教授他们《骑步组合》，让喜欢唱歌的同学来唱歌，喜欢跳舞的同学来跳舞，一堂课上有歌有舞，一个小节目就这样诞生了！同时也可以在学期中特按排出一些课进行集体舞的教学，在教授一年级音乐课中我编排了舞蹈《闪烁的小星》，在教授二年级音乐课中我编排了舞蹈《我的家在日碦则》，让学生通过学习藏舞来感受西藏风情。我是这样安排集体舞课的时间的：每3-4周一次一节集体舞课，让学生在不段的复习巩固中学习知识。课题研究的步骤：1.准备阶段;选定研究课题2.实施阶段;启动课题研究3.总结阶段：写出书面材料，积累研究成果课题研究的预期成果：通过自身的参与，真正缓解紧张，获得身心的愉悦，更重要的还健康了体魄。课题研究的组织机构：1.课题组组长：刘文贵2.课题组成员：赵铁梅第二篇：多媒体课件在音乐课堂上的有效运用探析多媒体课件在音乐课堂上的有效运用探析摘要：多媒体教学设施的影、音、图与文综合性展示的功能，对以规律性声音为主要载体的音乐教学，具有技术同一的支持作用。笔者总结教学实践认为，通过示范内容展播、重点技能重播、分类内容比较展示等方式，以课件、音频、视频与文档等方式，以优化课堂环节设计、整合教学内容等打造有效音乐课堂。关键词：多媒体课件；音乐课堂；有效教学在多媒体为代表的现代教育技术普及装备的背景下，小学音乐教学能以小学生更感兴趣的方式，以他们更喜欢的影音兼具的内容，为学生创造综合、立体、全面的音乐课堂与情境，让他们在音乐的欣赏、表演体验中去学习知识与音乐技术技能，培养他们的音乐素养和高雅的音乐情趣。本文以苏教版小学音乐教材为例，展开小学音乐课堂上多媒体课件有效运用的研究。一、音乐教学中多媒体课件内容的有效选择1.正误对比内容由于小学生音乐知识和技术技能较少，在他们音乐兴趣的发展中出现各种错误是常见现象。但他们并不能完全理解教师的讲解和解释，运用具有直观分析、示范与说明作用的课件，通过表演技能比较、学唱或演奏效果比较的方式，让小学生能一目了然明白对错之间的区别，进而在教师的指导下去明确正确的音乐知识和技能。如在学习《树叶儿飘飘》时，小学生在全音符和十六分音符的运用和实践中，例如切分音“53?”“32?”跳进“3-5”“1-5”时，往往会出现混淆和抢拍的现象。教师把以往或课堂即时出现的学生错误，直接运用在课件的板块功能中，或在同一版面或运用不同的页面，去展示可能出现的错误类型及其有针对性的改进方法等。教学实践中，可以是视频和视频的对比、视频和音频的对比、音频和音频的对比，以及对视频或音频的文字解说性对比，具体形式的运用以学生依靠自己的能力或小组的能力，去发现自己、理解与改装自己的错误为选择标准。2.标准示范内容按照教学环节适当、准时、准确地展播正确的示范内容，是教师运用课件教学的基本追求之一。根据小学阶段的音乐教学任务，主要展示两类内容：第一类，歌唱示范内容。既包括完整歌曲的示范音频或视频，也包括单技能的视唱内容，以正确、标准的歌唱内容为学生做示范，让他们或开展学唱或用来比较。第二类，乐器演奏示范内容。结合小学生的实际，以单技能的演奏示范为主，让他们非常精细地了解每个演奏的细节，如节奏、指法、手型等，为他们的进一步学习打下坚实基础。如在教学《儿童团放哨歌》时，教师可以选择学生最喜欢的版本，为小学生展示学唱中的难点部分，如2/4拍的强弱演唱方法等，让他们能精确地理解歌曲的旋律。为确保实效性，教师可以选择相同类型的其他歌曲，让小学生在多样性的比较中，去全面、深刻地理解某类风格音乐的标志性特征，并初步了解此类音乐的基本规律，引导他们培养兴趣并按照自己的需要去提升自己。二、多媒体课件在音乐课堂上有效的运用方式1.基础支持性运用把音乐教学的内容和环节设计融入多媒体课件中，对教学的全程中发挥支持、引导的作用，既引导教学进程，也对教学中的重难点起到重要提示的作用。日常教学是对教材内容的配合性运用，教师把对教材的创造性整合通过运用课件的方式展示出来。如在教学《听妈妈讲那过去的故事》时，教师要把握歌曲的学唱和旋律的处理，尤其是歌曲情感的引导和变化，如从亲切、平和到悲愤、凄楚等的规律性演变。教师可以在新授或训练的环节，运用对音频或视频有针对性截取的方式，让学生更明确地学习和了解其特点，以及与其他内容的区别。2.重点启发性运用由于音乐教学的实践性，多媒体课件需要结合教学内容作出灵活性的运用。教师根据教学中学生学习的情况，有针对性、选择性地运用多媒体课件，去探索强化重点和突破难点的启发性方式。如在教学《春光好》时，教师针对《小鸟，小鸟》的第一乐段与小提琴独奏曲《新疆之春》的欣赏活动，运用课件开展重复性或专项讲解性的教学活动，让学生对二声部合唱的情绪和节奏，有着更准确地了解并进而学唱和掌握。教师结合学生对重难点技能或知识学习的顺利程度，运用多媒体课件启发学生，让他们去辨别各种唱法、演奏技能之间的区别。实践中，以针对性强、时间短、间断性与次数多为主要特征，以知识的补充、示例启发为目标，可以是几秒的视唱视频反复播放等，推动学生理解重难点和继续开展学习活动。小学音乐教学中多媒体课件作为一种必备的教学技术手段和硬件设施，对教材内容整合、内容拓展与教学环节设计等，起到了过程性、方法性的支持作用。教师需要结合教学曲目特点、音乐类型与教师个人的个性，去探索课件制作、运用与有效教学的最佳结合点，为培养学生的音乐素养和音乐兴趣助力。参考文献：[1]彭莺.应用多媒体技术，优化小学音乐教学[J].中国科教创新导刊，2012，（8）.[2]陈瑞芳.浅谈多媒体与音乐教学的有机结合[J].小学生（教学实践），2012，（1）.（作者单位：江苏省南京市溧水区第二实验小学）第三篇：在音乐课堂上如何调动学生的积极性在音乐课堂上如何调动学生的积极性音乐课其实是同学们很喜欢的一门课，所以其课堂气氛本身就是比较活跃的，但学生的这种热情往往只能保持十分钟左右，当教师真正考试讲授一些乐理知识和进入歌唱或欣赏活动时，学生的热情慢慢消退了。那么，如何能将学生的这种热情及积极性保持住，教师是要在课前多动动脑筋的。下面我就如何调动音乐课堂学生的积极性，谈几点自己的看法：一、提高教师的语言修辞能力，从而提高学习兴趣教师在授课时，首先注重的是语言的科学性，其次才是语言的艺术性，但决不能忽视语言的艺术性，因为它是提高学习兴趣的重要因素之一。教师的语言能力在很大程度上决定着学生在课堂教学中的脑力劳动的效率。运用形象生动、富有情趣、充满启发性的语言，将知识由深变浅，巧设悬念，作到语言简炼准确，抑扬顿挫，引起学生的注意力，激发学生学习的兴趣和强烈的求知欲，从而提高学生学习积极性，保证学习效果。二、在教学的设计上，注重启发学生的学习兴趣和求知欲望以一节课为例，在《非洲的灵感》的学习中，知道学生对非洲的音乐不了解也不感兴趣，所以在课前我用多媒体给同学们播放南非足球世界杯主题曲《非洲时刻》。因为有很多同学对足球世界杯很感兴趣，那么，他们对这首歌曲就很熟悉，更重要的是这首歌有浓郁的非洲音乐特点。从他们的兴趣入手，从而激起对非洲音乐的探索求知欲望。三、课堂上的教学内容丰富有趣，教学方法灵活多变我在备课的过程中，我会用自己搜集的很多的关于非洲的素材，从不同的角度来了解非洲，了解非洲的音乐。特别是给同学们展示了很多非洲乐器的图片，有非洲鼓，有马林巴等等。平时同学们对鼓这种乐器并不陌生，但是我要从多种角度让他们了解非洲鼓和我们日常生活中见到的鼓有很多不同之处，多方面了解非洲鼓的作用以及它在非洲人生活中的重要性。在他们欣赏非洲音乐的过程中尽量找一些他们熟悉的音乐来听。比如很多同学都看过成龙演的电影《我是谁》，在这部电影里有很多非洲特点很浓的音乐，所以我就截取其中的片段让同学们来带着问题来欣赏。并邀请学生一起来学一学非洲舞蹈的简单动作，让学生亲身体会非洲音乐的魅力。四、在课堂上开展有趣的竞赛活动非洲的音乐节奏很有特点。让同学们学会并能够自己打出来，在这一环节上，我让同学们分小组来进行比赛，看哪个小组把节奏打的既准确又整齐。同学们的集体主义感很强，都想让自己的小组的第一，所以都练习的很认真。在比赛的过程中不但增强了他们的团结合作意识，还让他们牢固的掌握了知识。当然，我会根据学生的状态调整其在课堂上出现的时机，比如，下午第一节课的时候，学生们往往昏昏欲睡，我就会在课前同大家做个小游戏，击鼓传花，拿到花的同学需回答一个音乐知识方面的问题，或是听辩节奏的小组竞赛。这样，不仅活跃了课堂气氛，还集中学生的注意力，将学生的思绪拉回到课堂上来。五、教师评价的重要性教师的课堂评价，要注重每个学生的独特感受，以激励为主，捕捉他们身上的闪光点，并及时给予肯定和表扬，通过每一个教学环节让学生感受到教师和同伴的关注。俗话说，好孩子都是夸出来的，想要学生课堂积极性高，就要给与他们更多的自信和充分的肯定，教师在课堂评价中要做到四个“多一点”：多一点诙谐与幽默，多一点鼓励与表扬，多一点商榷和探讨，多一点宽容与理解。这样，激励学生积极思维，主动探究，以饱满的热情参与学习活动，进而促进学生的发展。总之，调动学生积极性的方法很多，只要我们努力的去探索，我们的课堂一定会深受同学们的喜爱，那么他们的学习效果同时也会有很大的提高，就让我们都去为之努力吧！第四篇：英语歌曲在课堂上的运用英文歌曲在课堂中的运用英文歌曲在英语语言教学中是一种非常重要的教学手段,为教师提供了大量的丰富多彩的语言材料。它们不仅能用于有目的的语言训练,而且可以最大程度地激发学生学习英语的兴趣,激发其潜能,提高学生主动参与英语语言学习的意识。兴趣是推动学习的内在力量,是学生学习的强大动力,是最好的老师。在英语课堂教学中适当地运用英文歌曲,不但能够使学生通过听和唱来学习英语,而且有助于打破沉闷的课堂气氛,激发学生的学习激情和积极性,会收到很好的教学效果。英语教学中运用英文歌曲的理论依据相对于枯燥的记忆、背诵而言,学生更喜欢直观形象的语言。通过教唱英文歌曲的教学手段,将语言与情景结合,将音乐引入英语课堂教学,创造生动、活泼的课堂气氛,能激发学生的学习动机,使学生在获得美的享受的同时,对英语学习产生较大的学习兴趣。符合学生的认知规律。学生获得知识是从感性认识到理性认识的过程。将英文歌曲引入中学英语课堂教学中,正符合了从感性认识到理性认识的这一认识规律。英文歌曲把语言知识融于有趣的歌词中,将知识与趣味、抽象与形象结合起来,能为学生提供更多的感性知识和形象材料,为学生搭起由感性认识向理性认识转变的桥梁,使学生产生浓厚的学习兴趣,并且在听歌过程中加深对所学知识的理解与巩固。如在圣诞节来临之前,教师可选择一些与圣诞有关的歌曲如“WeWishaMerryChristmas”。在学习歌曲之前教师应向学生介绍一些西方的传统节日,重点介绍关于圣诞节的知识,使学生在轻松愉快的旋律中学习掌握一些英美文化知识。运用英文歌曲符合心理学原理和生理学原理。符合认知心理学原理。认知心理学主张让学生在有意的情景中操练英语。生记硬背是不可取的,听唱英文歌曲就为学生建立起了无意识的心理倾向,调动其高度的学习动机,使学生发挥其潜在的能量,这就为学生轻轻松松地接受知识奠定了基础。英文歌曲的具体运用利用英文歌曲进行语音训练。在英语教学中,教师可以适当地选用一些英文歌曲对学生进行语音训练。如可以利用歌曲等单词帮助学生纠正和训练双元音、长元音等的发音。还可以利用一些节奏欢快、朗朗上口的儿歌民谣来纠正发音。另外连续、弱读等现象在英语歌曲中也大量存在,教师可以让学生反复听唱,习得自然的英语语感。利用英文歌曲进行听力训练。由于歌曲具有较好的精神调节的作用,所以教师如能适时播放一些优美的歌曲,学生的精神和情绪都能得到放松。听歌之前教师可以先向学生介绍背景知识;可以将歌词编成填空练习,让学生填空;可以根据学生的水平自主决定哪些词空出,一般是主语、谓语和宾语,学生听完做完之后再核对;也可以再次放音让学生进行自我校对,最后老师讲解给出正确答案。利用英文歌曲进行语法训练。在语法教学中,如果英文歌曲运用适当会得到事半功倍的效果。如以“IfYouAreHappy”为例,这首歌曲可以进行真实条件句练习。这首歌中这种句子反复出现多次。学生通过自己的努力学习和训练能够得到他们所喜爱的英文歌曲的歌词,满足他们学有所用的要求,切身体会感受学习的成就感,激发学习动机,培养听英文歌曲记录歌词的习惯,使英语学习和爱好结合起来,从而促进学生的自主学习。英文歌曲的选择英文歌曲能为英语教学提供丰富多样的资料。但以英语歌曲教学并不是很容易把握的,因此选择恰当的英文歌曲对教学来说很重要。英文歌曲的选择应满足以下几点:旋律要优美,要符合中国的社会文化形式;歌曲所传递的信息应易于理解;歌曲的词句应非常清晰,能够适合进行语言训练;歌曲的内容应符合学生的水平或能满足特定的教学目的;所选歌曲应是健康向上、教人自信自强、激发人们奋发向上的励志歌曲。运用英文歌曲进行英语教学的实践意义使课堂教学手段多样化,增加英语学习的趣味性。长期以来,英语教学总是以“教师为主”或“教材为主”,教师讲解占据大部分时间,补充材料也仅仅限于历史、文化等背景知识,学生在课堂教学活动中成为语言知识的消极接受者。而在教学中引入英文歌曲可以改善课堂的严肃气氛,活跃课堂气氛,使课堂教学形式多样化,大大地增加了英语学习的趣味性,从而激发学生学习英语的兴趣,培养学生自主学习的能力。创造轻松的英语学习氛围,活跃课堂气氛。利用英文歌曲有助于激发兴趣和分散难点。在英语教学中以学生为主体,能帮助学生理解对话,创设语言环境,使学生自然投入,让学生从机械、呆板、单调的紧张的学习环境中解脱出来,并感到学习的乐趣,提高学习效率。提高学生学习和模仿的积极性,促进地道的、口语化的英语。学生遇到和使用的英语大多为口语体,把英文歌曲应用到教学中,能为学生提供真实的语言输入。而且很多英文歌曲的韵律性强,便于记忆、朗读和演唱,唱几遍后学生就能模仿原句创造出自己的词句,自然而然地从语言输入过渡为语言输出,从而促使学生的口语能力不断提高。发挥教师和学生的创造力和想象力。歌曲能引发学生的想象与联想,歌词所包含的内容能够把学生带入多彩的知识世界,促使学生放飞想象的翅膀,拓展自己的创新能力。音乐可以增强英语学习的趣味性。歌曲不但是一种音乐形式而且是一种很重要的教育方式。把英文歌曲与英语教学结合起来,可以激发学生的学习兴趣,陶冶情操,全面提高学生素质,是一个寓教于乐的促进英语学习的好方法。但英文歌曲在教学中只是一种手段,教师一定要运用得当。第五篇：浅谈音乐课堂上的和声合唱教学浅谈音乐课堂上的和声合唱教学引子：随着音乐教育改革的深入和音乐新课程标准的实施，“音乐审美”与“相关文化”观念在我国音乐教育中越来越引起音乐教师们的重视。在我们的音乐课堂上，审美的对象和审美的方式成了我们教育教学中的重中之重，在课堂上，我进行了一遍又一遍的验证，学生在演唱的过程中，除了个别非常动听的旋律歌曲外，无一例外的都对和声，多声部合唱产生了很大的兴趣，在聆听中，学生也更倾向于聆听多声部的歌曲与乐曲。那么如何在音乐课课堂上去挖掘这一点呢？在音乐教学中，我们应该如何去把握聆听和演唱的“度”呢？一、在音乐课堂上的和声与合唱教学应该与我们的课本息息相关1、初中音乐课本所涉及到的关于和声和多声部教学课本教学内容。在我们的常规音乐课程中，要重视和加强和声的教学，在聆听中，使学生感受到多声部歌曲的丰富表现力，因为每一段音乐都不是独立存在的，每一段音乐因为有了和声而变得更加的丰富，更加的充实，更加的富有生命力。在演唱的过程中，要尽早建立与他人合作演唱的经验，要培养学生的群体合作意识，在合唱的歌曲中，做到唱中有听，听中有唱。回归到我们的音乐课本，在我们的初中课本中，最先提到的有关于和声教学的是七年级上册的第一单元，也就是说我们在初中的第一节课就是接触了多声部的合唱歌曲《七子之歌》，在之后的每个单元里，我们就可以从第一单元为基础，每一节课都有或多或少的提到了有关于和声，合唱的内容。在八年级上册的第一首歌曲《让世界充满爱》中，也有涉及多声部合唱的内容，由此可见，每个学期的开始，都涉及到了我们音乐课堂中的一个重要的环节——和声教学与合唱培养。而这一环节的设计，是需要老师们和同学们一点一滴的演唱与感受所获得的。2、由音乐课本上的教学所引导学生走出课本，走进绚丽的多声部合唱。有的时候我们看不到我们音乐课本中有和声，多声部教学的影子，那是因为我们已经被课本的表面内容所局限住了，音乐课本中的每一个单元，每一个课题，如果我们愿意，我们可以根据课本，走出课本，去发现绚丽的和声色彩以及多声部合唱精华，例如我们七年级的第三单元《欧洲风情》这一课，单从表面看，我们可能看不到和声的影子，但是深深的挖掘资料我们就可以发现，“10～16世纪，欧洲复调音乐早期的奥尔加农（以纯八度，五度，四度为主）发展至复调（三度，六度）写作的完善阶段当复调音乐的各声部相互间以协和音程为主作对位结合时，即形成和声音程、和弦与和声进行。当时以各类七声中古调式为基础，故后人称15、16世纪复调音乐中的和声为为中古调式和声或教会调式（三和弦的连续）和声。”我们就可以发现，欧洲是和声发展的一个很重要的城市，包括在欧洲出现的歌剧于16、17世纪之交诞生于意大利，它的诞生不仅使得世纪的文化遗产中多了一种新的单声部音乐形式体裁,更标志这一个时代新的音乐风格的开始——主调和声风格的开始。这每一个知识点，都与和声的发展息息相关，更在我们的课本外找到了我们一直学习的和声的发展史，配合着这一课的歌曲《桑塔露琪亚》的学习，我更是把这个歌曲进行了简单的二声部长音衬托进行简单的课堂感受，学生对于合唱会产生浓厚的兴趣，更好的认识到和声与多声部合唱的魅力。那么，回到学习的最初，我所执教的音乐课上，虽然七年级的第一首歌曲就涉及到了多声部合唱《七子之歌》，但是我们的学生还不能够完整的去把握多声部合唱的技能技巧，那么就需要老师在一步又一步的引导中，带领学生进行多声部的合唱练习，那么这一节课的多声部设置即将从“聆听”开始进行。3、演唱的开始即是聆听。让学生学习多声部，提高自己的审美情感，首相让学生爱上多声部，如何让学生爱上多声部？首先从聆听开始。单声部和多声部的对比聆听，相对于单声部，多声部的歌曲更加具有生命力更加的丰富多彩，在声音的层次上更加的充实。学生用自己的听觉即可辨别，便可以站在音乐审美的的层次上去分辨好听与不好听。单纯的听并不一定能够让学生感受到，但是对比着去聆听就一定可以去体会到多声部合唱中的那种强烈的立体感觉。让学生爱上多声部，发现多声部的美好，既是学习的第一部。二、如何在课上进行和声训练1、和声练习在课堂的时间分配。在我们常规的一节课中，我们都可以将45分钟分为导入，展开，拓展，小结等几个部分。那么从一节课的主体出发，初中生已经相对于小学生而言，情境的导入已经可以不用投入太长久的时间，那么在一节常规音乐课中，每节课我们用10分钟的时间去训练学生的和声意识，训练学生的合唱发音，是对于学生以后的学习歌曲有很大的帮助。2、和声练习的模式。进行多声部的合唱学习，首先要从和声的练习中开始，我们即是从音程开始练起，在第一学期，我们学生不需要太难的练习，主要开始练习两个声部的音程练习，以钢琴的音准为媒介，练习的音程即为：纯八度，纯五度，纯四度，大小三度，大小六度。在练习效果的好的情况下，还可以加入大二度，小七度，增四度（既是减五度）的练习。在练习的时候聆听其他声部的音高，体会协和音程以及不协和音程的音响效果。在第一学期进行音程学习的基础下，在第二学期我们即可加入相对于学生比较难的三和弦和声训练：大小三和弦的听辨以及构唱。并在构唱的时候体会相对应的和声效果，随后在之后的课堂上加入同一调式和声中的ⅠⅣⅤⅠ的和声进程，以及更加富有难度的ⅠⅣⅥⅡⅤⅫⅠ进行和弦连接练习。练习过程中一遍聆听，一遍进行和声的演唱，学会音高音准的靠近。3、音色的处理方式。在我们学习和声的过程中，学生的音色是非常重要的一个因素，因为唱的再精准的多声部合唱歌曲，没有了统一而纯净的声音效果，都会难以体现歌曲的美感。那么必须要求学生在演唱的过程中注意自己的音色，音量。在初中学生这一群体中，正处在一个非常重要的变声期时代，男孩的变声期在13-15岁之间，女孩的变声期在12—14岁之间。通常男生的变声期的时间较女生长，少则几个月，多则需约近一年，而女生较男生短，大约6—10个月即可完成。此外女生在时间上比男生大约早半年至一年，并且在变声期的声音变化方面较之男生要轻得多。那么就要求老师在训练学生的音色方面要进行提醒以及带领学生练习。（1）提醒学生注意气息。歌唱发声时要打开喉咙(声音通道)，注意喉头稳定(避免上下移动)。面部、下颌及舌要自然松弛，不可僵硬。如果这一环节做不到松弛的话，学生的喉头发紧，不仅仅发出的声音效果不好，也是非常的损伤嗓子的一种做法。（2）发声时音量要适度，强度适中。通过有节