中国传统美学与我国工笔动漫的艺术与哲学

中国传统美学与我国工笔动漫的艺术与哲学

具有中华民族特色的动画片《绘画》的特点是清新、优雅、朴素，也达到了中国漫画的高峰。把历史悠久的中国水墨艺术应用到动漫影片中,以达到淡泊宁静、洒脱之意境,乃中国动漫创作者的新的创举。水墨动漫影片画面蕴含着隐喻之艺术空间,该艺术空间的内在与外延在着色熏染和虚实变换中绵长幽远,展现水墨画面的艺术魅力。一、传统美学思想中“道”的作用水墨动漫将我国传统水墨绘画的技巧应用到动漫影片的人物角色与空间造型,有别于他国动漫影片经常运用的线条构造之法,运用水墨颜色的浓重与清淡、虚与实来表现所描绘目标,重视笔墨之情趣,以及艺术意蕴。水墨动漫片展现的情景完美融合、虚虚实实结合的形象描绘以及所拓展的审美艺术联想之空间,也是中华民族文化的具体展现。我国水墨绘画的意境延伸不会离开中华文化,“儒家、释家以及道家”思想都对民族艺术起作用,进而创造了中国特色的艺术表现形式和艺术特性,最终形成和别国不一样的审美情趣。(1)儒学主导我国传统美学里的“中和”原则和艺术特点,基本源自古代理性精神。阴阳、气势、意蕴,这些我国传统美学之范畴、内在规律与基本原则基本上是功能性的。其更加注重的是对立面相互间的和谐和融合;注重的是内在生命意义之表述;注重情理交融、睿智溶于情感之中以实现人生的美满和谐;注重的是情感之优美。另外,儒学思想注重感官、情感的合理满足与实现,那种服务与社会的功利性质比较明显。尽管我国的水墨绘画不可能用哪一个哲学思想笼统概括,不过儒学占主导的状况,以及在培育中华民族特性与文化特色方面仍然起很重要作用。(2)儒家和道家思想相互补充从表面上看,道家和儒家思想是相互对立的,一个主张消极退让,一个主张乐观积极进取,可事实上二者恰好相互补充。道家思想注重的是人与外界目标的不计功利之无为关系,它追求的是内心的、精神上的美。所以“道”之思想构建了传统艺术思维和精神层面的大致框架。(3)绘画中禅之意蕴深受佛教影响禅中的“色空、中道、圆融”等思想对我国传统水墨画的演变有很深的影响与作用,众多水墨画家由此愈发注重幽远、空旷灵性、无我,力求在拈花笑意中体会色相中细致入微至深致远之禅境。二、传统绘画美学特征中国画的主要美学思想:(1)多点透视西方绘画技巧中的透视法把整个视线集中到一个中心点,实际上就是一个根据空间几何的测算构勒出的三进向的空间影像,可是中国美学追求的高远、幽远之目标和它大为不同,运用数层视点来建构阴阳明暗高低不平的规律化了的诗化的想象空间。人们视线在此“渐趋音乐之意境,融合时间之节奏”的想象空间中是来回流动的、婉转曲折的,唯有“眼见绸缪”才可“用绘画之笔描绘太虚之体”。(2)气韵形象生动文人画乃我国传统绘画艺术的一个方面,它所代表的最高水平就是水墨绘画。我国传统绘画一般注重“气韵形象生动”的美学原则,着重重视人之主观的心情意兴。(3)从宏伟见细微我国传统画家不是由各个不同角度透视空间,是随眼光波动,眼观八方,俯视自然景观,在脑海中就把整个景观构成一个气韵生动之景象,因此在绘画中很难找到创作者的立场观点,犹如无人之境界,作者的人格特性也由此整个融到绘画作品的意境之中,特别展现在水墨画中的笔墨点线之中。虚虚实实,无画处反而是美妙景观,这逐步变成我国传统绘画的根本美学原则与特点。(4)笔墨意境中国传统绘画艺术理论认为“绘画作品中水墨画为上品”,中国水墨画画家认为,“笔”、“墨”具备不依附于展现目标之独立的美感,其自身乃是那种净化了的审美情趣与美学感受。中国传统绘画技法运用抽象化之笔墨捕捉所描绘对象之骨气,深入人物之心灵,由此产生深度之感受,不用多彩颜色就可神韵骨气十足。作者运用水墨之浓淡、绘画线条之流转,笔触之轻重还有明暗虚实相互衬映,展现生命情感,直入描绘物中心,所展现的精神简约幽微,真可谓“洗尽尘滞,仅存孤迥”,最终让中国独具魅力之“线条”艺术达到了顶峰。三、墨水:情感的表达上个世纪八十年代拍摄上映的动漫影片《山水情》,是我国水墨动漫影片中的巅峰作品,它不但表现了中国独具特色的水墨绘画技巧,且融合了道家思想遵从自然、无为处事的思想内涵以及禅宗空旷灵性之灵感。(1)影片中人物角色与背景描绘该电影人物形象设计者吴山明师从“浙派”,其吸收了我国古典绘画艺术写意之精华,不遵从比例关系,以“似是而非”为造型基本原则,把人物形象和写意之山水景观完美融会,形神兼备、笔境兼容。飘逸长发、身着白衣的老翁山间漫步,随身携带弦琴,其那种豁达从容不迫、略带哀怨的脱俗气质和轻灵空旷之意境非常契合。为了让整部影片艺术风格协调,卓鹤君所设计的影片画面背景非常注重“虚实结合,无画之点都是风境”。影片应用很多以虚充实,以白充黑的艺术创作,运用中国特色毛边纸张的原色与中国特色绘画中常用的布白,运用非常简约的绘画表现形式与奇异的构图意蕴,给画面人物设置一个不但容量庞大,又无空洞之感的理想境界。例如电影中老翁垂钓这部分,游来游去的小鱼生动形象,电影画面没有别的物象,可让人觉得整个电影画面是水;画面中留一丝空白不去填实,是激流瀑布,是天空,让人感到不空洞。影片中的绵绵山峦,山下部虚化;花草树木,没有纵深之背景……以上“空白”之意境让观众有无尽想象,笔墨少可极具神韵。“中国水墨画底部空白中展现了本体之‘道’”,所以,水墨动漫影片里的空白不是没有生命气息空间构造,而是创造万事万物、运行永远之道,此种现象展现了中国独特的空间思想意识。(2)影片中水墨意蕴与淡色该影片整体意境高远,格调雅致,观众视觉感官上的开合,虚实应用合理而不矫揉造作。中国一直讲究朴素为最美,动漫影片《山水情》里面的水墨颜色与淡色的大量应用就展现了此种中国化的审美情趣。墨黑色是中国画的基本色调,黑色墨汁在纸面上铺散开来,其气韵顺着线条蜿蜒流动,呈现出那幽远空间。由黑白颜色相间、虚实结合可以展现出绚丽多姿的艺术功效。中国传统水墨画本身就有虚实结合的特殊意蕴,它节奏基本上是透过水墨色块大或小、色度重或浅、笔触线条稠密和稀疏来展现的。所以,水墨动漫影片比原来那种单线平涂的动漫影片愈发有质的感受。那种单线平涂动漫影片因为用线条勾画形体,线条变化简单,并且平涂之法让颜色过于单一,没有层次感。水墨动漫影片用墨替代彩色,线条和墨色之用笔巧妙渗透。动漫电影《山水情》的用墨手法非常高超,好像巍峨高山,白云流瀑就在人跟前。与此同时,中国的动漫创作者还运用淡淡彩色来给黑白颜色稍微加色,有画龙点睛之功效。电影里面人物角色的腰缠红的带子,绿绿杨柳,淡黄鸟儿等点缀彩色,融入到黑白颜色之中,犹如一荡气回肠之水墨篇章。(3)景观语言与精神情感“全部景观语言都是情语”,这就是意境美学之本质。情和景完美融合能够展现出无限意蕴之审美境界。高山流水是人类生活之环境,还是用来传递情感之媒介,该电影在展现师傅和徒弟感情的时候,大量应用了情景结合、内敛不张扬的展现形式。山间小溪、微风明月、古琴牧笛、苍鹰小鱼等意象之呈现,也是情感的展现;情感已不是人之主观表现,反而变成融入某种想象和理想化的客观展现。以上都是我国古代文学作品中常用的“比兴”手法,就是透过外部景物来抒发、展现、传递情感和思想观念,进而让人的主观感情和联想、理解交融从而实现客观与目标化,最终形成不但理智的介入,还具有感染观众能力的艺术形象。需要特别提出来的是具有隐喻与象征意义之“琴蕴”。若人的主观意愿被现实情况的妨碍的时侯,我国知识分子喜欢用“琴棋书画”之艺术表现形式来摆脱当前困难,让其内心得到发泄和净化。古琴是老者洒脱豁达、超凡脱俗之物化,后来其把琴给予孩子,代指某种精神的传递。(4)琴弦律动与内心跳动优秀的动漫音乐肯定和电影的主要内容与艺术表现相互融合,其在动漫影片中的重要作用有:表达情感、烘托气氛、刻画景色、强化情节冲突、完善电影艺术构造的连贯性与整体性等。动漫影片的主题曲往往依照电影的艺术构造与内容来反复、变换与发展,融入电影之中变成影片之灵魂。我国动漫影片之中相关音乐是建构其民族特色的核心元素,且给影片以生动形象画龙点睛功效,还是彰显人文精神、美术之精华的美妙之声音。动漫影片《山水情》中优美动听的“中华五声”不但和中国绘画里面的“墨分五彩”相得益彰,与此同时让该影片那厚重人文思想更加丰富。首次相见时候,老者听到青年轻灵悠扬之笛声,就以琴声附和,宁静自我的豁达内心融入琴声里面。结束时,青年在和师父告别的时候获得鸿鹄之志,领悟琴之精髓的他,运用美妙动听的琴声和师父告别,师父静立捻须微笑听琴声。由此,动漫影片《山水情》切实展现了大自然、人类和艺术的完美融合,展示了人通过大自然得到艺术创作之灵感,而大自然透过艺术创作更具灵性。该电影音乐融合了我国古代音乐之精华,从而展现的超然脱俗之心灵中蕴含着‘大音稀声’等苍茫寥廓的我国传统道