【教案】第五课+雅与俗的交流-经济、科技发展与美术作品的关系+教学设计高中美术湘美版（2019）美术鉴赏

教学设计

课程基本信息学科美术年级高一学期秋季课题雅与俗的交流——经济、科技发展与美术作品的关系教科书书名：普通高中美术鉴赏出版社：湖南美术出版社出版日期：2019年7月教学目标本节课主要学习大众文化与社会经济、科技发展的关系，理解“大众文化”的内涵，表现形式和艺术观念,了解大众文化影响美术的主要途径和方式，进一步认识美术创作的多元化倾向。教学内容教学重点：大众文化的表现形式。大众文化与社会经济、科技发展的关系。教学难点：教师引导学生了解大众文化，知道“图像在学习、生活和工作中的作用与价值，辨析和解读现实生活中的视觉文化现象和信息”。从理论上提升对经典美术与大众文化之间关系的认识。教学过程导入：游戏互动环节无论是中国还是西方，都面临着艺术的市场化、国际化、人文化、民族化、科学化。人们改变思维方式，融入生活。我们居住的城市里，每天都有大量的图像。报纸、杂志、广告、电影、电视这类大众媒体的出现和普及，以及消费社会的形成和发展，带来了图像的快速复制与增值。这么大量的图像最初都来自哪里呢？可以肯定的是一部分，其原型正式那些经历历史淘漉而筛选出来的金典美术作品。老师扮演名画请同学们猜一猜这幅画叫什么？同学们可以试着扮演名画拍摄或拍照，关注美术经典作品。学生表演通过同学们对名画的角色扮演，激发了学生的主观兴趣。美术作品在电影里的运用是如何呢？教学过程欣赏与理解大众文化与经典美术作品之间的关系展示作品《戴珍珠耳环的少女》这副作品是在欧洲经济繁荣时期由荷兰画家维米尔创作，一副略大于八开的尺寸，油彩都已经干得开裂。画中女子的真实身份，亦如《蒙娜丽莎》一样，是一个千古遗谜。但就是这样一幅看似不起眼的小画，却使得许多文人墨客、游人看客在画前欲走不能，这样一副震撼人心灵的画，却在后世影响着社会的方方面面。经典美术作品最终延申到了电影、电影海报、玩具积木、平面广告等商业产品，用于大众欣赏与使用。许多经典的电影也是根据名画原型而创作的镜头。例如根据画家波提切利作品《维纳斯的诞生》为原型拍摄的电影《终极天降》，根据农名画家彼得·伯鲁盖尔的绘画作品《雪中猎人》为原型拍摄的电影《镜子》，根据画家奥德·纳德卢姆作品《黎明三人》为原型拍摄的《入侵脑细胞》等等。播放视频名画和电影环节一大众文化与美术观念大众美术与经典美术之间的沟通与交流不是我们现代所独有的。“大众文化”是涉及面广的、流行于一般大众的美术形式，它与经典美术作品所对应的“高雅艺术”或“精英艺术”之间并不是截然对立的。欣赏美术作品，了解不同时期大众文化对美术作品的影响。作品欣赏《福利-贝热尔的酒吧间》（法国）马奈由19世纪印象主义的奠基人之一马奈，1832年出生于法国巴黎。画家在这幅画里，他运用了他光的表现效果，来创造站在柜台后面的女郎四周的幻象气氛，挑战性地改变了平常的绘画视角，借女郎身后的一面大镜子被无限扩展，以如此梦幻般的光影来再现现实。《红磨坊街舞会》（法国）雷诺阿构图十分复杂、庞大，一簇簇交谈、跳舞、聚会的欢愉的人群，热闹喧哗，既无所谓前景，也没有画出天空。从树叶缝隙中漫射下来，洒在人群身上的交错光点，以及对称和谐的色调，构成完美的布局，闪烁的光影仿佛正随着不断移动脚步的人们，闪闪发亮。人群被安排在几条线上。绿色长椅被安排成斜的，而树是垂直的，最明亮的稻草帽重叠在上面，似乎无意为之。消失在远处的人群构成某种地平线，被背景垂直的线条强调。《金宝汤罐头》（丙烯画）（美国）安迪·沃霍尔纽约现代艺术博物馆波普艺术主要源于商业美术形式的艺术风格，其特点是将大众文化的一些细节，如连环画、快餐及印有商标的包装进行放大复制。波普艺术于20世纪50年代初期萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国，后期在纽约发展起来，此时它所反对的抽象表现主义正处于最后的繁荣时期。60年代中期，波普艺术代替了抽象表现主义而成为主流的前卫艺术。波普艺术新时期艺术家将商业艺术和近现代艺术联合在一起的一种表达形式。在波普艺术中，最有影响和最具代表性的画家是安迪·沃霍尔，他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。《清明上河图》仇英时代影响着一个时期的大众文化，也影响着一个时期的观念，在仇英的《清明上河图》中可以看到明代江南社会城乡人民的生活实景，这幅画采用青绿重彩工笔，描绘了明代苏州热闹的市井生活和民俗风情，该画长达9.87米，高0.3米，画中人物超过2000个。天平山、运河、古城墙，当时苏州地区标志性建筑皆清晰可辨，整个画卷充满山清水绿之明媚。茶肆酒楼、装裱店、洗染坊细微处体现的则是江南水乡特有的生活情致，这当中包含艺术家的自身风格。彩排（法国）德加格拉斯哥艺术展览馆和博物馆，英国科学技术发展与进步，在潜移默化中改变着人们观看事物的方式和欣赏习惯，进而影响了艺术家的创作。文艺复兴以来，对透镜和暗箱技术的研究改变了艺术家的视觉机制和认知模型，暗箱等光学器材其至成为艺术家创作的辅助手段。19世纪中后期，印象派画家德加的作品则与照相技术的发明和照片的普及有关。他作品中的许多人物是不完整的，这在古典油画中是无法想象的，而这种“尴尬”的构国方式怡怡是模仿照片效果的证据。虽然，这并不能说明德加在创作时借用了照相机和照片，但新科技的发明与流行的确使艺术家观看事物的方式产生了变化。环节二大众文化与美术的表现形式地域不同，历史发展时期不同，大众化的表现形式也会不同。大众文化为美术创作提供了新题材和新的表现形式。通过图片了解大众文化与美术的表现形式。表现形式：例如酒牌、小说插图和月份牌。图片欣赏：酒牌又称叶子,来源于唐代的叶子戏,至明清而大盛,是古人饮酒行令以助兴的佳品。略似我们今天的纸牌，牌面上有人物版画、题铭和酒令，由于绘制精妙寓有深意，行令时抽牌按图解意而饮,往往得酒外之趣。图片欣赏：月份牌年画以其造型淳朴、色彩热烈、富有强烈的喜庆气氛而受到人们的喜爱，逢年过节，张贴年画是我国人民的传统风俗习惯。在上世纪的20-40年代，在上海产生了一种新型的年画，因其画面附有年月历表而得名为"月份牌年画"(也称"擦笔年画")。它一出现，就受到了当时各阶层市民的欢迎。这种艺术形式在当时符合大众审美并具有使用价值。图片欣赏：小说插图主要是穿插到小说中，它和小说中的文章相呼应，传达作者的编写意图，用来增添小说的趣味性和直观性。书籍插图的方式至今任在延用。环节三大众文化与社会经济、科技发展的关系随着社会经济、科技的发展变化，自然、科学和现代科技与美术结合的产物也应用到大众生活中，美术作品以不同载体的方式出现在我们生活的每个角落，影响着人们观览方式的变革。科技在时代的更新月异中推动着艺术的普及化。那么，经济、科技发展是如何推动和改变艺术创作的，而艺术创作又是如何影响它们的呢？1.自然、科学与美学的结合的产物应用到大众生活艺术因科技发展而变的精彩，艺术发展总是因工具、手段的丰富而变迁成长，从艺术内容到表现形式，从古老传统艺术到新锐实验派，都在融入新技术文明的潮流下获得再生。装置艺术、城市公共艺术、新媒体艺术、数字艺术设计等，都是伴随着生产力催动下的文明变迁脚步而生，借助新艺术的载体和介质，记录下一个时代思想的面貌。在西方，自上世纪最后一个10年以来，随着科学技术的发展及公众参与意识的增强，动态艺术重新以涉入公共空间的方式复苏。作品欣赏莫里茨·科内利斯·埃舍尔著名的《白天和黑夜》、《瀑布》等作品，感受形状渐变、几何体组合和光学幻觉方面的魅力。这些作品如今成为无数数学家、科学家的研究对象，巩固了他的作品在全球观众中的地位，直到今天仍享有这种地位。2.文化观览方式的变革科技推动的艺术普及化艺术形式越来越呈现出多元、融合、交叉、难以分类的趋势，新艺术形态顺势而生——新媒体艺术（newmediaart）出现于20世纪，指使用新式媒体技术制作、修改或传播的当代艺术。播放2022年春节晚会的视频CCTV10春晚“黑科技”总结：大众文化与美术作品之间的沟通贯穿古今。大众的美术往往不是纯粹的欣赏对象，它具有某些实际用途。美术和大众相结合也会产生一些新的美术样式。经济和科技的发展会催生出新的美术形态，使美术进入普通大众的日常生活，或者将日常生活中的图像转换为美术作