全国2006年4月自考《课程与教学论》试题

西华大学毕业论文PAGEPAGE1西华大学毕业论文目录摘要 1前言 2一、力量在舞蹈中的重要性 2二、如何在舞蹈训练中使力量训练更加具有美的内涵 3三、要重视舞蹈训练中力量训练的重要性 4四、在舞蹈表演中力量与美的体现 41生命之美 42形神美 53意境美 5总结与体会 5致谢 6参考文献 7那么在动作的连贯性上，做四个的明显效果要好于做两个的。再比如，两名演员，一个不仅弹跳力好，而且高度还高，且落地稳，整套动作干净利落，不拖泥带水，那么他就以一定会比那个弹跳力不好且动作不美观的演员所表现的舞台效果要好的多。由此可以看出，力量在舞蹈演员演绎作品中是如何的重要了。二、如何在舞蹈训练中使力量训练更加具有美的内涵一个舞蹈者，除了具有良好的身体素质条件并掌握相应的舞蹈技巧，更重要的是要进行持久的力量训练。我们知道，只有将力量和美结合起来，才能演绎更加完美的舞蹈。那么，如何才能在舞蹈训练中使力量训练更加具有美的存在呢？下面就简要分析一下。我们知道，舞蹈中力量的训练要以人的生理特点为依托，要进行科学训练，那样才能在人体不受损伤的前提下提高舞蹈技能，有助于促进健康。一般情况下，力量的训练原则包括：超负荷原则（力量训练循序渐进，不断超越平时的负荷），专门性原则（不同联系模式下的肌肉力量训练，从而产生特定的反应或者适应），全面行原则（身体各个部位肌群的协同工作）以及不间断原则（力量训练的时间间隔要负荷力量增长规律的要求等）。中国古典舞动作力量训练的目的，就是要通过动态的基本训练，达到对中国古典舞的韵律予以全面的理解和掌握。在舞蹈中的进退仰俯中，在闪转腾挪时，无一不深深渗透着浓郁的舞蹈韵律。所以，中国古典舞在舞动中体现的的“行云流水”般的审美特征，都集中的反映在对舞蹈动作的力量训练组合中。中国古典舞动作训练的组合具有两个要素，一是设定的主干动作，如翻身训练组合中的翻身技术动作，踢腿训练组合中的踢腿动作等。这就好比人体的骨架部分，起止重要的职称作用；另一个就是各个主干动作之间的链接动作，好比人的血和肉，连接着紧固，使得人更加丰满。也就是在这一个一个的主干动作与连接动作周而复始构成了古典舞的舞动线路，使得其具有生动的生命力和深刻的艺术韵味。中国古典舞的审美特征，也正式通过这样一个个动作的连接中体现出来。在这种训练组合中，动作上的衔接过程，动作幅度的大小，动作结构的的快慢，力的强弱等都与力量的训练有着直接或间接的关系，这一切构成了中国古典舞的特殊韵味。因此，在舞蹈训练中使力量训练更加具有美的内涵，这就要求舞蹈者在进行舞蹈组合训练的过程中，不仅要练习动作技能，更要在技能提高的过程中达到古典舞中蕴含的艺术审美特征（即线的艺术）的培养和掌握。三、要重视舞蹈训练中力量训练的重要性人体力量是通过个体肌肉的收缩或伸张而产生的，所以舞蹈者除了保证正常的营养物质外，还要注意劳逸结合，更重要的是，舞蹈者不仅要了解我们自己身体的骨骼结构，更要重视舞蹈训练中力量训练的重要性。有一部分舞者不懂的力量训练的重要性，更谈不上重视了。所以在训练中，我们会经常发现一些人训练松松懒懒，虽然能够完成动作，却没能真正的投入力量，自然动作质量不高。训练完成了，充其量达到个舒展筋骨的作用，根本达不到肌肉力量增加的目的。所以，舞蹈者应该在训练中投入自己的全部力量，调动自己的各个关节，各个肌肉群，使每一个细胞都能参加训练。为了更好的完成力量训练，我们还应该强调舞者的神经系统的反应能力，在训练中，更迅速、更全面的调动全身的神经系统参与进来。一个拖拖拉拉，萎靡不振，松松垮垮状态的舞者，是不会取得好的训练成绩的，力量都达不到，何谈与美的进一步结合呢。舞蹈者，力量训练是第一位重要的，要想成为一个好的专业的舞蹈演员，必须高度重视力量的训练。这样才能更好的演绎各类舞蹈作品，才能长久的融入这种民族韵味十足的舞蹈艺术中。四、在舞蹈表演中力量与美的体现伟大的美学家朱光潜先生曾经说过：美在主客观的统一。根据这种说法，对于通过人体律动来表现声明内涵的舞蹈艺术来讲，思想就是主观的，形式则是客观的。舞蹈中美的统一包括：编者的思想与作品形式的统一；表演者的思想与动作形式的统一；观众思想与作品形式的统一三个方面。无论从哪一方面，舞蹈作品的形式都是非常重要的。舞蹈作品形式的美与否直接关系到舞蹈的美与否。而构成舞蹈形式的诸多因素里，舞蹈动作相比较于其它构图、音乐、舞台艺术、服装道具、灯光等等具有举足轻重的作用，是舞蹈形式美的基础所在。那么，舞蹈表演中力量与美的体现在哪里呢？下面就简要说一下。1生命之美如果从理论上找一条能被广大群众都能普遍接受的舞蹈定义，过程漫长且不易实现，这是毫无疑问的。但是，有一条却已经达成共识，那就是舞蹈的素材。就像音乐的素材是声音，图画的素材是图形和色彩，那么可想而知，舞蹈的素材就人的自身了。在很多方面，舞蹈与其他艺术是很相似的，如图画、音乐都能给人以美的享受，给人以心灵的震撼。但是，素材为人这一特征，却又使它有别于其它艺术形式。不过这不是说舞蹈之美也就是所谓的肉体之美，当然离开了肉体也无从表现舞蹈之美。只有将二者有机的统一起来，才能达到舞蹈艺术的完美所在。这种人体的有节奏的动作而形成的舞蹈艺术，象征了一种顽强的生命之美。2形神美对各个民族来讲，人的自然形态和功能是一样的，因此，舞蹈动作的变化，也都符合人体机能的自然规律。但不同的舞蹈者用相似的动作来塑造舞台形象是，却能表现出不同的意境、不同的效果来。这事因为每个人的神态是不同的，形与神的结合，自然给观众留下不同的印象，产生不容的感受。一般来讲，表演者的神态都包含着各自的文化背景以及他们独特的审美情趣等等。3意境美有人说，古典舞是诗的高峰，如果没有诗一般的意境，舞蹈就不会取得更大的美感，甚至会没有美感。无论哪个舞蹈作品，都应该像一首诗一样，感情凝聚。对于编舞者讲，他们借助于舞蹈语言，借助于舞者的形体动作，用形象思维的手段，将深刻的内在心里和诗一般的境界表现出来。舞蹈创作所追究的诗一般的已经，正是舞蹈美的一个基本表现。一个舞蹈作品只有具有诗一般的意境，有深度，有广度，才能耐人寻味，才能真正给人美感。总结与体会中国民族文化源远流长，在几千年的岁月里，中华民族创造了各式各样的舞蹈文化，繁花似锦。中国古典舞在时代的变迁中流传下来且不断的完善与发展。中国是一个爱美的国家，更是一个会美的国家，在中国古典舞这种舞蹈中，更追求着艺术上的完美。换句话来讲，中国古典舞追求的是表演与技术的统一，而这种表演不仅仅是技术上的高超，更注重内在的“表演”，只有在中国古典舞中将力与美结合起来，才能使中国古典舞更加的璀璨夺目，给广大观众更持久的艺术感染力。致谢时间转瞬即逝，一眨眼我的大学生活马上就要结束了，在论文即将结题之际，我非常的激动。在此我要感谢这四年来给我悉心指导和无私帮助的赵晓光老师，他严谨的治学态度和高尚的人格无时无刻不感染着我，从他身上，我不仅学到了知识，更学到了很多做人的道理。本文从选题到收集材料，到开始撰写以及最后的修改定稿，无一不渗透了赵老师的心血，在此，我向恩师再次致以最衷心的谢意！同时，我还要感谢在这四年学习生活中在学习上给我诸多指导和帮助的授课教师以及那些给我关心和帮助的同学们，感谢你们的鼓舞与帮助。没有你们，就不会有我今天的进步。最后向给予我关心和帮助的所有人表示最诚挚的谢意！参考文献[1]刘恩伯.中国舞蹈艺术[M].上海：上海音乐出版社,2002.[2]王海涛．中国古典舞的发展与保护[J]．文艺理论与批评，2008，（01）．[3]许薇．中国古典舞写意性特征剖析[J]．艺术百家，2007，（04）.[4]刘双双．"圆"中国古典舞的动作之源——浅谈中国古典舞特有的动态时空韵律美[J]．东京文学，2011，（03）．[5]欧建平．舞蹈美学[M]．北京：东方出版社，1