《艺术概论》（刘国松）101-1教案 第7课 舞蹈

舞蹈，舞蹈的特征、分类及精品赏析第舞蹈，舞蹈的特征、分类及精品赏析第课7第课舞蹈，舞蹈的特征、分类及精品赏析PAGE第课舞蹈，舞蹈的特征、分类及精品赏析PAGE77PAGE8PAGE8课题舞蹈，舞蹈的特征、分类及精品赏析课时2课时（90min）教学目标知识技能目标：了解舞蹈的基本特征和分类了解芭蕾舞的基本特征和基本动作了解中国古典舞的基本特征和基本动作了解现代舞的美学观点掌握基本的舞蹈赏析方法素质目标：通过赏析中国优秀舞蹈作品，领略中国传统艺术的魅力探究中国传统舞蹈中的精神内涵与历史价值增强对传统文化的认同感和民族自豪感关注本土舞蹈文化元素，传承、弘扬优秀的中国舞蹈文化教学重难点教学重点：舞蹈的基本特征和分类教学难点：舞蹈赏析方法及审美价值教学方法讲授法、问答法、讨论法、案例分析法教学用具电脑、投影仪、多媒体课件、教材教学设计第1节课：新课预热（3min）传授新知（15min）艺术赏析（10min）传授新知（15min）第2节课：传授新知（10min）传授新知（13min）课后作业（5min）教学过程主要教学内容及步骤设计意图第一节课考勤

（2min）【教师】清点上课人数，记录好考勤【学生】班干部报请假人员及原因培养学生的组织纪律性，掌握学生的出勤情况新课预热（3min）第七章：舞蹈舞蹈是以经过提炼加工的人体动作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和沟通等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术样式。【教师】提出问题“为什么舞蹈被称为动作的艺术？”并让学生思考、讨论【学生】阅读、思考、讨论，派代表进行发言【教师】对学生的发言进行总结，开始新课题：舞蹈通过提出问题，引导学生思考，调动学生的主观能动性传授新知

（15min）第一节：舞蹈的特征一、动态性舞蹈艺术最基本的特性之一是动态性。所谓动态性，是指舞蹈以人体躯干和四肢做主要工具，并通过各种动作姿态和造型来形象地反映客观事物和人物的精神世界、塑造舞蹈形象。这种人体的有节律和美化的动作，并不是一般的动作堆砌和罗列，而是作为一种形象化的舞蹈语言呈现在人们的眼前。【知识链接】舞蹈动作的标准（详见教材）二、强烈的抒情性在众多的艺术门类中，舞蹈在情感表现方面具有得天独厚的优势。将舞蹈视为“达情”的最高层次。尤其当人们的情感处于一种极度状态时，语言已经难以尽兴，此刻，唯有身体动作才能宣泄内心的情感。正如古人所说：“歌以叙志，舞以宣情。”如果舞蹈没有了感情，就与体操、杂技等没有本质的区别了。所以说，舞蹈的一切形式因素，诸如节奏的快慢，动作的大小，力度的强弱，构图的繁简等，都是依据情感的改变而改变的。三、表演性、形象性舞蹈属于表演艺术。所谓表演艺术，是指通过演员表演并借助舞台来完成的艺术形式，比如戏曲、戏剧、曲艺等艺术种类。由于舞蹈是以人体的姿态、表情、造型，尤其是动作来表现思想情感的，表演在塑造舞蹈形象时具有更加重要的意义和作用。形象性也是舞蹈艺术的显著审美特征。舞蹈形象的塑造，完全要依靠演员的形体动作来实现，可以说，舞蹈中的表演性是形象性的基础。在注重描写人物的舞剧或舞蹈作品中，舞蹈形象主要是指以舞蹈动作、形态、表情和造型所塑造出来的人物形象。例如，“芭蕾女皇”安娜·巴甫洛娃在《天鹅之死》中完美呈现了一只白天鹅在死亡面前的奋勇拼搏，震撼人心。第二节：舞蹈的分类艺术是由各个不同的艺术品种组成的。作为艺术形式之一的舞蹈，同样是一个非常广阔的天地，它也由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的。从总体上讲，舞蹈可以分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类别。一、生活舞蹈生活舞蹈，是指与人们日常生活密切相关的一类舞蹈，这种舞蹈动作简单，未曾受过专门训练的人也容易学会，目的主要在于自娱或社交，具有广泛的群众性和普及性。生活舞蹈包括有：习俗舞蹈、交际舞蹈、宗教舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈、自娱舞蹈等。（一）习俗舞蹈习俗舞蹈，又可称为节庆、仪式舞蹈，是我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日所举行的各种群众性的舞蹈活动。在这些舞蹈活动中，表现了各个民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征。（如瑶族长鼓舞、藏族昌果卓舞）【名词解释】果卓舞（详见教材）（二）交际舞蹈交际舞蹈，是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动。一般多指在舞会中跳的各种舞蹈。另外，我国许多少数民族在各种节日所进行的群众性的舞蹈活动，多是青年男女进行社会交往、自由选择配偶的社交活动，因此，也可以说是各民族的社交舞蹈。（如华尔兹、伦巴）宗教舞蹈宗教舞蹈是进行宗教和祭祀活动的舞蹈形式。它是宗教艺术中一种重要的形式，是与求雨、抗旱、驱鬼、除疫、迎神、送神等各种人类精神生命需求紧密配合的舞蹈。宗教舞蹈既具有宗教文化艺术的象征意义，又包含着各个不同的民族，不同地区和不同时代人们的审美意识。（如佛教金刚舞、壮族师公舞）【名词解释】金刚舞和师公舞（详见教材）（四）体育舞蹈体育舞蹈是舞蹈和体育相结合，以艺术审美的方式锻炼身体，使身心全面健康发展的舞蹈种类。如各种健身舞、艺术体操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水中舞蹈、国际标准交际舞等。（如艺术体操、冰上舞蹈）【学生】聆听、思考、记录【教师】说一说舞蹈的特征有哪些？【学生】思考、讨论、回答问题【教师】总结学生的回答，指出不足，开展艺术赏析通过知识讲解、问题导入、课堂提问等，使学生了解舞蹈的基本特征、分类及各类特点艺术赏析

（10min）【教师】播放冰上舞蹈相关视频，带领学生欣赏，感受舞蹈之美【学生】赏析、思考通过艺术赏析，引导学生感受舞蹈之美传授新知（15min）【教师】讲解新知二、艺术舞蹈艺术舞蹈，是指专业或业余舞蹈家通过艺术创作在舞台上表演的艺术作品。这类舞蹈常常需要较高的技艺水平、完整的艺术构思、鲜明的主题思想和栩栩如生的艺术形象。艺术舞蹈的分类方法有很多种。从表现形态区分，它可以分为独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞等；从表现特征区分，可分为情绪舞、情节舞及舞剧；从表现风格区分，可分为古典舞、现代舞、民间舞与宫廷舞等。【知识链接】舞蹈的表现形式（详见教材）（一）古典舞蹈古典舞蹈，是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。一般而言，古典舞具有相对稳定的审美原则和程式化的特点，如欧洲的芭蕾舞、印度的婆罗多舞、巴厘岛的班耐舞等。芭蕾舞芭蕾是法语“ballet”的音译，起源于意大利，兴盛于法国。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区别开来。芭蕾舞动作要求规范化，尤其注意稳定性和外开性。芭蕾舞剧是以舞蹈为主要表现手段，将舞蹈、音乐、戏剧、美术等融合在一起，来刻画人物性格，表现故事情节和传达情感氛围。著名的大型古典芭蕾舞剧有《吉赛尔》《天鹅湖》《睡美人》等。【知识链接】芭蕾舞的基本动作（详见教材）中国古典舞中国古典舞，是一个起源于古代，创建于现代的舞蹈种类，它并不完全等同于古代舞。确切地说，中国古典舞是当代人依据对古典文献的研究，对古代舞蹈的理解与领会，对传统戏曲、武术的认识与提炼，对典型性的舞蹈美学原则和动作要素的把握，创新和重构的一种具有科学性的舞蹈训练体系。具有代表性的中国古典舞作品有《飞天》《春江花月夜》《秦俑魂》《踏歌》《扇舞丹青》等。【知识链接】中国古典舞基本舞姿训练（详见教材）（二）现代舞蹈现代舞蹈，是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。美国舞蹈家伊莎多拉·邓肯被公认为现代舞的创始人，被誉为“现代舞之母”。她强调以自然为素材，寻找构成生命的各种力量，讲究舞蹈动作的健康、从容与自在。【知识链接】亚洲第一当代舞团——云门舞集（详见教材）（三）民间舞蹈民间舞蹈，是指在民间广泛流传的传统舞蹈形式，它生动地反映出各地区、各民族的性格爱好、风俗习惯和审美趣味，具有强烈的民族风格和鲜明的地方色彩。我国的民间舞源远流长，十分丰富，一般又可分为汉族民间舞和少数民族民间舞两大类。汉族民间舞常采用载歌载舞的形式，如秧歌、花灯、二人转等，如图7-45与图7-46所示。还常利用各种道具来加强舞蹈的造型能力和表现能力，如狮子舞、龙舞、高跷、跑旱船等。中国有55个少数民族，它们以能歌善舞著称，各民族几乎都有自己的传统舞蹈形式，舞品繁多。正是这些风格多异的少数民族舞蹈，共同构成了中国灿烂久远的舞蹈文化，同时为专业舞蹈的创作和发展提供了取之不竭的灵感和资源。（四）宫廷舞蹈宫廷舞蹈，是指古代王朝在其礼仪、宴飨、祭祀、娱乐活动中所用的舞蹈。一般宫廷舞多为宫廷皇帝贵戚自己享用，也会在进行上层社交活动时举办。宫廷舞形式华丽堂皇，规格严谨，程式固定，往往有庞大乐队为之伴奏。世界上许多国家其相应的历史阶段都有各自的宫廷舞蹈，如欧洲的小步舞，意大利、法国的芭蕾舞等。宴飨娱乐舞蹈是中国宫廷舞蹈的主要组成部分，如汉代宫廷有“百戏舞”，唐代的“九部伎”“十部伎”“坐部伎”“立部伎”“健舞”“软舞”，宋元明清时期的“队舞”等。【名词解释】九部伎、十部伎、立部伎、坐部伎（详见教材）（五）体育舞蹈体育舞蹈，是兼竞技与健美于一身的舞蹈。它既不是传统体育的体育，又不是传统舞蹈的舞蹈，而是体育与舞蹈的叠加，是舞蹈的运动化，又是运动化的舞蹈。【学生】聆听、思考、记录【教师】说一说生活舞蹈与艺术舞蹈有哪些区别？【学生】思考、讨论、回答问题【教师】总结学生的回答，指出不足通过知识讲解、问题导入、课堂提问等，使学生掌握艺术舞蹈分类、各类特点第二节课传授新知

（10min）【教师】问题导入，并随机抽取学生回答问题你最喜欢的舞蹈作品有哪些？为什么？【学生】思考、讨论、回答问题【教师】总结学生的回答，开始新课题第三节：舞蹈精品赏析一、女子独舞——《雀之灵》《雀之灵》首演于1986年，是杨丽萍自编自演的一个舞蹈作品，当年的杨丽萍还是中央民族歌舞团的一名普通舞蹈演员，《雀之灵》的创作与表演使她一举成名。该作品获得第二届全国舞蹈比赛编导一等奖，表演一等奖，“中华民族20世纪舞蹈经典评比”经典作品奖。《雀之灵》表现了拟人化的孔雀，以傣族民间舞蹈“孔雀舞”为基础素材，但又与傣族“孔雀舞”有着明显的区别。《雀之灵》之所以能成为经典，不仅在于舞蹈表现形式上的突破，更在于其文化意义上的传承与回归，精神信仰上的坚持与崇拜。（详见教材）【知识链接】孔雀公主——杨丽萍（详见教材）【学生】聆听、思考、记录通过知识讲解、问题导入、课堂提问等，使学生感受舞蹈之美，提升舞蹈赏析能力艺术欣赏（5min）【教师】带领学生赏析《雀之灵》，感受舞蹈的表现力，提升赏析能力与审美能力【学生】赏析、思考通过艺术赏析，使学生掌握所学知识，提升音乐赏析能力传授新知

（13min）【教师】讲授新知二、芭蕾舞剧——《天鹅湖》《天鹅湖》是经典的芭蕾舞剧，于1877年在莫斯科首演，1895年在彼得堡重排上演并大获成功。至今100多年的时间内重演不断，世界各地的芭蕾舞团都有不同版本的《天鹅湖》上演。最早的芭蕾舞剧《天鹅湖》共有四幕，音乐是俄国著名作曲家柴可夫斯基所作。在《天鹅湖》中，柴可夫斯基以富于浪漫色彩的抒情笔触，表现了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情，并以磅礴的戏剧力量描绘了与敌对势力的矛盾冲突。《天鹅湖》中女演员飘逸的舞姿、整齐的步法、动情的表演、华丽的服装及变幻的舞台设计都是它成为经典作品的重要因素。芭蕾舞剧《天鹅湖》将舞蹈、音乐、戏剧、舞台美术等有机地交融在一起，以其独特的抒情性和艺术美征服了世界各国无数的观众，被人们称之为古典芭蕾舞剧的光辉顶峰。《天鹅湖》在中国也有比较大的影响，自1958年以来，《天鹅湖》成为我国各个芭蕾舞剧团经常上演的保留剧目。中央芭蕾舞团编排的新版《天鹅湖》在舞台美术上第一次采用多媒体的高科技技术，为之增加了新的艺术表达的元素。【知识链接】俄罗斯音乐大师——柴可夫斯基（详见教材）【学生】聆听、思考、记录【教师】说一说两部舞蹈作品中你最喜欢哪一个？为什么？【学生】思考、讨论、回答问题【教师】总结学生的回答，指出不足，开展艺术赏析通过知识讲解、问题导入、课堂提问等，使学生进一步提升舞蹈赏析能力艺术欣赏（7min）【教师】带领学生赏析《天鹅湖》，了解芭蕾舞的基本特性，感受舞蹈之美。【学生】赏析、思考通过艺术赏析，使学生掌握所学知识，提升舞蹈赏析能力课堂小结（5min）【教师】简要总结本节课的要点本节课学习了舞蹈的基本特征与分类，并赏析了《雀之灵》《天鹅湖》两部舞蹈作品，感受舞蹈的魅力。本节课的重点难点较多，希望同学们能够熟练掌握，从而提升审美赏析能力。【学生】总结回顾知识点总结知识点，巩固学生对本节课内容掌握情况，牢记细节内容课后作业

（5min）在2008年春晚上，舞蹈《飞天》给观众献上一