主题05 《中国奇谭》火因为很中国-备战2023年高考语文之素材月月控(3月刊)

主题05《中国奇谭》火，因为很中¥控素材素材：动画片《中国奇谭》火了。目前播出3集，播放量已超7000万；网友评分较高，在各社交平台上凭借口碑出圈；就连套娃、便签夹等周边，也卖到断货。今天，我们就来聊聊这部动画。这部动画短片集由8个独立故事组成。所谓“奇谭”，指的是故事均为“志怪”；而加上“中国”，则框定了作品的国风气质。骨架脱胎于传统故事和民间传说，血肉由制作精良的动画技术填充，再融入与现代社会和年轻人同频共振的情感内核，或荒诞幽默，或凄婉动人，或引人深思。从目前已经更新的短片里，我们看到了《中国奇谭》的用心。讲述传说的志怪故事，却让人心有戚戚。很多人童年幻想自己是无所不能的齐天大圣，而《小妖怪的夏天》就戳穿了你可能是个连大王都没见过的浪浪山打工人的现实。面对难完成的工作、不如意的生活，熬到面容枯槁、眼中无光，只有妈妈嘱咐你要多喝水、关心你怎么变秃了……看似说的是妖怪世界,道出的都是人间冷暖。正如总导演陈廖宇所说，神话可以是古代的，也可以是今天和未来的。发古人之未发，言今人之未言，深入生活、扎根现实，才能让观众与作品产生情感共振。控角度角度1、讲究传统的中式审美，又饱含创新技巧。无论是《鹅鹅鹅》为还原早期电影胶片效果而一帧一帧上色，还是《林林》把CG技术用进国风韵味满满的画面，抑或后续即将呈现的三渲二、剪纸、木偶等制作手法和视听语言,《中国奇谭》拉满技能点，力求呈现中国美学。“术”的层面满满当当，“道”的层面留白取气，有助于避开中国元素拼接堆砌的陷阱，让技术更好服务于内容叙事和形象创作，实现创造性转化、创新性发展。角度2、有创意、够真诚，才能获得观众青睐。如今为《中国奇谭》点赞的观众，不少都曾被它的出品方之一上海美术电影制片厂打动过。回顾陪伴我们童年的作品，《大闹天宫》是手绘二维动画，《骄傲的将军》借鉴戏曲，《猪八戒吃西瓜》源自剪纸……即使是在技术不甚发达的年代，上美影也循着“探民族风格之路”的路，不断做出新鲜尝试。这些经典作品和动画形象，脍炙人口、历久弥新，给一代代人的童年提供滋养。刚刚过去的2022年，是中国动画诞生100周年。动画作品，一头连着观众，另一头连着主创。《中国奇谭》导演团队大多只有三四十岁，既有足够经验，又尚未固化风格，“创作欲望和创作热情是最强烈的，是最需要创作机会的”。短片每集不过20分钟，但请了11位导演、前后筹备约一年半时间。从时长看是小体量、从成本看也不算大制作，但给予了创作者自由、尊重和充裕时间，让他们将作品打磨得更好。角度3、汲取传统精髓的中国风动画，也能叫好又叫座。“收百世之阙文，采千载之遗韵。"中华优秀传统文化不应是故纸堆里的回忆，而更应成为一眼深邃的泉。带着创新思维、时代眼光去发掘，才能让泉眼源源不断、生机汩汩。纵览百年中国动画史，许多作品至今仍被奉为经典。《小蝌蚪找妈妈》《舒克和贝塔》《天书奇谭》等经4K修复后上线重映，独特的东方美学风格仍然打动人心；《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》《白蛇》等依托神话传说的再创作也备受喜爱。《中国奇谭》未必完美，但它的火爆正说明，创作用心能换来观众真心。“扶持彰显中华民族精神和东方美学风格的动画电影”，不仅是写在《“十四五”中国电影发展规划》的明确要求，更应成为广大创作者的自觉追求。角度4、故纸堆中多志怪，科技加成显气概。国风佳作何处觅？诸君拭目再相待。《中国奇谭》由八个植根于中国传统文化的独立的故事组成，包括《小妖怪的夏天》《鹅鹅鹅》《林林》《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》《小满》《玉兔》《小卖部》《飞鸟与鱼》。故事纵览古今、展望未来，从乡土眷恋到科技幻想、从生命母题到人性思考，展现着中式想象力、承载着中国民族文化与哲学，缔造出“奇境入梦，我在其中”的沉浸式体验感。影片采用了电影级别的4K分辨率与声音效果，涵盖多种美术风格以及制作手法，既有传统的二维、剪纸、偶定格动画，又有CG、三渲二等现代技术，还有将素描与中国水墨韵味相结合的创新尝试，是创作者们对中国美学一次多视角的诠释。角度5、待大圣梦醒后，做小妖亦英雄。“大历史小人物”，最民族的才是最世界的。《中国奇谭》播出后，有网友留言“小时候以为自己会变成齐天大圣，其实是个连大王都接触不到的小妖怪。道出了生活的真相，罗曼•罗兰说“世上只有一种英雄主义，就是在认清生活真相之后依然热爱生活”。作品第一集《小妖怪的夏天》，导演巧妙地运用了“大历史小人物”的创作手法，借着西游记中没有丝毫存在感，平凡普通却有善良励志的小猪妖的视角，来刻画了同样平凡、同样不会成为焦点的我们（普罗大众），在平日里想了什么、做了什么的故事。整个故事下来，没有一句提到职场，每一幕每一帧却都是职场的辛酸。故事的最后，齐天大圣没有打死小猪妖，反而给了他三根救命的毫毛。表面上看来，这就是个让大家有情感共鸣的小人物遇到救星从而摆脱命运的理想故事。但其内核却是中国传统思想中，自助者天助的体现。不同于西方作品中主角追求力量、空间、无限等外在元素,我们的作品往往强调的是道德追求。小猪妖的故事告诉我们，只要自己努力、敢拼、坚持道德底线，就能取得成功，这很上美影，这很中国，这也很接地气。角度6、正向寻根，传承出彩。无论是继承传统还是创新突破，《中国奇谭》之《小妖怪的夏天》《鹅鹅鹅》等都体现出对中华传统文化的正向寻根，古为今用，将叙述视角重新拉回到民族性与中国风，弘扬正向情感能量。《中国奇谭》技术总监单传蓬认为，人类是有国界的，但是情感是无国界的。世界上每个角落的人都可以读懂你的故事，因为民族的就是世界的。《小妖怪的夏天》里，小猪妖的世界就是我们每一个人现实生活的缩影。小猪妖面对人生选择题时踌躇无措，但依然为了心中的正义，提醒唐僧师徒有埋伏。《鹅鹅鹅》放大中式视觉形象思维的表现方式，全片无对白，用短短几行文字、恰到好处的音乐、极具电影感的动画制作，配合天马行空的想象力，投射到一个情感线索当中，给予观众酣畅淋漓的故事体验，透过贪婪欲望体现坚守克己的温暖力量。无论是《小妖怪的夏天中》小猪妖的勇敢、真诚、善良，还是《鹅鹅鹅》中货郎在欲望面前对于本心的坚守，都体现着中国人从古至今对于优秀传统文化“真善美”的含蓄却执着的追求。角度7、不模仿别人，不重复自己。不模仿别人，当然不是顾影自怜、孤芳自赏，但更不是东施效颦、邯郸学步。唯有认清自己，做好自己，才能留给世界属于自己的精彩。如果紧随其后，就只能数别人的脚印，仰望别人的背影。曾几何时，中国的儿童只能在舶来动漫《灌篮高手》《龙珠》《玩具总动员》的夹缝里，才能感受到《大头儿子和小头爸爸》这样的中国文化基因。幸喜今日，国漫《哪吒之魔童降世》在收获50亿票房的同时，仍清醒的认识到“国漫，迈出一大步，依然是起步！”不重复自己，不是对自我的完全否定，完全摒弃，但更不是剑走偏锋，乖戾邪僻。而是在成功和荣誉面前要不断反思突破，在致敬经典的同时能温故知新。在《小妖怪的夏天》里,观众期待大圣的“主角光环”，但也发现每个人的心里有一座浪浪山；在《鹅鹅鹅》的故事里，观众以为是在弹幕故事，却发现不知不觉中就成了故事里的人。不模仿别人，才有机会做最真的自己，不重复自己，才有可能做最好的自己。国漫是如此，人生何尝不是如此。每个人都有各自的舞台，你不是别人的后传，更不是他人的续集，你只是自己的主角。去吧!找到真正属于自己的舞台，演出属于自己的精彩。▼控范文打破成见永不认命亲爱的哪吒：你好！我是一名青年学生王明。听到你的“我命由我，不由天，是魔是仙，我自己说了算”和“若命运不公，我就和它斗到底”等话语让我深有感触。的确，很多人都活在他人的成见里，很多时候，我们可能无法避免地遭遇不同的成见。在面对他人的成见和“恶意”眼光时，我们唯有敢于打破成见，永不认命，才能成就人生。你是“魔丸"降世，一出生就被告知天下，自己是“坏角色”。所有人视你为妖怪，就被关在深墙大院里。我知道，你偷偷溜出家门，去欺负陈塘关的百姓,不过想用行动证明祸害形象。其实，这是你想要的吗？当然不是。父亲出于善意,骗你说你是灵珠转世，是要替天行道的，听到这里时你是那么的高兴。你练习仙法，期待着获得他人的认可。然而，即便你抓到了妖怪，人们仍旧不分青红皂白地将木棒打在你的身上。看到这里的时候，我很难过，不由自主地想到我们这一代。我们并非不想好好学习，只是，相较于肯定，我们总是被打击、被嘲笑。曾经，我们成绩是很差，但就不允许经过努力成为黑马吗？就不允许超常发挥后来居上吗？在别人的心目中，既然你们是差生，你就不可能考好，你考好就一定是通过作弊。那么好吧,既然你们觉得我是个差生，觉得我烂泥扶不上墙，那我就真的去证明给你们看，破罐破摔，做你们眼中厌恶的烂泥。其实因为别人的成见去伤害自己，是很愚蠢的行为。我们曾在情绪激动的情况下，在别人言语的刺激中，去做一些不理智的判断和决定，但是，这些只是为了发泄一下情绪，图个一时之快，很多时候并不是我们内心真正想要的。所以，我希望在以后，我们要保持足够的理智，在遭遇非议和不解的时候，要学会克制，心怀希望，进一步严格要求自己，不要被他人的成见操纵和压倒。人生的任何一个阶段都可以是全新的起点。高中阶段很重要，我一定要扼住命运的咽喉，将人生掌控在自己手中。我一定要相信自己，爱自己，好好珍惜高中时光，摒弃他人成见，刻苦学习，努力追赶，去实践，去历练，仰望星空，脚踏实地！“我命由我不由天，是魔还是仙，我自己说了才算！''“若命运不公，就要和它斗到底！''你的每一句话都深深地烙印在我的心中，成为我永不认命的理由。你的精神，是我学习的榜样，打破成见倔强生长。东野圭吾在《解忧杂货店》中说：“放弃不难，但坚持一定很酷。”若天压你，劈开那天！若地拘你，踏碎那地！不被他人成见拘束，不放弃心中的火焰,是我们的命。我也要打破成见，永不认命。王明不模仿别人，不重复自己一百年前，万氏兄弟投身动画，一部《铁扇公主》奠定了中国动漫的稳固根基，一百年后，上美影人致敬经典，《中国奇谭》刚上映三集就被网友惊呼“童年记忆杀”。百年国漫，百年庆典，《中国奇谭》不仅向庆典呈上一份重礼，为观众奉上一片匠心，更是以精品践行了老一辈上美影人的创作宗旨：不模仿别人,不重复自己。不模仿别人，当然不是顾影自怜、孤芳自赏，但更不是东施效颦、邯郸学步。唯有认清自己，做好自己，才能留给世界属于自己的精彩。如果紧随其后，就只能数别人的脚印，仰望别人的背影。遥想当初，《铁扇公主》让“日本动漫之父”手以治虫痴迷不已；《大闹天宫》“青山绿水”的背景下张扬着美猴王“命与天齐"；哪怕历经多年，《哪吒闹海》中那个长袖飘飘、白衣如雪，在暗如黑夜的暴风雨中横剑自刎的少年依然活在大众心底。曾几何时，中国动画渐渐遗忘了自己，从“中国学派”变身为全球最大动漫加工基地。中国的儿童只能在舶来动漫《灌篮高手》《龙珠》《玩具总动员》的夹缝里，才能感受到《大头儿子和小头爸爸》这样的中国文化基因。幸喜今日，国漫《哪吒之魔童降世》在收获50亿票房的同时，仍清醒的认识到“国漫，迈出一大步，依然是起步！”《中国奇谭》热播破圈后，上美影人“将打造本土原创IP宇宙”。如果说在不模仿别人的道路上，国漫之光重新绽放光彩。那么在不重复自己的道路上，国漫匠心也在沉寂中开始跃动升温。不重复自己，不是对自我的完全否定，完全摒弃，但更不是剑走偏锋，乖戾邪僻。而是在成功和荣誉面前要不断反思突破，在致敬经典的同时能温故知新。在《小妖怪的夏天》里，观众期待大圣的“主角光环”，但也发现每个人的心里有一座浪浪山；在《鹅鹅鹅》的故事里，观众以为是在弹幕故事，却发现不知不觉中就成了故事里的人；《飞鸟与鱼》让田螺姑娘走进了现代，《玉兔》《小满》中神话、节气在触发着人们成长的记忆。不模仿别人，才有机会做最真的自己，不重复自己，才有可能做最好的自己。国漫是如此，人生何尝不是如此。每个人都有各自的舞台，你不是别人的后传，更不是他人的续集，你只是自己的主角。去吧！找到真正属于自己的舞台，演出属于自己的精彩。《中国奇谭》缘何让观众眼前一亮动画剧集《中国奇谭》自播出后就受到公众的广泛关注，豆瓣平台上居高不下的评分无疑说明了该作品的受欢迎程度。那么，《中国奇谭》究竟好在哪儿？能将最具民族特色的中国故事呈现给观众，无疑是本片获得广泛赞誉的重要原因。在《中国奇谭》的几个分剧集中，《小妖怪的夏天》脱胎于国人最熟悉的《西游记》，《鹅鹅鹅》则取材于我国传统的志怪小说。但这还不足以全面概括本片的创作理念与艺术特色。事实上，近年来以中国传统文化与神话故事为题材的动画电影并不少见，如《哪吒之魔童降世》就曾在票房与口碑上双丰收，得到不少影迷的赞誉。但总体来看，之后的一系列作品，如《新神榜：哪吒重生》《新神榜：杨戡》《白蛇2:青蛇劫起》《姜子牙》等，虽拥有绚丽的特效和精致的画面，制作水平已接近或达到世界先进水平，但依然摆脱不了清晰可辨的模仿与借鉴痕迹。尤其是在世界观与主题思想的设置上，原创性的不足是显而易见的。可见，光有传统文化的“皮相”还不够，作品精神内核要有“中国魂”，才能经得起时间和观众的检验。《小妖怪的夏天》聚焦“善与恶”，《鹅鹅鹅》关注“虚与实”，《林林》则讲述“人与自然”，这些动画的主题，无不与中国传统的哲学思想息息相关，体现出中国人对生命的深刻反思，对生活的深层探索。观众沉浸在《鹅鹅鹅》层层嵌套、变化万千的故事中，不仅能感受到对喜新厌旧的劝谕和深意，更能悟出“世态渔洋已道尽，人生何事不鹅笼”的道理。比起不少动画电影中的个人英雄主义与闯关打怪式的冒险故事，《中国奇谭》的“骨相”无疑是最中国的。本片的叙事风格同样极具中国美学特征。无论是《小妖怪的夏天》中清新、治愈的国画风，还是《鹅鹅鹅》中非常写意化的表达，都会让中国观众生出熟悉与亲切之感。《林林》将3D动画与素描结合的尝试，更是对中国美学的一次多角度诠释。这或许也能给我们带来启示：中国动画的制作，未必要片面追求技术的高、精、尖，而是应该回归老百姓喜闻乐见的形式与风格。值得一提的是，《中国奇谭》绝不是一部“往回看”的作品。《小妖怪的夏天》从全新的角度切入国人耳熟能详的《西游记》故事，不仅挖掘了“邪不能胜正”的根源，还用幽默、风趣的姿态阐释了当代职场的运行规则与生存诀窍，正如本片导演於水所言：“小猪妖是我们每一个。”同样，《林林》讲述了人与自然如果不能和谐相处，人类如果秉持非善即恶、非人即妖的狭隘观念，就有可能造成不可挽回的悲剧。片尾猎人之子与林林隔河相望的情景，让人记忆深刻、过目难忘。对传统志怪小说中人与妖浪漫故事的升华和改造，也是对人类中心主义的深刻反思。正是传统文化与现代意识的交融与碰撞，让《中国奇谭》有了不一样的意味——中国动画应该是中国的，也是世界的；是情怀的，也是先锋的；是坚守的，也是创新的。美猴王、九色鹿、黑猫警长、三个和尚……上海美术电影制片厂曾为无数中国观众带来许多经典的动画作品和艺术形象，但其与新兴网络平台B站的合作，又充分体现出其“不模仿别人，不重复自己”的信念。作为致敬中国动画诞生100周年的作品，《中国奇谭》已经让广大观众眼前一亮。但路漫漫其修远兮，中国动画的探索与创新不会有尽头，期待在不久的未来，能有更多作品为我们带来更多惊喜。新瓶也能装旧酒，《中国奇谭》的出圈重在走心由上海美术电影制片厂B站联合出品的原创动画短片集《中国奇谭》自1月1日开播以来，B站播放量已达5500万，豆瓣评分直上9.6,全网好评如潮，网友纷纷为其呈现出的“中国人自己的风格”而点赞。奇谭，也作奇谈，指异于寻常的传说，往往与妖魔鬼怪相关。《中国奇谭》即以中国人自己的志怪传奇为依托，讲述中国妖怪的奇遇，由10位导演创制的8个独立故事组成，出于本能的设想，内容大抵是“妖怪良知发现后重新走上正道”一类。不免落俗，看了才知这是一部超出预期的国产动画，从打工到爱情。从乡土情结到科技幻想，这些故事的可贵之处在于：以独一份的“中式情结''触及现代人心底柔软之处。沙里淘金，唤醒国人共有记忆中的情感价值，优秀的国产动画能够起到唤醒与重塑的作用。《中国奇谭》中的第二集《鹅鹅鹅》改编自南朝时期的志怪小品《阳羡书生）病腿书生从口中请出爱人。最终又幻化成狐狸离去，则是致敬上美影1983年出品的动