音乐表演中心理活动的特点与作用

音乐表演中心理活动的特点与作用韦玮内容提要音乐表演是一项极其复杂的综合心理活动.其中，投情与理智的有机统一，直觉、想象、临场心理学等方面的把握、调节与控制，在其复杂的表演心理活动中，显得尤为重要。充分认识和理解音乐表演的心理活动的特点和作用，能够增强我们的音乐表演实力。音乐表演，是一项需要精良的表演技巧及充沛丰富的感情相结合的具有创造性的音乐活动。它和人类的其他创造行为一样，都是以创造主体的心理活动为基础并受这种心理活动的支配的活动，除了需要足够的精神和体力、系统细致的专业训练和平衡适当的生理机制外，更需要稳定的心理素质，需要心理活动的参与、调节与控制。音乐表演是由多种要素构成的综合心理活动，牵涉到认知、记忆、情感、理智、想象、直觉、才能等各个方面。同时，由于它是音乐作品与听众之间沟通的桥梁，具有对音乐作品进行二度创作的特定性质，又使它的心理活动有别于音乐创作和音乐欣赏，具有它自身的特点，需要涉及到临场表演的投情、想象、直觉、临场等心理活动。下面就这几点谈谈自己的心得体会。音乐表演中的投情与理智的关系音乐就其特性而言，是一种表情的艺术。它没有具体的形状，是不可见的、抽象的，它只能通过听觉来感受，通过音响的运动形式，引发起人的情绪波动。作为音乐表演，其重要的艺术使命之一就是深刻揭示和完美再现音乐作品中的思想和情感内涵，表演者只有投入自己的真实感情，将其融入到音乐表演中去，才能真实、生动地表现和再现音乐作品中的思想和情感的内涵；但过分的冲动，失却了理智，又必将导致表演技术的失误，影响音乐表演的完整性。这二者互为矛盾，在音乐表演中就存在有〃激情派〃和〃形式派〃之分。〃激情派〃对作曲家、时代背景、自身感受等都非常关注，而〃形式派〃则往往只对乐谱感兴趣。二者各有所长，如能相互吸收，融为一体，那必将大大有利于音乐表演的成功。就我个人而言，我较为倾向于充满激情的投情表演的主张。试想，如果表演者只是冷静地、非常理智地去设计表演程序，那么只能是把音乐变成一些音符的堆砌，使其平淡乏味，毫无生命力，根本不能引发人的情绪波动，引起听众的共鸣。作为表演者，我认为应该在音乐表演中投入自己的真情实感，并且把这种情感与音乐作品中的情感内涵融为一体，力求打动听众，引起他们的情绪波动和感情共鸣。要感动别人，首先必须感动自己，正如德国音乐家C-P-E巴赫所主张的〃音乐家除非自己也受感动，否则就不能感动别人，他必须感觉到他想要在他的听众中引起的一切效果……〃。可见，只有投情，即表演者把自己的真实感情投入到音乐表演中去，才可能真实、生动地传达与再现音乐作品中的情感内涵，并使听众也受到同样的感动。当然，音乐表演的投情，是建立在充分埋解作品情感内涵的基础之上的。因而必须正确领会与体验乐曲的情感内涵，在深刻把握作品情感基调的同时，还要细致地体会乐曲情感的发展逻辑和色彩变化。这就要求表演者要善于体验生活、积累情感，善于唤起真实的情感回忆，有时甚至需要去体验自己从未经历的、或体验得很不充分然而却为艺术表演所需要的情感，真正地给人以〃琴如其人〃的感觉。音乐表演中的投情，不仅仅是表演者此时此地真情实感的投入，更是远远超出个人生活局限、超越时空的更为广阔更为深邃的情感体验。作为音乐表演中所需要的情感，足以表演者的真实感情为基础，再经过提炼、升华，才能与音乐作品中的真实情感内涵融为一体。这就需要有理性认识的参与。因为，音乐表演主要是通过技术手段来体现内容的过程，又是转眼即逝的一次性的过程，这就需要理智地控制自己。如果音乐表演中的投情失去控制，一发而不可收，那么表演者肯定会出现很多技术上的失误，影响表演的成功。但另一方面，如果音乐表演失去投情，那又将会使音乐失去感染力，给人以冷漠和无动于衷之感。所以二者应有机地结合在一起，取得统一。奥地利当代著名钢琴家巴杜拉一斯科达在她的《论钢琴的音乐解释》一文中，对此问题作出了较好的回答：〃二者听米似乎矛盾，但理想的解释应满足这两方面的条件。一个人可以全神贯注地投入演奏，但在内心某处必须有一种不能动摇的控制功能，否则感情会溢出理智所设置的堤岸，使演奏不够专业标准。〃〃我认为这话非常简洁生功地说出了二者的关系。但一强调控制，往往会使表演者处于相对僵硬的状态，影响表沏。所以，我认为这种摔制功能，来源于表演者平时的研究和平时不断的练习中所获得的种种体验和心得，化作表演者的潜存意识与潜在功能，支持着表演者正在进行的表演，而不至于因投情而失控、因控制而僵硬，导致表演失败。即使有时表演者的记忆出现瞬间空白，也能因具有这种功能W个分十造成表油中断。当我们具备这种功能，也就不会因控制而变得僵硬。同时，我们应掌握丰富复杂的、变化多端的表演技术下段，根据音乐作品的不同需要，音乐表演的不问需求，而加以选择运用，避免因控制而产生相对的僵硬，导致生理上的过皮紧张，产生力不从心的感觉，从而导致音乐表演的失败。另外，高超的表演技术，能够使表演者随心所欲、得心应于，更能让音乐表演显得丰富多彩，艺术形象更加丰满，更加富于层次，显得更加动人。可见，音乐表演中的投情与理智，二者既对立又统一。理想的成功的音乐表演，既要细心地去体验自己与音乐作品中的思想和情感的细节，又需要理智地去控制调节，选择运用合适的技术手段加以体现，这才能服从音乐整体表现的需要，进行成功的音乐表演。音乐表演中的直觉直觉是音乐表演过程中的一个重要因素，它是一种敏感地、直接地、不依靠语言概念作中介而领悟音乐的能力，也就是我们通常所说的音乐感。著名的大提琴演奏家卡萨尔斯就曾说过：〃据我所见，直接感觉足，而且.永远是作曲和表演的决定因素，而理解和技术也起着重要的作用……，然而，直接感觉才是创作的决定因素，真正赋予音乐以生命力的是音乐的本能。〃〃他所讲的，正足音乐表演中的且觉问题，这是一种凭借感觉，对处于不断变化中的音响运动形态的直接把握能为，也就是运用内心听觉，构想音响运动图像的能力。有时这种直觉能力被称为〃本能〃或〃无意识〃，但它绝不完全是一种天赋能力，而是以后天培养为主要因素而发展起来的。音乐表演中所体现的最基本的直觉，就是能够感觉到声音的美，这是获得美的音乐表演的基础。但它需要得到更高水平的提炼及培养，需要有理性因素的支持和指导，进行深刻的人生体验和广博的文化艺术理论学习，提高艺术修养，使音乐表演中的直觉融汇和积淀着更多的理性因素，这样才能使直觉步入成熟的阶段。直觉虽然表现为一种〃无意识〃的本能，但是其中渗透充斥着理性的因素，是受理性因素的支持和指引的。直觉的具体表现虽像是一种〃无意识〃的本能，但其实只不过是理性的因素已经不留痕迹地融合于直觉之中。音乐表演直觉中的理性因素，是作为深层心理因素处于潜意识中的，而对音乐表演发生直接作用的仍是直觉。音乐表演中的强弱、起伏、音色变化、和声色彩等，都需要直觉来把握，只有直觉才能使表演者直接把握音乐的形象，展示音乐的内蕴，赋予音乐以真正的生命力。直觉能力，在音乐表演中起着决定性的作用，但它绝个是与生俱来的，更重要的是靠后天的努力和培养。对于音乐表演中的直觉能力，我们应该采取辩证的态度来对待，既不能无视其存在，简单地加以否定，更不能将其神秘化，消极地等待它的光临。只有在音乐表演的实践过程中有意识地去培养、锻炼、发展、提高，进行严格的基本功训练，建立起纯正的音乐审焚和音乐风格的鉴赏感觉，多听、多看、多练，多用心去体会，这样才可能全面提高音乐表演者的音乐直觉能力。音乐表演中的想象音乐是抽象的，它需要想象、感知和体验。想象是音乐表演过程中的另一个重要因素。表演者对音乐作品的情感内涵体验、意境的领会都离不开想象，甚至连表演的基本技能的训练都需要想象。我学琴的时候，我的导师，著名的小提琴教育家王振山教授在解决我因动作较僵硬而导致换弓不够连贯的问题时就曾启发我说：〃你闭起眼睛，想象一下，想象你的弓子比实际的弓子长度要长得多，你个需要把弓子都拉完才能换弓，只要你想象到弓子长度的一半也可换弓，这样就可以在不知不觉当中，消除你因换弓而从心理上导致的动作僵硬，这样你的换弓就可以处理得平滑连贯，消除掉杂音，达到连贯了……。〃可见，想象在音乐表演中是非常重要的。音乐的一切表现，都是通过声音与表现对象之间的比拟、象征以及模仿的关系来实现的，而想象就是使这些关系得以体现的桥梁。表演者的想象越丰富，对声音与表现对象之间的关系的体验就越清晰，而听众从音乐表演中感受到的情感内涵和意境也会更加鲜明。同时我们还应该认识到，音乐表演中的想象，是建立在对音乐作品的深入研究和深刻领会的基础之上的。对音乐作品的深入研究和领会，包含了作曲家与音乐作品的一切相关的方面，例如作曲家的生活经历、生活时代背景、个人性格、音乐风格、音乐作品的创作背景、创作意图、甚至是文字说明等方面。对这些方面的研究和领会，将会给音乐表演的想象提供素材和依据，使之得到启发。但这些仅仅是一些背景和参考因素，音乐表演中的想象的根本要旨，是必须具体地体现为音乐表演者对音响运动形态与其表现对象一情感的、形象的、意境的以及哲理的、逻辑之间的对应关系的领悟和想象。这种想象越灵敏、越丰富，对音乐作品的内涵就能表现得越深刻、越准确，而听众从音乐表演中所获得的情感、形象、意境、感受等等也就相应地更加鲜明、清晰、具体，体验得更加深刻。音乐表演的想象，不仅是对具体形象的联想，更主要的是通过这种想象达到对音乐作品的情感与意境的更深刻、更生动的领会和体验。它是与情感和情绪的体验紧密结合在一起的，必须把对具体形象的联想升华到对音乐作品情感与意境的体验和领悟，只有这样才能把音乐表演的想象与情感、理智等心理因素有机地结合起来，使音乐表演达到更高的境界。发挥想象的作用，能够使我们的音乐表演更加增强感染力，富于审美价值。音乐表演中的想象的天地无限广阔，也是丰富多采的。有的音乐家把音乐和产生它的地理环境联系在一起，有的把音乐和自然风光、天气变化、绘画、文学作品等联系在一起，不同的表演者都会有不同的想象方式与想象内容。我认为应在平时多增加一些生活积累，如旅游、看书、看画……等等，用心去体验生活，这样才能为想象提供丰富多样的依据。如果头脑里一片空白，没有知识，没有体验感受，那么将大大地限制丁想象力。另外，在平时的准备和练习当中，就应该充分发挥想象的作用，把通过想象从而获得的情感体验或领悟到的意境，融入到自己的演奏中去，变成一种潜意识的表现。这样在临场表演时，就能够在全神贯注的同时自然地流露出来，获得自己所追求的表演效果。可见，音乐表演中想象的根本要旨，就是情感的、形象的、意境的以及哲理逻辑之间的对应关系的领悟和想象。想象，是音乐表演中不可缺少的一种心理要素。音乐表演者应该通过各种不同的途径，不断扩大和丰富自己的生活积累J观察和切身体验各种生动的自然景色和生活画面、人物的形象和情感特征，捕捉那些最激动人心、最富于诗情画意的生活场景，获取尽量丰富的想象依据，并将其贯穿运用于音乐表演活动中，使音乐充满强盛的生命力，使音乐表演显得生动而富于灵性，使听众获得美的体验和美的熏陶。音乐表演中临场心理理的调节和控制，克服怯场.音乐表演临场的紧张怯场，应该说是一种比较普遍的心理现象，甚至有些成熟的世界级演奏家也常常会出现这样的情况；我也有切身体会，就是一上场时心跳加速、手心出汗、两腿发颤。这些都是紧张怯场的表现，往往是表演者不可避免的，问题是如何去调整、控制。正如世界著名小提琴演奏家帕尔曼所吉：〃紧张是一种实际情况，你必须与它相处，与它相处得越好，你就能把它控制得越好。〃。就演奏乐器而言，表演者在生理上、心理上必定有一定的紧张度，如果处于一种绝对放松的状态，那是不可能进行演奏的。所以我觉得应该大胆地面对紧张怯场，同时，通过各种各样的途径，把自己的心理、生理调整到相对放松的状态，以求减少出现紧张怯场。如多想想音乐表现、默读乐谱、做几下深呼吸等，都是一些减轻心理压力的有效办法。另外，演奏者应了解熟悉自己的身体部位和表演动作在紧张时会出现什么情况，在平时的练习中找出相应的办法，加以克服，并尽可能多进行艺术实践，适应音乐表演的环境和气氛。还有，临场时的紧张怯场程度大小，与表演者对作品的熟练程度有很大的关系，克服它的最可靠的办法，就是进行充分的练习，达到对作品的纯熟掌握，以求建立起对音乐表演的充分信心。有时在表演进行中出现小的纪漏，包括记忆上的瞬间空白，往往是不可避免的，我们应泰然处之，坚持把表演进行下去，保证音乐表演的连贯性和完整性。当然，音乐表演的临场紧张及怯场是不可避免的，我们只能够尽力而为，通过各种各样的途径，把它控制调整在尽量低的限度上，使之不影响音乐表演的进行。全神贯注。这是音乐表演活动获得成功的一个重要的心理保证，它能够使表演者把自己的全部智慧、热情、才能，像激光束一样全部贯注于正在进行的音乐表演之中，忘却一切杂事，抛开一切杂念，全力以赴地去完成表演创造活动。世界著名的歌唱家多明戈在讲述他如何全心全意地集中精神十临场表演上时说：〃在我头脑中一瞬间出现了真空的感觉，这时就只想到所唱的歌词和表演中所要求的东西。〃〃优秀的音乐表演艺术家在临场表演时，可以说都是处于这样一种全神贯注的心理状态之中，以一种新的即兴状态去表演、去进行音乐的二度