《大学美术鉴赏》气韵生动-三国两晋南北朝美术

大学美术鉴赏FineArtAppreciation1234目录CONTENTS高贵的单纯静穆的伟大——古希腊美术远古的呼唤——原始美术、古埃及美术巨人的时代——文艺复兴美术自然的镜子——十七世纪佛兰德斯、荷兰的美术5678目录CONTENTS光影的世界——十七至十九世纪的西班牙美术光线和色彩——十七、十八世纪意大利、法国美术流派的纷呈——十九世纪的法国美术没有结尾的故事——二十世纪西方现代派艺术9101112目录CONTENTS礼仪之美——先秦时代的美术文明之光——中国史前美术永生的想象——秦汉美术气韵生动——三国两晋南北朝美术13141516目录CONTENTS风俗的世界——五代与两宋美术艺术与权力——隋唐美术书斋里的山水——元代美术商业网络中的艺术——明代美术1718目录CONTENTS古今中西之间——中国近现代美术艺术家的个性与社会的变迁——清代美术气韵生动——三国两晋南北朝美术part12一、佛祖西来佛教创立于公元前6至5世纪的古印度。其基本教义认为,一切幻象皆空,人世终究是痛苦的,人只有消灭自己的各种欲望,才能跳出永无休止的生死轮回,达到澄明的涅之境。佛教在汉明帝时期传入我国。最初，它是与道教含混地糅杂在一起的,填充中国人对于永生乐土的想象。到公元7世纪,中国已成为以佛教为主的国家,数以千计的寺院遍布全国。石窟寺尤其表现出人们对新宗教的热忱。艺术家在洞窟石壁上雕刻、绘制了大量令人惊叹的造像和壁画。石窟属于一种独特的寺庙形式,是专供佛教徒修行礼拜的场所。内部都会用壁画和雕塑来进行装饰。中国最早的石窟开凿于新疆克孜尔地区,这里紧邻西域绿洲龟兹。当地的艺术家很可能是在印度学艺,或照着印度的图案描摹。他们以鲜艳的天青石蓝和孔雀石绿作画,其色彩直到今日还熠熠生辉。从流传至今的壁画可以看出,这些壁画采取了勾勒与晕染相结合的画法,具有一定的立体效果,这在中国以前的绘画中是不常见到的。壁画中的人物造型丰满,带有明显的异域特征,反映出佛教初传时期中外文化交融的状况。画面多为描述佛祖释迦牟尼生平的本生故事,它们宣扬了以慈悲的自我牺牲来拯救其他生灵的佛教教义。新疆克孜尔石窟第27窟壁画在中国规模最大也最具代表性的是敦煌石窟。敦煌莫高窟始开凿于十六国前秦建元二年(公元366年),历经北魏、西魏、北周、隋、唐、宋、西夏、元朝等好几个朝代.它保存了大约一千年的绘画资料,真不愧为“艺术的宝库”。其早期壁画主要描绘佛祖释迦牟尼的前生如何忍辱牺牲、舍己为人的故事。其中一幅画面非常美丽,它描述的是鹿王的故事。二、名士风流动荡、混乱的时代,有些人信仰宗教,而有些人则寻求自我的解放。尤其是那些受过良好教养的文士,经历了从东汉末期开始的党锢之争,又遭遇了政权更迭带来的杀戮猜忌。面对以伦理纲常为基础的儒家秩序越来越趋向于只剩下陈腐造作、虚伪拘泥的形式。这种精神接近于老、庄的道家思想,将外表的潇洒飘逸、清俊通脱与内在的智慧、忧伤相结合。这在中国历史上被誉为魏晋风度。这里介绍的东晋砖画——《竹林七贤与荣启期》，表现了当时风流名士的典型形象。“竹林七贤”是魏晋时期的七位文人,他们是:阮籍、嵇康、王戎、山涛、向秀、刘伶、阮咸。结合故事来看这幅砖画,画中的八个人物,神情、姿态均有不同,很准确地传达了每个人的个性,可谓是相当生动的肖像画。三、最早的艺术家从三国时期开始,出现了不同的情况。这时,有关个体艺术家和他们生平故事的记载多了起来。最早见于史料的是吴国画家曹不兴。最著名的还要数东晋画家顾恺之。更重要的是,即使在当时,他也被视为一种最高理想的审美典范。与陆、张相比,顾恺之被誉为“顾得其神”。他认为,在所有画中,画人物最难；而在人物画中,画眼睛最难,正所谓“手挥五弦易,目送归鸿难”。因此,他作画在深思熟虑之前,经常数年都不点眼睛。所谓摹本,就是后人根据原来的底本描摹而成的作品。尽管这样,由于这些摹本都是由唐宋时期的人绘制,它们还是比较忠实地反映出原作的面貌。《女史箴图卷》顾恺之的另一件名作《洛神赋图》,则不再有道德说教的意味,反是平添了不少哀婉动人的浪漫情愫。《洛神赋》曹植的一篇文章,描写他在洛水河边,看到美丽的洛神,与之产生爱慕之情,但终因人神有别,不得不含恨离别的故事。四、线的艺术在魏晋南北朝时期,中国艺术中以线造型的传统还是得到了充分发展,可以说到达相当成熟的程度。这一点,要归功于中国人独特的书写工具——毛笔,其柔韧与弹性赋予笔墨线条以无穷变化。到了魏晋时期,它与书写者的个人因素联系得更为紧密,成为文人名士彰显风度的理想工具。书写被视为一门非常高级的艺术。它是文人雅士必备的修养,也为绘画欣赏提供了一整套美学上的依据。正是在书法上,我们看到了中国人艺术心灵的极致。最能代表这一时期书法艺术成就的是行书的兴