服装搭配风格篇讲课文档

服装搭配风格篇第一页，共103页。服装搭配风格篇第二页，共103页。一、风格的含义：１．风格的来源：最初的含义来自于罗马人用针或笔在蜡版上的刻字，指有特色的写作方式。２．艺术风格：从艺术作品整体上所呈现的代表性特点。３．风格的含义逐渐被扩充，用于各个领域。如：建筑风格，写作风格，绘画风格，服装风格等。第三页，共103页。二、服装风格服装设计“风格”风格是指艺术作品的创作者对艺术的独特见解和与之相适应的独特手法所表现出来的作品的面貌特征。

１．服装风格的含义

⑴服装风格的概念：——服装风格是指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色，是服装整体外观与精神内涵相结合的总体表现，能传达出服装的总体特征。

服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。一个企业、一个品牌必须通过营造富有个性的品牌形象和独特的产品风格而具有市场竞争力。第四页，共103页。服装设计中各种不同的风格服装设计“风格”所谓的服装设计风格，就是指服装设计的造型、色彩、图案、材料、配饰等所有元素形成统一的某种鲜明的倾向性，而这种倾向性能在瞬间里传达出设计的总体特征，具有强烈的感染力，产生精神上的共鸣。第五页，共103页。⑵服装风格的特性:独特性例如：

清代的服装和明代的服装一眼就可以分得清楚。清代服装具有游牧民族的特色，充满大自然的风韵，同明代服装的儒雅严谨特色迥然不同。同样，中国服装和美国服装，迪奥的服装和香奈尔的服装,中国服装和日本服装，汉族服装和少数民族服装，张肇达的服装和皮尔.卡丹的服装都能区分开来，说明他们各具特色。没有独特性就没有服装风格。

一种成熟的服装风格应该具有独特性，詹森说：“提到风格就意味着在人的行为中，以与众不同的方式来完成一项活动。”第六页，共103页。清代服装具有游牧民族的特色，充满大自然的风韵。明代服装的儒雅严谨特色迥然不同。第七页，共103页。迪奥的服装第八页，共103页。香奈尔的服装第九页，共103页。2.服装风格的分类：

在漫长的历史发展进程中，服装风格不计其数，有代表性的服装风格分为如下几类：⑴代表地域特征：西班牙风格、土耳其风格、田园风格、都市风格等⑵代表时间特征：中世纪风格、复古风格等⑶代表文化特征：嬉皮风格、波西米亚风格等

⑷人名命名：香奈尔风格、范思哲风格、维多利亚风格等第十页，共103页。⑸代表特定造型：硬朗风格、舒展风格、克里诺林风格、巴瑟尔风格等；⑹体现人气质：骑士风格、优雅风格、清纯风格等⑺代表艺术流派：古典风格、浪漫风格、解构风格、视幻艺术风格等。

⑻代表场合特征：运动风格、职业风格等⑼其他：超前风格、繁复风格、简洁风格等第十一页，共103页。3.个人风格的形成⑴个人风格的特性：稳定性、一贯性,易辨认稳定性、一贯性是服装设计师风格被人们认识的条件。一位服装设计师出道几年，发表了几台作品，就宣布其具有了某种人个人风格，媒体也往往推波助澜。然而，这种个人风格如果不具有稳定性，就会昙花一现。

卡丹很重视其个人风格的塑造，他的服装作品用色大胆，线条明朗，造型抽象概括，具有建筑风格。几十年来，他的服装风格有一种超稳定性，很容易辨认，被人们持久喜欢。第十二页，共103页。

从另外一个角度看，服装设计师个人的创作风格可能不像时代风格或者民族风格那样长久维持，一辈子不过几十年，但是，在人生几十年里，有些服装设计师创造了真正有价值的个人风格，并且持之以恒，他们在风格史上占有一席之地，甚至可能形成一种流派，在相当长的时期里发生影响。

服装风格与服装设计师所处的历史时代发生联系，服装发展史表明，具有不同创作个性的服装设计师几乎不可能超越他们所生活的时代的影响，他们的审美判断大多数情况下脱胎于其所处时代社会物质生活条件所产生的占主导地位的审美需要和审美思想，每个时代的服装设计师的作品，也都带上那个时代的深深烙印。第十三页，共103页。⑵设计的抄袭与借鉴⑶服装品牌必须有自己的服装风格，有相对固定的消费群。第十四页，共103页。三、服装设计中各种不同的风格服装风格所反映的客观内容，主要包括三个方面，一是时代特色、社会面貌及民族传统：二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性；三是服装的功能性与艺术性的结合。如今，服装款式千变万化，形成了许多不同的风格，有的具有历史渊源、有的具有地域渊源、有的具有文化渊源，以适合不同的穿着场所、不同的穿着群体、不同的穿着方式，展现出不同的个性魅力。第十五页，共103页。服装设计中各种不同的风格第一节：古希腊风格

地中海是欧洲文明的发祥地，古希腊是欧洲文化的摇篮。古希腊人热衷探讨人体的完美比例，并将这种完美的理念引入建筑之中。如将男子的脚长是身高的六分之一这一比例引用到柱子上，因而造就了多利亚柱式(Doric)，其柱身是柱基宽度的六倍。古希腊建筑创造了完美的“柱式”，朴素挺拔的多利亚柱式(Doric)，匀称轻巧、柱身修长的爱奥尼亚式（Ionic），还有由爱奥尼亚式演变而来的柱头华丽的科林斯柱式（Corinthian）。雅典卫城是古希腊建筑文化的典型代表，其中帕提农神庙是西方建筑史上的瑰宝。古希腊的服装和建筑有着共同的特点，那就是对人体美的崇尚。古希腊的服装无论是基同（Chiton）常服，还是希玛申（Himation）外衣，基本风格是一种包缠式服装，没有华丽的装饰，只有自然形成的褶皱，简洁而高雅。基同业可分为多利亚式基同和爱奥尼亚式基同，其造型与风格如同建筑的柱式一般，追求服装的修长与流畅。

古希腊风格

第十六页，共103页。服装设计中各种不同的风格第一节：古希腊风格

古希腊风格

第十七页，共103页。服装风格

古希腊风格古希腊艺术法则：主张赞美人体美古希腊：公元前800年——公元前146年，地中海东北部古希腊服饰：希顿；多利安；海美森；克雷美斯特点：一块布加别针（无形之形的方式表现人体）第十八页，共103页。服装风格

古希腊风格第十九页，共103页。第二节：拜占庭风格

拜占庭帝国存在于公元330--1453年，五、六世纪处于极盛时期，由于罗马帝国的东迁，使得服装有机会将东方的风格与古罗马古希腊的风格相融合，在服装上强调镶嵌和拼贴手法的运用，追求缤纷多变的装饰性。如在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣，营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美。拜占庭风格的产生服装设计中各种不同的风格第二十页，共103页。第二节：拜占庭风格

拜占庭风格的产生服装设计中各种不同的风格第二十一页，共103页。第二节：拜占庭风格

拜占庭风格的产生服装设计中各种不同的风格第二十二页，共103页。服装设计中各种不同的风格第三节：哥特风格

哥特风格是欧洲中世纪艺术的风格形式，其名称的由来是因为文艺复兴时期的意大利因记恨“Goth”人毁掉了他们的罗马帝国，因此他们把中世纪这一时期称为“哥特式”（Gothic）。“哥特式”原意其实是一个贬义词，意为野蛮和粗野。

“哥特式”艺术在建筑上体现的尤为明显。在12世纪到15世纪，欧洲宗教发展到鼎盛时期，人们被一种浓郁的宗教气氛所笼罩，迫切希望能与神接近，因此创造了这种高耸入云的哥特式建筑。这种建筑的风格主要表现的是像箭一样的尖房顶，同时这种对锐角三角形的崇拜也深深影响了当时的服饰审美及服饰创造。例如：在衣服上尖形的袖口、尖帽子、尖头鞋等，都充分呈现出锐角三角形的形态。认识哥特风格第二十三页，共103页。服装设计中各种不同的风格第三节：哥特风格第二十四页，共103页。服装设计中各种不同的风格第三节：哥特风格第二十五页，共103页。服装风格

哥特式风格哥特艺术：12世纪中期开始，13—14世纪发展的艺术风格哥特装扮：尖头鞋；中世纪腰带；三角形；苍白肤色和黑眼影，散乱的头发特点：颓废，偏激第二十六页，共103页。服装设计中各种不同的风格第四节：巴洛克风格巴洛克（Baroque）起源于17世纪中叶的法国，巴洛克一词是法语，来源于葡萄牙语（Barroco）意为“不规则的、鳞茎状的珍珠”。其特点是外形自由，追求动态，喜好豪华富丽的装饰和雕刻，色彩多运用强烈的色调。巴洛克服装风格浪漫、华丽而舒展，主要运用繁复的蕾丝、蝴蝶结、多层袖口、皱褶等缀饰元素，营造出古典宫廷气味的罗曼蒂克风情。巴洛克（Baroque）

第二十七页，共103页。服装设计中各种不同的风格第四节：巴洛克风格巴洛克（Baroque）

第二十八页，共103页。服装设计中各种不同的风格第五节：洛可可风格

“洛可可”（Rococo）一词，是从法语“Rocaille”一词转变而来，亦为“路易十五式”，指法国国王路易十五统治时期（1715--1774）所崇拜的艺术。洛可可意指花园石贝装饰物或状似贝壳的装饰，其装饰特征为微细、轻巧、华丽和繁琐，强调玲珑起伏的“C”形和“S”形的涡卷纹的装饰，喜欢运用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，常常采用不对称的手法，特别喜欢运用贝壳、漩涡、山石作为装饰题材。洛可可与巴洛克的服饰都是追求奢华的感觉，但奢华中也有明显的区别，洛可可更趋向一种娇柔的粉脂气，不像巴洛克风格那样色彩强烈、装饰浓艳。“洛可可”（Rococo）

第二十九页，共103页。服装风格

洛可可风格洛可可风格（路易十五风格）：1715年——1774年洛可可服饰：紧身胸衣，假发，精致的头饰，帽子，扇子，花边；特点：女性的妩媚，娇柔男性的细腻，精致第三十页，共103页。服装设计中各种不同的风格第五节：洛可可风格第三十一页，共103页。服装设计中各种不同的风格第五节：洛可可风格第三十二页，共103页。服装设计中各种不同的风格第六节：新古典主义风格

新古典主义当然是在古典主义的基础上提出来的，所谓古典主义风格，一般指的是古希腊古罗马的艺术风格，在法国1789——1825年期间，由于拿破仑对古罗马的崇拜，形成了对古典主义的新理解。历史上把这个时期叫做“新古典主义”时期。在服装史上，新古典主义精神实质是针对巴洛克和洛可可艺术风格的一种强烈的反叛，主张古希腊、古罗马所强调自然、淡雅的艺术风格。这种以古希腊、古罗马的题材形式发展出来的服饰，也随即在法国大革命之后，跃升为服装款式的代表。尤其是帝政时期的女装，高腰线，细长的裙子，排除受约束、非自然的裙撑形成的自然简单的款式，取代了华丽而夸张的服装款式，所追寻的是一种淡雅、自然之美。

新古典主义

第三十三页，共103页。服装设计中各种不同的风格第六节：新古典主义风格

2005年秋冬，GUCCI的设计师Facchinetti推出了“英伦维多利亚王朝与法兰西的帝政风格”，其中深蓝、紫罗兰的色彩，高腰线的结构设计构建了新古典主义的高贵与典雅，而丝缎的金属光泽与轻薄飘逸表现了女性的性感与冷艳。新古典主义

第三十四页，共103页。服装设计中各种不同的风格第六节：新古典主义风格

新古典主义

第三十五页，共103页。服装设计中各种不同的风格第六节：新古典主义风格

新古典主义

第三十六页，共103页。服装设计中各种不同的风格第七节：浪漫主义风格浪漫主义风格源于19世纪的欧洲，它主张摆脱古典主义过分的简朴和理性，是对冷淡、生硬的艺术的一种反驳，要求个性的解放和心灵自由。在服装史上，1825--1850年间被认为是典型的浪漫主义时期。服装以宽肩、细腰、丰臀为特征，用灯笼袖、泡泡袖、羊腿袖夸张肩部，用紧身胸衣收细腰部，用钟形群撑来夸张裙摆。粉红、白色等淡淡的色彩成为当时的流行色，蕾丝、锦缎备受欢迎，各式帽子和手袋成为女性必备的服饰品。19世纪90年代的浪漫主义风格，更趋自然柔和，或浅淡的色调，或曲转的线条，或轻柔的材料，表现出一种田园或怀旧的气息，其灵感来源广泛，情感、文化和生活、情趣构筑了浪漫主义的理想空间，与现代工业的单调冷漠形成了鲜明的对比。在1997年亚历山大·马克昆的设计里，他创造性地将生态学、原始世界和未来世界相混合，营造出他内心中的理想世界，尽显浪漫主义情怀。

浪漫主义风格起源第三十七页，共103页。服装风格

浪漫主义风格浪漫主义时期：18世纪中期至19世纪浪漫主义服饰：灯笼袖；羊腿袖；紧身胸衣；花边；特点：整体女性化，飘逸轻盈追求个性主观非理性第三十八页，共103页。服装设计中各种不同的风格第七节：浪漫主义风格第三十九页，共103页。服装设计中各种不同的风格第七节：浪漫主义风格第四十页，共103页。服装设计中各种不同的风格第七节：浪漫主义风格第四十一页，共103页。服装设计中各种不同的风格第八节：简约主义风格

简约主义（minimalism）在现代艺术流派里又称极少主义，极少主义在绘画领域里，流行于20世纪五六十年代，它主张用尽量少的色彩和形象去简化画面，重点表现主体。在设计领域里，密斯·凡德罗“LESSISMORE”（少就是多）的原则，从建筑方面影响了整个世界的设计领域。而在服装设计中，简约主义的理念产生于20世纪初，巴黎服装设计师波埃丽特（PaulPoiret）借鉴了东方服饰的宽松流畅，改变了西方传统女装的造型特点，取消了紧身胸衣和撑裙的作用，代之以穿着更加简约舒适的设计风格。而第二次世界大战期间，为了适应战争的需要，女装有一次向方便化、简约化方向发展。直至20世纪八九十年代，简约主义再一次变得更加时尚。当“巴洛克”、“洛可可”复古风劲吹世界各地时，随着人们对自然生态环境的不断重现，设计师更喜欢用最概括、最简练、最准确的设计语言来强调服装的美感，把服装造型简化至极致。美国服装设计师卡尔文·克莱恩就是一位简约主义的设计大师，他的设计原则是摒弃那些过分炫耀的色彩和造作的形式，款式干练而利索，服装整洁而大方，在简约中寻求时尚与变化。简约主义（minimalism）

第四十二页，共103页。服装设计中各种不同的风格第八节：简约主义风格

简约主义（minimalism）

第四十三页，共103页。服装设计中各种不同的风格第八节：简约主义风格

简约主义（minimalism）

第四十四页，共103页。服装设计中各种不同的风格第九节：前卫风格所谓的前卫风格，指的是对传统的否认和摒弃，有悖于世俗眼光而追求标新立异，或卡通或幽默，有时甚至荒谬怪诞，产生惊世骇俗的效果。前卫风格的变化多端、无从捉摸，表达了设计师对传统美学标准的突破性探索，是一种对现代文明的嘲讽和对传统文化的挑战。如20世纪60年代的“波普”、“嬉皮士”，70年代的“朋克”，80年代的“雅皮士”、“孟菲斯”，都是历史上不同时期前卫风格的表现。世界上许多设计大师每年推出的流行时装，都或多或少地吸取了不同的前卫特征。如日本设计师川久保龄在1982年设计乞丐装，浑身披披挂挂，夸张而不合比例，表达了设计师对传统规整服装的一种叛逆。约翰·加里亚诺（JohnGalliao）推出的2002/2003年秋冬高级女装，塑造了一个个充满多面性和戏剧性的形象：华丽的手工刺绣、宝石镶嵌，毛毛高筒绑带皮靴，五彩的毛衣，奢华之余却不失前卫的气息。如今设计师在不断演绎着前卫风格，把前卫服饰的特点，用于日常便装的设计上，创造出更多独出心裁的个性化设计。前卫风格定义第四十五页，共103页。服装设计中各种不同的风格第九节：前卫风格第四十六页，共103页。服装设计中各种不同的风格第九节：前卫风格第四十七页，共103页。服装设计中各种不同的风格第九节：前卫风格第四十八页，共103页。服装设计中各种不同的风格第十节：民族风格

世界上著名的服装设计大师都喜欢挖掘和吸收民族民间艺术的精华，从中激发创作灵感，将民族的样式和传统的装饰要素进行解构与重组，是传统与现代相结合，创造出各种各样风格迥异的服装。民族风格是现代服装设计的巨大源泉。如伊夫.圣.洛朗以他的“非洲”（1967）、“俄罗斯”（1976）、“中国”（1977）等著名的主题系列，为西方服饰注入新的文化理念。约翰.加利亚诺的来自印第安民族的高级男装设计，为2005年的秋冬增加了绚丽的色彩。中国拥有56个民族，每个民族在各自的发展中形成了自己鲜明而独特的民族特色，这些五彩缤纷的民族服饰无论是面料、款式、色彩，还图案、装饰、制作工艺，都受到了服装设计师的青睐。如少数民族服装的头饰、颈饰、胸饰、腰饰以及服装的挑花、补花、拼贴、扎染、蜡染等装饰工艺，都被广泛的运用到现代服饰之中。民族风格是服装设计师所喜爱的创作源泉，民族服饰文化以其独特的魅力仍不断地吸引众多设计师的关注。理解民族风格第四十九页，共103页。服装设计中各种不同的风格第十节：民族风格

理解民族风格第五十页，共103页。服装设计中各种不同的风格第十节：民族风格

第五十一页，共103页。服装设计中各种不同的风格第十节：民族风格

第五十二页，共103页。服装设计中各种不同的风格第十一节：自然风格

由于现代工业对环境的破坏，城市的喧闹与拥挤，以及紧张忙碌的生活节奏，激烈的竞争等给人们造成的精神压力，使人们向往自然，向往大自然的自由自在，因此自然风格的服装受到人们的青睐。所谓的自然风格，在服装中一般都是从大自然中汲取设计灵感，以花草、树木、蓝天、大海、鸟类、昆虫等自然地东西为主题，来表现大自然永恒的魅力。在材料上喜欢运用天然的棉麻织物、贝壳羽毛等材料，款式自然随意，色彩天然环保，整体风格单纯、质朴，亲切而自然。在自然主义的风潮下，手工艺和植物染料越来越流行，“绿色服装”、“环保服装”成为人们的宠爱。

风格多元化是现代服装设计的显著特征，设计风格既可以从自然界、从历史和传统中去寻找，又可以借助现代高科技的手段，变现对未来世界的畅想和对历史传统的反叛。作为现代服装的设计者，只有对多元的审美意向持有高度的敏锐性，才能创作出即让人吃惊又耐人寻味的作品。第五十三页，共103页。服装设计中各种不同的风格第十一节：自然风格

第五十四页，共103页。服装设计中各种不同的风格第十一节：自然风格

第五十五页，共103页。服装设计中各种不同的风格第十一节：自然风格

第五十六页，共103页。服装设计中各种不同的风格第十二节：波西米亚风格

波西米亚风格的服装是波西米亚精神的产物。波西米亚风格的服装并不是单纯指波西米亚当地人的民族服装，服装的“外貌”也不局限于波西米亚的民族服装和吉普赛风格的服装。它是一种以捷克共和国各民族服装为主的，融合了多民族风格的现代多元文化的产物。它既是民族风格的一种，又是各民族风格的一种交融形式。它不拘泥于细节处理手段的一致性，更多地强调了精神的统一性。这里还要指出，吉普赛风格的服装是波西米亚风格服装的一种，但由于我们前面所提到的多种原因，它又是一种相对独立的风格。特别是在色彩上、图案上、装饰部位上与波西米亚其它民族服装风格的区别相对较大，因此，在以下的服装特征中把它单提出来，以便对二者不同的细节部分加以说明。

波西米亚风格服装的定义第五十七页，共103页。服装设计中各种不同的风格第十二节：波西米亚风格

尽管波西米亚风格的服装呈现出多种外貌，但通过对这几年流行样式的总结，我们仍然可以从中找到一些明显的特征。波西米亚风格的服装在总体上注重局部细节的装饰，单纯而细腻；吉普赛风格的服装夸张奔放，强调多色彩的组合。具体表现为：（1）服装造型上的特征

服装总体造型上强调宽松、舒适。上装以V字领、U字领和一字领为主。下装最有代表性的是A字形长裙，裙长及膝或过膝。下摆宽大，裙子上多有横断线和层层叠叠的褶皱。吉普赛风格的裙身更长，多数长至踝。（2）服装面料上的特征波西米亚风格的服装涉及许多的面料种类。其主要的面料是以棉、麻、毛、翻毛皮革、牛仔布等天然面料为主。有些还采用了化纤以及含莱卡的面料，甚至金属质感的面料也曾出现过。吉普赛风格的面料质感要比其它波西米亚风格的面料质感更华丽。波西米亚风格的服装特征第五十八页，共103页。服装设计中各种不同的风格第十二节：波西米亚风格

（3）服装色彩与图案上的特征波西米亚多民族风格为主的服装，色彩相对单纯、明度高、含灰性较高。代表色为白色、红色、卡其色、驼色、咖啡色、金色、偏灰的粉绿色，暗草绿也是其常用色彩。图案上，以民族图案为主，强调局部图案的色彩与装饰；无规则的花纹图案，多彩的宽条纹多为水平方向。色彩搭配上，强调多种浓烈色彩的组合，色彩饱和度高，但浓而不艳；常用对比色搭配，以黑色、红色、白色作为调和色。（4）细节装饰上的特征

以局部装饰为主，多用刺绣、彩珠、亮片、流苏、蕾丝或毛边（抽去纬纱或经纱）进行装饰；装饰的部位上装主要集中在领口，其次在袖口和腰线或在前衣片的局部，下装主要集中在臀围线以上或裙底摆。吉普赛风格的局部装饰要相对少一些，更注重的是多种面料的质感与色彩的搭配。（5）服装配饰上的特征

一套服装中常配有大量的首饰，例如同时佩戴数条项链、手链或戒指。首饰材料以金属和各种质地的彩色石头为主。首饰的尺寸通常比较大、民族感强。腰带和包上也有镶嵌装饰；吉普赛风格的服装常与长发带、大披肩、长靴或平底鞋相搭配。

（6）化妆与发型的特征

波西米亚风格的妆容通常比较淡雅。吉普赛风格代表性的是：波浪长发或自然的长直发；妆容相对较重，常用黑色、蓝色、绿色眼影波西米亚风格的服装特征第五十九页，共103页。服装风格

波西米亚风格波西米亚：位于捷克境内。波希米亚人就是吉普赛人波西米亚服饰：多民族风格服饰，长裙，繁杂的图案，长发，流苏特点：热烈，奔放，花哨，迷离错乱第六十页，共103页。服装设计中各种不同的风格第十二节：波西米亚风格

第六十一页，共103页。服装设计中各种不同的风格第十二节：波西米亚风格

第六十二页，共103页。服装风格

波西米亚风格第六十三页，共103页。服装设计中各种不同的风格第十二节：波西米亚风格

第六十四页，共103页。

一、休闲风格

（一）风格印象设计随意但富含趣味性，裁剪易于穿着。服装线形自然，装饰运用不多，外轮廓简单，搭配随意多变，强调多种搭配性，针脚牢固、结构和工艺以及细节多变化性。

面料以天然纤维为主，常用针织面料，经常强调面料的肌理效果或者面料经过涂层、亚光处理。

配以尼龙搭扣、抽绳、罗纹、缉线、商标等装饰。色彩比较明朗单纯，具有流行特征。

第六十五页，共103页。

（二）代表品牌：

美国的爱使普利（ESPRIT）、意大利的贝纳通（BENETTON）、法国的瑟琳（CELINE）、法国的索尼亚·里基尔（SONIARYKIEL）、意大利的多尔切与加巴纳（DOLCE&GABBANA）、美国的拉尔夫·劳伦（RALPHLAUREN）、美国的汤米·希尔菲格（TOMMYHILFIGER）等。第六十六页，共103页。二、运动风格

（一）风格印象借鉴运动装设计元素，廓形以直身为主，比较宽松，造型宽松，穿着舒适，多用插肩袖。分割线多使用直线与斜线，会较多运用块面分割与条状分割。面料大多使用棉、针织或棉与针织的组合搭配等可以突出机能性的天然纤维面料。经常使用装饰条、橡筋、拉链、局部印花、嵌条、商标等装饰。色彩大多比较鲜明而响亮，白色以及各种不同明度的红色、黄色、蓝色等在运动风格的服装中经常出现，有时也使用自然色彩。第六十七页，共103页。

（二）代表品牌法国的ELLE、美国的POLO（马球）的POLOSPORTRLX运动服装系列、意大利的马克斯·

玛拉（MAXMARA）较年轻的二线品牌SPORTMAX、美国的耐克（NIKE）等。

第六十八页，共103页。

三、经典风格（一）风格印象

经典风格比较保守，讲究穿着品质，不太受流行左右，追求严谨而高雅。衣身大多对称，廓型以直筒为主，少用省道与分割线以蓝色、酒红、白色、浅粉、紫色等沉静高雅的古典色为主。面料多选用传统的精纺面料，花色以传统的彩色、单色面料居多。装饰细节精致，比如局部绣花、领结、领花等。第六十九页，共103页。

（二）代表品牌意大利的乔治·阿玛尼(GIORGIOARMANI)、意大利的马克斯·玛拉（MAXMARA）、法国的爱马仕（HERMES）等。

第七十页，共103页。四、优雅风格

（一）风格印象

具有较强女性特征、兼具时尚感的较成熟的、外观与品质较华丽，做工精细。衣身较合体，讲究廓形曲线，悬垂性好，分割线以规则的公主线、省道、腰节线为主。多使用高档面料，面料质地细腻、悬垂性好。讲究服装细节设计，装饰不繁琐，常用绣花、荷叶边、蕾丝、缎带、抽褶、包边等装饰细节。色彩多选用柔和高雅的含灰色调。第七十一页，共103页。

（二）代表品牌法国的夏奈尔（CHANEL）、意大利的瓦伦蒂（VALENTINO）、法国的纪梵希（GIVENCHY）、法国的伊夫·圣·洛朗（YVESSAINTLAURENT）、美国的奥斯卡·德拉伦塔（OSCARDELARENTA）、意大利的芬迪（FENDI）等。

第七十二页，共103页。

五、前卫风格（一）风格印象

风格新奇多变，善于打破传统，造型富于幻想，运用具有超前流行的设计元素。设计无常规，较多使用不对称结构与装饰，尺寸与线形变化较大，分割线随意无限制。用色大胆鲜明、对比强烈、不受约束。经常使用奇特新颖、时髦刺激的面料，而且材质搭配经常反差较大。

第七十三页，共103页。

（二）代表品牌英国的维维恩·韦斯特伍德（VIVIENNEWESTWOOD）、HUSSEINCHALAYAN、亚历山大·麦奎因（ALEXANDERMCQUEEN）、意大利的莫斯奇诺（MOSCHINO）、法国的让·保罗·戈尔捷（JEANPAULGAULTIER）等。第七十四页，共103页。

六、中性风格

（一）风格印象

弱化女性特征、部分借鉴男装设计元素。线条精炼，直线条运用较多，分割线比较规整，造型棱角分明，廓型简洁利落。色彩明度较低，以黑色、白色和灰色等常规色为主，较少使用鲜艳的色彩。面料选择范围很广，但是几乎不使用女性味太浓的面料。

第七十五页，共103页。

（二）代表品牌法国的蒙塔那（MONTANA）、意大利的普拉达（PRADA）、法国的路易威登（LOUISVUITTON）、美国的马克·

雅各布斯（MARCJACOBS）、美国的卡尔万·克莱因（CALVINKLEIN）、意大利的乔治·阿玛尼(GIORGIOARMANI)等。

第七十六页，共103页。

七、民族风格（一）风格印象

服装地域特点鲜明，较少使用分割线，大多工艺特殊，情节感强。色彩多数浓烈、鲜艳，对比较强。经常选用充满泥土味和民族味的面料，针对不同地区、民族使用面料差异性较大。手工装饰较多，多用刺绣、珠片、流苏、嵌条、滚边、印花、编织物等装饰。第七十七页，共103页。

（二）代表品牌民族风格服装的代表品牌主要有日本的森英惠（HANAEMORI）、美国的安娜·苏（ANNASUI）、意大利的ETRO、比利时的德赖斯·范诺顿（DRIESVANNOTE）、法国的克里斯汀·拉克鲁瓦（CHRISTIANLACROIX）、意大利的米索尼（MISSONI）等。第七十八页，共103页。八、轻快风格

（一）风格印象轻松明快、适应年龄层较轻的年轻女性日常穿着，具有青春气息。可以使用多种服装造型，繁简皆宜，款式活泼利落，衣身通常比较短小且紧身。面料选择随意，棉、麻、丝、毛以及化纤均可使用，花色较多。色彩通常比较亮丽。分割线也不受约束，弧形线或变化设计的零部件较多。第七十九页，共103页。

（二）代表品牌轻快风格服装的代表品牌主要有意大利的贝博洛（BYBLOS）、美国的唐娜·卡兰（DONNAKARAN）、意大利普拉达（PRADA）的另一品牌线缪缪（MIUMIU）、美国的CLEMENTSRIBEIRO等。

第八十页，共103页。

九、简洁风格（一）风格印象服装线形流畅自然，结构合体，整体造型简洁利落。零部件较少，分割较少。材料和色彩选择范围广。（二）代表品牌意大利的乔治.阿玛尼（GiorgioArmani）既是经典风格的代表大师同时又是简洁风格的代表大师。

第八十一页，共103页。十、浪漫风格

优美朦胧、柔和轻盈。造型大多精致奇特，局部处理别致细腻。色彩变换扑朔迷离。用料多为柔软透明、飘逸潇洒、悬垂性好的服装材料。

第八十二页，共103页。

十一、田园风格崇尚自然，廓形随意，线条宽松。经常使用手工制作某些细节。面料以天然纤维为主，富有肌理效果，手感较好。以自然界中花草树木等的自然本色为主，如白色、本白、绿色、栗色、咖啡色、泥土色朴素的蓝色等。

第八十三页，共103页。十二、淑女风格

女性味十足、娇柔可爱经常借鉴西方宫廷式女装的感觉进行设计，廓型线多用曲线，腰部合体或收紧。部件设计和装饰精致。多使用浅淡色调，如浅粉、粉紫、浅蓝、白色、淡黄等色彩。面料经常使用高支纱的细布、雪纺绸或像丝绸一样柔软的面料。第八十四页，共103页。

着装这件小事(一)第八十五页，共103页。服装风格

英伦风格英伦：英格兰、苏格兰、威尔士英伦服饰特色：格子；苏格兰短裙；特点：自然、优雅、含蓄、高贵，简