高中静物素描教学初探

高中静物素描教学初探素描，它是构成油画、雕刻、建筑以及其它种类绘画的源泉和本质，并且也是一切科学的根子。那些已经掌握了这种东西（素描）的人，可以相信自己占有一笔巨大的财富。 米开朗基罗作为一名长期工作在高中美术教学一线的教师，在多年的教学实践中，通过自我的不断反思总结以及和同事之间的交流沟通，使我感触颇多，我认为只要指导学生做好以下几点，就可以画好静物素描写生。一、重视基本功的训练，在线条练习上多下功夫当欣赏任何一幅优秀的素描作品时都发现，画好素描都离不开优美的线，主要是拉长直线和排线。特别是我们平时练习最多的就是线性素描，它是用线透视的方式，用变化的线条认识和表现客观物象的结构特征，通过对客观物体透视规律进行理性分析，达到对其本质的认识，然后从形体结构中提取框架结构、空间秩序，丰富线条自身的美感。这些对于我们的学生特别是初学者来说这显然是比较困难的，难度主要表现在以下几个方面。一是学生主观意识上只观察到了优秀作品的画面效果，忽视了“从整体到局部、从局部再回到整体”这一重要准则，忽略线条基本功的训练，采用急功近利的表现方法，一上来就皴擦画面，想在短时间内制造黑白灰的画面效果；二是之前所画的几何体在造型上比静物要简单得多，而静物素描则要求学生运用更灵活的线条来表现更为复杂的形状和结构。学生所画的线条往往因为不敢画而显得很实很硬，不够松；另外学生还容易出现两个极端：不用长直线来概括，整个形显得很圆。还有一部分学生知道宁方勿圆，则把形画得很方，看起来机械呆板而没有生气。这些都是由于学生忽视基本功的练习，不能用灵活的直线、曲线来作画造成的。教师在指导学生方法的同时，还要鼓励学生激发他们的兴趣。二、把握好构图规律，让画面生动起来构图的好坏直接影响到作品的成败。面对一组静物，如何将其转置于画面的空间结构之中，我们称之为构图。一种独具匠心的画面构图会使你的作品增添无穷的魅力。而构图能力的培养是有其艺术的形式规则可循的。具体来说，一幅静物写生的构图安排，主要根据物象的组合与你的感受确定是竖幅画面还是横幅画面，然后在这个空间中运用对比、节奏、平衡等因素，充分体现自己的感受和意图，表现出对象的特定气氛。对于学生来说，构图能力应有两个方面的培养和训练：一是摆静物、组织物体的能力训练。因为在日常的静物写生训练中，大量的时间是需要学生独立完成写生练习的，所以对静物写生的构图安排，不仅体现在画面中，而且还直接反映在对写生对象的摆设和组织上。二是如何在画面中取景，即以何种视角来确立画面。构图的美学原则主要是既要有对比和变化，又和谐统一，最忌呆板、平均、完全对称及无对比关系的画面，因为这将令人感到非常乏味和沉闷。画面如果有聚散疏密和主次对比，有内在的接合及非等量的面积和形状的左右平衡，就会产生生动、多变、和谐统一的画面效果。构图的摆布应首先考虑主要物体与次要物体及陪衬物体的定位,即主次关系。静物的组织与安排，有了主次、大小变化就能使我们较容易地制造丰富的对比和变化。在物体的摆设安排上，每个人的艺术趣味不同，对比、节奏、平衡的表现也会因人而异。一般来讲，主体物旁边应有次要物体重叠组合，陪衬物应不规则地摆放在四周。三、从理解透视规律入手，努力提高造型能力由几何体过渡到静物，对物体的造型能力有了更高的要求，在透视上也更加难以把握。主要是静物中椭圆的透视变化，由于之前所画的是圆柱的透视，它是由一样大小的椭圆组合而成的，而静物由于造型更加复杂，由不同大小的椭圆组合而成，所以，学生把握的时候有些困难。所以更要求学生对物象内在构造加以理性分析，以达到对物象的深刻认识，从而从形体结构中感悟骨架结构、空间构成，并准确地通过线条表达出来。四、重视培养体积意识和表现力把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素,不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。对空间的表现是绘画的基本能力。例如初学者往往表现不出物体的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“圆形”和“圆球”是不一样的，圆形是一个平面，而圆球是一个体积，所以应该建立空间意识从而提高表现物体体积的能力。表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。五、加强表现不同物体质感的表现力质感表现就是指物体本身的材质所形成的物理表象，其重要性在于它表面的纹理组织。具体地说，就是物体本身的材质、造型、色度在具体环境中产生各种对比关系的观察和表现。如玻璃制品、金属器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在视觉和触觉之间形成平滑或粗糙、坚硬或松软、干涩或湿润各自不同的视觉感受。如何表现观者内心感受呢？要观察物体纹理的规则是紊乱的、粗糙的还是细腻的,这是表现的一个重要突破口。通过线条有序的排列、或揉擦或涂抹,或点、刮等多种手段去摸拟纹理的质感，从而达到视觉的真实感受。六、树立正确的观察方法和思维方式静物素描写生教学的中心课题是造型意识的培养，观察方法的根源来自思维方式。我们面对的学生有着他们这个年龄段对事物的特有思维认识模式。这个模式在顽强的起着作用，这也就成了学生接受专业的观察思维方式训练的最大障碍。正确有效的观察应以做画时的整体意识、具体刻画时的比较分析意识、对物象特征的关注意识同时展开。观察时的整体意识，不仅是视觉习惯问题，同时也是一个审美要求问题。深入刻画时的分析比较意识是使局部刻画服从画面整体要求的根本保证。分析比较是处理物体与物体之间，物体与周围环境之间,物体自身内部不同部分之间关系的基本思维方式。对物象特征的关注意识。自然生活中的物象是姿态各异千差万别的。这也正是事物的具体性与生动性的反映，是艺术表现中最具活力的因素总之，素描是一切美术创作的基础，素描更是现代绘画技法学习