关友声全才艺术家

PAGEPAGE1关友声：全才艺术家文/侯弟坤关友声，原名关际颐，字友声，号嘤园主人，清光绪三十二年（公元1906年）三月二十五生于济南城北的洛口镇。关家世代经商，到关友声的父亲关呈麟一辈时已成为当时济南的三大盐商之一。因此，关友声家境非常富有而且家中藏有大量名家字画，这些为关友声以后走上艺术之路奠定了丰厚的物质基础。关友声早孤，同其长兄关松坪一同居住。他幼年即聪慧过人，七岁入家塾与其长兄关松坪、族兄关贡起师从宿儒杨谦斋学习四书五经。关友声记忆力特别强，生课读不过五遍就能背诵，九岁读唐诗，每天学习二、三十首，隔十几日后无不背诵如流。但是关友声好动不肯静坐在塾中，兄长们都爱其有才华，也就不严格管束他，这使得关友声自幼就能爱好广泛、博涉众艺，为他后来治学求艺广开天地。关友声学习绘画本是出于无意。他的哥哥关松坪常常于课余时间研究绘画，（关松坪专工山水，初师四王，尤喜娄东画风，后得清湘墨迹多幅，遂参习石涛），关友声见其兄专心于丹青，乐而不疲，甚至废寝忘食。于是，也取来笔墨信手涂鸦，没想到其兄见后大为惊奇，认为不同凡响，日后必将超出自己之上。，就鼓励关友声学习绘画，当时关友声只有十二岁，爱好广泛，对绘画时作时辍，不肯下苦功夫，直到十六岁时才专心致力于绘画。此时，杨谦斋先生病故，洛口无可与杨师学问道德相比拟者，而关友声又崇尚新学，于是，从洛口移居到济南城内鞭指巷（即嘤园），从王吉甫学英语，从王香荪学文史。王吉甫、王香荪二人都毕业于北京大学，是饱学之士，同关家有亲谊关系，对关友声管教也很是严格。关友声从他二人学习了二年，奠定了坚实的新学基础，为以后去山东大学求学做好了充分准备。在从二王学习外语、文史之外，关友声还广交书画文人，如丁佛言、宝佩之、胡伯年、萧大庸、周焘、胡涛、姚鹏图、郁巨川等。与他们为友，关友声书画兴趣大增，课余时间书画不辍，技艺大有长进，以致于小有名气。为了开阔视野，关友声于1921年春天随其兄关松坪、族兄关贡三到北京去参观访友。在京将近一个月，除参加故宫，游览三海等名胜外，主要走访了在京文人墨客，如画家吴待秋，诗人陈散原、清遗老陈宝琛，郑孝胥、桐城派散文家吴秋晖先生等。1928年，关友声从山东大学国学系毕业，随后去北京正式拜吴秋晖为师，学习诗词歌赋，在京住约一年，才返回济南。为他以后的诗词创作做了很好的铺垫。1930年，关友声在北京结识了著名画家黄宾虹、齐白石、张大千、于非闇、惠孝同、张伯驹等。其中与张大千最为莫逆，二人结下了深厚的友谊。当时，张大千经常往返于京沪两地，途中经过济南，便常来关友声处小住。每次关友声都热情接待，两人关系非常融洽。1935年冬，张大千带弟子何海霞到济南游玩，住在关友声的嘤园，关友声同其朝夕相处，谈诗论画，互倾肺腑，关友声将家藏历代名作拿出来给张大千鉴赏，张大千见到喜爱的就伏案临摹，并将随身携带的全部石涛珍品拿出来给关友声临摹。张大千临摹嘤园藏画传于世的很多。其中，1983年6月，在北京中国美术馆举办的《张大千先生画展》中，有一幅没骨山水画，就是摹自嘤园。其上有题曰：非山非石极苍凉，绝顶寒泉沁上方，北顾长淮流不尽，沉沉钟声隐扶桑。清湘没骨传世绝少，大风堂只册子五页一小卷耳。此临历下关友声君藏者，戊寅（公无1938年）夏，蜀郡张爰。1938年，关友声到北京去看望张大千，二人同起居达半月之久。离别时，张大千将其所藏高风翰画赠郑板桥的花卉卷赠送给关友声，以古人交往喻二人之友谊。卷末，张大千题云：“戊寅夏五，与友声道兄重遇故都，去去年历下之游，又一年矣。劫后无恙，相顾忻然，不知明年，又在何处？出此为赠，以为他日相见之养，为共一笑也。爰。”1948年，张大千到印度去讲学，此后二人再未相见。“读万卷书，行万里路”，是中国传统知识分子修身立命的基本途径。关友声深受传统文化影响，也自然而然地效仿古人。1935年，关友声到湖南、湖北、南京、苏州等地游学，并到黄山去写生。此行他得以同吴湖帆、徐悲鸿、傅抱石、刘海粟、谢稚柳、陈之佛、李毅士等结识为友。他们在一起切磋技艺，互采所长，关友声从中受益匪浅，画艺大增。这一年，《关友声画集》问世，这是关友声一生唯一的个人画集，可惜已遗失不得见。老舍先生为其画集作了序。关友声与老舍相识于1931年，那时，老舍受齐鲁大学聘请来济南任教，关友声在齐大国学研究所从事古籍整理工作，二人一见如故，两家又相距很近，便常相往来。老舍经常到关家来看关友声作画，并同其下棋、谈论书画诗词等。老舍先生还曾赋诗一首来称赞关友声的绘画艺术：“覃思画境秀如初，敛尽锋芒绘浅愁。墨末到时神远瞩，笔留余意树微羞。山从心里生去气，露在毫端滴石头。俱是空灵诗韵味，天边语响落轻舟。”老舍还写过《介绍两位画家》的文章，这篇文章是写在关松坪、关友声文章与绘画作品前的序言，文中介绍了老舍同关家两兄弟的亲密关系以及关家兄弟的冶艺之事。老舍同关友声的亲密关系一直保持到解放后，文革期间，老舍在北京挨批斗，关友声也受到牵连。关友声自幼爱好广泛，善文、善奕、善画、亦喜好戏曲，是戏曲行家。幼年时常从洛口到济南来听戏，后来，又经常专程到北京去看名角演出。20世纪30年代，关友声曾与李苦禅在天津中国大戏院演出过《青风寨》，受到好评。因此，他有很多戏曲界的朋友，如程砚秋、梅兰芳、俞振飞、裘盛戎等，关友声与裘盛戎是挚友，裘氏49岁生日时，关友声曾撰联祝贺：“盛寿多彩，万家竞歌赤桑镇，戎辰并光，千户争唱白良关”。裘盛戎的弟子方荣翔曾奉师命跟随关友声学习诗画，关友声也曾为其撰联：“荣光焕发白额虎，翔气活似黑旋风”。关友声一生以从事艺术为主，更以教授艺术为乐事，为传播艺术而不懈努力。20世纪30年代，关友声与其兄关际泰一起创办了济南国画社，从事艺术教育3年，前后有学生50多人，至抗日战争起才解散。其间，关友声写了《山水布局谈》、《国画题跋谈》供初学国画者用。继后，关友声又创办齐鲁画社，主编《艺术周刊》，介绍艺术之事。1945年执教于济南南华学院，教授诗词及书画题跋与欤式学。还曾在湖南师范学院任教，一年后归。1959年执教于山东艺术专科学校，任国画系副主任，直到逝世。新中国成立后，关友声思想进步，热心于社会主义艺术的教育事业，并积极参与社会事务。如，参加各种公益画展，举办多种形式的艺术讲作等。因广泛良好的社会影响，关友声被推举任山东省人大代表、省政协委员，山东美协常务理事等职务。正当关友声满腔热血，为社会主义艺术事业鞠躬尽瘁的时候，“十年动乱”开始了，关友声像绝大多数跟他类似出身、经历的人一样在劫难逃，他被打成“资产阶级反动学术权威”，抄家、游街、批斗、劳改，受到非人的折磨，大量名人字画被洗劫一空。他的妻子郑璇（是关友声的第二位夫人，1962年由舒同介绍同关友声成婚）终于禁不住折磨，于1968年悬梁自尽。此事对关友声打击很大，两年后，也就是1970年2月14日，关友声在生活条件极度恶劣的情况下含痛离开了人世，终年65岁。一位仁厚之士，一位多才多艺的艺术家就这样离开我们远去了，他留下的除了那些仅存的艺术品外，还有太多太多的遗憾。齐鲁之仁士关友声生于济南长于济南，从小就入塾学四书五经、诗词歌赋。他是在齐鲁文化的滋养下成长起来的，他具有典型的齐鲁文化所蕴育的美好品质：他为人敦厚、含蓄谦逊；他广交朋友，济人所急，乐善好使；他热爱国家，拥护共产党，积极参与社会事务；他为人师表，克尽职守；在艺术上他兼容并蓄、广涉众艺。关友声的这些品质与齐鲁文化以“仁”为本，重礼仪、尚德义、诚信、爱国、务实开放的特点是一脉相承的。关友声的名字取自《诗经》中的“嘤其鸣矣，求其友声”，他的一生也的确是在与朋友的交游唱和中度过的。1928年，关友声从山东大学国学系毕业后，到北京游学了一年，从此后，他经常外出拜师访友，结识了许多著名人士，如黄宾虹、齐白石、张大千、惠孝同、张伯驹、吴湖帆、徐悲鸿、傅抱石、刘海粟、谢稚柳、陈之佛、李毅士、老舍、程砚秋、梅兰芳、俞振飞、裘盛戎、李苦禅、启功等等，关友声待人热情，为人敦厚，品格高，又多才多艺，因此和他们很多都成为挚友。其中，张大千和老舍是经常出入嘤园的人，他们在一起谈诗论画、切蹉技艺，互赠诗画，结成了一种青山白云般的友谊，如此纯粹的友谊只有高尚的人、志同道合的人才能拥有。至今关友声后人的家中还存有关友声同启功、惠孝同合作的山水画作品。关友声好交朋友，更好济人所急、乐善好施。朋友若有难他，必尽心尽力帮助，如李苦禅受张金铎迫害，落难北归，路过济南，带领其子李杭兄弟来到嘤园。关友声热情接待，请医生来给李杭之弟治病，并为其雇请奶母抚养，直至病愈。后李苦禅坚持离去，关友声才礼送他们进京，并赠银元百饼以济李苦禅之急，李苦禅终生都不忘其恩惠。再如济南名士左次修，家境贫寒，无以为养，关友声就让他们来嘤园居住，推衣让食，亲如一家人；金棻先生，老年无人照顾，关友声为之四处奔走呼吁，政府才将其安置在省文史馆，使其不但可以为社会发挥余热，更使其得以安度晚年。傅抱石之子傅二石在山东艺专读书时，傅抱石写信给关友声嘱其严教傅二石，对于老友之子，关友声自然给予多方照顾。社会动荡，老百姓生活困难，鉴于此，关友声十几年不向租种他家田地的人家收取租金，土改时他主动让夫人把十田地交给国家，受到当地群众的好评。以致于很多年以后，租种关家地人的后代还找来谢恩。可见，关友声在当时是做了很多善事的。关友声虽然出身资本家兼地主家庭，但他中年后接近进步人士，同情无产者。解放后，他热爱社会主义，坚决拥护共产党的领导。土改时，他主动交出地契，积极参加政府组织的工作队，深入基层工厂，投身到“三反五反”运动中，不断提高自己的思想觉悟。在社会主义改造的高潮，关友声抑制不住内心的激动，让夫人沈佩芷、长女关天畛协助连夜绘制《鲤鱼跳龙门》巨幅宣传画，参加济南市政协及全市人民的庆祝游行。1959年为北京人民大会堂创作两幅巨幛山水，以庆祝建国十周年。在艺术上，关友声深入生活，走艺术为人民群众服务之路，他不断上山下乡，访风问俗，积极参加各种社会公益活动、各种书画展，如，“全国城市人民公社画展”、“支持多米尼加抗美救国斗争画展”、“学习雷锋画展”、“山东风光画展”等，作品受到广大观念好评，被印入画集、公开发行。关友声还写诗作词热情歌颂共产党，歌颂新中国新气象，如《歌颂南京路上好八连》、《牛旺公社赞》、《人民公园晚会》、《雷锋赞》等。1962年，关友声将这些诗词和《毛主席词》一起寄往北京，得到了毛泽东办公厅的复信，告诉他毛主席看后很欣赏，并表示感谢。关友声还不顾体弱，多次受邀为社会各界举办讲座，如，中苏友协举办的《中国画的艺术技法》、《论中国的艺术特点》，济南市文联与山东艺术专科学校联合举办的《国画与京剧的关系》，山东省美术家协会举办的《纪念中国古代十大画家讲座》之《宋代画家米芾和米友仁》、《元代画家倪云林》。同时，还为济南工人文化宫举办的国画学习班、济南市文联举办的业务干部诗词格律学习班授课，受到广泛好评。另外，对于报刊杂志的邀请发表作品，关友声也从不拒绝，总是谨严从事，尽力使对方满意，如《山东省画报》、《美术生活》、《人民画报》等诸刊物中，均有关友声的作品发表。对于一般性的写生展，关友声也踊跃参加，如泰山写生画展、崂山写生画展、新安江写生画展、南北方画家作品联展等等。关友声参加了如此多的社会活动，而在解放前，他却一点不露，最不爱举行个人画展，也很少参加联展。是对新社会新面貌的无限热爱激发了关友声极大的创作和为人民服务的热情。关友声自幼就兴趣广泛，自由开放，博涉众艺。他不但具有深厚的国学基础，还热爱新学、通外语，他四处游学访友，博采众家之长，再加上不断的艺术实践，多次外出写生采风，亲临躬行，形成了关友声多才多艺的艺术特点。不但奕棋了得，老舍说：“和他摆盘棋就晓得他的厉害了”，唱起戏曲来，唱念、坐、打一点也不含糊；诗词书画更是自出机杼，别具一格。关友声这种兼容并蓄的特点与他家族世代经商有关，更是与齐鲁文化务实开放、自由创新的特点相一致。虽然关友声家居豪门，自己又多才多艺，具有很高的艺术适诣，他却非常谦虚，很有内蕴。老舍在《关友声画集》的序言中写道：“友声是个可爱的人。他很有趣，乍一看，他是个少年老成，胖胖的，和和气气的，非常的温厚。哪知道他心中却有许多玩艺儿。他会唱、善奕、能写、精于绘画。有这几种本事的人，往往留着长头发，眼睛望着天，自居天才。友声可不这样，他一点不露，他就那么胖胖的，温厚的，不说长道短，不露名士的气派，更不以狂浪的行为自鸣清高。他背地里下功夫，一声不发。只有你和他很熟识了，你才知道他有才分。和他摆棋就晓得他的厉害了，虽然他不以为这有什么了不得。”老舍这段话非常形象地描叙了关友声为人的特点，他就是这样的一个人!关友声热爱教育事业，对待学生竭心尽力，谆谆诱导，师生融洽，亲密无间。他授课时，言传身教，频频做示范，他的学习无不存有他的书画墨迹，大都是关友声上课时的课徒画稿。刘曦林在《嘤其鸣矣，求其友声》一文中，回忆关友声说：“关先生爱生如子，平易近人，我们都称他关老。60年代初，我在艺专读三年级的时候，关老教我们书法和山水。但先生不单单授书画之学，还教我们吟诗，带我们打太极拳，给我们讲美术史。记得他作过一次《国画与京剧》的讲座、讲到得意处，或唱或演，博得满堂喝彩，后来由我整理成文章发表在《艺术学徒》上。今日思来，关老当年谆谆教诲的是民族艺术的综合性，给我们铺垫的是全面修养的基石，引领我们的是一条造就艺术家的正道。”在刘曦林他们毕业的时候，关友声几乎为每位同学题写了“精诚所至，金石为开”八个大字。其用心之良苦可见一斑。关友声待学生如亲子，从不自高而排他，见学生艺术风格近于某人者，就设法为之引介，如见欧阳秉森画风近于傅抱石和李苦禅，一得到机会，就使欧阳秉森同傅、李二人认识，同时还使其结识惠孝同、秦仲文等先生。于太昌画风近于李可染和黄宾虹，关友声不但不禁止还设法为之引见李、黄。关友声这种良好的师德，使其学生们无不怀念他，曾有四十多人送他“诲人不倦”匾额为其祝寿。刘曦林说：“我总觉得他的性也最接近泰山，那泰山就是他，他原本是现代山水画坛上屹立于齐鲁大地的一尊东岳。”是啊，齐鲁文化把关友声养育成了齐鲁大地上的东岳泰山。二、博涉众艺终成画境关友声是非常有才华的人，这集中表现在他的多才多艺上。他奕棋、唱戏、写诗作词、书法、绘画样样精通，在一位现代画家上能集中如此多样的艺术是很难得的，也是非有大才情者所做不到的。奕棋关友声自幼便喜欢奕棋，六岁时，见客人在对奕就从旁指划，客人便想试试他的棋艺，二人当众对奕，没想到客人竟败北，从此后没有不知道关友声善奕的，并称他为“神童”。长大后，关友声只有遇到国手或知友时才与人对阵，平时轻易不与人下棋，见别人下棋也不掺和，如果有人强求与之对试，关友声则每每必胜，所以老舍先生说：“和他摆盘棋就晓得他的厉害了。”可见关友声棋艺之高确实了得。戏曲关友声不但喜欢奕棋，更喜爱戏剧，有“顾曲周郎”之誉。他幼年时就常从洛口到济南听戏，七岁后又常慕名角而专程到北京听戏。起初，关友声只是评戏谈艺，进而又学戏登台。因此，关友声评戏莫不切要害，登台演出多有独到之处。他长于表演须生、武生，也能演铜锤花脸。20世纪30年代，他曾与李苦禅一起在天津中国大戏院票串《青风寨》，他唱、做、念、打都臻于纯青，知者无不交口称赞。“九一八”事变后，关友声跟从王泊先生学习昆曲，并与王泊先生共同编演《岳飞》。诗词关友声善写诗，更擅填词，著有《嘤园集》、《友声先生诗抄》。他的诗词多是寄兴而发，无宿构日思之累，平稳冲淡，韵律谨严。著名学者钱基博为关友声的《嘤园词》写序，称赞他的词“不为剪红刻翠之语，萧疏淡远，如其画境也。”此赞誉不为过，关友声的词确实恬然世外，萧疏飘逸。如《光歌子》：日落寒山度晚风，蝉吟柳曳水淙淙。青箬笠，钩鱼翁，飘飘轻舸任西东。《南乡子》：“小院雨新晴，初听黄鹂第一声，满地绿荫人不到，盈盈一点，飞花尚有情。却傍水边行，叶底跳鱼浪自惊。日暮小舟何处去？斜横冲破，浪痕久未平。”再如：“新月挂林梢，暗水鸣枯沼；时见疏星，画簷几点流萤小”。以及“深闭柴门，听尽空簷雨，秋还暮，小窗低户，惟有寒蛩语。”等等。无不清新淡远，烩炙人口。其艺术价值远非一些人的打油诗所可比拟的。章草关友声的书法，章草初从其启蒙老师杨谦斋学欧阳询入手，到十岁时，见其兄学苏东坡书，甚是喜好，遂改学苏体；后与丁佛言、姚鹏图、周焘三交后，他们都主张学书应从汉隶入手，以便于开拓间架，放手用笔。于是关友声又广泛学习汉碑，为其以后学习章草而辟蹊径。关友声学习章草是从获得宋克墨迹开始的，他的章草，笔力雄强而隽永，含而不露锋芒，正所谓蕴润内涵，端庄而潇疏。1986年启功赞关友声墨迹说；“章草笔势强雄遒上，想见其人品严正。”刘曦林在《嘤其鸣矣求其友声》中说：“关友声的章草在现代书法史上是数一数二的，这一方面来自多年的苦功，另一方面当他书写自家诗词的时候，便化作了自家‘写心’的‘关家样’章草，体现的不仅是功力，不仅是质朴深厚的个性，更重要的还是那书法所载的诗思和文情。”今济南趵突泉内“漱玉泉”就关友声所题写的。直到今天，还有许多学书的人受关友声章草的影响，其三子关天骏的章草很是得关友声神韵。关友声研究过诸多碑帖墨迹，对学书有独到的见解，他说：“二王书法为百世楷模，唐宋大家，莫不出其门户。”又说“习楷书、行草而不知隶笔法，则虚而无物。”还有诗曰：“超明抑满习锺王，草体深探急救章，上追隶分龟甲篆，自然妙处个中藏。”山水画“初学画者必从师古人起，此继传统之捷径；再外师造化，得自然之趣；中悟心源，参以同道，期乃可由传统笔墨化为时代作品也。”“画外须下苦工夫。此苦工有三。一是研究书法，二是读书，三是行万里路”这是关友声谆谆教导学生的学画语录，也是关友声自己的从艺之路，他深知中国山水画是一个各种素养的综合体。书画一体，不善书者是画不好笔墨的；画是无言诗，不读万卷书就难有书卷气，难以把握山水画隽永深邃的意境；不行万里路，不饱览名山大川，就不能开阔胸襟，不能创新。关友声学习山水画是从临摹古人入手的，他走的是传统——写生——创新的传统路子。起初，关友声跟随其长兄关松坪学习元四家（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）的绘画，后又师沈周，王翚等人；又追溯马远、夏圭、李唐、戴进、蓝瑛诸名家笔法。他饱览家中藏画，日夕观摹研究，不拘泥于南、北宗门户之见，广采博收，以充实自己。关友声学古不是泥于古、死学古人者，他广泛研究传统是为了吸取传统营养为日后创作打好基础，不是为了亦步亦趋跟随古人做古人的奴才。这种师古的路子无疑是正确的师古之路。也就是说关友声是一位善于继承、长于发展的艺术家。1930年，关友声在北京结识张大千后，受张大千影响很大。关友声的《大千行》（赠蜀人张爰字大千）诗中有这样的句子“昔日嘤园同徜徉，时聆画论中心藏”，“画家如鲫派如樯，吾谁与从张八郎。”（张大千弟兄排行在八）这样，关友声由学习元四家改学石涛。他深入研究了石涛的绘画并写下“……继武康惟清湘，清湘画有笔先意，胸罗万卷发奇光，下笔气可吞云梦，风云叱咤龙风翔，偶然寄意讬豪素，纵横挥洒函八荒；写意者一二笔，工细者分毫芒，能将绕指柔，化作百炼钢，大可寻丈气充沛，断缣片楮咸精良，大川历遍无斗亩，名山万叠收画囊，风生万壑云满谷，雷起千涧雨满岗，万千变化不可测，我不能学心所望。”关友声不但非常喜爱石涛的绘画风格，对其研究也是全面准确的。关友声的画风由研究石涛而发生了改变，为其以后水墨淋漓大气磅礴的艺术风格奠定了基础。中国画向来注重师造化的重要作用，关友声也不例外，除临习传统外，他非常注重外出访友、行万里、师造化，他曾先后到湖南、湖北、南京、苏州等地游学，多次到黄山写生。解放后，关友声更积极响应党的号召，上山下乡，多次登泰山、崂山、黄山、苏州等地写生，去肥城桃园，历城柳埠等地体验生活。长期大量地写生，使关友声逐渐形成了自己绘画风格。1934年时，关友声将其游黄山写生册拿给张大千品评，张大千看后颇为佩服，为之题跋云：“古人写黄山者，渐江得其性，石涛得其奇，瞿山得其变；友声先生新从黄山游归，以近作黄山册见示，清新澹逸，于三家外别树一帜，所谓得其韵也”。张大千将关友声同黄山画派三大家相提并论，可见，此写生册艺术水平确实很高。后黄宾虹为其题写了“关友声黄山写真集”；虎痴张善子（张大千的二哥）为此册题诗句：“黄山之云如釜蒸，黄山松如龙腾。攀萝扪葛不到处，有人长啸似孙登。”以此诗来表达他读画后的感受。1935年，《关友声画集》出版，此画册是关友声早年作品的选集，虽是传统多于创作，但笔墨淋漓，浑厚雄强之中饶有隽秀逸，此种风格一直保留在关友声的后期作品。老舍为此画集作了序，序中写道：“谁都知道，中国画里以画山水为最难，有真功夫还不够，得有真才力与识见。严格的说，既非画山，也非画水，而是绘出心灵对大自然的趣味与设想。不但物境的壮伟或是由逸闲心境而然，就是物境的形式之美也是随心所欲——把山水画在扇面上，并非世上真有那么座扇面山，而是把山、树、云、水创设在扇面上，以表现一点什么意思与境界。画家时时创造新天地，难处也就这里，心中无物便什么也画不出。友声善绘山水，他胸中自然是有真东西。他用工也很勤，看的又多，才力与经验自然是艺术成就上的一对法宝，就他的作品说，他的画正如他的人，笔墨浑厚而灵动，很足以代表他自己。深厚使人神凝，灵动使人气爽。与他交往，和看他的作品，都觉到这两样。他非常用工，可是画中没有吃力不自然的地方；他很厚道，可是有艺术的天才。这是人格的美与艺术的美之调和，也就是艺术的陶冶与人格的修养之所以相成；所以我说他可爱。”至20世纪50、60年代，经过长期不断的研究传统和师造化，再加上多年修练的全面的艺术素养，关友声的山水画进入了一个崭新的时期。刘曦林这样来评说他的画：“他的山形体量厚实博大，就像他的人那样敦敦实实的有仁者相，有雕塑感。然而又有云水游动其间，章法也时有巧构，像他的词作那样洋溢出智慧，他最喜欢以奇松入画，那姿态就像他扮演黑头角色时，稳中有变的亮相。”刘曦林的这段话基本上概括出了关友声此时期的山水画的特点。就笔者所见的五、六十年代关友声的山水画作品大志分两种：一种为水墨设色类，以水墨为主，辅以淡赭石、花青、石青、石绿设色。此种又分为两类，一类结体较为严正紧密，如《富春江上》（中国美术馆藏）、《佛山新貌》、《泰山胜景》等。另一类则文润秀雅，松动自然，如《琴台远眺》、《玉皇山上远眺》、《黄山天海西望》等。另一种是水墨类，作品大都用笔用墨大刀阔斧、水墨淋漓，笔力苍劲，墨色变化丰富而灵透，极具水墨写意山水画的神韵。而且愈到后期，此类山水愈走向简约、概括、抽象、笔墨更加灵动，可谓笔简意赅。此类作品有《之殊台下看云海》、《雨后飞泉》等等。如果关先生不是早逝的话，在这方面一定有新的突破。总之，无论水墨类还是设色类，关友声的山水画结体都简洁概括而又浑厚博大，既有北宗山水的雄强，又不失南宗山水的秀润，这正是关友声山水画的独特之处。关天相于1934-1937年在北京求学期间，经常与张大千会面，问及关松坪、关友声绘画时，张大千说：“友声先生山水画，笔姿雄强隽永，墨色尤为浑厚，可贵处在中年时代就能简而不繁，所谓笔简而意愈深者，真是笔简赅，无一笔闲笔，无一笔败墨，若到晚年，高出我多矣。”正中张大千所言，关友声的后期的许多作品确实做到了言简意赅，尤其是这类作品中的点景人物，画得极为简约概括却传神之至，令人叹服。另外，关友声虽主要画山水，偶尔也画花鸟、人物，都传神有致，有“扬州八怪”的痕迹。有诗句证明，关友声对“扬州八怪”有专门深入的研究，受他们影响也是很自然的事。只可惜，关友声去世太早，张伯驹、胡潔青、谢稚柳、唐云、启功等论及关友声时，都惋惜他的早逝，认为他可为齐鲁绘画辟一蹊径，他的早逝是中国艺术界的一大损失。关友声后期作品未整理成册，仅刊登在报刊，杂志或山东画家作品集中。关友声逝世后，香港文汇报曾出专页副刊，登载其书画遗作。《中国现代美术全集中国画5》也收录了关友声的作品，将其列为近代中国画坛有影响的画家。李苦禅还在关友声的画幅中题道：“友声弟虽去世，而遗作灿烂人间，当以永宝之。”三、关友声艺术的当代意义关友声出身于济南三大盐商之一的富商家庭，其家庭鼎盛时期，从共青团路到芙蓉街的商号中，四家中就有一家属于关家。成长于这种家庭的关友声，却将自己毕生的精力和财力都投入到对艺术的痴爱中。他广交艺术界的朋友，对他们经常慷慨解囊，他的嘤园是朋友们乱世中的避难和歇脚地；遇到心仪的字画，他不惜重金购买。终于，他没有成为盐商，却成了一个痴迷于书画、戏曲、诗词格律的典型文人。凝结在他身上的品格精神不仅令人称奇，更让人深思。在今天商品经济的时代，艺术品与商品联系越来越紧密。许多从艺者禁不住金钱的诱惑而不惜牺牲作品的艺术性来迎合俗众。当一个从艺人把媚俗作为追求的目标时，他就不可能创作出好的艺术品，也不可能成为真正的艺术家。现在，许多学习绘画的人不是不聪明、没有天赋，而是不能摆正自己的位置，急功近利，不肯用功夫，把从艺当作谋取功名利禄的手段，当艺术沦落到这种地步的时候，它的生命也就枯萎了。关友声出身于盐商之家，在乱世中如此痴迷于艺术，难道不让我们感动，不是从艺者的灯塔吗？中国画向来注重人品与画品相统一。关友声的书画就如他的人一样，这是大家一致的看法，老舍很佩服关友声的厚道与勤奋，说“他的画正如他的人，笔墨深厚而灵动，很是以代表他自己”。赞美他的作品是“人格的美与艺术的美之调合”。启功说关友声的章草“笔势强雄遒上，想见其人品严正。”刘曦林从学生的角度说关友声的山水：“我总觉得那山是他，那树是他，那云也是他。都是他的人格、底气、修养的迹化。”的确，关友声生前喜欢画松树、画泰山，正是他高尚人格的表现。关友声对艺术的痴迷使其把艺术与自身溶于一体，这是那些无病