第一讲 中国古代诗词流变

第一讲中国古代诗词流变

——从《春江花月夜》说起

一、《春江花月夜》：孤篇压倒全唐的唯美之作春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。

江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？

人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼？

可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。

春江花月夜张若虚

(译文)一、

月亮出来了!从潮水中央，在江潮涌向海潮的地方。随着千万里春潮荡漾，千万里春江涨满月光。江水弯过芳香的平野，月照林梢，那繁花如雪。空中流洒着月色如霜，滩上白沙消失在霜里。（月夜春江之景）二、江水碧澄澄，长天也碧澄澄，只剩下皎皎的圆月一轮。江畔什么人最初见到江上月？江月又从哪年起默默照着人？人生一代代没有穷尽，江月一年年始终如一。不知江月等待什么人，只见长江送走东流水。（人生的思考）三、一片白云飞去不回头，留给青枫浦一片离愁。谁家的游子今夜漂泊江船上？相思的人儿在哪座明月楼头？惹人的月影在楼上徘徊，该照见她那梳妆的镜台；透进窗帘，卷也卷不去，泻满捣衣砧，掸了还来。苦苦眺望，却听不着你的声息，愿化为月光，流照千里外的你。千里月明，大雁不传你的音讯，鱼跃江心，空皱出满江的波纹。昨夜梦中，花落进悠悠江水，春要归去了，你却还不回家。花已经落去，月亮也快落了，江水流春，就像是流送落花。西斜的月亮沉入茫茫的海雾，碣石，潇湘，望不尽山山水水的路。到底有几个人能踏着月色归来？落月摇荡着——愁人的情思满江的树。

（游子和思妇的离愁别恨）鉴赏价值：以孤篇压倒全唐审美：澄澈空明、清丽自然主体：月（升起——高悬——西斜——落下）展开：春、江、花、月、夜展开：江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白云、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙、不眠的思妇、漂泊的游子

二、中国古诗中的意象群

月亮之外，还有：1飞鸟：自由的灵魂2青山：身与心的家园3“捣衣”和“砧声”:离愁与乡愁4水:流水无情亦有情5船:漂泊与自由6落花:流水落花春去也

二、《声律启蒙》与对对子《声律启蒙》作者介绍

车万育（1632~1705）字双亭，号鹤田，湖南邵阳人。康熙三年（1664年）进士。据称他性刚直，声震天下，至性纯笃，善书法，所藏明代墨迹最富。著有《声律启蒙》、《怀园集唐诗》、《萤照堂明代法书石刻》十卷等。诗歌的诵读（一）把握好诗歌的感情诗歌是作者受客观事物刺激，情感激动达到紧张高亢之际的产物。诗歌的本质在于抒情，没有澎湃的激情就没有诗。

（二）进入诗歌的意境一首好诗常把我们带进一种艺术境界。诵读者要把这种情中景，诗中画通过有声语言展现在听众面前，使听众触景生情，如见其人，如闻其声，如临其境。

诗歌的诵读（三）体现出诗歌的音乐美苏东坡说：“三分诗，七分读”。诗歌朗诵是把躺着的语言立起来，而且要让它动起来，和着诗歌的优美韵律，产生一种很强的音乐感。诗歌音乐性的表现：韵律和节奏韵律是相同或相近的声音(即相同或相近的韵母的字)，它在诗歌中有规律地反复出现，主要表现在声音的强弱和长短上。节奏的作用在于，通过语句韵律的协调和联系，整齐多变的节奏感，增强诵读的表达效果。卷上一东二冬三江四支五微六鱼七虞八齐九佳十灰十一真十二文十三元十四寒十五删卷下一先二萧三肴四豪五歌六麻七阳八庚九青十蒸十一尤十二侵十三覃十四盐十五咸了解：平声三十韵一东（韵）

云对雨，雪对风。晚照对晴空。来鸿对去燕，宿鸟对鸣虫。三尺剑，六钧弓。岭北对江东。人间清暑殿，天上广寒宫。两岸晓烟杨柳绿，一园春雨杏花红。两鬓风霜，途次早行之客；一蓑烟雨，溪边晚钓之翁。沿对革，异对同。白叟对黄童。江风对海雾，牧子对渔翁。颜巷陋，阮途穷。冀北对辽东。池中濯足水，门外打头风。梁帝讲经同泰寺，汉皇置酒未央宫。尘虑萦心，懒抚七弦绿绮；霜华满鬓，羞看百炼青铜。贫对富，塞对通。野叟对溪童。鬓皤对眉绿，齿皓对唇红。天浩浩，日融融。佩剑对弯弓。半溪流水绿，千树落花红。野渡燕穿杨柳雨，芳池鱼戏芰荷风。女子眉纤，额下现一弯新月；男儿气壮，胸中吐万丈长虹。一东所压字举例云对雨，雪对风。晚照对晴空。来鸿对去燕，宿鸟对鸣虫。三尺剑，六钧弓。岭北对江东。人间清暑殿，天上广寒宫。两岸晓烟杨柳绿，一园春雨杏花红。两鬓风霜，途次早行之客；一蓑烟雨，溪边晚钓之翁。沿对革，异对同。白叟对黄童。江风对海雾，牧子对渔翁。颜巷陋，阮途穷。冀北对辽东。池中濯足水，门外打头风。梁帝讲经同泰寺，汉皇置酒未央宫。尘虑萦心，懒抚七弦绿绮；霜华满鬓，羞看百炼青铜。贫对富，塞对通。野叟对溪童。鬓皤对眉绿，齿皓对唇红。天浩浩，日融融。佩剑对弯弓。半溪流水绿，千树落花红。野渡燕穿杨柳雨，芳池鱼戏芰荷风。女子眉纤，额下现一弯新月；男儿气壮，胸中吐万丈长虹。释词途次早行之客：途中溪边晚钓之翁颜巷陋：颜，颜回。子曰：“贤哉，回也！一箪食、一瓢饮、在陋巷，人不堪其忧，回也不改其乐。贤哉，回也！”（《论语·雍也》）阮途穷：《晋书·阮籍传》记载，阮籍经常驾车信马由缰地乱走，走到无路可走的时候便大哭而返。绿绮：古代四大民琴曰号钟、绕梁、绿绮、焦尾。司马相如作《如玉赋》，梁王赠他绿绮琴。青铜：铜镜。欧阳修诗云：“壮士亦何为，素丝悲青铜。”鬓皤（pó）：白色。芰（jì）荷：菱。三段选背一段云对雨，雪对风。晚照对晴空。来鸿对去燕，宿鸟对鸣虫。三尺剑，六钧弓。岭北对江东。人间清暑殿，天上广寒宫。两岸晓烟杨柳绿，一园春雨杏花红。两鬓风霜，途次早行之客；一蓑烟雨，溪边晚钓之翁。沿对革，异对同。白叟对黄童。江风对海雾，牧子对渔翁。颜巷陋，阮途穷。冀北对辽东。池中濯足水，门外打头风。梁帝讲经同泰寺，汉皇置酒未央宫。尘虑萦心，懒抚七弦绿绮；霜华满鬓，羞看百炼青铜。贫对富，塞对通。野叟对溪童。鬓皤对眉绿，齿皓对唇红。天浩浩，日融融。佩剑对弯弓。半溪流水绿，千树落花红。野渡燕穿杨柳雨，芳池鱼戏芰荷风。女子眉纤，额下现一弯新月；男儿气壮，胸中吐万丈长虹。三、从《诗经》到元曲的诗歌流变

《诗经》——楚辞——汉乐府民歌——古诗十九首——建安诗歌——东晋田园诗人——南北朝乐府民歌——唐诗——宋词——元曲（一）《诗经》

《诗经》是公元前11世纪至公元前6世纪中国第一部诗歌总集，共305篇，按音乐的不同，分为“风”、“雅”、“颂”三类。“颂”是统治者祭祀的乐歌。“雅”用于宴会的典礼，内容主要是对从前英雄的歌颂和对现时政治的讽刺。“风”是《诗经》中的精华，内容包括15个地方的民歌。

《诗经》

《诗经》善用赋、比、兴的表现手法，句式以四言为主，常用重章叠句，语言质朴优美，韵律自然和谐，写景抒情都富有艺术感染力，对后世文学有深远的影响。

诗经·王风·黍离

彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。

知我者，谓我心忧。不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉？

彼黍离离，彼稷之穗。行迈靡靡，中心如醉。

知我者，谓我心忧。不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉？

彼黍离离，彼稷之实。行迈靡靡，中心如噎。

知我者，谓我心忧。不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉？【译文】

那黍子长得一排排，那高梁生出苗儿来。

离家远行难迈步，心中烦闷方寸乱。

了解我的知我有忧愁，不了解我的当我有所求。

悠悠苍天啊，为什么要这样对待我?

那黍子长得一排排，那高梁抽出穗儿来。

离家远行难迈步，心中昏乱如醉酒。

了解我的知我有忧愁，不了解我的当我有所求。

悠悠苍天啊，为什么要这样对待我?

那黍子长得一排排，那高梁结出粒儿来。

离家远行难迈步，心中郁闷如噎食。

（二）楚辞

战国后期，在南方的楚国产生了一种具有楚文化独特风采的新诗体——楚辞(骚体)。楚辞句式长短参差，以六言、七言为主，多用“兮”字，打破了《诗经》的四言形式。楚辞

楚辞的奠基人和主要作者屈原，运用这种形式创作了《离骚》、《九歌》、《九章》等不朽诗篇，成为我国文学史上第一位伟大诗人。其代表作《离骚》，是我国古代文学史上最为宏伟瑰丽的长篇抒情诗。屈原之后有宋玉、唐勒、景差等楚辞作家。

楚辞

《诗经》和楚辞，是后世诗歌发展的两大源头，在文学史上并称“风骚”，共同开创了我国古代诗歌现实主义和浪漫主义并驾齐驱、融会发展的优秀传统。

《离骚》名句惟草木之零落兮，恐美人之迟暮/长太息以掩涕兮，哀民生之多艰/路曼曼其修远兮，吾将上下而求索。

（三）汉乐府民歌

诗经、楚辞之后，诗歌在汉代又出现了一种新的形式，即汉乐府民歌。“乐府”原指国家音乐机构，后代将乐府所收集与编辑的可以配乐演唱的歌辞也称为“乐府”，汉乐府民歌是汉乐府的精华。汉乐府民歌

汉乐府民歌继承《诗经》民歌“饥者歌其食，劳者歌其事”的现实主义传统，多“感于哀乐，缘事而发”，通俗易懂，长于叙事，富有生活气息，汉乐府民歌流传到现在的共有100多首，其中很多是用五言形式写成，后来经文人的有意模仿，在魏、晋时代成为主要的诗歌形式。汉乐府中著名的篇章有揭露战争灾难的《十五从军征》，有表现女性不慕富贵的《陌上桑》、《羽林郎》，最为著名的还是长篇叙事诗《孔雀东南飞》。

孔雀东南飞，五里一徘徊。

“十三能织素，十四学裁衣。十五弹箜篌，十六诵诗书。十七为君妇，心中常苦悲。君既为府吏，守节情不移。贱妾留空房，相见常日稀。鸡鸣入机织，夜夜不得息。三日断五匹，大人故嫌迟。非为织作迟，君家妇难为！妾不堪驱使，徒留无所施。便可白公姥，及时相遣归。”

府吏得闻之，堂上启阿母：“儿已薄禄相，幸复得此妇。结发同枕席，黄泉共为友。共事二三年，始尔未为久。女行无偏斜，何意致不厚。”

阿母谓府吏：“何乃太区区！此妇无礼节，举动自专由。吾意久怀忿，汝岂得自由！东家有贤女，自名秦罗敷。可怜体无比，阿母为汝求。便可速遣之，遣去慎莫留！”

孔雀东南飞（节选）

古诗十九首

在汉乐府的影响下，到东汉末年，文人五言诗逐渐发展成熟，其标志是东汉末年出现的《古诗十九首》。这是—组由寒门文人创作的抒情短诗，情调感伤，言短情长，委婉含蓄，质朴精练，被誉为“一字千金”、“实五言之冠冕”。《古诗十九首》不是一时一人的作品，诗的内容多叙离别、相思以及对人生短促的感触。

《西北有高楼》之五

西北有高楼,上与浮云齐.

交疏结绮窗,阿阁三重阶.

上有弦歌声,音响一何悲!

谁能为此曲,无乃杞梁妻.

清商随风发,中曲正徘徊.

一弹再三叹,慷慨有余哀.

不惜歌者苦,但伤知音稀.

愿为双鸿鹄,奋翅起高飞.（四）建安诗歌

汉末建安时期，文学进入自觉时代。“三曹”(曹操、曹丕、曹植)、“七子”(孔融、陈琳、王粲、徐干、阮籍、应旸、刘桢)继承汉乐府民歌的现实主义传统，并普遍采用五言形式，掀起了文人诗歌的高潮。他们的诗作大多反映时代动乱和人民疾苦，抒写个人理想抱负，具有“慷慨以任气”、“志深而笔长”的风格，形成为后世称作“建安风骨”的独特风格。

咏怀诗

阮籍

夜中不能寐，起坐弹鸣琴。

薄帷鉴明月，清风吹我襟。

孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。

徘徊将何见，忧思独伤心。（五）东晋田园诗人陶渊明

隐居不仕的陶渊明把田园生活作为重要的创作题材，因此历来人们将他称作“田园诗人”。在当时崇尚骈骊、重形式而轻内容的时代气氛中，陶渊明继承乐府的现实主义传统，形成了他单纯自然的田园一体，为古典诗歌开创了一个新的境界。

饮酒陶渊明

结庐在人境，而无车马喧。

问君何能尔，心远地自偏。

采菊东篱下，悠然见南山。

山气日夕佳，飞鸟相与还。

此中有真意，欲辨已忘言。（六）南北朝乐府民歌

南北朝时期是中国诗歌史上的又一发展时期，这表现在又一批乐府民歌集中地涌现出来。它们不仅反映了新的社会现实，而且创造了新的艺术形式和风格。这一时期民歌总的特点是篇幅短小，抒情多于叙事。如果说南朝乐府是谈情说爱的“艳曲”，清丽婉转（代表作《西洲曲》）；那么，北朝乐府则是名符其实的“军乐”、“战歌”，粗犷刚健（代表作是《木兰诗》）。

唧唧复唧唧，木兰当户织，不闻机杼声，唯闻女叹息。问女何所思，问女何所忆，女亦无所思，女亦无所忆。昨夜见军帖，可汗大点兵。军书十二卷，卷卷有爷名，阿爷无大儿，木兰无长兄，愿为市鞍马，从此替爷征。

东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。旦辞爷娘去，暮至黄河边。不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。旦辞黄河去，暮宿黑山头。不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾。

万里赴戎机，关山度若飞。朔气传金柝，寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归。木兰诗北朝乐府民歌（节选）（七）唐诗

诗歌发展到唐代，迎来了高度成熟的黄金时代。在唐代近三百年的时间里，留下了近五万首诗，独具风格的著名诗人约五、六十个。1、初唐四杰

唐诗开创时期的主要诗人。这四杰分别是王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。他们的诗虽然因袭了齐、梁风气，但诗歌题材在他们手中得以扩大，五言八句的律诗形式也由他们开始初步定型。

“四杰”之后，陈子昂明确提出反对齐梁宫体颓靡诗风，提倡“汉魏风骨”。《感遇诗》38首，即是他具有鲜明革新精神的代表之作。

登幽州台歌陈子昂前不见古人，

后不见来者。

念天地之悠悠，

独怆然而涕下。

2、盛唐诗歌

盛唐时期首先出现两大诗歌流派：一是以王维、孟浩然等为代表的山水田园诗派，多摩山范水，抒写闲情逸致，风格清新自然；二是以高适、岑参、王昌龄等为代表的边塞诗派，多写边塞风光和军旅生活，或慷慨悲壮，或雄奇瑰丽。

从军行·琵琶起舞

王昌龄

琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。

盛唐诗歌

李白、杜甫横空出世，被称为我国诗歌史上雄视古今的“双子星座”。“诗仙”李白继承和发扬中国诗歌的浪漫主义传统，歌颂祖国大好河山，表现理想与现实的