主题学(比较文学理论概要)

#/20又不尽相同的主题，如红颜薄命、恶人恶报、思亲望乡等。在宋代诗人欧阳修的诗中，我们居然看到了对皇帝的诘问：“耳目所及尚如此，万里安能制夷狄？”借昭君远嫁抨击皇帝的昏聩无能。到了郭沫若的《三个叛逆的女性》之一的《王昭君》，故事的主题、风格发生了很大的变化，郭沫若所塑造的王昭君，一反以往昭君故事中的传统女性形象，不顾皇帝的挽留；毅然选择了投身沙漠之路，并当面骂皇帝：“你居住的宫廷比豺狼的巢穴还要腥臭……”体现了强烈的个人选择的价值，为以往的昭君题材所少见。不仅如此，全剧还从整体上表现出一种中国文学前所未有的强烈、浪漫、浓郁的悲剧气氛，剧中王昭君痛苦呼喊：“我愿有炽热的砂石来炙灼，狼犬的爪牙来撕裂。我能看见我的心肝被狼子衔去在白齿中间咀嚼，我的眼睛被野鸭啄去投在北海的冰岛上纳凉……”这种对一国内同一主题发展演变的研究，从不同侧面为我们提供了一国文学史、社会、思想、风俗等不断变迁的丰富信息。这类相同或相似主题在同一国家内的发展或变异，属于主题史的研究范畴。如果某一题材、人物等的流传跨越了国度，就属于主题学的研究范围了。第二节主题学的研究范围主题学的研究范围很广，梵•第根曾提出主题学研究的三大领域：题材、典型和传说。美国学者柏尔威尔提出主题学研究自然现象、母题、情境、人物类型等。我们从比较文学方法论人手，将主题学的研究范围分为两大类：题材史与主题学（狭义）。一、题材史的研究类型主题学中题材史研究采用的是影响研究的方法，即对某一题材、人物在不同民族文学中流传演变的历史的研究，这是德法学者最感兴趣的课题之一，具体又可分为两种。1.相同或相似题材的比较研究这类研究主要指脱胎于同一母体，在各国辗转流传的题材类型。民间故事类型是题材史的重要对象，如各国民间传说中的灰姑娘故事，现在收集的已达345种之多。这些传说的情节结构基本相同，表达的主题也近似，只不过因各地风俗不同而有所变异，西方的灰姑娘或穿水晶鞋，或穿红舞鞋，而在中国唐代段成式的《酉阳杂俎》中，那个女孩却穿的是一双木屐。杨宪益在《零墨新笺》中也提到，安徒生《皇帝的新装》的故事在佛经中曾有类似的记载，此故事在公元4世纪以前就存在，传人我国大约在公元6世纪。齐梁时期的《高僧传》中，鸠摩罗什说他师傅讲了一个故事：“如昔狂人，令绩师绩棉，极令细好。绩师加意，细若微尘，狂人犹恨其粗；绩师大怒，乃指空示日：‘此是细缕.'狂人大喜：‘何已不见？'师日：‘此缕极细，我工之良匠，犹且不见，况他人耶？'狂人大喜，以付绩师。”对这些史料的整理将会获得一些有价值的发现，有助于更深入地了解各民族之间的交往和差异。除民间流传的故事外，不同国度的作家对某些基本故事和情节的借鉴也属此列。例如，中国的杜十娘的形象东渡日本后，易名为白妙姑娘，在日本作家都贺庭钟的笔下上演了一出“江口妓女怒沉珠宝痛斥薄情郎”的悲剧。2.同一或相似人物的比较研究所谓同一人物指各国文学作品中出现的特定人物，它包括历史人物、神话人物、传说人物以及文艺作品中的典型人物等。无论对于历史人物如查理大帝、罗兰、熙德、贞德、拿破仑等，还是对于神话人物普罗米修斯、传说人物浮士德、文艺作品中的典型人物唐•璜等这些更多存在于人们想象、描述中的人物，作家们都可能从不同的角度，运用不同的政治或道德标准，赋予其不同的色彩乃至相反的评价，从中我们可以窥视到不同的时代特征和民族风格。浮士德主题的演变就是一个饶有趣味的课题。1575年一部拉丁文的《浮士德博士的一生》出版了，该书写一个农民的儿子成为星相学家、数学家、医生。他与魔鬼订约，魔鬼为他服务24年,条件是他放弃信仰。于是，魔鬼引导他去周游世界，获得人类尚未知晓的一切知识。24年后，浮士德只剩下眼睛和几颗牙齿，尸体被抛到屋外粪堆上。这本书的主题是写人类牺牲一切去追求知识，但所得到的知识比起自然的全部奥秘来微不足道。这种努力不仅徒劳无益，而且导致自身的毁灭，也就是说人类探索宇宙和人生的努力是一种罪孽。此后，英国作家马洛写了一个剧本《浮士德博士的悲剧》，于1588年上演。剧本写浮士德博士不满意知识的贫乏，与魔鬼订约24年。在这段岁月里，他探索新知，肯定知识的伟大力量，幻想征服自然，实现理想，可是在蒙昧主义的压迫下终于屈服于旧势力，24年后被劫往地狱。剧本的主题变化为抗议对求知者的迫害，同情求知者的遭遇.到了歌德的《浮士德》，这部巨著体大思精，主题十分丰富，书中的浮士德被塑造成一个在人间不断追求最真诚的知识、最美好的事物、最伟大的理想的卓越人物。他经历过书斋、爱情、宫廷、美的梦幻等阶段，终于在得出智慧结论之际与世长辞了.人终于不能突破生命的局限。这里包含着对一切哲学、医学、法律和神学的否定，包含了抛弃书本而幻想通过另一种方式（如魔术、巫术）打开通往未知世界大门的欲望，也包含了对大自然的永恒“生生和死死，永恒的潮汐”的赞叹和对于生命短暂的惶惑。不同国度的作家对法国贞德的评价也是饶有兴味的。法国历史上的贞德被认为是一位率领法国军民击退英国侵略军的民族英雄，但在莎士比亚的《亨利六世》第一部中，贞德被视为一个美丽的妖妇，而马克•吐温对贞德的政治、军事才能大加赞赏，法朗士认为贞德的行为只不过是一种强烈的宗教情感，萧伯纳则写下了《圣女贞德》。这里我们不是为贞德编书目，而是让读者看到同一人物在不同国家、不同作家笔下被抹上的不同色彩和被赋予的不同个性以及由此形成的民族文学之间的差异和交往。二、主题学（狭义）的研究类型狭义主题学探讨各国文学问没有联系的相同或相似内容如主题、题材、人物和环境等因素的异同，属于平行研究，下面谈四个方面。1.文学中人类永恒的经验这是对文学作品中主题思想的研究。在世界文学史上，爱情、死亡、追求等这些人类永恒的经验常常在不同时代、不同国家或不同民族的文学里，不断被不同的作家所采用。死亡就是人类面临的一个永恒的困惑，“生命中最确定的事情是：我们都会死亡；最不确定的事情是：死亡何时降临”①。对死亡的畏惧和逃避是人类心理的长期的共同经验。儒家常常论及“心有怀生畏死之情”；道家也是这样，因为有对死亡的畏惧所以才寻求长生；佛教讲究无常，因为无常中有生死，所以痛之畏之。西方的《福音书》中记载的耶稣虽然是神之子，是宇宙不灭的意志的体现，但在临死时也表现出恐惧：“我的上帝，你为什么要离弃我？”用变形——人变成动物或草木昆虫——来代替生命的死亡，固执地认定生命不可能寂灭无有地消逝，这是中外神话的普遍模式之一。恩斯特•卡西尔在《人论》中指出：“在某种意义上，整个神话可以被解释就是对死亡现象的坚定而顽强的否定。”只不过中国人对内心深处的死亡焦虑表现得较为柔和、平缓和间接，西方人则更倾向于直接而深刻地外现出内心强烈的在中外文学作品中，死亡场景和死亡意象出现的频率很高，许多优秀的文学作品正是通过对死亡多样的探索和表现展示了人生的意义。但中西方对死亡的描写还是有差异的，尤其是悲剧作品。中国悲剧的基调是对死亡的无可奈何的深切忧伤和剪不断、理还乱的缠绵哀愁，是一种优美。作品对死亡的描写，重点不是放在死亡本身，而是死亡给人带来的悲哀和柔肠寸断的感受。而西方悲剧则大多突出庄严的思想和强烈激越的情感，呈现的是悲壮和崇高的美。哈姆莱特临死前，从容镇静地部署、睿智地预见将来、仁慈地宽恕他人，使他的死有一种巍峨高山般的精神力量。埃及女王克莉奥佩特拉，冷静地将毒蛇放入自己怀中，安详、从容地死去，用死维护自己的尊严。永不满足和追求也是人类共有的心态，但人们追求的方式又各有不同。日本学者中野美代子在分析陶渊明的《桃花源记》和莫尔的《乌托邦》时指出：“人类具有极其贪婪的求知欲，况且,我们所处身的现实世界总是丑恶不堪，因此，人们渴望在某个地方建立一个理想境界。……于是，中国人与欧洲人都创造了通往理想境界的道路，不过各自的方法却大相径庭。”①在陶渊明的作品里，桃花源是与现实接壤的，要进入桃花源必须穿过一条隘路，这种隘路隐喻着一种自我修养；而在莫尔笔下，乌托邦则在大洋彼岸，不远涉重洋是无法到达的，这种到大海那边去的渴望体现了一种冒险和自由的精神。2•文学所表现的人类与社会、自然的冲突这是对作品情节的研究。人类与社会、自然的冲突主要包括命运冲突、幻觉与现实的冲突、责任与伦理的冲突等。命运冲突是古往今来的叙事作品中常见的主题之一，主要表现为主人公受到冥冥之中的命运之神的拨弄，处于不可抗拒、无法逃避的境地。命运冲突体现了自然、社会对人的支配。古希腊的著名悲剧《俄狄浦斯王》就是一出典型的命运悲剧。神谕预示拉伊俄斯的儿子俄狄浦斯要杀父娶母，于是他们极力逃避这个灾难，但最终神谕还是应验了。悲愤之极，俄狄浦斯刺瞎了自己的双眼，流亡在外。法国童话《睡美人》也表现出命运的不可抗拒。女巫预言公主要死在一个纺锤之下，国王下令收缴了全国的纺车，但公主还是被纺锤扎破了手而昏死过去。不过这个故事的结局是美满的，沉睡了一百年的公主终于被王子唤醒。司汤达的小说《红与黑》和鲁迅的《在酒楼上》暗示了某种宿命色彩，但与神话、童话不同，现代小说中的命运之神主要是社会环境，是强大的社会关系。仔细分辨这些作品中命运主题的差异以及造成这些差异的原因是主题学的任务之一。虚幻与现实的冲突则是现代小说的又一常见主题。塞万提斯的堂•吉诃德、福楼拜《包法利夫人》中的爱玛和鲁迅的阿Q都体现出虚幻和现实的冲突。塞万提斯笔下的堂•吉诃德沉浸在主观幻觉中，常常以百倍的勇气向想象中的敌人冲杀过去，其冲突带有某种喜剧性；福楼拜的《包法利夫人》写的却是一个女人梦的悲剧，是深受浪漫主义文学传统熏陶的一代女性的悲剧；而鲁迅创作的阿Q的幻觉则是一种黑色的戏谑，在现实生活中遭到失败，却在虚幻的想象中取得胜利。责任与伦理的冲突不仅是中国古代戏曲、话本经常表现的主题，也是西方古典悲剧的基本冲突之一，说的就是忠孝不能两全,家国不可兼顾的困境，天职与复仇，个人的社会责任和家庭伦理道德的冲突。这在中国戏曲《杨家将》和高乃依的悲剧《熙德》中都可以瞥见。常见的相似人物类型这是各国作品中人物的比较研究，民族形象如犹太人、吉卜赛人等；职业形象如士兵、男仆、丫环、名妓、罪犯等；社会阶层形象如农民、贵族、无产者等都属此列。相似人物的比较研究在中国比较文学论文中颇多。如方平在他的《三个从家庭出走的妇女》一书中，将《十日谈》“海盗与丈夫”中的女主人公与托尔斯泰笔下的安娜、易卜生笔下的娜拉三位女性形象加以比较，肯定了她们出走的意义，并从中探讨了有关道德和妇女解放的问题。又如我国古典文学作品《红楼梦》中的贾宝玉与俄罗斯作品中“多余人”形象的比较，小仲马笔下的茶花女与我国宋元话本中杜十娘的比较，易卜生《玩偶之家》中的娜拉与鲁迅《伤逝》中的子君的比较研究等，这里不再赘述。自然现象及其所体现的哲理各国作品中的自然现象如天空、高山、海洋、森林和四季的变化等，经过几千年来诗人的吟诵和作家的描写，已经成为各民族的象征，获得了某种特定的含义，因而也成为主题学的研究对象。有些自然景象在不同民族往往具有相似的意义，在人们心中引起相同或相似的情感体验。例如，对于黄昏的感觉，中西诗歌中都有相似的表现。赵德麟在《清平乐》中吟叹：“断送一生憔悴，只消几个黄昏。”许瑶光的《雪门诗钞》则说：“已启唐人闺怨句，最难消遣是黄昏。”英国诗人丁尼生也说，最憎恨薄暮日落之际，因为生离死别，怀远伤逝，皆于黄昏时分①。当然，由于地理环境和文化心理结构的差异，有些相同的景物在中西文学作品中可能体现出不同的意义。例如，中西文人对自然山水的态度就不尽相同，“山”在汉民族文化里有多种含义，它可以作为一种人格的象征，孔子日：“仁者乐山，智者乐水”；也可以是一个受人崇敬的形象，所谓“山者，万人之所瞻仰也”（《韩诗外传》）；或寄托诗人的情感，作为一个善于理解，可以容纳一切、安慰一切的朋友在古代诗歌中出现，如“相看两不厌，唯有敬亭山”。但在西方诗歌中，“山”更多地表现为一个高傲、具有威胁性的形象。因此，中国诗人对山水有更多的亲近感，他们寄情于山水，往往托物吟志，赋予山水以自身的人格；而西方诗人在山水面前则往往有一种对立或征服的欲望。不仅如此，中西诗歌在自然景物的选择上也表现出较大的差异。朱光潜在《中西诗在情趣上的比较》一文中写道：“西诗偏于刚，中诗偏于柔。西方诗人所爱好的自然是大海，是狂风暴雨，是峭崖荒谷，是日景；中国诗人所爱好的自然是明溪疏柳，是微风细雨，是湖光山色，是月景。”第三节主题学研究的价值了解和运用主题学的理论和方法，无论对于作家作品研究，还是扩展学术视野，都具有积极的意义。每个作家在创作时都会自觉或不自觉地把自己的灵魂放人作品之中，并在作品中表现出来。梵•第根曾说：“当人们仔细地研究同一个典型的某一种变化的时候，人们便对那位诗人和他的艺术认识得格外清楚了。”②通过对作品主题的比较研究，我们可以对作家、作品产生新的认识，得出有价值的结论。同时，主题学也并不讳言它与人类社会、历史、文化的关系，通过主题学的研究，从中可以了解到人类文化发展的普遍性和特殊性。一、主题学与作家研究探讨不同作家对同一或相似主题的处理，可以窥视不同作家的创作思想和创作个性，这是研究主题学的价值之一。例如，我们可以从《红楼梦》与《追忆逝水年华》的主题比较中把握曹雪芹和普鲁斯特创作思想的异同。这两部巨著都是写大家族的衰落,一个是写封建大家庭的破败，一个则是对往昔资产阶级家庭繁华的回忆。尽管曹雪芹用第三人称的态度叙述故事，普鲁斯特用第一人称的口吻讲述，但两位作者的个人经历都顽强地从作品的情节中流露出来。这两部小说中都深深印上了作者个人生活的影子。曹雪芹出身封建官僚家庭，后来家道中落；普鲁斯特出身富裕的资产阶级家庭，父亲曾任法国第二共和国卫生总监，母亲是犹太血统，与巴黎富有的犹太裔资产者交往甚密，后来母亲死去，家道开始衰微，普鲁斯特本人也身患重病，长年卧床。不过，这两位作家对人生、对过去生活的态度却有着明显的区别。在曹雪芹身上，有一种比较浓厚的追求自然寻求解脱的佛老思想，他对盛衰荣辱采取一种超然态度，“食尽鸟投林”，“天下没有不散的筵席”，表明作者把好坏、生死、盛衰都看成一种变化，一种宿命。而普鲁斯特出身信仰天主教的资产阶级家庭，尤其是母亲的犹太血统给了他很深的影响，因而他在对往昔生活缅怀和眷念的同时，怀着一种深深的负罪感，由此显示了两位作家不同的人生态度和心理结构。二、主题学与作品研究一国文学往往有一些独特的特征，这些特征放在本民族的文学史中也许不太明显，但借助比较文学的视野，用主题学方法探讨，就会使这些特征辉映得更加鲜明，使我们对各自的特点认识得更加清楚。比如对于妓女题材所体现的主题，中国文学往往展现的是妓女从良的艰难，不是中途被老鸨或其他恶势力破坏，就是碰到了负心郎，人们从中看到的是妓女生活的艰辛；而在小仲马的《茶花女》等作品中，我们却看到即使她们顺利地找到了爱情，她们的爱人在强大的社会压力和环境的变化中也会逐渐背弃自己的爱情，从而造成惨痛的悲剧。这样的情形在中国作家笔下很少见，男性的背叛揭示出传统社会和文化对女性压迫的深重，从而深化了主题，使之具有更强烈的震撼力。不仅如此，通过分析不同国家相似主题的作品所呈现的差异,还可以更好地把握不同文本的艺术特征。莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》与王实甫的《西厢记》两剧都表现了封建时代青年男女对爱情的追求，都体现了“愿天下有情人终成眷属”的强烈愿望,但在大致相同的主题下，两剧又显示出各自的特点。在戏剧样式上，莎剧的结局是悲剧性的，虽然中间出现过神父给伪装死亡的药这样一个情节，仿佛故事转向喜剧性，但最后还是在误会中、在对爱情的执着不渝的坚持中，罗密欧与朱丽叶双双赴死，给两个家庭和观众都留下了深深的哀伤和遗憾。中国的《西厢记》则是奉旨成婚的大团圆式结尾，它同样经过了一个张生中状元后抛弃莺莺和宰相的女儿成婚的误会，但最后被证实为流言，崔莺莺和张生在皇帝的谕旨下欢天喜地地成婚。在情节的发展上，莎剧遵循西方古典主义的艺术法则，发展较快，在五日之内，人物的欢欣和绝望都趋于极致；