左手电影,右手建筑

他山之石左手电影，右手建筑电影和建筑一直是密不可分的。任何一部电影里都会有建筑，而建筑的手法亦可以用来述说一个故事。这里面就是语汇的转译。

常用在建筑上的电影手法莫过于蒙太奇了。今天，还想给大家补充两个。分别是长镜头和空镜头。

最著名的的跟电影有关的建筑师有让努维尔，斯蒂芬霍尔等。

今天，我将在我对建筑的理解上再介绍6个建筑。图4：卡拉特拉瓦雅典奥林匹克中心图1、2、3来自网络先来直观的看一组建筑蒙太奇照片本页ppt图片来自网络什么是蒙太奇？

在影片制作时，首先根据文学剧本提供的内容，经过“分镜头”处理，拍摄出许多镜头（画面），然后再按创作构思，把这些不同的镜头（画面）有机地剪辑在一起，使它产生连贯、对比、联想、衬托、悬念及各种节奏效果，从而组成一部表达一定思想内容，具有艺术性，为欣赏者理解并能激起欣赏者美感的影片，这种把各镜头（画面）组织、剪辑起来的手段，就是蒙太奇手法。由此可见，蒙太奇并非是新鲜事，是一种编排组合的方法，完全可以运用到空间编排中，准确地说回归到空间设计中，将两个或两个以上不同或相对独立的空间场景（或要素）并列，把它们一起呈现时，联合成为更有意味的整体空间，这样的空间编排使得空间体验更具瞬间的复杂感与趣味性。蒙太奇在建筑中的表达类似电影中镜头的组接,建筑空间是以相互邻接的形式存在,相邻空间的边界线可采用硬拼接以形成鲜明轮廓,也可采用交错、重叠、嵌套、断续、咬合、搭盖等方法组织空间,形成不确定边界和不定性空间,类似于电影中化入化出、淡入淡出、叠印等蒙太奇手法。。建筑的综合性和复杂性,不仅表现在空间组合的复杂与多变,而且表现在时间介入空间后所呈现的空间的时间化倾向。如果说时空化使电影与建筑能够在某一平台上对话和交流的话,那么电影制作与建筑创作能在更高一个层面上如时空影像语法上“互通有无”。水上运动中心--让·努维尔中国建筑中的蒙太奇中国故宫的时空组织似乎是蒙太奇理论的最好阐释“任何人在中轴线走一次都会领略到十二种不同的‘封闭空间’中的景色，‘场面’的变换紧扣着每一个进入者的心弦，前后场景是相互衬托的,每一个局面都是令人出乎意料地全新转变。节奏的感觉是在运动中形成的，程序的安排有时是步步拉紧，推往顶点。”中国园林和山林寺庙是另外一种垂直蒙太奇。这些类型的“蒙太奇”式的总运动在不间断地展开，用一个越来越加强的统一节奏把这些不同主题和“声部”纠结在一起.这些“声部”或“片断”是在空间蒙太奇和时间蒙太奇之外的景观蒙太奇,可能是绿化、水面、小品。每一个“片断”除了遵循整个运动总谱之外还严格地考虑到每一单独主题内部的运动变化。古根海姆美术馆弗兰克·赖特所做的古根海姆美术馆.不仅创造性地实现了一种开放的、连续的博览建筑的新语言，而且把空间的连续性与时间的连续性巧妙地融合构成了一种漫步建筑式的影像空间。螺旋式的展览线路消解了水平和垂直的方向感，引导观者进入一种被导演过的时空序列中。“古根海姆美术馆”将运动.时间与空间巧妙地融为一体,那种无懈可击的程度让人痴迷。而绘画展品也成为结构序列的一部分，沿着坡道前后观望和欣赏时会使人产生“平行蒙太奇”的感觉.空间仿佛像电影底片一样连贯地展开。不同的形体不断展现、重叠和并列。仙台媒体艺术中心伊东丰雄发展了短暂建筑的理念，短暂建筑是表现这些无背景大都市的最佳方式。这幢建筑物像一个传统的现代派“玻璃箱”，管道似乎被安排成一种松散的、几乎是无规则的图形。在你靠近些时，你看见它们向下延伸，穿过了整个建筑物，连接地面。它们不仅支撑大楼，还容纳电梯、楼梯和机械系统。1楼：广场2楼：资讯3、4楼：仙台市民图书馆5、6楼：艺廊7楼：艺术工作室如何在设计中使用蒙太奇手法在site事务所设计的一剧场入口，呈现在每一个观众面前的是嵌在入口雨篷上方袒露的阶梯状的观众席，按常规的剧场空间次序的设计逻辑，这样的观众席应在稍后的次序出现，通常安排在较为封闭的室内场景中，但设计师却将这一虚拟情节奇妙地提前安排在入口空间，面向城市空间，似乎向每一位路过的市民在宣告：这是特地为你预留的贵宾席，请进来吧！入口处上端嵌入了观众席，原本应该是在内部稍次出现的空间，它先出现了，称之为空间的倒叙，其目的是营造一种令人惊讶的次序，从而突出空间主题。人们先由地面进入一个下沉庭园广场——柯里亚特有的象征性“开敞空间”，然后由庭园再进入围绕四周的各种博物馆室内空间。通常的次序是：城市空间——建筑室内空间——庭园空间，而在柯里亚的作品中的次序转为：城市空间——庭园空间——建筑室内空间，倒叙的目的无非是强调室内文化活动空间与室外文化空间融为一体，为参观者提供超越博物馆中各种变化无穷的路径的可能性，这种空间倒叙在当代先锋建筑中已成为一种习以为常的手法了。连续的空间与通透的视线给人连贯的视觉体验长镜头的选择蒙太奇的运用，使电影艺术家可以大大压缩或者扩延生活中实际的时间，造成所谓“电影的时间”，而不给人以违背生活中实际时间的感觉。巴赞提出用以代替蒙太奇的手段是景深镜头的运用。因为景深镜头有纵深感，可以把不同人物和他们之间发生的事件放在同一个镜头内，呈现在观众面前，由观众自己去“赏解”。景深是为了保持剧情空间的完整性，长镜头是为了保持剧情时间的完整性，也就是为了达到巴赞所要求的“真正的时间流程，真正的现实纵深”，而不致为蒙太奇的分割所破坏。巴赞认为，蒙太奇是讲述事件，连续拍摄才是纪录事件，才为观众保留了自由选择、对物相或事件的解释的权力。2010世博会丹麦馆长镜头不打断时间的自然过程，保持了时间进程的不间断性--与实际时间、过程一致，排除了蒙太奇通过镜头分切压缩或延长实际时间的可能性。

长镜头表现空间是实际存在着的真实空间，在镜头的运动中实现空间的自然转换，实现局部与整的联系，排除了蒙太奇镜头剪接拼凑新空间的可能性。韩国梨花女子大学多米尼克佩罗设计的梨花女子大学建立了一个大学谷。田园风景成了学校的一大特征。自然与视线在这里向外或向内延伸。大学中心位于地形断裂层形成的峡谷。缓坡状的道路引导人流步入恢弘的空间，一路上景观没有断裂，而玻璃窗内的建筑内部又慢慢展现，叠加新的感受。佩罗把这条路称为“香谢丽舍大街”，创造了建筑漫步的感觉。佩罗消隐的建筑与长镜头长镜头因为时间的连续性而放大了空间感受，缩短了时间的变化，这也符合建筑消隐的概念。类似他在柏林奥林匹克自行车馆和游泳馆的设计，远处慢慢走来看见建筑的屋顶，像是一片金黄色的湖面，视线一直看到远方，而没有被打断阻隔。建筑的成形不仅仅在空间中，更可以在时间中成形。

图片1、4来自轻井泽千住博博物馆妹岛和世&西泽立卫空镜头空镜头，是指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头，如画面上只有高山、流云、海浪、湖水、青松、雄鹰、鸳鸯等。其实空镜头并不空，而且有多种表现功能和艺术价值。空镜头的运用，不只是单纯描写景物，而成为影片创作者将抒情手法与叙事手法相结合，加强影片艺术表现力的重要手段。空镜头不空，往往给人冥思。是最特别的体验，最特殊的空间。瑞士洛桑劳力士学习中心劳力士学术中心，是洛桑理工学院的校园大楼。妹岛用波状起伏的屋顶和楼板为学校组成了一种连续的“风景”。建筑漂亮的混凝土表面和流线型的有机结构沿袭了妹岛以往的纯净、飘逸的风格特点，整座建筑仿佛要飘起来似的。妹岛的建筑一直保持着一份空灵和纯净，特别是那种禅味的冥想空间以及工艺品般毫无瑕疵的简洁。建筑的内部空间由两座山坡一分为二，波浪形起伏的水泥缓坡地面，形成的峰，谷与高地在代替台阶的同时，还起到分隔不同工作区域的无墙式分界。其设计特别之处是，设计师创造了单层流畅的空间。在这里，学生们可以在没有分隔墙的宽敞环境中学习交流，一个活动区与另一个活动区之间既相互独立又相互关联。在这座建筑的设计中，妹岛反对传统建筑中教室就是学习之地，走廊则是放松之处的绝对定义。她不认为这就是学习方式，因为大多时候，人们的活动室连续的。丰岛美术馆丰岛美术馆与人们印象中传统的建筑物非常不同，在无缝成形的天花板上还有孔眼，能看到绿树和飞鸟，下雨时雨水就直接流到美术馆的地面上。丰岛美术馆的外观像留在草坪上的一滩水，混凝土板的浇筑采用了穹顶时代的古老方法，即堆起土坡筑板，浇筑完成再移去混凝土内的土，这样形成一个完整的混凝土顶盖直接覆盖在草地上。西泽立卫做这个造型为了寻找一种建筑与自然之间的平衡。在这样一个混沌的空间里，似乎能感到时间的停止。坐在那里，确发现身边有无数的水在流动，折射光芒，如水银一般，凭空而生，却凭空消失。地上虽有水渍，可是你永远看到的不是你前一刻看到的那一摊水，他们永远在变化。就像这个纯净的空间，和自然相交通，风从这边洞口吹入，又从那边洞口吹出，空气也是在不断的流淌，生生不息。水滴形的美术馆，空间并不封闭，充满禅意，从自然中来，也归于自然中去。“自然中的建筑”与“建筑中的自然”涉及到两个不同的环境和主体，就像平面构成中黑背景下的白花瓶和白背景下的黑花瓶，是一种对调。不同的是，假如建筑是黑色，自然是白色，无论在哪种对调中，我们可控制的部分只有黑色，即在白背景下我们控制主体，在黑背景下我们控制环境。

电影已经成为今天最重要的主流艺术,而且已经成为建筑师最重要的参考素材.如同蒙太奇一词源于法语建筑学词汇原意的构成和装配一样，无论是偶然性中的必然还是必然性中的必然。从电影诞生的开始就昭示着电影与建筑所共用的影像语法逻辑。如同在建筑方面,若干块砖砌起来,便不是砖,而是墙了。四堵墙加上其他材料组合起来,便成为房子。在电影中,蒙太奇的作用也是这样,一个镜头说明