04浅析在芭蕾舞蹈教学中如何对学生心理素质的培养

04浅析在芭蕾舞蹈教学中如何对学生心理素质的培养姜鑫中央芭蕾舞团舞蹈学校【摘要】舞蹈表演是舞蹈艺术的再创作，这一再创作的过程实际上是演员对舞蹈作品的解构和重构的过程。舞蹈表演的成功与否，和演员的心理有着密切的关系。结合国内外相关研究成果和自己的专业知识，应用文献研究和实际舞蹈作品分析相结合的策略，从直觉、感知、注意、想象、情感、个性、临场心理这七个方面分析了心理因素在舞蹈表演中的体现，并对如何培养过硬的心理素质进行了相关的探讨。这对舞蹈演员进行舞蹈表演时能更好的发挥具有十分重要的作用。【关键词】舞蹈表演教学；心理因素分析；心理素质培养一、心理因素在舞蹈表演中的重要性舞蹈表演是空间的艺术，也是时间艺术，具有不重复性，即使同一位表演者重复表演同一舞蹈作品，表现也会不同。这主要是因为表演者每次舞蹈时的心理活动不完全相同所致。心理学告诉我们，人的任何活动都是在心理调节下进行的，因此心理活动直接关系到人的实践能力。就舞蹈表演而言，心理素质的好坏直接影响舞蹈表演。举个简单的例子：为什么有的演员在平日练习时非常出色，而一上台就大打折扣，而有的表演者却会在大庭广众面前有超水平的发挥？也有一些演员，他们身体和外表条件相当好，并且动作技术也很出色，却不能塑造出生动的、深刻动人的舞台形象。其实这种状况，就是心理素质对舞蹈表演的一种消极影响。由此可知，心理因素在舞蹈表演中是多么的重要，舞蹈表演与心理素质是相辅相成相益得彰的，舞蹈表演的日益完善会使人充满自信，精神饱满。二、心理因素在舞蹈表演中的体现心理因素在舞蹈表演中具有十分重要的作用。可以说，舞蹈表演的成功与否，和表演者的心理因素有着密切的关系，其中直觉、感知、注意、想象、情感、个性、临场心理对舞蹈表演尤为重要。（一）直觉在舞蹈表演中的体现所谓直觉，即直接感觉。对于舞蹈表演来说是指敏感地、直接地、不依靠语言感念作中介而领会舞蹈的能力，有时人们也把这种直觉叫做舞感。直觉是舞蹈表演中的一种重要的心理能力，这是一种凭借感觉对处于不断变化中的舞蹈运动形态的直接把握能力。有了这种对舞蹈的直觉，不需依靠语言概念作中介，就可直接把握舞蹈的运动形态以及它的风格和特色。（二）感知在舞蹈表演中的体现传统心理学认为，感知包括感觉和知觉。感觉是大脑对直接作用于感觉器官的客观事物的个别属性的认识和反映，它包括外部感觉和内部感觉两种。外部感觉是对外部事物和刺激的感觉，其中包括视觉、听觉、嗅觉、味觉和皮肤感觉等；内部感觉是人对自己的身体和内脏的运动及状态的感觉，其中包括动觉、平衡觉和内脏感觉等。知觉是大脑对直接作用于感觉器官的客观事物的整体属性的认识和反映。感觉、知觉虽然是初级心理过程，却是产生高级心理的奠基石。(三)注意在舞蹈表演中的体现。舞蹈的注意作为一种心理活动，同样具有对一定对象的指向性和集中性。只有集中投入才能更好的表现舞蹈作品的主旨情感。从另一个层面来讲，自信就是注意的指向性与集中性的完美结合。由此，在舞蹈活动中应该重视注意这一心理因素的培养，有了好的注意品质更利于舞蹈活动的进行。（四）情感在舞蹈表演中的体现艺术的本质就是情感的表达，没有情感就没有艺术。情感对于艺术，犹如血液对于人体一样，有了情感才能使艺术有生命力。从舞蹈表演心理来说，只有投情，即表演者把自己的真实情感投入到舞蹈表演中去，才可能真实、生动地传达与再现舞蹈中的情感内涵，并使听众也受到同样的感动。《毛诗·序》中所说：“情动与中，而行于言；言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，故不知手之舞之足之蹈之也。”舞蹈心理契机来自于情感活动，“情生舞”、“舞生于情”正是它的体现。我觉得舞者的情感投入要用自己的心去跳，要把自己融化到人物上。（五）想象在舞蹈表演中的体现想象是贯穿在舞蹈表演过程中的另一种心理要素，可以说没想象就没艺术，没艺术也就没舞蹈表演。要想作为一名好的舞蹈演员，除了有灵活的技巧和优美的舞姿，还一定要有高超的表演，以情生舞。演员怎样进入角色和场景，就关键在于想象。所以，也只有演员本身运用了想象，发挥了想象才能让观众进入演员的角色与内心、情感和特定场景，与演员达到共识。三、舞蹈教学中对学生的心理素质培养（一）增加舞台实践培养坚定的意志，心理应激能力克服怯场

国外有研究揭示，在造成舞蹈演员演出时表现失常的主要原因中，近七成的直接发端于心理因素或者与心理因素有关。几乎每个表演工作者都曾遇到过的怯场问题，虽然也有准备不足、对表演内容熟悉不够、对演出环境不适应等原因的作怪，但归根结底还是因为表演者的心理应激能力不强。

舞蹈表演具有在开放场所公开演出的特点，表演者必须具有在大庭广众、众目睽睽之下从容应对环境的心理应激能力，必须自始至终保持舞蹈表演所需要的情绪紧难度。如果不在平时的学习、训练中可以打造这种素质，几乎所有学生都会临场犯晕。

笔者通过实践发现，如果在平时教学中注重培养学生的心理应激能力，很多同学在初登舞台时就很少再有过于紧张的情绪，如此不仅能避免怯场的困扰，也更有助于演出的发挥。

当然，教会学生合理、科学地准备演出，教会他们做好演出心理准备，教会他们表演中的心理调适技巧，也是非常重要的。

（二）增强抵抗挫折、承受失败的能力，抵御表演焦虑

表演焦虑是一种普遍存在于音乐界人士身上的消极情愫，美国学者路易斯・莫恩特罗认为“音乐家被告知是高风险职业的人，对有关压力的失调有敏感性。目前对交响乐和歌剧音乐家的国际会议的最新调查，48个管弦乐队76%的音乐家至少有一种涉及到表演压力的医学问题。”

表演焦虑成因复杂，研究界也一直是见仁见智。笔者认为，具体到学习舞蹈的学生而言，他们产生焦虑的主要原因主要是：

担心失败。青年学子抵抗挫折、承受失败的能力普遍不强，而舞蹈又是一项必须经常面对失误、接受遗憾的艺术，对失败的担心和预期会使诸多同学焦虑不安。但同时，也有些同学从内心里担心成功，因为成功之后他们会遭遇新的问题、新的挑战，会承担强度、难度更大的学习与训练。担心失败和担心成功看似极端的两极，但殊路同归，揭示的都是当代大学生心理素质不够稳定，以及及时对他们进行相关心理辅导与干预的必要性、紧迫性。

担心受伤。舞蹈是身体的艺术，有一定的运动强度，难免伤病。对此，教师能做的，除了在训练时加强对学生的安全保护，提高训练水平，改善训练的物质条件，就是要坚持不懈地培养学生乐观、达观、从容、淡然等宝贵的心理机能。

忧谗畏讥。学习艺术，从事艺术职业，难免要时常面对来自方方面面的评头论足、指指点点。学生也是社会人，又是涉世未深的年轻人，他们对外界的毁誉、评论很是敏感，对来自老师、同学、家长、亲友和其他人士的评论，或者仅仅是对这种评论的臆测与猜想，都能让他们焦虑不安。

苛求完美。追求完美是艺术工作者最可宝贵的品质，但苛求完美则是人生诸多不愉快的导火索。在某种程度上，表演焦虑也与个人创造焦虑的气质特征联系在一起。完美主义者与对自己和他人具有非现实的高希望联系在一起，也与过度担忧小错误和过失联系在一起，完美主义趋向关注错误而轻视正确的事。完美主义非常自我挑剔并且正因如此而受到低自尊心的折磨。

（三）让学生学会自我阳光心理暗示，树立自信肯定信念

自信是发自内心的自我肯定与相信，对学习舞蹈的青年学子来说，自信不仅是一种人生态度，而且还是成就梦想必经的一道门槛，为了帮助学生树立自信，教师除了想方设法调动学生的主观因素之外，最容易做到也是最应该做到的是要善于发现学生的优点，善于发现学生的每一点进步，善于利用一切实际肯定、鼓励、强化学生的优点与进步。人的自信来自于过去、现在、未来，所以，教师的任务是帮助学生从过去、当下、未来寻找建立自信的路径，鼓励他们通过小成功积累大成功，并在这个过程中自信起来。

（四）加强集体观点合作意念，消解过于自我意识

独生子女有过于自我的一面，多数艺术生通常也自我意识较浓，可是舞蹈却是一门要求集体配合、通力合作的艺术（即使独舞，也存在舞者与音响、灯光、化妆、服装、道具等部门合作的问题），于是，帮助学生克服以自我为中心，加强集体观念、合作意识，也是舞蹈教师必备的一种素质。

笔者在教学中就不断告诫同学们：人际交往必须遵守互惠原则，自我必须融入集体之中才可能升华为大我，个人的才华只有恰到好处地融入集体这个乐章中才能成为华丽的音符，否则就会成为噪音。对那些自我意识过强，已经影响到正常排练、演出的同学，我则采用私下谈心、交流沟通等办法，提醒他们要懂得礼尚往来的道理，只有学会尊重、