第一节 19世纪的欧洲美术dfgdfg

第一节19世纪的欧美艺术概述所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。——罗丹18世纪下半叶法国大革命席卷欧洲以来，世界发生了惊人的变化，革命打碎了千百年来的传统观念和对权威的迷信，使思想获得解放，个性得到尊重，同时也促进了科学技术的发展和社会的进步。一个前所未有的开拓、创新和实验的新时代来临了！这个新的时代里，艺术观念得以更新改变，人们开始关注过去很少谈论的风格问题，并有意识地去追求不同的风格样式，形成流派纷呈的艺术新局面。过去艺术描绘的内容题材局限于宗教故事、古代神话，或是风俗、肖像之类。新时代艺术家感觉到前所未有的无拘无束，开始把任何能够激发想象或引起兴趣的事情作为描绘对象，美术创作的题材和内容大大拓展了。艺术家的地位在新时代也发生了改变。过去的艺术家总是受命于教会或宫廷，从未摆脱过工匠的地位。新时代的艺术家却被视为具有独立个性的天才!他们的情感和气质非同一股。美术学院和官方开始举办一年一度的展览会展出艺术家的创作，通过展览让美术作品引起社会的注意，寻找购买主顾，使艺术作品走向市场。随着自然科学的发展，人们对光和色彩的深入研究以及中国、日本等东方艺术的引入，新的视觉语言和艺术审美功能得到前所未有的重视。因此，新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义等各种艺术运动和思潮相继产生，将欧洲艺术发展推向高潮。如果站在模仿写实的角度来看待艺术发展的话，古希腊可视为第一个高潮，意大利文艺复兴是第二个高潮，19世纪以法因为中心的艺术运动就可以称作欧洲艺术发展的第三次高潮。复习思考题:1﹑19世纪的欧洲艺术有那些流派？第二节新古典主义绘画

法国画家达维特新古典主义宗师，法国画家达维特（图7-1JaquesLouisDavid，1748--1825)就是这种风格的创立者。他的代表作有《荷拉斯三兄弟的宣誓》(1784)、气派辉煌的巨幅油画《加冕式》(1805--1807)，写形传神的肖像画《莱卡米耶夫人像》(1800)。达维特门下，涌现出一批著名的新古典主义画家。如画风甜美的席拉尔(BaronFrancois-PascalGerard,1770--1837)，就是当时最受欢迎的肖像画家。图7-2《荷拉斯三兄弟的宣誓》达维德1794年油画330x425厘米巴黎罗浮宫博物馆确立起达维特巨大声名的作品，是鲜明体现着新古典主义精神的大幅油画《荷拉斯三兄弟的宣誓》（图7-2）。这幅画取材于法国17世纪古典主义剧作家高乃依的名作《荷拉斯》，表现的是古代罗马的故事。罗马与阿尔巴发生了冲突，为减少牺牲，双方义定各派三名勇士决斗，根据决斗的结果来决定胜负。罗马派出了荷拉斯家的三兄弟，阿尔巴的确良代表是库里亚斯三兄弟。在拼死的搏斗中，荷拉斯家两兄弟献出了生命。当最终获胜的三兄弟的仅存者返城后，在一派欢庆气氛中，他一怒之下杀死了自己的妹妹，因为她个人的损失哭泣抱怨（被杀的库里亚斯三兄弟中有一位是她的未婚夫）。

达维特精心选择了一个蕴含深远的场面表现这个故事，这就是荷拉斯家三兄弟面对父亲庄严宣誓为国尽忠的那神圣一刻。老荷拉斯处在画面正中，把杀敌的利剑高高举起，这三把闪光的剑成为画面最引人注目的东西。顺着它们，就会看见三兄弟伸出来宣誓的强健手臂，以及跨着大步、坚定挺定的伟岸身躯。这一切全是由直线构成的，那有力的节奏，像战鼓一般，把刚毅无畏的英雄气慨敲进了观者的心房。背景处的罗马建筑，雄浑质朴，烘托出古人的崇高精神，粗壮的圆柱是他们坚不可摧的象征，大厅深处似乎回荡着英雄的誓言。老荷拉斯身后，无力地靠在一起的妇人，更加衬托出这一场面的英勇悲壮。严谨的古典风范主宰着整个画面。人物形象组合得单纯而又和谐，背景的圆柱把他们分成三部分，同时又把他们联系起来。所有的人物，全都像雕塑那样体积饱满、结构严谨，这种特点，与达维德精研古代雕像是分不开的。色彩不是达维德的长处，但并不怎么丰富的色彩处理，大体上也适应了作品的艺术表现。

《荷拉斯三兄弟的宣誓》，以一种崇高的语言讲述崇高的事情，它在罗马和巴黎受到热烈的欢迎，是不足为怪的。在大革命前夜的法国，这件一扫洛可可柔弱委靡之风的作品，似乎向人们发出了召唤：为祖国而战，为自由而战。二﹑《苏格拉底之死》图7-3《苏格拉底之死》1787年129.5x196.2cm收藏：纽约大都会博物馆

1789年达维德为鼓舞革命者为信仰和真理而献身的精神，创作了《苏格拉底之死》（图7-3）。古希腊哲学家苏格拉底因主张无神论和言论自由，而被诬陷引诱青年、亵渎神圣，最后被判处服毒自杀。当时苏格拉底的亲友和弟子们都劝他逃往国外避难，均遭他严正拒绝，当着弟子们的面从容服下毒药。画中所描绘的就是苏格拉底服毒自杀的情节，在一个阴暗坚固的牢狱中展开，苏格拉底庄重地坐在床上，亲人和弟子们分列两旁；牢门半开，从门缝中射进一束阳光，使画中人物在黑暗的背景衬托下格外突出；苏格拉底位于视觉中心位置，他裸露着久经磨难的瘦弱身子和坚强的意志，高举有力的左手继续向弟子们阐述自己的见解和观点，同时镇静地伸出右手欲从弟子手中接过毒药杯，面临死亡毫无畏惧。弟子们个个聚精会神地倾听老师的演讲，竟忘了老师死亡将至。画面左边一组人物主要描绘亲人们有的陷入深深的悲哀，有的扶墙悲痛欲绝，这是一幕人生悲剧，为了突出苏格拉底不屈不挠为真理而斗争的精神，画家有意在画面前景地面置一打开的镣铐和散落的手卷本，这引起人们对苏格拉底铁窗生涯的想象，增加了对英雄的认识和崇敬。达维德在人物塑造上既保留了古典主义的造型规则，又着意于人物精神面貌和情感联系的刻画，体现了新古典主义的本质特征。三﹑《拿破仑越过圣贝尔纳山》赏析图7-4《拿破仑越过圣贝尔纳山》1801年260x221cm收藏：马尔曼松皇家博物馆《拿破仑越过圣贝尔纳山》（图7-4）在与奥国的干涉军战斗中，拿破仑以英勇大无畏的精神冒着冬天的严寒与雪崩的危险，出其不意地越过圣贝尔纳山险坡，带领主力军向敌人腹地前进。在画家的笔下，拿破仑被描绘成英勇、果敢、坚毅的统帅形象，他挥手勒马向上的雄姿以对角线趋势充满画面，整个世界统统在他的脚下，坡石上刻着永垂青史的名字。四﹑《雷卡米埃夫人像》赏析朱利埃特·雷卡米埃夫人（图7-5）(1777-1849年)15岁时嫁给银行家雷卡米埃，以貌美和善于交际闻名巴黎，她组织的沙龙是法国文化界的中心，作家大仲马常出入其间，她与浪漫派作家夏多布里昂相好多年，也是达维德的好友。时年23岁的雷卡米埃夫人请达维德为她画肖像，画家深为少妇的优雅魅力所吸引，运用古典和写实手法相结合塑造形象，以古典的道具相配，企图创造古典美人意境。作画过程中夫人觉得画家忠于写实而没有美化她而不满，尤其对赤脚的描绘甚不乐意，私下里夫人又请达维德的学生、善赶时髦的画家热拉德为她另外画一幅，达维德得知后即中止画下去，这是一幅没有完成的肖像画。正由于没有画完才避免了古典画法的那种过于细腻工整、没有生气的毛病，反而更真实、更有生气盎然之感。画中夫人神情仪态端庄大方，给人一种庄重宁静、古典的美感。她那善良的性格配合着随意的连衣长裙，半躺转首的姿式，沙发和灯架的造型配置与人物之间的关系都符合古典美学原则，加上柔和的色调，空荡抽象的背景，使得整个画面简练和典雅，古典与写实相结合，天衣无缝。二、《泉》赏析安格尔（图7-6）(Jean-AugusteDominiqueIngres)作为一种艺术潮流，新古典主义成为保守的象征。在这种情况下，新古典主义绘画仍能在法国延续并焕发出光彩，主要靠的就是安格尔他一生中，以高傲的固执态度和卓越的艺术才华，坚持捍卫新古典主义的理想。安格尔是一位不懈地致力于纯化造型语言的画家，不愧是新古典主义最后的伟大代表。让－奥古斯特·多米尼克·安格尔法国画家。1780年8月29日生于蒙托邦，1867年1月14日卒于巴黎。自小父亲就培养他对艺术的兴趣，那时，他非常热衷追求原始主义。由于他用功、认真，17岁的安格尔已经是一个很好的画家了。当时，大卫正担任拿破仑的首席画师。1834—1841年，他再度赴罗马，深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，尤其推祟拉斐尔·桑西。经过达维特和意大利古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解更为深刻，当达维特流亡比利时之后，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。如《泉》、《大宫女》、《瓦平松的浴女))、《土耳其洛室》等一大批作品，都是做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅。《泉》安格尔一生中在裸体素描上下过精深的功夫，而且只有当他面对裸体模特儿时，他的现实主义真知灼见才特殊地显现出来。他曾说：“标准的美——这是对美的模特儿不间断观察的产物”，还认为：“一幅画的表现力取决于作者的丰富的素描知识；撇开绝对的准确性，就不可能有生动的表现。掌握大概的准确，就等于失去准确。那样，无异于在创造一种本来他们就毫无感受的虚构人物和虚伪的感情。”这位古典主义绘画的末代风流画家，吸收文艺复兴时期前辈大师的求实的技巧，使自己的素描技巧发挥到炉火纯青的境地。这里所不同的只是，象马萨卓、米开朗基罗、乔尔乔奈等大师的裸女体现的是一种充满人性的时代理想，而安格尔在裸女上所寄予的理想，则是“永恒的美”这一抽象概念。究其实，乃在于寻求以线条、形体、色调相谐和的女性美的表现力。三、《瓦平松的浴女》赏析图7-8《瓦平松的浴女》安格尔布面油画146×97.5厘米作于1808年91*162cm1899年藏卢浮宫博物馆在安格尔画的所有描绘女子裸体的油画之中，《瓦平松的浴女》）（图7-8）和《泉》无疑是最好的二幅。《瓦平松的浴女》（此画后归瓦平松收藏，故得名）是安格尔２８岁时创作的。画家从这个美妙的女子背部看到了使他激动的东西，那就是微妙的色调变化，半明半暗的光色在这个柔嫩的背部微微变化着浮动着。色彩虽然相当原始，却也不无悦人之处。

安格尔用绿色的帘子、浅黄色调的身躯、白色的床单、白色带红花的绸子头巾——安排在这个背部的周围，就象镶嵌这个富有素描情趣的裸女背部主题那样，加强全画的细腻的绘画性。帘子与褥巾的褶皱成了这个女人的柔和肤色的陪衬。浴女斜视着左前方；墙壁的灰调子没有干扰前景上的事物，它们被推得好像很远。空间与浴巾等物的装饰一如乐曲上的和弦，给人发出娓娓动听的细颤音。这幅素描人体油画具有特殊的美感表现力。《瓦平松浴女》反映了安格尔借助于女人体的整体感和细腻感来表现人体单纯、洁净、洗练的美感。四、《勃罗日里公爵夫人像》赏析图7--9油画1853年安格尔106.5X88厘米纽约大都会艺术博物馆藏《勃罗日里公爵夫人像》（图7--9）描绘的是一位端庄优美的贵妇人，画中沙发上的外衣、手套和扇子似乎说明她正准备外出或刚从外面回来。作者将人物的皮肤和各种物件的质感处理得维纱维肖，在表现手法上其造型丰满圆润，线条柔美流畅，色彩清纯恬淡，衬托出女主公的高雅气质。五、《里维耶夫人肖像》赏析1805年画布油画100×70厘米巴黎卢浮宫藏1805年，安格尔完成了这幅《里维耶夫人肖像》（图7-10），这幅肖像在色彩方面无疑是安格尔的杰作之一。匀整的颜色如同镶嵌一样和谐地结合在一起，色彩显示着形体，带有某些起伏的暗示，但没有求助于阴影。身体和衣服用象牙白突出出来，组成画面的受光部分，深蓝色的沙发则组成画面的阴影部分。这两种颜色都被纳入黑色的背景。红、黄两色的小小变化无害于整体效果。个性和朴实的表情、明暗和单纯——使这幅肖像别有一种优美滋味的就是这些。这幅作品于1806年在沙龙中展出，但是它“独特的、革命的、哥特式的”风格特点招来了许多批评家的愤怒。事后，安格尔去了意大利，在那时奉承研究15世纪的佛罗伦萨绘画，目的是要把自己的风格提高到文艺复兴时期的水平和改造当时的绘画。他曾说过：“艺术发展早期阶段的那种未经琢磨的艺术，就其基础而论，有时比臻于完美的艺术更美。”那时他被中世纪的艺术所深深吸引。六、《贝尔登肖像》赏析图7-11《贝尔登肖像》作于１８３２如果说在安格尔的那些贵夫人的肖像上，线条在某种程度上让位于他所瞧不起的色彩，那么，在这一幅《贝尔登肖像》（图7-12）上，更强烈的成分不是色彩，而是耐人寻味的素描。面对真实的人物，线的绵密与一丝不苟把他的肖像艺术拓向一个更富陈述性的境界。《贝尔登肖像》作于１８３２年，作画之先，安格尔为这位著名的《论坛报》（《JournaldesDebats》）的编辑和创办人路易·弗朗索瓦·贝尔登先生已画了各种姿势的速写。到正式给贝尔登画油画肖像时，后者已６６岁。画家把这位精力充沛的事业家用素朴的色彩与背景来加强他的形象表现力：他坐在椅子上，穿着黑色的衣服，胖胖的身材，气度不凡，一对锐利的眼睛煞是传神。嘴角露着一丝难辨的微笑。这位性格较沉着的鬈发老人，一下子抓住了观赏者的注意力。使人们深感肖像的神采奕奕。评论家戈蒂叶观后称赞这幅画是“生理的肖像，道德的肖像，……是整个时代的发现”，简言之，就是一个路易·菲利浦时代的事业家的崭新人物的发现。这里，素描的内涵超越了造型的一切手段。画家以细致入微的观察力，捕捉这个人物的典型性格特征。我们只要从贝尔登那双有力的、握在膝头的丰满的手，足以令观赏者心悦诚服了。安格尔其实是一位杰出的肖像画家，当时由于时代的虚荣心，他并不承认自己是肖像画家。事实上，法国的古典主义绘画在肖像画上有突出的贡献，但那种风格的肖像画一般都把人物画得十分高贵和典雅，而安格尔还增加了一个层次，那就是华丽，这一点在他许多为贵族夫人作的肖像画上是最明显不过的了。尽管安格尔不愿承认自己有肖像画能力，但每当他经济窘迫时，又不得不靠画肖像来缓解自己的困境。安格尔极善于作铅笔肖像，素雅的人物肖像由于线条流畅而简练，形象极富诗意。他的肖像画价一直呈上涨的势头，因为他画的肖像实在太美了，不仅精确无误，并且象一首室内钢琴曲，别具一种视觉感染力，这一点连他的敌人也承认。这一幅《贝尔登肖像》正是他所画的男子肖像中最精彩的一幅。复习思考题：1﹑安哥尔的艺术主义和主要成就是什么?2﹑达维特有哪些艺术成就?3﹑法国新古典主义与古典主义艺术有何区别和联系?第三节唯美主义学院派风格学院艺术（Academicart），一种在欧洲艺术学院和大学的影响下所产生的绘画和雕塑的流派。学院艺术专指那些在新