《设计素描》教案

《设计素描》教案一、课程目的：通过理论的讲授和系列课题的训练，从而培养学生对“形态”语言的组织能力和体现能力，更重要的是在基本的造型能力基础上着重培养学生的发明性思维能力。在实践的过程中有机的结合造型基础训练和理论知识的讲授，强化学生的实践能力，对学生应用性能力的训练，以及开发学生发明性的思维是本课程的重要教学目的。根据老式的观念，素描作为研究和再现物象的一种方式，是绘画，设计及一切造型艺术的基础，同步也是训练造型能力的基本手段。有效的把握素描在专业学习中的地位，充足认识素描的本质及其在设计中的作用，为后来学习，尤其是从事设计专业的学习尤为重要。伴随时代与社会的发展，尤其是全球性现代化进程的加紧，艺术设计专业领域越来越细化，作为设计专业必修课程的素描也必然顺应这一趋势，以服务于多种专业设计发展的需要。作为设计专业的素描应进行大胆的改革与创新，突出其设计素描的特性，适应社会改革和发展的需要，重视特性的培养与提高。因此在上课之初就理所应当的要使学生认清素描在整个三年的学习生涯当中的基础地位和重要性。二、讲课意图:我常常在思索什么样的作品是最佳的作品呢？怎样才可以使学生明确教师的意图呢？作为一种教师，尤其是一名高校的讲课教师必须有自己的思想，在我看来，我并不但愿学生们把设计素描这项搞得过度正经，弄得神经质一般的紧张，我们权且把它当成一种涂鸦的游戏。涂鸦是有目的吗？但我却看到这些无目的行为给人的感觉是有一定目的的，至少那些作品给人的感觉绝对不是无目的的，毕竟我们的最终目的是要形成作品，思想是要展示给他人的，更何况是你独特的新鲜的想法，学生们全身心的投入是教师们上课最渴求的事情了，我们可以让学生们从无目的行为开始使自己的行为成为一种和目的性的过程。在这里我鼓励学生找到自己感爱好的素材，好的作品往往都是不期而遇的，当然我们画画不是为了单纯的玩耍，但要有玩的意趣在，毕竟画画是一件很美好的事情。

三、讲课内容：1、精微素描计划课时48课时这个部分是这个学期整体讲课的基础，根据上次讲课的经验，学生往往不是很重视这个部分，往往体现得比较随便，因此这部分的教学选材是重点。包括后来的教学选材我们都倡导新、奇、并且是最佳是生活之常见，而总不为人知的东西。课题训练的方式是采用距离、扩大化，精微体现客观物体的训练，充足发挥学生的主观能动性，广泛的筛选写生题材，强调多样化、新奇化、特性化，把某些生活中不易被人发现的一般物件，当作写生的对象，发现其中的趣味。重点刻画其细节、质感、肌理所带来的不一样凡响的视觉感受，使之详细化、生动化。可以让学生对物件局部进行扩大化描绘，从中发现形式原因的趣味点，体会其节奏。训练如实的刻画客观物体的能力。作业的规定，在2K的素描纸上，同步进行半整体和局部的刻画2、平面意象计划课时54课时假如说精微素描处理的是全方位的问题，那么我认为平面重要侧重的则就是明暗的层次问题了，书法也极其具有平面欣赏价值。这部分我认为是整个设计素描教学的难点，学生们往往在这个阶段还无法完全适应从三维向二维的空间转变，怎样客观直接的可以使学生明了这个部分教学规定是我在讲课过程中面临的最严峻的课题！采用平面化处理的手段，整合视觉形象运用视觉形式语言，发明符合心理意象的平面化的具有装饰性的画面，重视画面平面化的视觉空间的设计，完毕意象传达的形态，即抽象化原因的体现。在这个课题里要处理的问题有，平面意象的概念、平面意象的形式法则、平面意象的构成法则和平面意象的变化形式等。教学过程当中，我准备大量采用课件和范画的形式，直观展示平面处理过程当中的某些经典的范例。不过，在讲课过程中，我也必须要使学生明白，这些东西并不是唯一的原则，假如形成了所谓的某种金科玉律，那也就脱离了我们讲课之初确立的宗旨。3、抽象及体现计划讲课课时36课时抽象是什么?从具象到抽象的过程究竟是怎么样的呢?抽象体现的关键问题在哪里呢?怎样完毕,或者说我的抽象作品最终应当是个什么样的呢?图形、形体在抽象体现过程中的作用又是什么呢？什么是有形的抽象，什么是无形的抽象呢？有形的抽象是我们可以看得到的东西，引起的抽象思维过程，而无形的抽象则是对物体或是事件自身，甚至是声音、光、空气等，凡我们感官所可以接触到的一切物像，带给我们感官的综合感受，并用一定的艺术形式生发出来。下面是音乐的感受，请听一段音乐。。不一样乐感之间的对比这个部分，在承接平面的基础之上将会变得顺理成章，不过前提必须是使学生完全明了平面的处理手法，我认为平面是从现实的客观的向主观的抽象的过渡的一道门槛。抽象的体现手法是规定学生根据客观物象母题的启示引起灵感，建立符合感觉性有体现力的抽象形式画面，触及形式原因自身探讨形式法则。在这个课题中要使学生明确的是，抽象设计素描的概念、抽象设计素描的符号性、抽象设计素描的构成原理，以及抽象设计素描的体现法则。再就是母题问题，离开了母题就会使学生们陷入到一种无能为力和毫无边际的困惑之中。我们的主线目的是要让学生学会做这些转变的措施和制作过程，而不是简朴的成果，成果非常重要，但制作的过程更是讲课整体重点所在。作业：2K纸，一张A4的图片做母题，一幅抽象作品，母题可以是详细的物，也可以是多种可供参照的图片。(形象联想)我的基本计划是采用石膏几何形体的图形联想方式，由于几何形体是没有固定的客观生活物像所指的，但客观的一切物像都可以用几何形体来归纳，这样产生了呼应的效果，我认为这种讲课手法值得推荐和研究，以往的讲课往往是布置完了课业，却使学生们掉进了云雾里面，不着边际，教师也显得力不从心，因此我乐意在本学期和学生们一同尝试这个方面的探索。强化发散性思维训练，由母题引起创意联想是设计思维能力训练中的一种重要的课题，倡导合理性、实发性联想，使之巧妙结合，并使其不有关的有关，不相连的相连。在这个课题中使学生要明确的是联想的概念、怎样引起联想、联想的合理性、联想的多边性和不一样物质的转换。4、空间构筑、材质媒介综合体现计划讲课课时18课时我很喜欢领着学生进行这个部分的课程训练。尝试几张持续的节奏练习广泛运用不一样材料和媒介，到达综合性体现力强的目的，拓展学生的视野，可采用一切可以运用的手段、材料，通过描绘、泼洒、拼贴、对印等多种手段，到达理想的效果。在这个课题中要使学生明确材质媒介综合设计的概念、材质特性的感受与体验、素描媒介和技法的体验与发展。5、总结和回忆

我总喜欢在教师正式集体判分之前，让学生们坐在一起给每个人都自己打个分数，我发现这些分数往往也都很客观。并且通过这些回忆，也可以使学生们更好的总结自己，擅长总结是可以保证自己常常进步的一种重要的手段。回忆自己走过的奋斗历程，那是一种非常故意味的行为，毕竟我们也但愿学生的作品也应当是比较故意味的，人当然应当首先故意味的。四、教学方式与措施以课题式的教学措施为主导，实行系列课题训练，增强造型能力、设计联想能力、创意思维能力，综合教材使用现代化教学手段，拓展学生的视野，把欣赏观摩、理论讲授、示范演出相结合，愈加直观化的实行教学环节。采用作品研讨、作业讲评相结合的教学措施，使学生愈加明晰化的接触设计素描训练的精髓，到达理论与实践相结合的目的。教师应在课前做好三个课题的有关课件、幻灯片等视觉性资料的制作和准备，学生也应根据不一样的课题内容到图书馆借阅有关的画册资料，并根据不一样的画面效果尝试不一样的媒介与材料。五、课程考核方式与规定本课程为系管考试课，考试成绩按百分制计算：平时成绩（平时体现、学习态度等）占总成绩40%，课堂作业占总成绩60%。规定课堂作业必须以母题的形体和空间关系作为描绘根据，充足发挥自己的主观的意象联想空间，真正体现作品的“设计”意味，画面构图完整，富有美感，富故意味。六、课程使用的教材与教学参照资料（一）教材《设计素描》主编冯蜂

岭南美术出版社出版（二）参照资料1.

《从素描走向设计》王中义许江主编

2.《观测与思索》

唐鼎华

中国建筑工业出版社（三）其他参照资料1、《体验设计，素描》周刚主编

中国美术学院出版社2.《设计素描》

黄作林，李育，邓旭编著重庆大学出版社设计素描(第一章)

目的规定：通过对老式素描与设计素描概念的对比分析讲解，使学生在本来造型认识的基础上深入建立造型感性和理性认识结合分析的观念，理解设计素描的学习目的和措施，并结合课题式的分组练习，通过比例、透视、光影、构造等知识点的学习，掌握三围立体物象在平面二围中的塑造要素，以及不一样观测措施给造型带来的变化，从而提高认识和审美，锻炼技能技巧，为下一步学习做铺垫。教学重点：设计素描的概念形体构造形体空间教学难点：微观、近距离观测措施的建立，空间形体的塑造教学措施：采用讲授与辅导相结合的措施，配合范画和多媒体教学，并根据学生的不一样特点，指导完毕作业。教学规定：通过作业练习使学生掌握写实造型的技能技巧，培养空间造型思维能力。教具准备：范画

第一部份一、素描的基本定义、目的1、素描是造型艺术基本功之一，是以线条或块面进行造型的绘画形式，以煅炼观测和用单色体现形体透视、构造关系、体块关系、动态关系、明暗关系为目的的造型训练方式。同步素描又是可以成为独立的艺术形式，可以生动的体现物体、人物、风景、象征符号、情感、联想、创意或设想。由此可见素描的概念并非像我们想象的那么简朴。2、素描有着多种多样的形式，概念的更新可以扩大视野，全原因素描并非是提高素描能力惟一有效有训练方式。我们可以在速写中锻炼线条，在构造素描中培养透视形体构造的眼力，在单原因的线条训练中把握情绪的体现。总之，素描的训练应根据详细的目的来选择有效的方式。那么，素描的目的是什么呢？由素描的定义可知，素描是造型艺术的基本功，是进入造型艺术之门和不停进取的必由之途。素描是造型艺术的基本功，然而造型艺术又细分为许多种，正像纯艺术领域里国画、油画、版画、雕塑的素描训练各有不一样的追求，设计专业也同样，视觉传达专业不一样于工业设计专业，服装专业有别于环境艺术专业，这种专业差异，远胜于纯艺术领域内各专业的差异，由于各个设计专业的研究对象大不相似。因此，入门后的素描学习，是为了专业上的进取。明确地把握专业方向，根据专业规定，提高自己的素描体现能力，是素描学习关键。二、素描的本质1、素描是一种能力训练，是眼与手的协同训练，认知与体现的同步训练。2、素描是一种视觉语言，它体现生理的眼睛所见所感的事象与印象，也体现心理的“视觉”所视所思的意象与想像。3、由单纯的线条造型到丰富的明暗塑造、光影规律、透视法则、构图原理，同步还巧妙地演绎着素描体现的所有也许性――在二维的平面上营造三维立体，在静止的画面上体现延展的运动关系。4、视觉体现的欲望其实与生俱来，它潜藏于人的意识里，而素描能使人获得视觉体现的自由。就人类思维平衡发展的理想而论，素描一如语言文字，本该是人所皆能的最基本的“视觉语言”。5、所谓视觉思维，正是对非语言的，直接的视觉形象的认知与把握。素描的训练，便是培养这种认知方式。以设计专业所规定的人才素质来讲，应是可以在两种思维模式之间灵活切换的，由于设计不仅考虑艺术性，更要考虑功能的合理性。因此，必须重视两种思维模式的平衡运用与发展。三、不一样概念的素描素描即是一种相称宽泛的概念。从素描的定义来讲，素描既是一门造型基础学科，又是一种艺术体现形式。这便是两种不一样定位的素描。前者为研究性素描，后者为体现性素描，也就是我们一般所说的习作与创作。在素描学习中，明确这两者之间的区别是重要的。研究性素描的目的：在于造型基础能力的训练，一般有明确的课题对象和作业规定，通过对于课题对象细致的观测、描写，提高认知与体现能力。因此，朴素地、如实地描写对象的本质形态特性是作业的基本原则。体现性素描：一般是在性素描基础之上的训练，相对侧得于体现方面的探索，目的不一样自然规定不一样。素描作为一种视觉语言所传达的信息，从内容类别来讲可分为两类：生理视觉所捕捉的信息与心理视觉所捕捉的信息。对于这两类信息的命名，有称其为客观素描与主观素描的，然而这种划分很难应用在详细的作品分析上。可以说所有作品都不一样程度地包括着主观意识与情感的介入。倘若在承认主观意识、情感介入的前提下来命名，或许将其称为印象素描与意象素描比较确切。印象素描：包括所有生理视觉所能捕捉的可视形象描写，包括从朦胧的印象到鲜明的印象。这种素描训练不仅可以包括从研究性素描到体现性素描保个阶段的训练，还可以包括默写训练,速写训练。意象素描：则包括所有心理视觉所能洞察的信息以及主观世界里自动生成的意象。第二部份四、构成素描造型的基本原因(透视、比例、构造、线条、明暗、空间、体积)1、对形体透视比例、体积的精确理解与体现首先我们看到的形象都是从某一角度所见的视觉形象。视觉形象是通过透视增减、变形之后的形象，并非本来的本形。我们认识和描绘形象是以视觉形象为根据，为出发点的。认识和描绘视觉形象离不开对透视现象的认识的体现。。这是由于，透视现象及规律虽然不是形体自身的特点，但形体特性的视觉形象却受透视规律的制约和支配。为了更明确透视的意义，不防列一种简朴公式：客观形象＋透视现象＝视觉形象画家对视觉形象的认识＋素描体现技法＝素描形象在素描写生过程中，认识和体现透视现象是一种不可防止、不可忽视的重要环节。从主线上说，透视现象的规律受如下两点的制约：(1)人们的视线从视点(眼睛)起，呈直线放射状。被视物被物体遮挡的部分则无法看到。因此，对某一形象而言，视点位置不一样(如正面观、侧面观、背面观以及仰望、平视、俯视等)，其视觉形象各有不一样。(2)以视点(眼睛)为准，物体由近及远展现由大到小、由长到短、由宽到窄的视觉变化，从而产生一素列不一样形体的不一样透视现象。在视觉形象中，比例与透视是亲密有关的，视觉比例包括着透视现象，透视现象作用于视觉比例关系。假如掌握了透视规律并能灵活运用，就可以更好地理解和描绘在某一角度观测下的形体的视觉特性，从而对的地反应形体自身的特点，使形象具有体积感、空间感、纵深感和距离感。(平行、成角、倾斜、光影等)2、对形体构造特性精确的理解与体现精确是造型的基础，在素描训练中，加强学生对形体内部构造的对的理解与精确到位的体现能力的培养，这是造型基础训练的基本规定。形体剖析构造素描训练，是以比例尺度概念、形态的组合及过渡规律、三维空间概念、形态的分析与认识等方面为重点，由物体的表象到本质，重视体会由形体构造的分析理解到理性认识的思索过程，在对形体构造进行详细剖析时，为了便于观测，将形态“透明化”，运用物体比例关系，透视原理，来增强理解物体的外在与内在构造特点。构造是形的内在本质构造．特定的构造决定了特定的外形特性，因此构造不是感性的，直觉的；而重要是知解的、悟性的，并与视觉概念紧密有关的。构造素描自身不是目的，它只是一种措施的训练，是获取视觉信息的良好手段．因此，重过程轻成果，重分析轻描绘3、多角度多层面的观测与分析客观形体是处在三度空间的立体状态，要在一种固定的角度和获得其总体的、复杂多变的形体构造是很难的。为了对客观形体进行深入的研究理解，以便形成对该形体明晰而稳固的视觉概念，也为了发掘对象内在的本质和潜在的原因，有必要对形体进行反复的、多角度的、多方位的、多层次的、分析性的、研究性的描绘。诸多物体的内部构造往往比外在的形式更具特性、更富本质，只有透彻地理解内部的构造，才能更精确、更明晰肯定地体现外部形态。在构造描绘中强调深入对象内部，进行剖析描绘和拆卸描绘。构造分析有助于我们理解形体和空间之间的微妙关系。它将培养我们对物体内在的生长机制的自觉关注，使我们从某一种确定的描绘过程中感受到了内在构造的世界。五、设计素描造型对光影明暗的关注作为设计基础的素描，光影研究的训练，应着重于强调对物体形态的把握，对体积感、空间感的理解，对体现质感的体现。其黑白调子的训练，应着重于强调色调的韵律感、节奏感、情绪感的体现，藉此培养学生掌握在画面中黑、白、灰布局变化的技能。重点：理解老式素描与设计素描的联络与区别难点：1、对形体构造分析、理解和体现2、分析物体外表构造和内部构造的剖析描绘第三部份一、作业内容１、自然物素描写生（蔬菜、水果、生姜、大蒜、核桃、树根等）。２、人造物写生（自行车、汽车模型、空压机、电话机、陶罐、玻璃器皿等）．３、自然物、人造物组合写生４、作业四张（短期——课时三张、长期——课时一张，规格不限）二、作业规定构图严谨、造型精确，能充足地体现物体的透视构造、空间、形、态质、感量感以及掌握形体的比例、姿势与动态，并能掌握多种工具的使用及特性．画面整体、刻画深入，在技法方面要有一定的体现力。(第二章)

一、精细，超精微局部刻画练习（材质、肌理、空间、变形、夸张、象征）教学目的：学生通过前阶段的学习，对物体的描绘能力有了一定的基础，本阶段是在前一阶段的基础上加强物体的精细，超精微局部的刻画练习。同步理解空间概念，物体材质肌理的描绘与掌握。各类材质大体可分为1.反光不透光的、2.透光且反光的材料、3.相对既不反光也不透光的材料。并且强化学生的感知能力，通过学生认真观测，仔细抚摸，与材料的真切接触，并通过练习体验物体的部分材质肌理特性，柔、软、坚硬、精细、粗糙、光滑、钝涩等等。在设计素描中，对学生的发明思维进行一定的培养，通过对现实中物体的物质形态内在构造与构造，材料，空间等特性，深入分析理解之后，由理性分析转向感性的思索，发明性的方向过渡，拓展引起学生在形态造型上新探索：通过变形，夸张，象征手法打破空间、物理，时间、容积、肌理、运动规律。再将打破的事物作为元素重新组合，这种组合可以不按常规逻辑，而是按逆向思维方式组合。使学生收到意想不到的效果和充斥幻想欲的事物，从而提高设计和创新能力。教学重难点：1.物体空间、画面空间和物体的材质肌理体现是难点。2.物体的材质肌理和精微细部的刻画是教学重点。3.学生的创新意识也是教学中的重要内容。教学重难点的突破措施：1、物体的空间体积，画面的空间和物体材质肌理的描绘，需要学生在作业练习中多动脑、多画、多问。老师要有针对性的讲解出现的问题，并个别指导。2、局部刻画时让学生认真观测，用手触摸感受物体的质地，通过放大的手法加以描绘，老师引导，提问等的手段，让学生有所感悟。3、创新意识要善于思索推敲，让学生多看某些优秀的设计作品或图形创意等作品，从中吸取营养，提高自己的发明力。教学用品：画具（画板、画架、纸、笔）多种书籍，多种物件，课件等。教学过程：一、物体的材质肌理：简介物体的材质肌理大体可分为1.反光不透光的、2.透光且反光的材料、3.相对既不反光也不透光的材料，通过对材料的认识，要让同学们对多种材质的物体有所理解和感悟。材料在现代艺术中的运用，不仅能体现作品一定的思想内涵，并且有时更能体现材质自身的魅力。凡.高绘画的独特风格，在于他将颜料的肌理质感进行夸张强化，突破古典模式，给人以急强的视觉冲击力。而毕加索和杜尚运用现成物进行的发明，体现了艺术家的思想和观念。材料在现代艺术和设计的应用上具有广泛的空间，建立了一种新的审美价值，并展示了材料发展的无限也许性，这就是材料的感悟。认识材料在现代艺术中的作用，用材料来体现思想，并变化设计素描中单一的表述方式，在视觉中充足发挥材质的美，这是现代设计新的思绪和目的。伴随时代的发展，艺术与设计中的材料不在是直觉的感受和简朴的运用，加强对材料原属性，新的功能和价值的深层次的掌握，变化艺术与设计的含义，在观念上为现代艺术和设计的发展提供也许性。1、纹理组织构成在设计中，人们一般运用通感的形式，通过视觉感受触觉的印象，视觉和触觉的互相对换使人们内心形成一种反应。纹理组织具有视觉的强烈效果，并以一定的语言形式，传达出设计者心中意象的体现系统，可以左右欣赏者的思维。研究各类物体形状的不一样纹理，使设计者认识纹理，组织视觉性质，培养对自然媒介物的情感，广泛地搜集和体验多种纹理组织的直观效果，引导设计者产生意象，体现意象。2、搜集纹理，构成深度空间画面纹理可以传情达意，有助于形体和空间的意象体现。搜集纹理制成不一样纹理组织的画片，通过媒介物体的表层面，形成视觉和触觉的同步效应，完毕人的生理和心理的体验。纹理画面获得的措施较多，有拓印、烧灼、编织、拼焊、剪贴、塑造、拼排、转印等，通过一定的形式，认识纹理的点、线、面、色调的构成元素，以及规则、紊乱、粗糙、细腻的组织规律，掌握明暗值的对比关系，培养领悟深度的能力，构成纹理空间形式。3、运用纹理，构成情绪意象纹理组织可以反应物质表面状态，通过明暗值的对比关系，可以体现一定的空间状态，同步，纹理组织也具有传达情感的意向。运用纹理进行定向的故意味的组织，传达某一特定情绪或意境的体现，构成情绪意象。在中国老式建筑中，如天安门的城门门页上，包上一层马口铁以加固木构造，并钉上了一排排的木钉，形成纹理效果，加固作用只是首先，另首先重在传达一种神圣、威严的感觉，使人望而生畏。纹理组织依附建筑传情达意形成建筑的表面形象，影响人们的情绪体现。质感的转换变化视觉观测常规，打破物体原有质感的概念，使一物体用不一样的材料质感进行转换，建立新的质感概念，通过多种手法，使新的材料质感有机地和物体协调统一起来，完整地成为一体，训练自由体现物体质感的能力，体验物体质感的转换过程。作业练习：通过对多种物体的材质肌理理解，描绘一张体现材质肌理的精细素描。作业规定：运用写实的手法，深入刻画作到精细入微，并有发明意识。评分原则：构图10分、观测能力30分、体现能力30分、创意30分。二、形态空间的构造认识：形态空间的构造认识是指形态自身的构造、形态所占空间的构造，以及构成形态的物质形式。在三个构造关系中，紧密相连构成形态的基本构造。1、外部构造是指形态外部的形状或轮廓，是视觉感受形态最基本，最直观的特性之一。外部构造影响着形态（或造型）的整体形象，体现着边界线的造型特点，边界线运动的三维造型特点以及比例关系等。2、内部构造是形态内部各部分之间界线的总称，包括详细的装饰线，体现色域的边界线，体面结合的棱线和线角，是形态内部各部分构造的体现化的认识。3、物质构造是构成形态的物质形象，指材料所构成的形态实体，以及材料所体现的质感视觉效果和视觉量感。形体和空间概念的认识：造型的过程是设计者对自然物象内在规律的认识和对于形态构造富有想象的理解。自然物象的形式是由其内部性质决定由外部发展而成，通过观测，对自然物象由表象深入到内在构造的理解，从而到达对物象构造性质的完整认识和整体把握。通过对构造的分析和体现，结合构造启示的潜想，为深入的构造和设计奠定了发展的基础。“形”是二维平面的概念，是形态某一角度投影形态，沿着投影的边缘描画下来，便是这一形态的轮廓。“体”是三维的，立体的，是存在于空间之中形和体的组合。“形”和“体”不能分离的，是一种完整的概念形可以脱离体的概念单独在（平面的），但体不可以没有形，体的存在必须以形为前提。空间概念沿于建筑，渐渐的延伸扩展到音乐，文学，电影，诗歌。建筑与电影的空间概念是实际存在的空间，而音乐，文学，诗歌的空间概念是意念空间，我们这里的空间概念是专指视觉空间——绘画空间。形体与空间的虚构：常规的素描是描绘我们所看到的东西，而意象性素描是试图描绘主线不存在的东西，我们需要运用内在的想象来设计不存在的现实。虚构情节造型、场景是造型设计必须经历的一种思维过程。形体和空间的虚构，是在客观事物外在的形式特性基础上，进行有目的的、变化性质的描绘，主观的处理物象的概念和特性。形体与空间的虚构，把客观物象的空间感、质感、量感、明暗度等素描要素超客观地再现出来，反应不一样于自然造物法规律，使之变异，形成意想性虚构物象，具有真实和荒诞的双重性质的视觉效果。形体和空间的虚构变化常规的视觉感受，以虚构的情节体现形态重新组合、配置客观物象的实际存在方式，使之具有本来概念之外的新的概念，比例关系、可见组合秩序。追求逼真的质变效果，新奇的造型效果。虚构的空间空间的虚构，是在理性空间的基础上臆想出来的，在完毕设计的时候，必须有一定的空间概念来描绘所要体现的人与物。实空间和虚空间的臆想体现使合理的设计思想在虚构的空间里得以体现，阐明未实现的事物有详细形象体现。综合所有构成要上要素，如造型，光影布置，质感体现，色彩等，进行真实的描绘，处理设计设想的表象问题，获得体现臆想空间的能力，在体现设计和体现设计中把思想和手段发挥到极限。作业练习：通过对物体空间的学习理解，完毕一张体现物体空间的精细素描。作业规定：运用写实的手法，深入刻画作到精细入微，并有发明意识，空间体现。评分原则：构图10分、观测能力30分、刻画能力30分、创意30分。三、运用视觉信息，进行变形、夸张、象征设计构成新的图形：阿恩海姆在谈论某一事物的抽象形式时提出两个过程：一是把握某事物的重要性质。二是构造出它的动态形态，以到达对其总体构造状态的把握。通过对自然物象的观测，设想出新的视觉图形，发现潜在的审美形式。并展开一系列想象，转变为富于图形意义的平面意想。毕加索的《小提琴与葡萄》，作品同步向观者展示了乐器的正面和侧面，以及其他物体的诸面。把形体剖析分解，重新构成超越物象的外在形式，对物象进行深层次的认识，发明出新的意想。正如毕加索说“……他们已不在是两个人，不过是形体和色彩而已，形体和色彩保留两个人的这个概念，也保留了她们生命的旋律”毕加索的言语结实了新的图形是源于对自然的重新观测的成果，新的构造因脱离了本来的物质外形而形成深刻的审美体现，产生了新的意象图形。形体的演变通过幻想的手法，把一种物象原有的造型转变为另一种物象的造型，并且进行明暗，质感，组合变形、夸张、象征等方面的描绘，在视觉上追求合理，统一，在体现上追求幻觉的效果。形体的演变为我们在造型的延展性和造型的异创性上进行了有趣的训练，打破思维的纵向性，把横向间的物象有机地联络在一起，最大也许的完毕造型上的发明性设计与体现。在设计素描的训练中，发明性思维的训练是在认识自然的基础上，把对自然的认识、感受、发现、设想通过设计的发明理念体现出来，是详细造型融会形态之间的关系、构成形式等原因，来训练设计者的审美知觉和审美取向，从而设计出新的造型。作为发明性思维训练的设计素描内容，我们必须从思维的角度去认识和训练设计者，在心理学中，思维按凭借对象分为动作思维、抽象思维、形象思维，按思维成果的创新性分为习惯性思维和发明性思维，按思维探索方向分为聚合思维和扩散思维。扩散思维在发明性思维中占主导地位，他能使设计者在观测某一事物时，通过度散方式把事物分解为具有本质特性的可变原因，从中确定新的内容，探索新的发现，发明新的形式。在对客观刺激物的多种性质的观测分析中，引起不一样性质的发明活动，发展想象和造型的动态思维，发明出一种超越自然实体、具有审美新意象的设计来。作业练习：通过变形、夸张、象征的手法，完毕一张创意素描。作业规定：运用多种想象和思维，超越自然实体，深入精细刻画，并有新意图形。评分原则：构图10分、观测想象30分、刻画能力30分、创意30分。（第三章）一：设计素描中的概念性和抽象性目的规定：通过对设计素描概念性和抽象性的分析讲解，使学生在本来造型认识的基础上深入建立抽象造型的观念，并通过课题式的分组练习，更深入明确抽象原因与设计的关系，体认由三围立体到二围平面转换的思维过程和造型意趣，以及概念的建立在设计和造型中的作用，从而提高认识和审美，锻炼技能技巧，培养抽象思维和发明性思维能力，为后来的设计专业课打基础。教学重点：设计中的概念抽象性解构重构教学难点：抽象概念的思维建立。三围立体造型与二围平面造型的转换措施教学措施：采用讲授与辅导相结合的措施，配合范画和多媒体教学，并根据学生的不一样特点，指导完毕作业。教学规定：通过作业练习使学生掌握抽象造型的技能技巧，培养抽象造型思维能力。教具准备：范画教学内容分析：一、什么是设计概念：设计素描中的概念，是指在设计的语境之下的概念。它与一般意义上的概念不一样，它不解释归纳，而是直接完整带入。从某种角度讲，更多的是指设计意识自身。例如，我们看到一种圆，其实是一种“方”的联想，为何？当它飞速旋转。这就是一种新的概念，从运动的角度去确认“方”的概念。有关“十”字，红绿灯就会让人们想到十字路口，我们拨打