十七世纪荷兰美术课件

17世纪荷兰美术主讲人：魏忠17世纪荷兰美术主讲人：魏忠1产生的因素（1）17世纪荷兰画派产生的社会条件：17世纪前期荷兰经济繁荣，文化昌盛，有广泛的言论自由与信仰自由，出现最早的定期刊物，新的文化气氛培养了杰出的思想家，科学家和艺术家。（2）荷兰画派以写实，纯朴为特点：A.对自身能力和价值的充分认识，表现人的自尊心，自信心，反映人的现实生活和人的情感和愿望，成为主要的课题。B.把目光投向多彩的现实世界：用画笔描绘周围的日常生活和各阶层人物以及美丽的自然景色。（3）把现实生活作为艺术创作的源泉：A.以现实生活为题材，新兴的资产阶级和中下层平民开始成为绘画中的重要角色。B.绘画艺术反映生活的广度和深度大为增加，是对现实主义艺术的一大贡献。

产生的因素（1）17世纪荷兰画派产生的社会条件：17世纪前期2美术特点总体特征：现实主义。1题材：世俗化。这使美术摆脱了宗教和宫廷的束缚，更加广泛地面向世俗生活。2需求：资产阶级的需求。

3内容：多样化。4画种：分类明确。5行业:旧的雇主消失，艺术市场化。美术特点3团体肖像画团体肖像画：荷兰独立以后，这个时期在荷兰盛行着团体肖像画，经常是由某一个团体或行业公会集体出资向画家订制这种肖像画，也就是一个集体的人物肖像画。（问题）群像中每个人交纳相同数额酬金，所以每个人在画幅中应享受相同显著的地位，这就要求画家平等地描绘每个人的形象。但是这一原则似乎有些违反艺术的规律。因为这一幅画中，应当有主次之分，如果平等的描绘每一个人物，画面会出现平板单调的现象。但是高明的画家会解决这个问题。团体肖像画团体肖像画：荷兰独立以后，这个时期在荷兰盛行着团体4荷兰小画派名称的由来：荷兰小画派是17世纪流行于荷兰地区的一个美术流派，其绘画摆脱了贵族和教会的控制，主要服务于市民阶层，以描绘静物、风景和风俗为主，由于其作品完成后通常都会被普通市民买去悬挂于家居室内，用以美化自己的住宅或者办公场所，所以作品的尺幅一般来说都不大。荷兰小画派”的画家们是以题材的多样性来打动观者的。在他们的笔下常常出现的是谨小慎微的小市民，养尊处优的贵妇人，美丽多情的少女，浪荡不羁的青年和勤劳质朴的仆人以及流浪汉和醉鬼等等。这些作品大都受到了荷兰市民阶层的欢迎。风俗画家的代表人物有彼得·德·霍赫(1629-1684年)、赫里特·道(1613-1675年)、赫里特·特尔·博希(1617-1681年)和彼得·萨莱达姆(1597-1665年)等等。荷兰小画派名称的由来：5形成背景：

1609年的尼德兰革命，终于以荷兰独立、建立起荷兰共和国而胜利结束，这是欧洲历史上第一个资产阶级共和国，也是欧洲最富强最先进的国家。新兴的资本主义制度下的社会较封建专制社会有更多的民主和自由，这使美术摆脱了宗教和宫廷的束缚，更加广泛地面向世俗生活。资产者和市民阶层为了给自己树碑立传，装饰厅堂居所，美化生活环境和附庸风雅，大量订购油画，荷兰绘画得到空前繁荣，著名的“荷兰小画派”应运而生。在人的地位和价值得到肯定的进步社会制度下，画家们可以大胆地摒弃过去千百年来禁锢人和艺术的宗教，把人的现实生活作为自己从事艺术创作的蓝本。画家所感兴趣的是普通市民们的日常生活现象和优美多姿的大自然风光。无论是资产者的自尊自信容貌，还是街头乞丐、江湖卖艺人和乡村医生；无论是豪华优雅的客厅、卧室还是破旧茅舍；无论是村中小道还是珍禽野味；无论是高贵器皿，还是野花水果，甚至下等生活琐事，这些过去不登大雅之堂的内容，现在都被荷兰的画家搬上了画布，为了迎合社会的多元化审美需要，艺术的题材扩大了，表现形式多样了。独立的风景画、静物画和动物画，个体和群体的肖像画，富有浓郁生活气息的风俗画，都深受广大市民们欢迎。因此出现了专事某一种题材的画家，诸如肖像画家哈尔斯、伦勃朗，风俗画家维米尔，静物画家威廉·克拉斯·赫达，风景画家霍贝玛等等。形成背景：6代表人物霍贝玛是鲁伊斯达尔的学生，在技法上受到老师的影响是不言而喻的，但最后形成的艺术风格并不相同，也没有如鲁伊斯达尔那样多产。一般说，鲁伊斯达尔的风景画情调倾向于忧郁和悲凉，而霍贝玛的画面则显得明朗和素朴些，也洋溢着一种较为欢快的气氛。这主要是，前者多描绘荒丘与沼泽，银灰色的天空和苍茫的平原；而后者的每一幅画，就象一首牧歌，有淡雅的泥土气。乡间的宁静别有情趣，令人陶醉。代表人物霍贝玛是鲁伊斯达尔的学生，在技法上受到老师的影响是不7十七世纪荷兰美术课件8这幅《林间小道》（又称《米德哈斯尼斯的小道》），发挥得更加精心、细致，也最为人们所称道。这幅如今已成为古典风景名画的《林间小道》，描绘的是一条极为普通的泥泞村路，上面印着许多深浅不同的车辙，两旁排列着细而高的树木，彼此参差错落，既是十分对称的又是富有变化的。小道的另一头，一个村民正牵着一头牲口站着，在右边的一条叉道上，有两个一边谈话一边走着的农村妇女；右侧近景上是一块种植园，一个农妇在修剪枝条。地平线较低，天空留出的位置就多了，画家有更多的可能去描绘云蒸霞蔚的美丽的上空。这样一幅看来平淡无奇的画面，何以有这么大的艺术魅力呢？《林间小道》（又称《米德哈斯尼斯的小道》）这幅《林间小道》（又称《米德哈斯尼斯的小道》），发挥得更加精9约翰内斯·维米尔（JohannesVermeer或JanVermeer,1632年10月31日—1675年12月15日），是荷兰优秀的风俗画家，被看作“荷兰小画派”的代表画家。荷兰黄金时代绘画大师,与梵高、伦勃朗合称为荷兰三大画家。维米尔是荷兰最伟大的画家之一，但却被人遗忘了长达两个世纪之久。维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活。他的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。他在艺术风格上也别具特色，他的绘画形体结实、结构精致，色彩明朗和谐，尤善于表现室内光线和空间感。维米尔的绘画给人一种真实性，除了日常生活中的真实之外还使人感到一种信仰上的真实感。约翰内斯·维米尔约翰内斯·维米尔（JohannesVermeer或Ja10在这一幅画中，画家描绘了一位正临窗专心看信的女子，她神情专注、庄重大方，仿佛正在被信中的内容所吸引，她周围的一切都在沉静中消失而不复存在。这是一个普通的市民家庭，室内宽敞而简朴，仅有的帷帘、台毯显得质感厚重沉稳，具有一种崇高冷峻的美感。维米尔还曾画过另一幅立于室内光照下已有身孕的读信女子。除了环境陈设稍有变更外，人物动态形象大致相似。《窗前读信的少女》在这一幅画中，画家描绘了一位正临窗专心看信的女子，她神情专注11《花边女工》是维米尔的优秀作品，也是他的代表作之一。画作以诗意化的方式描述一个在编织蕾丝的女工那种专注平和的神情，以一种抒情情调给人美的享受。维米尔与同时代画家的不同之处在于，他以极端、甚至颤抖的感光度来表现光线，喜欢用蓝色和柠檬黄两种色彩组成十分和谐的色调。他的作品中特别的光感，实际上是借由一种新的技巧而达成的。这种技巧部分依靠光学实验，但主要是依靠着观察，以及对色彩微妙的渗透反映的直觉。他捕捉色彩光亮的方法相当特别，以微小的如珍珠的亮点构成物体轮廓，作品中的焦距平均分配，因此显得平静与客观。《花边女工》《花边女工》是维米尔的优秀作品，也是他的代表作之一。画作以诗12《戴珍珠耳环的少女》为维梅尔最伟大的作品，与达·芬奇《蒙娜丽莎》齐名。此画面世三百多年来，世人都为画中女子惊叹不已：那柔和的衣服线条、耳环的明暗变化，尤其是女子侧身回首、欲言又止、似笑还嗔的回眸，唯《蒙娜丽莎》的微笑可与之媲美。画中女子的真实身份，亦如《蒙娜丽莎》一样，是一个千古遗谜。《戴珍珠耳环的少女》《戴珍珠耳环的少女》为维梅尔最伟大的作品，与达·芬奇13维米尔一生都在捕捉光的微妙变化，光中的色彩，似乎是他沉静内心的思考，窥见了光辉中的栖居者，然后在画面中表露出来，再穿透每一个观者的心。在今天看来，维米尔是一个优秀风俗画家，更多时候也是一个阳光下的抒情诗人。我们揭开那细小的笔触，透过绘画的表面，依然能感受到他内心的“思”。那“思”的轨迹正是画中闪动的光点，在细微处跳动，沉浸在我们的灵魂深处。维米尔一生都在捕捉光的微妙变化，光中的色彩，似14德尔夫城德尔夫城15十七世纪荷兰美术课件16这一幅《倒牛奶的女佣》作于1658年，构图不很复杂，轮廓较清晰，环境纯朴。将一个简朴的厨房画得很有感情，甚至能令不少观者产生不同的怀旧心理。女佣人是个健壮如牛的村妇，她塞起了胸前围裙的一角，正忙着准备早餐。左边墙角有一窗户，一边挂着一只藤篮和一盏马灯。桌上杂乱地摆着一些食物。所有人和物的质感都很强烈。弗美尔所生活的年代，是荷兰独立后新兴市民阶层高度发达的时代，而弗美尔所居住的德尔夫特城，据说有“欧洲最清洁的城市”之称（在丹纳的《艺术哲学》里对17世纪荷兰市民喜爱清洁与有秩序的生活方式作过详尽的介绍）。我们只要遍览弗美尔不同时期的风俗画，就能领略它的这些特点。这幅画虽然只能见到一户人家的厨房一角，然而女佣人的随遇而安的精神面貌，似乎可以给我们提供那个时代人民的普遍心理信息。《厨妇》（《倒牛奶的女佣》）这一幅《倒牛奶的女佣》作于1658年，构图不很复杂，轮廓较清17代表人物1哈尔斯（1582—1666）：（1）荷兰现实主义艺术画派的奠基人，天才的肖像画家。（2）表现了荷兰市民健康，愉快，充满生命力的形象，反映朝气蓬勃的精神面貌：A.单人半身肖像：《吉卜赛女郎》：a.选取半身近景的构图，注意面部表情的刻画，善于表现人物的性格特征和心理状态。b.画面生动活泼，人物仿佛无拘无束的自由生活着。c.使人联想到画面之外还有其他人物，构成一个情节，洋溢浓郁的生活气息。B.团体肖像画：《圣乔治射击手连军官的宴会》：画面上人物情绪高昂，气氛热烈活跃，充满荷兰人的自信，自豪的时代气息。（3）肖像画中充满一种乐观向上的情绪，绘画技巧上运用流畅奔放，挥洒自如的大笔触：表现了豪爽自信，形神兼备，栩栩如生的人物形象，这是其肖像画的突出特点：构成他伟大不朽的肖像画艺术的独特风格。

代表人物1哈尔斯（1582—1666）：18《吉普赛女郎》《吉普赛女郎》19《圣乔治射击手连军官的宴会》《圣乔治射击手连军官的宴会》20《马勒·巴伯》(《巫婆》)《马勒·巴伯》(《巫婆》)21一、绘画特点哈尔斯在风俗肖像画上的突出特色在于两点：

善于抓住人物内心一是丰富的现实阅历给予他深刻地刻画人物的深厚功力，极为善于抓住人物内心表现人物。他在1616年所画的《圣安德里昂射击手公会》（射击手公会类似今天的警察局，在荷兰刚刚独立的时候也承担起保卫城市的任务），表现了一群保卫城市归来的战士，充满胜利的自豪在“胡吃海塞”，融入了画家对独立的祖国的信心。用笔粗犷却不失真其二是用笔粗犷却不失真，大面积的横向运笔，彰显了人物特有的个性。著名的《吉普塞女郎》（据说她就是“叶塞尼娅”的原型）、《家族》、《弹琴的小伙子》，《男孩》《诗人》画面好像是不假思索一挥而就，一种人民大众的豪气感应运而生。一、绘画特点22二、艺术特点：1瞬间的神态画家在一个特殊的瞬间“捕捉到”他所画的人，并且把他永远固定在画布上

2多样的笑容哈尔斯的笑容，有上层人物与下层百姓，有贵夫人、军官，也有流浪汉、酒鬼、渔夫、吉普赛人。贵夫人、军官登上层人物，包含着对生活的自豪。二、艺术特点：233半身的构图最爱用半身近景的构图，这样的构图，可突出突出刻画人物的表情（因为人的上半身最富有表情的是人的面部，这样可以突出表情的变化，这也是哈尔斯最擅长的），这使得他的画中人物不是呆板的“模特”

4大胆的笔墨：哈尔斯喜用流畅奔放、极为醒目的大笔触挥扫，其色彩响亮透明，富有强烈的对比效果．创造出与其内容和人物精神面貌颇为一致的形式，其艺术效果生动活泼，富有浪漫气息

《弹曼陀铃的小丑》《马勒·巴伯》《吉普赛女郎》《圣乔治市射击手连军官的宴会》3半身的构图24《弹曼陀铃的小丑》（《弹琴者》）《弹曼陀铃的小丑》（《弹琴者》）25代表画家伦勃朗:现实主义艺术的大师，勇敢坚定的坚持现实主义的创作道路，为欧洲现实主义艺术的发展作出了贡献。《杜普教授的解剖课》。

举世闻名的《夜巡》:主题性绘画，情节性群像，出色的处理了明暗关系，突出表现了不忘前人反抗西班牙统治者的英勇斗争，决心保卫祖国的英雄气概。伦勃朗的自画像代表画家伦勃朗:现实主义艺术的大师，勇敢坚定的坚持现实主义的26杜普教授的解剖课杜普教授的解剖课27

《杜普教授的解剖学课》是当时阿姆斯特丹外科医生行会委托伦勃朗画的团体肖像画之一。画面上右侧那个主要人物，即是医学博士杜普教授，其余七人也都是真实的人物。我们会发现这是一幅富有情节性的肖像画。作为团体肖像画，当时大多数作品也如我们今天习见的团体像照片一样，是平均排列的。而伦勃朗所创作的这幅肖像，则与众不同，他将人物作为一个整体来处理，把所有被画者组织在特定的情节之中。这种风格是深深被画者所欢迎的，于是伦勃朗的订件应接不暇了。

尽管如此，但每个被画者的“肖似”必须符合要求。此画作于１６３２年，此时画家才２６岁。他的创造性肖像风格已风靡整个阿姆斯特丹。当然，有时也因其中一位被画者未被摆在显著地位而提出抗议。所以，肖像画的收入虽然不少，但常常由于纠纷也不得不重画一幅。我们从这幅画上看到了画家的构思能力：教授在讲述解剖原理与手术实践的方法，显得十分老练的样子，其余的则凝神察看，聆听老师的讲述。光线是从左边射来的，正好落在尸体和所有人物的脸上，使人物的脸部被描绘得更正确传神。这种情节性肖像画不仅反映了荷兰新兴资产阶级对绘画的新要求，也展示出那个时代对于科学的探求精神。

此外，为了满足订画者的愿望，伦勃朗把８个人的姓名写在一张纸上，让画上其中一个人拿在手里，这种蛇足，是不得已的。在那个时代，被画者的姓名能留在画面上是最高要求，画家就作了这种巧妙的处理。不仅如此，画家还在右下角斜放着一本很大的解剖学讲义，这一道具从构图上看，也是艺术家的高妙经营。此画现藏在海牙毛里茨海斯美术馆，全画约有１６９.５×２１６.５厘米大。《杜普教授的解剖学课》是当时阿姆斯特丹外科医生行28十七世纪荷兰美术课件29这是一幅无价的珍品《夜巡》，但却也因为这副画，使得伦勃朗陷入了一个窘迫的境地。事情发生在1624年，伦勃朗36岁。那年有16个保安射手凑钱请伦勃朗画群像，伦勃朗觉得要把这么多人安排在一幅画中非常困难，只能设计一个场景。按照他们的身份，伦勃朗设计的情景是：似乎接到了报警，他们准备出发去查看，队长在交代任务，有人在擦枪筒，有人在扛旗帜，周围又有一群孩子在看热闹。在当时，这幅画遇上了真正的麻烦。那十六个保安射手认为没有把他们的地位摆平均，明暗、大小都不同，不仅拒绝接受，而且上诉法庭，闹得纷纷扬扬。整个城市都对伦勃朗充满嘲笑，他注定要面对无人买画的绝境，贫困余生，“像乞丐般下葬”。直到他去世后的一百年，阿姆斯特丹才惊奇地发现，英国、法国、德国、俄国、波兰的一些著名画家，自称接受了伦勃朗的艺术濡养。这是一幅无价的珍品《夜巡》，但却也因为这副画，30《夜巡》-评价◎伦勃朗最著名、最有争议的一幅作品。◎画家付出惨重代价的一幅作品，折射出了艺术与世俗需求之间的矛盾和无奈。◎打破常规的构图，明暗光线的强烈对比，风俗画与历史画结合的典范。

《夜巡》《夜巡》-评价《夜巡》31斯陶菲尔斯陶菲尔32圣家族圣家族33木工家庭木工家庭34以马忤斯的晚餐以马忤斯的晚餐35画面表现的是一个圣经故事。在离耶路撒冷不远的一个名叫以马忤斯的小村子，门徒们正在谈论基督遇害的事，他们对第三天早晨的神迹将信将疑，有妇女们说基督的身体从坟墓中不翼而飞了，还有天使显现，说基督已经复活。这时，一直在他们身边的陌生人说话了，将从摩西到先知的所有预示都讲给众人听，并分给每人一块面包表示对邀请他共同进餐的感谢。这时人们的眼睛才亮了起来，惊喜地发现此陌生人就是耶稣基督，救世主果然毫发无伤地复活了，而且亲自向门徒显现。在作品中，卡拉瓦乔选择了门徒突然认出基督的一刻，为了表现人物内心的震惊，他采取了大胆的短缩透视手法。画面左边的人双手撑着椅把，似乎正要推倒凳子一下子站起来，右边的一位张开双臂，不知该如何来表达此刻的兴奋之情。衬着背景中的暗黑色墙壁，一束亮光打在基督的脸上，红、白对比的明快色调无疑使他成为整幅画面的中心。如果留心观察还会发现，以基督的头部为中心，他伸出的手臂与左边的门徒构成一条直线，又与右边门徒的双臂构成一个开放的三角形，画面的空间向我们敞开，观众也在不知不觉中成为剧中人，被卷入激动不已的情绪当中了。这时我们会注意到，摆在餐桌上的一篮水果已经有一半掉在了边缘外面，摇摇欲坠，随时都有可能翻下来，令人忍不住想伸过手去托它一把。凑近一看，又会发现，这些篮中的水果已经熟透了，有的已经裂开，有的已经变质，出现了菌斑。这又让人想到什么呢？尘世的一切终将腐烂，只有上帝与基督的神性是永恒不灭的，即使肉体死去精神仍然得以复生，这不正是全部信仰的根基么？画面表现的是一个圣经故事。在离耶路撒冷不远的一个名叫以马忤斯36在伦勃朗的一些作品中那神性的光辉是源自于室内的。他早期的作品《以马忤斯的晚餐》(藏于巴黎杰奎马特-安德鲁博物馆)中，深色调将耶稣与他万分吃惊的门徒们分隔开来，门徒们被主耶稣身后强烈的光芒照耀着。在极其昏暗模糊的一切背景中，中心人物的亮面，唯有那一块是突出的，温暖的金色调子，更集中；大笔触层层颜料的堆积，更有质感。伦勃朗的这张油画诠释这样一个神圣的场景。它描绘的场景，并不热闹，而是凝重沉思的，极富哲理，和复活的意义极度吻合。在伦勃朗的一些作品中那神性的光辉是源自于室内的。他早期的作品37基督向穷人们传道，是宗教题材中最普通的画题，伦勃朗为作此画，专门去搜集穷人形象的各种形态。在这幅画上，耶稣正在一个大宅院的空地上向众人布道，周围是一些穷人，其中有老弱病残者，也有商贩行贾（左侧一背对观众和一站在画框边的缠头巾老人形象即是），他们现出真挚的表情，充满希望地在倾听耶稣讲道，人物处理很有生活气息。伦勃朗的版画，尤其是他的蚀刻铜版画，不仅能体现画家的素描个性，从某种欣赏角度看，比他的油画还耐人寻味。这个时期的腐蚀铜版画除这一幅外，还有《浪子回家》（１６３６年作）、《马利亚之死》（１６３９年作）、《包黑头巾的自画像》（１６３９年作）、《阿姆斯特丹风景》（约１６４０年作）等等。伦勃朗的一