音乐美学复习资料

音乐美学一、填空：10分1、美学作为一门学科的特指概念，最初是在1750年由德国哲学家鲍姆嘉通提出的。2、第一种使用音乐美学这个概念的是德国诗人、音乐家舒巴特。他写过一本叫《论音乐美学的思想》。3、音乐的审美功能便是“本质功能”，音乐的本质就是体目前人与音乐的审美关系中。4、音乐的功能包括：艺术功能和实用功能。5、音乐被用于教化、宣传、教育、认识、宣泄、科学运用等等目的时，具有多种实用功能。6、音乐作为听觉艺术，在满足人们的听觉审美感性需要时，具有不可替代的独有价值。7、音乐审美器官包括生理和心理两方面的原因。8、音乐美的本质是丰富而有序的感性样式。9、音乐的丰富有序美是音乐不可替代的本质属性。10、音乐与语言艺术的比较——音乐的非语义性。11、音乐与视觉艺术的比较——音乐的听觉感受性。12、审美特性就是对象符合人的感性需要的知觉特性13、音乐是人类为满足听觉感性需要与体现内心感受需要而发明的丰富有序的声音组合体。14、构造有序与样式丰富是音乐与自然之声及人类其他活动（如运动与劳作）所产生的声音的本质的区别。15、音乐音响的基本要素，音高、音强、音色、音长在反应音乐基本物理特性的同步，还具有特定的审美功能。16、音高是由振动频率决定的声音听觉属性；音强是由震动幅度决定的声音听觉属性；音色是由物体振动状态决定的声音听觉属性；音长是声音的时间属性。17、“听觉自然属性”是指人类听知觉方面的基本特性。18、体现意图是对良好而丰富的听觉感性样式的追求，对体现丰富而微妙的情绪体验的追求。19、形式的定义：音乐的形式是音乐音响的组织构造样式。20、音乐创作是音乐审美实践活动的开端与基础，对于任何一部音乐作品来说，其艺术性的高下优劣，首先要取决于创作。21、直接对应手法重要有三种：声音模仿、伴随音乐及指义性音调。22、“内心听觉”是记忆中的音响经验在想象中的再现，即对想象中声音的感受与体验。23、音乐创作活动是以音乐音响为载体的审美主体发明性的体现活动，该活动完毕的是一种想象中的音响构造样式及其符号化的标识，他有待于演出者将其实现为详细可感的音响。24、音乐创作的动力包括：内在动力——自我体现的需要；对音乐听觉审美理想的追求与体现，正是音乐创作活动最内在的主线动力之一；外在动力——社会生活的需要。25、对音乐听觉审美理想的追求与体现，正是音乐创作活动最内在的主线动力之一。26、音乐演出是音乐作品的第二度发明，作为第二度发明就是音乐演出的本质。音乐演出的作用——连接音乐创作与音乐欣赏的中介环节二、列举：4题，20分1、音乐的价值？①音乐自身独有价值。②音乐作为特殊工具的价值。③音乐多种价值的混合。2、音乐音响基本组织形式的审美特性有哪些？①节奏与节拍的审美特性。②旋律与调式、调性的审美特性。③和声、复调与配器的审美特性。④曲式构造的审美特性。3、风格的体既有哪些？①个人风格。②地区风格③音乐风格在不一样民族中的体现。④时代风格4、音乐体现对象的手法有哪些？①被体现对象的条件。②“直接对应”——音乐体现对象的辅助性手法。5、音乐创作活动的基本特性有哪些？①发明性。②体现性。③所产生的成果具有“待实现性”与“开放性”。6、制约音乐创作的诸原因有哪些？①来自音乐审美内在规律的制约

②体现对象对音乐形态的制约作用③创作者个人与环境的制约原因

④某些艺术观念对音乐创作构成的负面影响7、音乐演出发明的美学原则有哪些？①真实性与发明性的统一②历史性与时代性的统一③技巧与体现的统一8、音乐演出美学观念的演变有哪些？①浪漫主义音乐演出。②客观主义音乐演出。③原样主义音乐演出。④现代音乐演出的综合倾向。9、不一样类型的音乐欣赏方式有哪些？①侧重于听觉直观的欣赏方式。②形象化的音乐欣赏方式。③情感化、观念化的音乐欣赏方式。三、简答：2题，20分1、音乐审美性与功用性关系的对的认识？？对音乐的审美性和功用关系的对的认识：音乐的本质在于审美，而不在于功用，在实践中两者其实是不矛盾、非排斥性的，作为审美的音乐和作为工具的音乐完全可以各行其是，在各自的领域充足发挥作用。只有建立起对的的认识，分别按审美的和功用的规律去实践，才能使音乐的多种功能都充足发挥，使音乐的多种价值都得到实现，真正满足人们对音乐的多种需要。2、怎样来认识音乐作品的美？？①它是一种丰富的有序化音响；②这种有序，符合人们的听觉审美需要的；③它在一定历史和社会文化的人们的听觉审美与创作实践中形成；④它伴随社会历史环境和人们审美需要的变化而变化；⑤音乐创作的有序化措施及其应用与成果日益增多，音乐审美文化走向多元化。3、音乐音响构造的基本审美原则有哪些？？⑴听觉自然感性需要决定的良好听觉感性样式的原则。①听觉合适性原则。②统一性与完整性原则。⑵受自然的心理活动规律决定的音乐音响构造发展变化的审美原则①动力性与平衡性原则。②连贯性与对比性原则。③充足性与分寸性原则。④新奇性与可接受性原则。⑶决定音乐音响构造的其他原因——体现意图与风格制约性原则。4、对听觉合适性原则的理解？？①作为音乐艺术的声音材料的音域比人的听觉范围窄得多，这是由于过高或过低的频率使听觉不适应，辨别不敏感，因而较少具有感性体验的审美价值。②从对声音频率差异的辨别来看，过于挨近的音程使听觉产生辨别的困难。③听觉对音强的感受也是有自然程度的，过强的声音会引起不适，甚至痛感。④人本能地倾向于哪些听觉上悦耳与协和的音响。5、风格差异在审美领域内有何价值？①、从艺术贵在创新与崇尚个性，就可以看出风格的差异在审美领域内具有巨大价值。风格差异的存在，是艺术多样性、丰富性、及人类感性体验多样性、丰富性的标志。艺术的主线目的是满足人的感性需要，而人的感性需要自身自然地追求丰富性、多样性。这一点是艺术与科学的关键区别。②、从总体来看，艺术的发展呈积累式而不是淘汰式，艺术样式从整体上看是伴随时代的发展不停丰富，而不是不停取代。③、一种国家或民族需要丰富多彩的音乐文化，而音乐文化的丰富性往往是由各具风格的音乐家发明的，个性是音乐家的生命力所在。④、从人类审美需要的丰富性、多样性来看，各民族的音乐艺术形态所体现出来的独特艺术风格都是宝贵的、有价值的，因而都是应当爱惜的。6、自律和他律-音乐的形式与构造原则问题？？音乐审美实践的事实证明，音乐的形式构造既受音乐音响构造的基本审美原则的制约，又受其体现对象感性特性的制约——音乐既是自律的，又是他律的。又由于失去听觉感性样式良好性的音乐是没有什么价值的，因此任何体现某种对象的作品都同步要首先保证具有良好的听觉感性样式。从这一角度看，他律必须与自律有机地结合在一起，才能产生优秀的音乐作品。在音乐审美实践活动中，自律与他律本不是对立的，而是结合的。这就是对“内容与形式的统一”这一审美原则的详细描述。7、浪漫主义音乐演出美学观念的重要特点有哪些？？①把演出置于中心地位，认为音乐的美重要是由演出艺术家发明的。它规定最大程度地发挥音乐演出者的发明个性，反对拘泥于原作，根据演出者的兴之所至，可以对乐曲加以随意的处理，甚至是改动，因此也有人把它称为主观主义的演出。②把演出者主观情感的抒发置于音乐演出的的中心地位，并且使用戏剧性的夸张和对比手法来加强音乐演出激感人心的效果，他们充斥激情的演出，有时会到达使听众神魂颠倒、如痴如醉的程度。③强调音乐演出的技艺性，认为只有技艺超群才称得上是美的演出，因此，炫技性成为浪漫主义音乐演出的又一重要特性。④必须指出的是，浪漫主义音乐演出对于原作的随意性态度，尚有脱离音乐自身的炫技性的过度追求乃是不也许的。进入20世纪的浪漫主义音乐演出和那种主观随意性已经有所不一样，他们还是按照原谱进行演奏的，当然在速度、力度和色彩的处理上仍是相称自由的。炫技性的演出也不像过去那样可以脱离音乐自身去进行，当然技巧的辉煌和音色的美仍然是浪漫主义音乐演出竭力追求的目的。8、怎样培养音乐演出者？？⑴音乐演出者必备的特殊素质。①良好的音乐感。②适于音乐演出的良好生理条件与高度敏捷的身体协调能力。③良好的音乐记忆力，对于音乐演出者来说具有特殊重要的意义。⑵音乐演出的技术与技巧训练。⑶思想、人生体验与文化修养。四、论述：2题，30分

1、论述音乐音响与其体现对象之间对应关系规律的心理学研究（书本104页，需举例论述）答：对一种感觉器官的刺激可以引起其他感官的感觉，这种心理现象被称为——联觉。（一）与音高有关的联觉音高是声音的基本听觉属性之一，与视觉亮度之间、空间知觉高度之间、与物理属性大小、轻重之间、均有关系。音高与亮度具有联觉上的对应关系，频率高，给人的感觉越亮；频率越低，给人的感觉越暗。例如《中华人民共和国国歌》，偏高音区上体现出积极、明朗、进取、乐观，并且总是强调上行为主的旋律进行，使人产生振奋、积极的情态体验。（二）与音强有关的联觉音强与事物的能量、力量强度之间；情态强度之间；物理属性大小、轻重之间；空间知觉距离之间均有联络。音越强，感觉事物拥有的能量越大；音越弱，感觉事物拥有的能量越小。例如，贝多芬《田园交响曲》中的“暴风雨”、古筝《战台风》凡体现自然界剧烈运动的音乐，均使用强音；而体现雨过天晴,自然界恢复安静的段落，则用相对较弱的音。（三）与时间有关的联觉音长与空间的长度；与物体的大小、轻重；与活动状态；与情态活动的速度、节奏有联络。长音使人感觉空间宽阔，短音使人感觉空间狭窄。例如鲍罗丁的《在中亚西亚草原上》开始部分，弦乐的长音既使人产生静谧感，也使人产生空寂、广阔的感觉。（四）与“发生时间”有关的联觉一种事件从开始发生抵到达最终状态有一种时间过程。这个时间过程为“发生时间”。发音与交往态度、决策及行为、视觉变化、体验之间有关系。发音速度快，使人产生“生硬”、“急躁”的感觉；发音速度慢，使人产生“柔和”、“缓和”的感觉。例如马斯涅歌剧《苔依斯》的间奏曲《沉思曲》中，小提琴的发音与否柔和与音乐表情与否“温柔”至关重要。（五）与紧张度有关的联觉紧张度是主体的主观体验。紧张性的音乐使人产生紧张性的情态体验，松弛性的音响使人产生松弛性的情态体验。例如琵琶古曲《十面埋伏》开始部分持续使用半音音程，产生很强的紧张感。反之在体现松弛、平和性情态特性时，则防止这种性质的音程出现。（六）与新异性体验有关的联觉刺激新异性符合主体需要的、具有良好感性特性的，给主体以新奇、新奇、惊奇的感觉；过强的、感性特性不好的使人产生惊讶、惊吓的感觉。例如斯特劳斯《死与净化》中，在整个乐队非常安静、舒缓的状况下，以高强的力度、高紧张度的和声及高紧张性的旋律音程忽然奏出“索命”的主题，给人以强烈的震惊感。（七）结语：联觉是人类心理活动的自然规律音乐心理学研究表明，联觉是人的心理活动的自然规律，是一种全人类的普遍心理活动规律。正由于如此，一种民族、一种文化中的音乐才有也许被其他民族与文化中的人所理解。一种历来没有听过中国音乐的外国人，会从《二泉映月》中感到悲伤。音乐之因此能成为“世界的语言”，原因就在此。2、怎样培养音乐欣赏能力??⑴加强感性经验的积累。①音乐是声音的艺术，理解这门艺术的直接途径是聆听，只有在聆听中才能发展我们的音乐听觉。因此，培养音乐欣赏力的关键在于多听，多给我们的听觉制造接触音乐的机会。首先，对同一首作品要反复地听，尤其是某些大型的音乐作品，只有在多次聆听之后才也许为我们的听觉所把握。②多听的另一层含义是广泛地涉猎多种类型的音乐作品，不停地宽展音乐欣赏的范围。③为了使自己真正拥有一副“有音乐感的耳朵”，就必须常常地广泛地汲取人类一切音乐文化成果中的成分，不停地拓展我们听觉的感受领域，在千百次聆听欣赏中，逐渐提高和完善我们的音乐欣赏能力。⑵提高全面的文化艺术修养。①首先，我们认为音乐理论方面的某些基本知识对于音乐欣赏者来说是相称重要的。音乐理论方面的知识可划分为一般乐理知识和综合音乐学知识两大部分。②从某种意义上讲，一种人对乐理知识的掌握程度，是其音乐欣赏水平的一种重要标志。③综合音乐学知识所包括的内容比较广泛，但对于一般音乐欣赏者来说，最需要的是对音乐作品背景知识的理解。一般来说，这方面的知识重要包括：音乐作品所产生的历史时代，音