中国古建筑相关知识

中国古建筑相关学问什么是古代建筑？ 张驭寰7000至今仍保存着丰富的建筑遗迹。中国古代建筑，集科学性、制造性、艺术性于一体，既具有独特的风格，又具有特别的功能，在世界建筑中独树一帜。无论是秦砖汉瓦、隋唐寺庙、两宋祠观，还是明清故宫、皇家苑囿、苏州园林……无不分散着中华民族的才智，成为中华文化的重要组成局部。中国古代建筑，无论是宫殿、寺庙、陵寝，还是园林、市镇、宅院，都是特定历史时期政治、经济、文化、技术诸方面条件的综合产物。透过它们不仅可以从中国古代建筑宝库中吸取养分，还可以更好地了解中华民族的历史，对于传承民族文化，建设奇特家园，都将产生乐观作用。应读者要求，本版推出《中国古建学问问答》专栏，由中国科学院争论员、著名古建学者张驭寰教授就中国古建的产生与进展、构造与风格及涉及的历史、文化背景等方面的问题，作出解答；并从构造到施工、礼制到规划、细部到整体、单体到组群等方面，承受问答形式，系统介绍中国古建学问。人类经过长期摸索，逐步学会了盖房子。在原始社会，当时的人不会造房屋，居住在树上，在树杈上做小屋以避风雨，久而久之，上下不便，又不行能扩大空间，也不能分居，于是从树上搬下来，查找自然山洞。例如周口店人、曲江人、马坝人等等，他们的住宅都是山洞，也就是今日常见的大岩洞。可以想到，在岩洞里居住，空间那么大，地势不平，又没有隔墙，阴冷而且潮湿，应当是一种什么样的味道？人们在那种状况下，是难以忍受的。于是，从山洞里走出来查找安闲居处，又挖穴而居。穴居生活上下不便，没有阳光，甚至想要通风也是困难的。华夏祖先穴居时间甚久，不管什么文化期，各式穴居都是极不舒适的。中国大陆住在东北的人们穴居延至很久，到南北朝“地窨子“，这便是穴居的连续，不过是多少有一些变化而已。后来，我们的祖先从穴居逐步升至地面，成为半穴居。直到想出了方法将房屋造在了地面上，这样，才可以采光、通风，到达了人们应有的要求。今日，在中国陕西西安半坡博物馆展出的原始社会的圆形房屋、方形房屋，根本上都是半穴居，从中可以看出半穴居是我们的祖先拟将房屋升至地上的开头。古代建筑，就是历史上的建筑。中国的奴隶社会、封建社会经受了相当长的时间。那个时代也有很多建筑，但都是利用当时仅有的建筑材料，如土材、木材、砖石等等，运用这样的材料来做房屋，固然只能产生留到今日的那样房屋，如民居、皇宫、庙宇、寺院、祠堂……等等。这些建筑得以保护下来，就是中国古代建筑。中国古代建筑的特点1、中国古建筑以木材、砖瓦为主要建筑材料，以木构架构造为主要的构造方式此构造方式，由立柱、横梁、顺檩等主要构件建筑而成，各个构件之间的结点以榫卯相吻合，构成富有弹性的框架。中国“抬梁式“。宫殿、坛庙、寺院等大型建筑物中常承受这种构造方式。穿斗式是用穿枋把一排排的柱子穿连起来成为排架，然后用枋、檩斗接而成，故称作穿斗式。多用于民居和较小的建筑物。井干式是用木材穿插堆叠而成的，因其所围成的空间似井而得名。这种构造比较原始简洁，现在除少数森林地区外已很少使用。木构架构造有很多优点，首先，承重与围护构造分工明确，屋顶重量由木构架来承担，外墙起遮挡阳光、隔热防寒的作用，内墙起分割室内空间的作用。由于墙壁不承重，这种构造赐予建筑物以极大的敏捷性。其次，有利于防震、抗震，木构架构造很类似今日的框架构造，由于木材具有的特性，而构架的构造所用斗拱和榫卯又都有假设“墙倒屋不塌“形象地表达了这种构造的特点。2、中国古代建筑的平面布局具有一种简明的组织规律就是以“间“为单位构成单座建筑，再以单座建筑组成庭院，进而以庭院为单元，组成各种形式的组群。就单体建筑而言，以长方形平面最为普遍。此外，还有圆形、正方形、十字形等几何外形平面。就整体而言，重要建筑大都承受均衡对称的方式，以庭院为单元，沿着纵轴线与横轴线进展设计，借助于建筑群体的有机组合和衬托，使主体建筑显得格外雄伟壮丽。民居及风景园林则承受了“因天时，就地利“的敏捷布局方式。3、中国古代建筑造型美丽尤以屋顶造型最为突出，主要有庑殿、歇山、悬山、硬山、攒尖、卷棚等形式。庑殿项也好，歇山顶也好，都是大屋顶，显得稳重协调。屋顶中直线和曲线奇异地组合，形成向上微翘的飞檐，不但扩大了采光面、有利于排泄雨水，而且增加了建筑物飞动轻快的美感。4、中国古代建筑的装饰丰富多彩包括彩绘和雕饰。彩绘具有装饰、标志、保护、象征等多方面的作用。油漆颜料中含有铜，不仅可以防潮、防风化剥蚀，而且还可以防虫蚁。颜色的使用是有限制的，明清时期规定朱、黄为至尊至贵之色。彩画多消灭于内外檐的梁枋、斗拱及室内天花、藻井和柱头上，构图与构件外形亲热结合，绘制精巧，颜色丰富。明清的梁枋彩画最为瞩目。清代彩画可分为三类，即和玺彩画、旋子彩画和苏式彩画。雕饰是中国古建筑艺术的重要组成局部，包括墙壁上的砖雕、台基石栏杆上的石雕、金银铜铁等建筑饰物。雕饰的题材内容格外丰富，有动植物花纹、人物形象、戏剧场面及历史传奇故事等。北京故宫保和殿台基上的一块陛石，雕刻着精巧的龙凤200吨。在古建筑的室内外还有很多雕刻艺术品，包括寺庙内的佛像、陵墓前的石人、兽等。5、中国古代建筑特别留意跟四周自然环境的协调建筑本身就是一个供人们居住、工作、消遣、社交等活动的环境，因此不仅内部各组成局部要考虑协作与协调，而且要特别留意与四周大自然环境的协调。中国古代的设计师们在进展设计时都格外留意四周的环境，对四周的山川形势、地理特点、气候条件、林木植被等，都要认真调查争论，务使建筑布局、形式、色调等跟四周的环境相适应，从而构成为一个大的环境空间。中国古代主要建筑著作和工师 曹汛中国古代建筑著作有官书和私人著作两类。官书古代各王朝制定的建筑制度做法、工料定额一类的建筑法规，或关于这方面的记录。现知最早的官书是《考工记一般认为是春秋时齐国人所作，是记录手工业技术的专书。书中“匠人“篇涉及城市道路和建筑尺度的论述。唐代颁有《营缮令〔宋、明、清也公布过。完整的标准，是古代建筑学的专著。元代有《经世大典“工典“门分22个工种，与建筑有关者占半数以上。明代建筑等第制度多纳入《明会典》，另外还有一些具体规章，如《工部厂库须知》等。清代颁有《工部工程做法则例是一部有关建筑的大型文献，内务府系统还有假设干匠作则例规定比较具体。私人著作北宋初有都料匠喻皓著《木经》3卷,是一部建筑学专著，但早已不存。明中叶有《鲁班营造正式匠师所著。万历(1573～1620)时又有《镌京版工师雕斫正式鲁班经匠家镜3卷,题午荣汇编、章严全集、周言校正。明清文士著述，有文震亨《长物志》记载居室及庭园环境布置等；计成《园冶》则更是造园学的专著。李斗《扬州画舫录》附录《工段营造录中国古代建筑匠师和工官制度亲热相关。主管营建工程的官吏,汉唐称将作大匠,宋称将作监。汉代阳城延，北魏李冲、蒋少游，隋代宇文恺，唐代阎立德等都是著名的将作大匠。宋将作监李诫著《营造法式这些工官多是其他出身，或因工巧，或因久任而擅长钻研，所以能精通专业，胜任职事。专业匠师，唐宋都称都料匠。唐代柳宗元著《梓人传工程的高级官吏，如郭文英以作头官至工部右侍郎，蒯祥以木工首官至工部左侍郎，徐杲以一般工匠而官至工部尚书。清代还消灭了匠师世家，样式雷一门七代掌管宫廷营建，山子张长期主持皇家园林造园叠山。明清时候，也有一些不担当工官而作出了巨大奉献的匠师，如冯巧、梁九等。由于诗情画意的陶冶，明清时候还有一些文人画士成为造园叠山匠师，如张南阳、张涟、计成等。中国古代很多著名匠师，事迹大都记载不详。如鲁班、王尔，自古并称，特别是鲁班，后世更奉为建筑匠家的祖师，但都只见于传奇。喻皓的事迹也掺杂着传奇，甚至想象。著名的安济桥的设计者，其原始传记材料只留“隋匠李春“一句，历代能工巧匠连姓名也没有留下的就更多了。自成体系的中国传统建筑中国是世界四大文明古国，中国有着悠久的历史，中国的劳动人民用自己的血汗和才智制造了辉煌的中国建筑文明。中国的古建筑是世界上历史最悠久，体系最完整的建筑体系。从单体建筑到院落组合，城市规划，园林布置等在世界建筑史中都处于领先地位；中国建筑独一无二地表达了的“天人合一“的建筑思想。古代世界的建筑因着文化背景的不同，曾经有过大约七个独立体系，其中有的或早已中断，或流传不广，成就和影响也就相对有限，如古埃及、古代西亚、古代印度和古代美洲建筑等，只有中国建筑、欧洲建筑、伊斯兰建筑被认为是世界三大建筑体系，又以中国建筑和欧洲建筑连续时代最长，流域最广，成就也就更为辉煌。中国建筑以中国为中心，以汉族为主体，在漫长的进展过程中，始终完整保持了体系的根本性格。原始社会至汉代是中国古建筑体系的形成时期。在原始社会早期，原始人群曾利用自然崖洞作为居住处所，或构木为巢。到了原始社会晚期，在北方，我们的祖先在利用黄土层为壁体的土穴上，用木架和草泥建筑简洁的穴居或浅穴居，以后逐步进展到地面上。南方消灭了干栏式木构建筑。进入阶级社会以后，在商代，已经有了较成熟的夯土技术，建筑了规模相当大的宫室和陵墓。西周及春秋时期，统治阶级营造很多以宫市为中心的城市。原来简洁的木构架，经商周以来的不断改进，已成为中国建筑的主要构造方式。瓦的消灭与使用，解决了屋顶防水问题，是中国古建筑的一个重要进步。“世界主义“的思潮，推行“国际式“风格，漠视各民族各地区建筑文化特性。这种思潮经过一再的鼓吹，已经产生了不行无视的负面效应，甚至成为“后殖民主义“借以消灭进展中国家民族文化意识的武器。制造出既具有时代精神同时又富涵中国特色的建筑，是摆在当代中国建筑艺术家肩上的迫切而神圣的使命。中国古代建筑三大进展阶段中国建筑以中国为中心，以汉族为主体，在漫长的进展过程中，始终完整保持了体系的根本性格。从其全部历史可以分出几个大的进展段落，如商周(1711世纪)到秦汉〔公元前2218年〕是萌芽与成长阶段，秦和西汉是进展的第一个高潮；历魏晋经隋唐而宋，是成熟与顶峰阶段，盛唐〔618－907年〕至北宋〔960－1127年〕的成就更为辉煌，是其次次高潮；元至明清是充实与总结阶段，明至盛清〔1368－1644年〕以前是进展的第三次高潮。可以看出，每一次高潮的消灭，都相应地伴有国家的统一、长期安定和文化沟通等社会背景。秦朝〔221～前206年〕统一后享国短促,但建筑工程规模为前所未有。曾用数十万人,修建驰道、长城、阿房宫、秦始皇陵。秦始皇扩建咸阳宫殿，集中仿建六国宫室，使战国时各国建筑艺术和技术得以沟通，为形成统一的中国建筑风格开创先声。从盛唐〔8世纪〕开头,溶化和吸取外来文化因素，渐渐形成完整的建筑体系，制造出空前未有的绚丽多姿的建筑风貌。中,十国中如南唐、吴越、前蜀、后蜀却保持相对安定局面,建筑仍有进展,并影响到北宋前期的建筑。明清是中国历史上最终两个封建王朝。今日所见到的中国古代建筑，主要是这两个朝代的。明清两代的建筑较之于唐宋时代的建筑缺少制造力，趋向程式化和装饰化。但中国古代建筑的优秀阅历，仍表达在城市规划、宫室建筑和园林建筑之中。建筑的地方特色和多种民族风格在这个时期得到充分的进展。中国建筑特别重视群体组合的美。群体组合常取中轴对称的严谨构图方式，也有自由式组合。不管哪种，都格外重视对中和、平易、含蓄而浅薄的美学性格的追求。但依据所在的朝代不同，每个朝代的审美时尚也有区分，使得中国古代建筑呈现明显的特征。名家十日谈：梁思成的古代建筑之旅 侯杰天津建城虽只600年，但古代建筑却很多。中国著名的建筑史学家梁思成早年就是从实地勘查天津蓟县独乐寺、宝坻广济寺等古代建筑开头，撰写出震惊中外的调查报告，步入奇特殿堂的。早在海外留学时，梁思成就觉察国外的古代建筑普遍受到妥当的保护，甚至还有一些学者醉心于对这些人类文化遗产的研究。相比之下，中国这个历史悠久的文明古国所留存下来的一些弥为贵重的古建筑却不断地遭到破坏。满怀爱国热忱的梁思成暗下决心肯定要写出中国人自己的建筑史来。1932年4月，梁思成在时为南开大学学生的弟弟梁思达等人的伴随下来到天津蓟县，开头对始建于宋代的独乐寺进展调查争论。他对这座古寺的山门和观音阁进展了测绘，每个斗拱的尺寸都肯定要丈量准确，并绘制了外形与内部构造的全套图纸，拍摄了大量的照片，并在披阅大量文献资料的同时，亲自访问当地的老人。在实地考察的根底上，梁思成写出第一篇调查报告《蓟县独平面、台基、柱子、斗拱、梁架、椽、瓦、墙、门窗等内部构造和外部装饰以及相关各个局部之间的关系等问题；经过调查研究和缜密考证，他还得出山门和观音阁建于984年的重要结论。这一重要成果，引起中外学术界的普遍震惊。梁思成在蓟县考察独乐寺的过程中，还有过意想不到的收获。一次，他遇到一位在蓟县县立中学任教的教师。言谈之中，1932年6月，他和助手们一起来到宝坻县进展古建筑调查与争论。经过困难努力，梁思成把握了这座建于辽代、已有900多年历史的广济寺三大士殿的根本资料，顺当完成了题为《宝坻县广济寺三大士殿》的学术论文。在他看来，觉察独乐寺几个月后，又得见一个辽代建筑，实是一个白费的幸福。从独乐寺到广济寺，梁思成在天津的古代建筑学术之旅奠定了其一生的学术进展方向，为中国人赢得了声誉。中国建筑艺术19世纪中叶以前根本上是一个封闭的独立的体系，2000多年间风格变化不大，通称为中国古代建筑艺术。19世纪中叶以后，随着社会性质的转变，外国建筑，特别是西方建筑的大量输入，中国中国古代建筑艺术,也包括各少数民族的优秀建筑,是世界上连续历史最长、分布地域最广、风格格外显明的一个独特的艺术体系。中国古代建筑对于日本、朝鲜和越南的古代建筑有直接影响，173个最根本的特征:①审美价值与政治伦理价值的统一。艺术价值高的建筑，也同时发挥着维系、加强社会政治伦理制度和思想意识的作用。②植根于深厚的传统文化，表现出鲜亮的人文主义精神。建筑艺术的一切构成因素，如尺度、节奏、构图、形式、性格、风格等，都是从当代人的审美心理动身，为人了当时可能构成建筑艺术的一切因素和手法综合而成的一个整体形象，从总体环境到单座房屋，从外部序列到内部空间，从颜色装饰到附属艺术，每一个局部都不是可有可无的，抽掉了其中一项，也就损害了整体效果。这些根本特征具体表现为：重视环境整体经营从春秋战国开头，中国就有了建筑环境整体经营的观念邑、丘、甸等的规划制度，虽然未必全都成为事实，但至少说明当时已有了系统规划的大区域规划构思·乘马》主见，“凡立国都，非于大山之下，必于广川之上“，说明城市选址必需考虑环境关系。中国的堪舆学说起源很早，除去迷信的外衣，绝大多数是讲求环境与建筑的关系。古代城市都留意将城市本体与四周环境统一经营。秦咸阳北包北坂，中贯渭水，南抵南山，最盛时东西到达二三百里，是一个超级尺度的城市环境。长安〔今陕西西安、洛阳〔北魏、建康〔今江苏南京、北京〔明清〕等著名都城，其经营范围也都远远超过城墙以内；即使一般的府、州、县城，也将郊区包涵在城市的整体环境中统一这些地方的建筑大多是靠环境来显示其艺术的魅力。单体形象融于群体序列中国古代的单体建筑形式比较简洁，大局部是定型化的式样，孤立的单体建筑不构成完整的艺术形象，建筑的艺术效果主要依靠群体序列来取得。一座殿宇，在序列中作为陪衬时，形体不会太大，形象也可能比较平淡，但假设作为主体，则可能很高大。例如明清北京宫殿中单体建筑的式样并不多，但通过不同的空间序列转换，各个单体建筑才构造技术与艺术形象统一中国古代建筑的木构造体系适应性很强。这个体系以四柱二梁二枋构成一个称为间的根本框架，间可以左右相连,也可以前后相接,又可以上下相叠，还可以错落组合，或加以变通而成八角、六角、圆形、扇形或其他外形。屋顶构架有抬梁式和穿斗式两种，无论哪一种，都可以不转变构架体系而将屋面作出曲线，并在屋角作出翘角飞檐，还可以作出重檐、勾连、穿插、披搭等式样。单体建筑的艺术造型，主要依靠间的敏捷搭配和式样众多的曲线屋顶表现出来。此外中国古代建筑屋顶构架式样〔一〕规格化与多样化统一中国建筑以木构造为主，为便于构件的制作、安装和估工算料，必定走向构件规格化,也促使设计模数化。早在春秋时的《考工记》中,(1100)编成的《营造法(1734)公布的《工部工程做法则例》又有了更进一步的简化。建筑的规格化，促使建筑风格趋于统一，也保证了各座建筑可以到达肯定的艺术水平。规格化并不过于限制序列构成，所以单体建筑的规格化与群体序列的多样化可以并行不悖，作为一种空间艺术，明显这是进步的成熟现象。中国古代建筑单体似乎稍欠变化，但群体组合却又变化多端，缘由就是规格化与多样化的高度统一。中国古代建筑屋顶构架式样〔二〕诗情画意的自然式园林中国园林是中国古代建筑艺术的一项突出成就，也是世界各系园林中的重要典型。中国园林以自然为蓝本，摄取了自然美的精华，又注入了富有文化素养的人的审美情趣，实行建筑空间构图的手法，使自然美典型化，变成“巧于因借，精在体宜“，重视成景和得景的精微推求，以组织丰富的赏识画面。同时，还模拟自然山水，制造出叠山理水的特别技艺，无论土山石山，或山水相连，都能使诗情画意更加深浓，趣味隽永。重视表现建筑的性格和象征涵义中国古代建筑艺术的政治伦理内容，要求它表现出鲜亮的性格和特定的象征涵义，为此而使用的手法很多。最重要的是利用环境渲染出不怜悯调和气氛，使人从中获得多种审美感受；其次是规定不同的建筑等级，包括体量、颜色、式样、装饰等，用以表现社会制度和建筑内容；同时还尽量利用很多具象的附属艺术，直至匾联、碑刻的文字，来提醒、说明建筑的性格和内容。重要的建筑，如宫殿、坛庙、寺观等，还有特定的象征主题。例如秦始皇营造咸阳，以宫殿象征紫微，渭水象征天汉，上林苑掘池象征东海蓬莱。清康熙、乾隆营造圆明园、避暑山庄和承德外八庙，模拟全国重要建筑和名胜，象征宇内一统。明堂上圆下方，五室十二堂，象征天地万物。某些□嘛寺的构图象征须弥山佛国世界等。艺术形式中国古代建筑的艺术形式由以下一些因素构成：陈开放的空间序列中国建筑艺术主要是群体组合的艺术，群体间的联系、过渡、转换，构成了丰富的空间序列。木构造的房屋多是低层〔以单层为主，所以组群序列根本上是横向铺陈开放。空间的根本单位是庭院，共有3种形式：①十字轴线对称，主体建筑放在中心，这种庭院多用于规格很高、纪念性很强的礼制建筑和宗教建筑，数量不多；②以纵轴为主,横轴为辅,主体建筑放在后部，形成四合院或三合院，大自宫殿小至住宅都广泛承受，数量最多；③轴线曲折，或没有明显的轴线，多用于园林空间。序列又有规整式与自由式之别。现存规整式序列最出色的代表就是明清北京宫殿。在自由式序列中，有的庭院融于环境，序列变化的节奏较缓慢，如帝王陵园和自然风景区中的建筑；也有庭院融于山水花木,序列变化的节奏较紧促,如人工经营的园林。但不管哪一种序列，都是由前序、过渡、高潮、结尾几个部分组成，抑扬顿挫一气贯穿。中国古代建筑群体组合型式规格定型的单体造型中国古代的单体建筑有十几种名称，但大多数形式差异不大，主要的有3种:①殿堂，根本平面是长方形，也有少量正方形，正圆形，很少单独消灭；②亭，根本平面是正方、正圆、六角、八角等外形，可以独立于群体之外；,沿台建筑多层房屋,但东汉以后即不再建筑。殿堂的大小，正面以间数，侧面以檩〔或椽〕数区分。汉以前，间有奇数也有偶数，以后即全是11间最大，3间最小,13檩最大，5檩最小。间和檩的间距有假设干等级,内部柱网也有几种定型的?/p>中国古代建筑单体型式不管殿堂、亭、廊,都由台基、身和屋顶3局部组成，各局部之间有肯定的比例。高级建筑的台基可以增加到2～3层，并有简单的雕刻。屋身由柱子和梁枋、门窗组成，如是楼阁，则设置上层的横向平座〔外廊〕和平座栏杆。层顶大多数是定型的式样，主要有硬山、悬山、歇山、庑殿、攒尖5种,硬山等级最低,庑殿最高,攒尖主要用在亭上〔见中国古代建筑屋顶构造。廊更简单，根本上是一间的连续重复。单座建筑的规格化，到清代到达顶点27种定型形式，每一种的尺度、比例都有严格的规定，上自宫殿下至民居、园林，很多动人的艺术形象就是依靠为数不多的定型化建筑组合而成的。形象突出的曲线屋顶屋顶在单座建筑中占的比例很大，一般可到达立面高度的一半左右。古代木构造的梁架组合形式，很自然地可以使坡顶形成曲线，不仅坡面是曲线，正脊和檐端也可以是曲线，在屋檐转折的角上，还可以做出翘起的飞檐。巨大的体量和严峻的曲线，使屋顶成为中国建筑中最突出的形象。屋顶的根本形式虽然很简洁，但却可以有很多变化。例如屋脊可以增加华美的吻兽和雕饰；屋瓦可以用灰色陶土瓦、彩色琉璃瓦以至镏金铜瓦；曲线可以有陡有缓，出檐可以有短有长，2层檐、3前后形式也可以不同。建筑的等级、性格和风格，很大程度上就是从屋顶的体量、形式、颜色、装饰、质地上表现出来的。敏捷多变的室内空间使简洁规格的单座建筑富有不同的共性，在室内主要是依靠敏捷多变的空间处理。例如一座一般的三五间小殿堂,通过不同的处理手法,可以成为府邸的大门，寺观的主殿，衙署的正堂，园林的轩馆，住宅的居室，兵士的值房等内容完全不同的建筑。室内空间处理主要依靠敏捷的空间分隔，即在整齐的柱网中间用板壁、□扇〔碧沙橱、帐幔和各种形式的花罩、飞罩、博古架隔出大小不一的空间，有的还在室内局部上空增加阁楼、回廊，把空间竖向分隔为多层。再加以不同的装饰和家具陈设，就使得建筑的性格更加鲜亮。另外，天花、藻井、彩画、匾联、佛龛、壁藏、栅栏、字画、灯具、幡幢、炉鼎等，在制造室内空间艺术中也都起着重要的作用。绚丽的颜色中国建筑用色大胆、猛烈。绚丽的颜色和彩画，首先是建筑等级和内容的表现手段。屋顶的颜色最重要,黄色〔尤其是明黄〕琉璃瓦屋顶最尊贵,是帝王和帝王特准的建筑〔如孔庙〕所专用，宫殿内的建筑，除极个别特别要求的以外，不管大小，一律用黄琉璃瓦。宫殿以下，坛庙、王府、寺观按等级用黄绿混合〔剪边、绿色、绿灰混合；民居等级最低，只能用灰色陶瓦。主要建筑的殿身、墙身都用红色，次要建筑的木构造可用绿色，民居、园林杂用红、绿、棕、黑等色。梁枋、斗清官式建筑以金龙合玺为最荣贵，雄黄玉最低。民居一般不画彩画，或只在梁枋交界处画“箍头“。园林建筑彩画最自由，可画人物、山水、花鸟题材。台基一般为砖石本色，重要建筑用白色大理石。颜色和彩画还反映了民族的审美观，首先是多样寓于统一。一组建筑的颜色，不管多么简单华美，总有一个基调，如宫殿以红、黄暖色为主,天坛以蓝、白冷色为主,园林以灰、绿、棕色为主。其次是比照寓于和谐。由于基调是统一的，所以总的效果是和谐的；虽然很多互补色、比照色同处一座建筑中，比照相当猛烈，但它们只使和谐的基调更加丰富悦目，而不会干扰或取代基调。最终是艺术表现寓于内容要求。例如宫殿地位最重要,颜色也最猛烈;依次为坛庙、陵墓、庙宇,颜色的猛烈程度也递减而下;民居最一般，颜色也最简洁。形式美法则中国古代建筑是一种很成熟的艺术体系，因此也有一整套成熟的形式美法则，其中包括有视觉心理要求的一般法则，也有民族审美心理要求的特别法则，但迄今尚缺乏全面系统的总结。从现象上看，大体上有以下4方面：①对称与均衡。环境和大组群〔如宫城、名胜风景等，多为立轴型的多向均衡；一般组座建筑规章划一，群体变化幅度较大。③比照与微差。很重视造型中的比照关系，形、色、质都有比照，但对比寓于统一。同时也很重视造型中的微差变化，如屋项的曲线，屋身的侧脚、生起，构件端部的砍削，彩画的退晕等，都有符合视觉心理的微小差异。④比例与尺度。模数化的程度很高，形式美的比例关系也很成熟，无论城市构图，组群序列，单体建筑，以至某一构件和花饰，都力图取得整齐统一的比例数字。比例又与尺度相结合，规定出假设干具体的尺寸，保证建筑形式的各局部类型风格中国古代建筑类型虽多,但可以归纳为4种根本风格。①庄重严峻的纪念型风格。大多表达在礼制祭祀建筑、陵墓建筑和有特别涵义的宗教建筑中。其特点是群体组合比较简洁，主体形象突出，富有象征涵义，整个建筑的尺度、造型和涵义内容都有一些特别的规定。例如古代的明堂辟雍、帝王陵墓、大型祭坛，和佛教建筑中的金刚宝座、戒坛、大佛阁等。②雍容华美的宫室型风格。多表达在宫殿、府邸、衙署和一般佛道寺观中。其特点是序列组合丰富,主次清楚,群体中各个建筑的体量大小搭配恰当，符合人的正常审美尺度；单座建筑造型比例严谨，尺度合宜，装饰华美。③亲切宜人的住宅型风格。主要表达在一般住宅中，也包括会馆、商店等人们最常常使用的建筑。其特点是序列组合与生活亲热结合，尺度宜人而不曲折；建筑内向，造型简朴，装修精巧。④自由委婉的园林风格。主要表达在私家园林中，也包括一局部皇家园林和山林寺观。其特点是空间变化丰富，建筑的尺度和形式不拘一格,色调淡雅,装修精巧；更主要的是建筑与花木山水相结合，将自然景物融于建筑之中。以上4种风格又常常穿插表达在某一组建筑中，如王公府邸和一些寺庙，就同时包含有宫室型、住宅型和园3地方民族风格中国地域宽广，自然条件差异很大，地区间〔特别是少数民族聚居地和山区〕的封闭性很强，所以各地方8类:①北方风格。集中在淮河以北至黑龙江以南的宽阔平原地区比较简洁。总的风格是开朗大度。②西北风格。集中在黄河以西至甘肃、宁夏的黄土高原地区。院落的封闭性很强，屋身低矮，屋顶坡度低缓，还有相当多的建筑使用平顶。很少使用砖瓦，多用土坯或夯土墙，木装修更简洁。这个地区还常有窑洞建筑，除靠崖凿窑外，还有地坑窑、平地发券窑。总的风格是质朴敦厚。但在回族聚居地建有许多清真寺，它们体量高大，屋顶陡峻,装修华美,颜色浓重，与一般民间建筑有明显的不同。③江南风格。集中在长江中下游的河网地区。组群比较密集，庭院比较狭窄。城镇中大型组群〔大住宅、会馆、店铺、寺庙、祠堂等〕很多，而且带有楼房；小型建筑〔一般住宅、店铺〕自由敏捷。屋顶坡度陡峻，翼角高翘，装修精巧富丽，雕刻彩绘很多。总的风格是秀丽灵活。④岭南风格。集中在珠江流域山岳丘陵地区。建筑平面比较规整，庭院很小，房屋高大，门窗狭窄，多有封火山墙，屋顶坡度陡峻，翼角起翘更大。城镇村落中建筑密集，封闭性很强。装修、雕刻、彩绘华美繁复，手法精细。总的风格是轻快细腻。⑤西南风格。集中在西南山区，有相当一局部是壮、傣、瑶、苗等民族聚居的地区。多利用山坡建房，为下层架空的干栏式建筑。平面和外形相当自由，很少成组群消灭。梁柱等构造构件外露，只用板壁或编席作为维护屏障。屋面曲线严峻，拖出很长，出檐深远，上铺木瓦或草秸。不太讲究装饰。总的风格是自由敏捷。其中云南南部傣族佛寺空间巨大,装饰华美,佛塔造型与缅甸类似，民族风格格外鲜亮。⑥藏族风格。集中在西藏、青海、甘南、川北等藏族聚居的宽阔草原山区。牧民多居褐色长方形帐篷。村落居民住碉房，多为2～3层小天井式木构造建筑，外面包砌石墙，墙壁收分很大，上面为平屋顶。石墙上的门窗狭小，窗外刷黑色梯形窗套，顶部檐端加装饰线条，极富表现力。□嘛寺庙很多，都建在高地上，体量高大，颜色猛烈，同样使用厚墙、平顶，重点部位突出少量坡顶。总的风格是坚实厚重。⑦蒙古族风格。集中在蒙古族聚居的草原地区。牧民居住圆形毡包〔蒙古包，贵族的大毡包直径可达10余米，内有立柱，装饰华美。□嘛庙集中表达了,它来源于藏族□嘛庙原型,又吸取了接近地区回族、汉族建筑艺术手法，既厚重又华美。⑧风格。集中在疆居住区。建筑外部完全封闭，全用平屋顶，内部庭院尺度亲切，平面布局自由，并有绿化点缀。房间前有宽阔的外廊，室内外有细致的彩色木雕和石膏花饰。总的风格是外部膏花饰华美精巧。还多用拱券构造，富有曲线韵律。时代风格由于中国古代建筑的功能和材料构造长时期变化不大，所以形成不同时代风格的主要因素是审美倾向的差异；同时，由于古代社会各民族、地区间有很强的封闭性，一旦受到外来文化的冲击，或各地区民族间的文化发生了急剧的交融，也会促使艺术风格发生变化。依据这两点,3种典型的时代风格：①秦汉风格。商周时期已初步形成了中国建筑的某些重要的艺术特征,如方整规章的庭院,纵轴对称的布局,木梁架的构造体系,由屋顶、屋身、基座组成的单体造型，屋顶在立面占的比重很大。但商、周建筑也有地区的、时代的差异。春秋战国时期诸侯割据，各国文化不同，建筑风格也不统一。大体上可归纳为两种风格，即以齐、晋为主的中原北方风格和以楚、吴为主的江淮风格。秦统一全国,将各国文化集中于关中,,其主体为高大的团块状的台榭式建筑;重要的单体多为十字轴线对称的纪念型风格,尺度巨大,形象突出；屋顶很大,曲线不显著,但檐端已有了“反宇“；雕刻颜色装饰很多，题材诡谲,造型夸大,色调浓重；重要建筑追求象征涵义,虽然多有宗教性内容,但都能为人所理解。秦汉建筑奠定了中国建筑的理性主义根底，伦理内容明确，布局铺陈伸展，构图整齐规章，同时表现出质朴、刚健、清楚、浓重的艺术风格。②隋唐风格。魏晋南北朝是中国建筑风格发生重大转变的阶段。中原士族南下，北方少数民族进入中原，随着民族的大融合，深厚的中原文化传入南方，同时也影响了北方和西北。佛教在南北朝时期得到空前进展。随之输入的佛教文化，几乎对全部传统的文学艺术产生了重大影响，增加了传统艺术的门类和表现手段，也转变了原有的风格。同时，文人士大夫退隐山林的生活情趣和田园风景诗的消灭，以及又与西域交往频繁，更促进了多民族间的文化艺术沟通。秦汉以来传统的理性精神中糅入了佛教的和西域的异国风味，以及南北朝以来的浪漫情调，最终形成了理性与浪漫相交织的盛唐风格。其特点是，都城气派雄伟，方整规章；宫殿、坛庙等大组群序列恢阔伸展，空间尺度很大；建筑造型浑厚，轮廓参差，装饰华美；佛寺、佛塔、石窟寺的规模、形式、色调特别丰富多采，表现出中外文化亲热交汇的颖风格。③明清风格。五代至两宋，中国封建社会的城市商品经济有了巨大进展，城市生活内容和人的审美倾向也发生了很显著的变化，随之也转变了艺术的风格。五代十国和宋辽金元时期，国内各民族、各地区之间的文化艺术再一次得到沟通融汇;元代对西藏、蒙古地区的开发,以及对阿拉伯文化的吸取，又给传统文化增加了颖血液。明代继元又一次统一全国，清代最终形成了统一的多民族国家。中国建筑最终在清朝盛期〔18世纪〕形成最终一种成熟的风格。其特点是，城市仍旧规格方整，但城内封闭的里坊和市场变为开敞的街巷，商店临街，街市面貌生动活泼；城市中或近郊多有风景胜地，公共巡游活动场所增多；重要的建筑完全定型化、规格化，但群体序列形式很多，手法很丰富；民间建筑、少数民族地区建筑的质量和艺术水平普遍提高，形成了各地区、各民族多种风格；私家和皇家园林大量消灭，造园艺术空前富强，造园手法最终成熟。总之，盛清建筑继承了前代的理性精神和浪漫情调,依据建筑艺术特有的规律,终于最终形成了中国建筑秦汉、隋唐、明清3个时期相距时间根本相等,它们是国家大统一、民族大融合的3个时代,也是封建社会前、中、后3期的代表王朝。作为正面地、综合地反映生活的建筑艺术，这3种时代风格所包含的内容,明显远远超出了单纯的艺术范围；中国近现代建筑艺术 王世仁中国近现代建筑艺术是伴随着封建社会的解体，西方建筑的输入而形成的，它的进展与每一阶段的社会体制、生产、生活方式和审美趣味有着直接的联系。主要表现为：①传统建筑在数量上仍占主导地位，但由于消灭了的审美趣味，致使建筑风格和某些艺术手法有所变化。②近代工业生产和以公共活动为主的的社会生活，产生了类型的建筑。③材料、构造、工艺，也要求相应的,建筑艺术的社会功能有所转变,要求制造出能表达的审美价值，适应的社会功能的形式。⑤传统的审美心理与的审美价值、的社会功能产生了的冲突，在建筑中能否表达和怎样表达传统形式，成为近现代建筑美学和艺术创作的核心问题。在上述社会变革与建筑变革构成的简单的背景面前，中国近现代建筑表现出一些的艺术特征：19世纪中叶以后，以苏州为代表的江南园林和以北京为代表的北方园林大局部经过改建和重建，它们共同的倾向是，建筑的比重大,颜色绚丽,用料贵重，题材范围扩大，手法格外细致，还有一些西方巴洛克、罗可可的手法类杂其中，某些构图意匠也受其影响。突出了建筑的类型风格近代消灭的类型建筑开头大都是直接搬用西方同类的建筑，而西方各类建筑又大都有一套根本定型的形式，当时常见的有殖民地式、古典复兴式、哥特复兴式、折衷式等，从哈尔滨到香港，从青岛到喀什，举凡机关、银,而同类型的形式又大同小异,极少显示出特有的地方民族特色，甚至消灭了北方建筑用深拱廊百页窗〔殖民地式，南方建筑设壁炉〔古典复兴式〕的现象。而在2030年月兴起创作民族形式以后，大多数也都是套用古代某一时期官式建筑法式〔主要是清代80年月以后，才较多地留意地方特色，即所谓乡土建筑风格。单体建筑重在表现外观造型近现代建筑打破了传统建筑封闭内向,以表现空间意境为主的审美观念,突出了公共性和开放性的赏识功能，这与同时输入的西方建筑重视表现实体造型的审美观念是全都的。中国近现代建筑的艺术形式包含着两类内容。一是某些大型的、纪念性比较强的建筑仍格外留意造型艺术的社会价值，审美功能要求有较强的政治伦理内容，即以特定的形式表现某些特定的精神涵义。如银行、海关常承受庄重华贵的西方古典形式，以显示其财力的坚实富有；一些政府机关和纪念建筑多吸取传统形式，以显示继承传统文化，发扬国粹的精神。二是大多数民用建筑一般只从审美趣味动身，一方面追求时髦颖19世纪末到20世纪初流行的洋式店面、洋学堂、洋戏院和城市里弄住宅等，都是所谓中西合璧的形式；以后则更多直接承受西方流行的形式；80年月以后又兴起了追求乡土风味的形式，这些都是与当代群众的审美趣味全都的。城市环境和建筑群体突出了开放型性格近代城市功能的急剧变化，给传统的环境艺术以根本的影响，原有的群体序列艺术和环境尺度远不能适应的功能，于是产生了崭的群体艺术。首先，不同城市和不同街区对开放性、公共性有不同的要求，消灭了不同性格、不同风格的群体环境，其艺术形象特别鲜亮，如北京的使馆区，青岛、大连、哈尔滨的行政区，上海、天津、广,以及各大城市的型商业街区等等。其次,随着近代城市规划理论的输入，也引进了城市和街区群体构图艺术，使得一些城市和街区消灭了的风格。开头是德国式、俄国式、英国式、日本式等等20世纪初至30年月，中国各大城市都进展了的规划，大多留意到的环境艺术构图和建筑空间序列设计，尤以1929～1930年上海、南京的规划和1939年伪满洲国京〔长春〕的规划最为典型。50～60年月以来，大规模的城市建设兴起，表现城市共性的群体环境艺术手法开头成熟，如北京天安门广场的改建，广州北部区的开发，都是突出的例证。80年月以后，兴市镇建设更留意群体艺术的价值，深圳、珠海以及上海、天津、北京等大城市的卫星城和居住小区，很多历史文化名城，它们的共性特征和艺术表现力都很突出。时代风格变化快速从19100多年间，建筑风格变化速度之快，远远超出了古代。其间,既有与西方建筑风格平行进展的一般类型,也有受中国外乡社会文化制约的特别类型。从艺术特征来看，后者无疑更具有典型的美学价值，也就是说，内容、旧形式和中外建筑形式能否结合，怎样结合，始终是近代建筑风格变化的主线。寻求时代风格与民族风格相结合的道路，始终是建筑艺术创作的主题。关于中国近现代建筑风格进展的状况，见中国现代建筑艺术。山西文化的三大特色 申维辰山西是古代东方艺术的“博物馆“山西历史文化脉络清楚，框架完整；山西文明进程从未连续，影响深远。山西历史从史前文明的旧石器时代发端，历经尧舜禹和夏商周数千年的演进，到晋国和三晋时期已经形成有别于其他地域文化的显著特征。秦汉以来，山西历史文化更加多姿多彩，更加绚烂辉煌。山西历史文化的完整性、先进性以及艺术性，对中华民族的精神、风俗、习惯的形成发生了重要作用，对华夏五千年文明史产生了巨大的辐射力、渗透力和影响力，山西成为地方文化特色最深厚的地区之一。山西是古代东方艺术的“博物馆“在距今两三万年前的朔州峙峪文化遗存中，觉察了数百件骨片的外表有人工刻画的道痕，学者们认为峙峪人可能已经把握原始的雕刻艺术。从旧石器向石器过渡时期的吉县柿子滩遗址上，又有两处岩画引起了学术界重视，被视为人类最早的艺术珍品。距今四五千年的陶寺遗址中，出土了属于夏文化早期的木鼓和石磬，太原义井出土的一音孔和二音孔陶埙乐器属于石器时代。晋国大音乐家师旷以琴技和音律著名，赵国人荀子创立了艺术理论，离石的汉画像石出土，蒲津渡的唐朝黄河铁牛面世，元代晋南杂剧的富强，种种现象说明，山西在人类文明演进中，是位于世界东方的艺术之苑。在众多的艺术门类中，山西的古建筑及其依托古建而保存至今的壁画、雕塑，更有规模，更具体系，成就更为突出，特色更加鲜亮。品质超群的建筑艺术山西古建筑具有鲜亮的艺术特色和很高的文化赏识价值。中国古代的建筑门类和建筑艺术，在山西几乎都能找到实物。山西现存的古建筑18118处，除了皇室宫殿建筑不复存在外，其余种类的建筑应有尽有，如依照建筑功能划分的寺庙宫观、长城关隘、城池市楼、幕冢陵寝、戏台祠堂、桥梁驿站、民居会馆、钟楼鼓楼等等，依照建筑形式划分的庑殴式、歇山式、悬山式、卷棚式、单檐、重檐、殿台、亭阁、长廊、牌坊等等，其中的一局部是中国古代建筑艺术的孤例，品质更高，价值更高。中国最古老的木构建筑是唐朝建筑，今存的几座完整唐朝木构造殿堂都在山西。宋、辽、金及其之前的木构建筑全国146座，山西境内就有10672％，其中的7处是唐、五代的遗存，更显其弥足贵重的文物和艺术价值。就目前所知，存留至今的唐朝木构建筑除敦煌196号窟檐仅存的柱斗，河北正定开元寺钟楼的下半部格外，较完整的四座唐朝木构建筑是五台山南禅寺正殿、五台山佛光寺东大殿、芮城广仁王庙正殿和平顺天台庵正殿。我们可以骄傲地说，中国现存构造完整的唐朝木构建筑的大殿全部在山西，山西因此保存着中国最古老的建筑艺术。唐以后的五代十国时期，社会动乱，战乱频仍，建筑实物的保存难度很大。由于特别的历史和地理缘由，山西保存了这个时期的三座木构建筑：平顺龙门寺西配殿、大云院正殿和平遥镇国寺万佛殿。龙门寺的历史，可以上溯到北齐文宣帝时候，西配殿是目前国内仅有的五代时期悬山造木构造的佛殿。寺内现存五代、宋、金、元、明、清几个朝代的土木建筑，并有大量碑碣石刻遗存。大云院正殿的22平方米佛教壁画，是中国寺庙现存仅有的五代壁画，殿内的壁画与柱枋、斗拱、替木上残存的五代彩绘，均为同期同类艺术品孤例。平遥镇国寺万佛殿中的11尊塑像，是国内仅存的五代寺观彩塑，大体继承了唐朝风格，显示出超群的雕造技法。她们无疑是古代东方艺苑的奇葩。宋、辽、金、元时期，山西的建筑艺术最为辉煌。辽、金作为统治中国北部和中原地区的少数民族政权，大量吸取汉族文化，用汉族工匠修建宫殿、佛寺，在继承传统的根底上勇于创，留下了一些规模宏大、风格独特的建筑精品。这一时期的代表建筑如大同善化寺及华严寺、洪洞广胜寺、芮城永乐宫、临汾牛王庙、翼城乔泽庙戏剧舞台、霍州署大堂，等等。建于辽代的应县木塔规模宏大，健硕华美，是我国古代建筑功能、技术、造型艺术有机统一的完善范例，是有建筑木塔历史以来保存下来的一座最古老的木塔，是中国乃至世界现存最高大的木构造建筑，同时也是中国古代木构建筑艺术的重大成就。山西古代砖石建筑的艺术成就也格外显著。山西是现存古代长城时间跨度最大的地区，山西保存了战国以来两千余年的长城2500多公里，其中东魏、北齐、隋、宋四朝长城为山西独有。山西古代墓葬石雕艺术也到达了相当高的水平。太原晋源区的隋朝虞弘墓，出土一件雕刻华美精巧的汉白玉石椁。墓主虞弘为西亚人，曾在北齐、北周和隋朝为官，石椁的雕绘内容包括宴饮、乐舞、射猎、家居、出行的场景布满异国风情，对争论古代东西文化沟通和中国绘画史无疑有重要意义。再如十字飞梁形制的古代桥梁藏于古画，载于古史，现存实物世界上电仅有太原晋祠的鱼沼飞梁一例。平面呈十字外形的飞梁，位于圣母殿的“飞梁“之名。飞梁造型独特，精雕细刻的勾栏、柱础和望柱的多数构件仍为宋朝原物。而使用减柱法为晋国始祖叔虞之母而建的晋祠圣母殿，空间阔大，肃穆庄重，完整地保存了宋朝建筑的形制和构造，成为宋式建筑的经典之作。荣耀夺目的彩塑和壁画艺术山西拥有丰富的古代建筑资源，在国家级的文物保护单位中，山西从唐朝至清朝一千多年的寺、院、庙、庵、宫、观及其中的殿、塔、冢等建筑物近80处，因而保存了多姿多彩的寺观雕塑和壁画。这些雕塑与壁画同建筑本身一样，具有贵重的文化价值和艺术价值。山西现存唐朝以来的彩塑作品12712尊，是国内寺观彩塑最多的省份之一。唐朝彩塑主要保存在五台山佛光寺的东大殿、南禅寺大殿以及晋城的青莲寺等地。这些彩塑造像庄重饱满，神形俱佳，极富时代特征。南禅寺大殿的塑像塑造手法纯熟精巧，形体、衣饰与敦煌彩塑如出一辙。山西宋朝彩塑的代表作品是：晋祠圣母殿的侍女像，晋城市二仙庙，长子法兴寺、崇庆寺等寺观塑像。圣母殿的43尊宋朝彩塑，是宋朝造型艺术的极品，其中的30多尊宋朝侍女彩塑，摆脱了多年来陈式化的刻板雕塑手法，开创了现实主义作品的彩塑风气，从侍女的体态、神韵、造型、衣饰上看，造像生动，形神俱佳，堪称中国古代女性雕塑的集大成者。辽金时期山西处于民族大融合的前沿地带，在彩塑造型艺术方面也表现出了特色，像大同华严寺的菩萨塑像，面形饱满，体态秀美，造型生动，技法娴熟，可称是辽代彩塑艺术的珍品。元代彩塑风格与辽金近似，代表作有五台县广济寺的大11630尊，人物众多，品质俱佳，市井文化的特征格外明显，迎合市民精神需求的民间化、世俗化的艺术倾向加重，如平遥双林寺各殿的彩塑，隰县小西天大雄殿的塑像，长治观音堂的悬塑，灵石资寿寺大殿罗汉塑像，蒲县东岳庙大殿的地狱群像等。已列入世界文化遗产的平遥双林寺具有千余年的历史，寺内2000余尊宋、元、明、清四朝的彩塑，囊括了佛国与俗界的众多角色，佛“东方彩塑艺术宝库“的称号。壁画在表达宗教思想24000多平方米，这些壁画客观真实地再现了中国古代不断丰富和进展的壁画艺术，为我们了解山西古代壁画绘制艺术供给了实物资料。山西古代壁画以寺观壁画为主，寺观壁画大多是土坯泥墙上彩绘的壁画。五台山佛光寺东大殿的壁画，是国内仅存的唐朝寺观壁画，虽然年月长远，画面残损，但画艺精湛，保存良好，堪称中国古代寺观壁画的上品。山西现存宋辽金时期的壁画6处，面积近千平方米。应县木塔的塔内明层都有塑像和壁画，画面上的飞天活泼饱满，精神流注。繁峙金代建筑岩山寺文殊殿的壁画，面积近百平方米，为宫廷画师王逵所作，有很高的赏识价值。山西的元代壁画9处，1700多平方米，以芮城永乐宫、洪洞广胜寺、稷山青龙寺和兴化寺擘画为代表。广胜寺的水神庙里，有一幅场面宏大人物众多的元杂剧演出图，把祭赛神灵的演剧活动搬上壁画，反映出元杂剧的盛况。广胜寺下寺后殿里残存的元代壁画仅有16平方米，画艺超群，色泽明媚，大殿四周原有的彩绘壁画，保藏在美国堪萨斯城的纳尔逊艺术馆。永乐宫壁画为元代作品，面积总计千余平方米，绘于龙虎殿、三清殿、纯阳宫、重阳殿四壁及拱眼壁内，壁画内容丰富，画技超群，在青、绿冷色基调中，用色多达十余种，并大量使用沥粉贴金法，在庄重浅薄的画面中渲染华美华美的艺术效果，为中国壁画史留下了光辉的一页。1959--1965年永乐宫迁址过程中，这些壁画伴同主体建筑一道成功迁移，开创了中国古代壁画大规模迁移保护的范例，是古代壁画绘制技术与现代壁画揭取保护技术完善结合的典范。众多的墓葬壁画是山西古代壁画的又一个类型，山西北齐墓葬壁画近年来成为古代东方艺术世界最吸引人的艺术品种。寿阳县北齐厍狄迥洛墓壁画，以绚丽斑斓的艺术长卷反映墓仆人生活的显赫场面或死后的空幻境地。太原王郭村北齐东安王娄睿墓的壁画，太原城郊王家峰北齐名将徐显秀的墓葬壁画，画面宏大，构图准确，形象生动，色泽明媚，线条流畅，有很强的时代特征和地域文化特征。从这几处壁画可以清楚地看到北齐时画技日臻成熟的趋势，为隋唐壁画技术的持续进展奠定了根底。博大精深的石窟艺术山西的石窟艺术，成就格外突出。北魏至明清的石窟寺多达300余处，其中云冈石窟、龙山石窟、天龙山石窟这几处国家级的文物保护石窟，艺术价值极高，而且，云冈石窟电列人世界文化遗产。云冈石窟是佛教传人中国后第一次由国家主持凿刻的大规模石窟工程。北魏崇佛，平城大同作为当时北方政治、文化的中心，凿窟建寺之风盛行。公元5世纪后期至6世纪初的几十年间，北魏统治者集中了全国各地的高僧和能工巧匠，吸取融合了中外艺术风格，开凿出了阵容强大、气概恢宏的石窟，供僧侣信徒们进展宗教活动。在开凿手法和雕刻技巧上，制造了影响深远的“平城艺术模式“。这是在山崖陡壁上开凿出的洞窟形佛寺建筑，现存主要洞窟45座，洞窟内外造像5万余尊。壁面处理技法上，运用了线刻、浮雕、高浮雕、圆雕等雕刻手段，创作了一大批不同于寺观雕塑的造像以及众多佛教故事和装饰图案的浮“双璧“I彖更显面相清瘦、眉目开朗、神采飘逸的特点，这种称作“太和造像“石窟。云冈石窟艺术有机地融合了中西文化的精华，制造出独具特色的雕塑艺术风格，为隋唐以后中国雕刻艺术的进展增加了活力。云冈石窟艺术始终吸引着大批中外游人或专家学者。天龙山石窟集建筑、雕塑为一体，其中的雕刻艺术占据主导地位。天龙山石窟的雕塑题材和对象是佛教尊奉的佛、菩萨，石窟的开凿成形经受了东魏、北齐、隋、唐四个时期，从佛像到花纹都反映了南北朝到唐朝的几百年间中国石窟艺术写实性、装饰性的特点，反映出石窟艺术的进展变迁脉络。中国最大的道教石窟是太原的龙山石窟。道教是根植于中国社会的外乡宗教，道教石窟也是表达中国外乡艺术特色的一种艺术门类。龙山石窟是元代全真教道人宋德芳主持营建的。现存8窟，其中的7窟为元代或元以前的作品。龙山石窟龛内40余尊造像，雕工朴实，刀法流畅，线条简练，给人以庄重浑厚和风格粗扩的艺术美感，具有浓郁的元代风格，与佛教石窟寺艺术追求场面宏大、造像华美、安静空灵的风格截然不同。龙山石窟是道教石窟寺艺术的经典作品，其造像内容、雕刻技法在我国石窟寺艺术中占重要地位。颜色斑斓的古代城市与民居建筑艺术山西明清时期的建筑，保存有千余处之多，除了传统的寺庙宫观戏台建筑外，在城市建筑和民居建筑两方面的艺术成就最为显著。山西有着众多的古城，列入国家历史文化名城的就有大同、平遥、祁县、代县、绛等五处。平遥还“一城、两寺“的人文建筑优势入选了世界文化遗产，成为中国仅有的两个以城市命名的世界文化遗产之一。联合国教科文组织世界遗产委员会的评价是：“平遥古城是中国汉民族城市在明清时期的出色范例，平遥古城保存了其全部特性，而且在中国历史的进展中为人们展现了一幅非同寻常的文化、社会、经济及宗教进展的完整画卷。“平遥这个尧舜时代就有记载的古地，历经几千年后，成为中国古代县城的标本，保存完整的平遥古城，向世界展现着中国明朝的县城建置、官衙方位、街道规划、民居建筑、商街店妈妈肆的真实状况。明初扩建的城墙，是平遥占城的主要建筑物和平遥古城的象征，城墙高12512华里，城墙上3000垛口、72敌楼，表达孔子三干弟子七十二贤人的传统文化内涵。城内有四大街、八小街、七十二条蚰蜒巷，城中的建筑东城隍，西县衙。南观音，北关公，左文庙，右武庙，东道观，西佛寺，集中表达了明清县级政权的礼法制度，反映了人神共治和儒佛道三教合一的中国文化特征。其他的几座历史名城，也都有布满独特人文精神和艺术美感的建筑。比方代县，唐初始建的文庙，是一组典型的儒学建筑群，边靖楼和杨家祠堂，则是民族融合的最好见证物。绛城里保存有唐朝遗风的绛州大堂，有隋朝花园，有建于宋元明几朝的绛州钟楼、乐楼、鼓楼，引人注目。这些古老的建筑及其艺术形式，大大提升了历史名城的文化品位。山西民居今日成为中国北方民居的典型代表，是由于明清时期晋人富有而兴建一大批具有鲜亮时代特征和地方特色的深宅大院。山西现存比较完好的明清民居建筑群多达数十处，如晋中的乔家、王家、曹家、渠家、常家等院落建筑群，晋东南的皇城相府、郭峪村老巷老宅、柳氏民居堡寨，晋南的丁村老宅，晋西北的碛口古镇及其民居建筑等等，展现着几百年来山西民居的辉煌成果。”这些分散着中华民族传统文化的民居建筑，大都古朴厚重，高大结实，构成了一座座封闭的城堡，一座座幽深的庭院。一个院子有成百上千间的房屋，院套院，门套门，琉璃飞甍、砖石照壁、高台大屋、牌坊小桥、亭殿楼阁，与周边环境奇异地融为一体。很多建筑依山建势，因地制宜，凹凸叠置，参过失落，门窗间木雕、石雕、砖雕、楹联、匾额沟通传达了众多的人文信息，布满对奇特生活的期盼，表达了那个时代人们的审美情趣和艺术追求。山西老宅院是中华民居建筑艺术的经典之作，是几个世纪前建筑艺术的出色成就。山西历史文化内容丰富，底蕴深厚，品质高雅，特色鲜亮。她的历史脉络绵延了千万年而不断，她的先进思想流传了几千年而不枯，她的艺术精神撒播了千万里而不散，山西历史文化具有强大的生命力和感召力。我们完全有理由说，山西历史文化是中国传统文化最优秀的成果结晶，是先祖赐给我们的取之不尽用之不竭的贵重财宝，是我们今日照旧需要借重和依托的力气源泉。中国古代建筑装饰中国古代建筑中对大木、小木、砖、瓦、石、油诸作的装饰手法和式样，也包括为制造艺术环境而设置的建筑小品。中国古代建筑装饰鲜亮地表达出中国建筑的美学特征：①它们是显示建筑社会价值的重要手段。装饰的式样、颜色、质地、,彩画用贴金龙凤,,以表示帝王的尊严;私家园林用青砖小瓦、原木本色和精巧自由的砖木雕刻，以表达超然淡泊的风格。②它们中大多数都有有用价值，并和构造严密结合，不是可有可无的附加物。油饰彩画是为了保护木材，屋顶吻兽是保护屋面的构件，花格窗棂是便于夹纱糊纸；而像石雕的柱础、栏杆、螭首〔吐水口、木构件的梭柱、月梁、拱瓣和麻叶头、霸王拳、菊花头等梁枋端头形式，本身就是对构造构件的艺术加工。③它们大局部都趋向规格化，定型化，有相当严格的法规做法，通过相互搭配取得不同的艺术效果；但也很留意微小的变化，既可远看，也可近赏。④它们的艺术风格有着鲜亮的时代性、地区性和民族性。例如汉代刚直浓重，唐代浑放开朗，宋代流畅活泼，明清严谨典丽。北方比较朴实，装饰只作重点处理，彩画砖雕成就较高；南方比较丰富，装饰手法细致，砖木石雕都有很高成就。藏族用色大胆，追求比照效果，镏金、彩绘很有特色；在木雕、石膏花饰和琉璃面砖方面成就较大；回族则重视砖木雕刻和彩画，题材、手法有浓郁的民族特点。大木作装饰是对木构造主要构件的艺术加工，主要包括两种手法：①卷杀，马上柱、梁、枋、斗拱、椽子等构件的端部砍削成缓和的曲线或折线，使构件外形显得饱满严峻。每种构件的卷杀有肯定法规，元明以前使用得较为普遍。清代官式建筑重视总体艺术效果，只有斗拱的拱端保存卷杀做法，其他一概去掉。②将构造构件的端部做出各种把戏，如清代官式建筑常将梁枋端作成桃形〔桃尖梁、云形〔麻叶头、拳形(霸王拳)，拱端则有菊花头、三岔头、三幅云等外形；非官式建筑的把戏更多，常常雕成各种植物和龙、象等兽头形。小木作装饰是对门窗、廊檐、天花及室内分隔构件的艺术处理。重要建筑的大门上常常装饰铜质的门钉、门环、角叶，门环是装饰的重点，多做成兽面吞环。□扇门和窗子的棂格是装饰艺术的重点部位，□扇门下部的木板〔裙板、绦环板〕也常雕刻花饰。重要建筑的棂格用正交、斜交直棂和圆棂组合成为菱花〔宋代称为毯纹，裙板雕龙纹；一般建筑是直棂、正交或斜交方格、以及灯笼框、步步锦、冰裂纹及曲棂等形式，裙板雕花卉及几何纹。廊檐枋子下常设雕刻繁复的雀替、或楣子、挂落；廊柱下部配以木栏杆，有花栏杆、坐凳栏杆、靠背栏杆〔美人靠〕等形式。天花板分为海漫、井口、平□和卷棚等，海漫不分格，可绘彩画；井口天花用支条分成方格，中画团状彩画；平□多在宋代以前建筑中使用，为小方格形，不画彩画；卷棚又称轩，为向上拱起的曲面天花，多用于南方园林的厅堂前部及前廊。重要建筑正中设藻井，有圆形、方形、菱形及覆斗、斗八等形式，尊贵的建筑中藻井层层收上，用斗拱、天宫楼阁、龙凤等装饰，并满贴金箔，华美特别。室内分隔的构件主要有碧纱橱〔即室内□扇门、罩和博古架、板壁门洞等数种，其中罩是一种半分隔式构件，有几腿罩、正罩、栏杆罩、花罩、圆光罩等，形式最多。另外还有龛、橱、帐等室内小木作，常常是大型建筑的缩小，其中有一种清代称“仙楼“的，是在室内架设小阁楼，布局奇巧精巧，极好玩味。室内装饰多用硬木制作，有些雕琢细腻，并镶嵌珠玉、螺钿、金银，豪华华美，因出于扬州周姓工匠之手，通称为周制。匾联也属于小木作艺术。匾又称牌、额，一般分为两类：一类只题殿堂、商号名称，另一类则题刻有所寄寓的思想情趣。前者形式正规，为长方形，可横可竖，可有边框也可没有，重要建筑则在匾四周设华带板，构成立体的边框〔如宋代的华带牌、风字牌；后者比较自由，有册页形、秋叶形、手卷形、碑碣形等，多用于园林建筑。联又称楹联、对联，气氛严峻的建筑常用长条形、外表呈弧状，紧贴圆柱；园林建筑的楹联变化较多，有蕉叶联、此君联〔竹节形、雕花联等。匾联集诗文、书法、工艺美术于一身，不但本身的艺术造型丰富了建筑艺术，而且通过题写的文字，深化了建筑艺术的内容。砖瓦作装饰是对屋顶、墙面、地面、台座等砖瓦构件的艺术处理，可分为陶土砖瓦和琉璃砖瓦两大类。屋面是古代建筑重〔也包括多半圆两种，上面模印文字〔宫殿名和吉利词、四灵〔朱雀、玄武、青龙、白虎、卷草、夔龙等图案;汉以后都是圆形,南北朝至唐几乎都为莲瓣纹，宋以后则有牡丹、盘龙、兽面等。檐端板瓦设滴子，元代以前多为盆唇状，以后则变为叶瓣形，并模印花纹。正脊两端设鸱尾、兽头或吻，唐以前多用鸱,但鸱尾已消灭吞脊龙首,并减去鳍；明清改鸱尾为吞脊吻，吻尾外弯，同时仍保存兽头。垂脊、斜脊端部，唐以前不设走兽，宋代开头有仙人、龙、凤、狮子、马等，明清大体沿用宋制，但更定型化；民间建筑的吻、兽把戏极多，有鲜亮的地方风格。屋脊在宋以前多用板瓦叠砌，正中设宝珠；元以后改为定型化的空心脊筒子,并增加花饰；民间建筑则用砖、瓦垒砌,比较朴实。地面铺砖，唐代常用模印莲花纹方砖铺于重要建筑的坡道和甬路上，宋以后多为素平铺装。墙面砌砖，质量高的建筑使用磨砖对缝，清代按砌筑的精细程度分为乾摆〔无灰缝、丝缝〔灰缝内凹极小、淌白〔灰缝较大,有些用凸缝〕3种做法。影壁墙、山墙端部和砖墙门窗边框及雨罩常做出细致的砖雕，有些雕出仿木构造形式，楼房挑出的檐廊则用砖雕做出仿木栏杆。建筑的台座，特别是砖塔的基座，多用砖砌出须弥座，上面雕刻繁复的花纹。南北朝以前有很多模印花纹的砖砌在墙面上，题材从人物故事到各种图案，格外丰富，但大多数用于墓葬中。琉璃砖瓦的装饰手法和形式根本上和陶土砖瓦相像，只是规格化的程度更高，很多构件都是定型化生产，艺术效果庄重典丽，不适用于园林民居〔见琉璃。石作装饰是对台基、栏杆、踏步和建筑小品等石构件的艺术处理。石雕手法，按宋《营造法式》规定共有4种,即剔地起突〔高浮雕及圆雕、压地隐起〔浅浮雕、减地平□〔平面浅浮雕〕和素平〔平面细琢法；题材则有龙、凤、云、水、卷草、花卉等10余种，台基在高级建筑中多做成雕有花饰的须弥座，座上设石栏杆，栏杆下有吐水的螭首。石柱础的雕刻，宋元以前比较讲究，有莲瓣、蟠龙等，以后则多为素平“鼓镜“，但民间建筑把戏很多。个别重要建筑用石柱雕龙，也有的雕刻力士仙人。石栏杆根本是仿木构造，宋、清官式建筑均有定型化的做法，只在望柱头上变化形式；但园林和民间建筑中石栏杆形式变化极多，不受木构造原型的限制。高级建筑踏步中间设御路石，上面雕刻龙、凤、云、水，与台基的雕刻合为一体。石刻小品种类最多，大至宫门前满雕盘龙、上插云板、顶蹲坐龙的华表，小至雕成金钱状的渗水井盖，都有独到的艺术处理。很多小品，如石台、石灯、石鼎、石炉、石狮、石象等，它们的尺度、题材和手法，都依据所在的环境特点和要求表达的内容加以处理，没有肯定成规。油漆彩画作装饰是对木构造外表进展艺术加工的一种重要手段，有时个别砖石建筑外表也作油漆彩画。油漆只是对木结构外表作单色装饰。明清以前对木材外表直接处理(打磨、嵌缝、刷胶)，外刷油漆。清代中期以后普遍用地仗的做法，即用胶合材料〔血料〕加砖灰刮抹在木材外面，重要部位再加麻、布，打磨平滑后刷油漆。油漆的颜色是表示建筑等级和性格最重要的一种手段，从周朝开头即有明文规定，在艺术处理上则考虑主次搭配，如殿用红柱，廊即改为绿柱；框用红色，棂即用绿等。彩画是油饰艺术中最重要的组成局部〔见彩画、宋式彩画、清式彩画。中国古建门窗及陈设 邓欣南中国古代建筑，常常有精巧的木雕，所谓雕梁画栋、曲栏朱槛指的也就是这个。山西、安徽、江南水乡和闽粤地区建筑上的木雕都是格外知名的。浙江绍兴、东阳一带的木工当年名扬天下；山西豪门富甲一方，其建筑奢华如非亲眼目睹都无法信任；徽州“三雕“〔石雕、砖雕和木雕〕之一的木雕既庄重又活泼；而闽粤地区的木雕施彩浓重，又别有一种风情。中国古代建筑以梁柱木构造为主，墙一般不承重，所以廊柱内柱与柱之间一般安装格门或格扇代替墙面，多为六扇或八扇，既通风、采光、装饰，又与外界隔断。古代建筑物较高，所以格扇造型也窄而高，瘦长高挑，如苗条淑女，故人们形象地称格扇中间的条环板为腰板，束腰以下为裙板，颇为拟人化。上部的格心有直棂和菱花两种，纹饰有正方、斜方格眼、万字流水纹、品字回纹、蜂窝纹、球路纹等，有的开光雕人物、花卉。玲珑剔透，繁而有序；腰板和裙板多以浮雕装饰，或雕刻人物故事，如三国故事、大船称象等，或山水、花卉、动物，如八骏八鹿、博古图等，人物或须发毕现，具体而微，或厮杀混战，生感动人，或醉酒赋诗，佯狂颠倒，均表现得淋漓尽致；花卉纹花瓣翻卷有致，花叶抑扬纷披，自然生动。中国古典家具与建筑的关系格外亲热一方面建筑的尺寸一般以家具的尺寸为依据，”室中度以几堂上度以筵 度以轨”。另一方面，家具的造型、构造受到建筑的影响，假设建筑是表，家具就是里，这种表里关系表达在造型和构造上一脉相承，如童柱、角替、须弥座即是家具中的矮老、站牙、束腰，在造型语言和装饰手法上都到达了表里和谐，里外照应。中国古代不同地区的建筑有着不同的风格，门窗的式样也情趣大异。比方侨乡福建和广东一带，人们喜好在建筑上大施彩绘，所以闽粤地区出产的门窗常见到有大漆绘就并加以纯金涂饰的。相反的，色调以青灰为主的江南水乡，人们的审美观念中也以清爽淡雅为美，因此门窗也少有彩绘，而往往以木本色示人。工艺方面中国南北地区也有差异。像浙江一带雕工兴旺，而浙江产的门窗上无论浮雕还是透雕，质量都是首屈一指的。清代历史上有浙江木工向山西迁徙的记载，所以在一些山西门窗上也能看到南方的秀丽风格。另外，江浙地区特别是苏州的工匠，其技巧的精巧绮丽也是格外知名的。为抑制木材的应力而制造制造的攒插工艺，不仅使几何纹样的门窗呈现惊人的细腻风范，也使花节这一原本只是门窗构件的小小物事变得多姿多彩。在中国的北方，人们更多的还是用了穿插的工艺，不仅省工省料，而且伸展大方。在当今钢筋混凝土时代，我们已难以见到这样的建筑艺术品，在这些贵重的艺术濒临消逝的时候，我们多方搜集并展出了中国古代不同地区有代表性的木雕门窗及其建筑陈设。在这里您即能感受中华民族古代精巧的建筑艺术，又能领会各地不同的风土人情和历史风貌。北京传统住宅装修上的花纹与雕饰北京的传统住宅不仅建筑格局讲究，建筑形式独具特点，它在装修上的花纹与雕饰也颇具特色，而且有很多讲究。我国古代劳动人民在几千年的历史进展中，依据本民族的思想观念和意识形态，制造了辉煌绚烂的建筑文化，这些文化，很多都反映到建筑的装修上。人们承受象形、会意、谐音、借喻、比较等手法，制造出丰富的装修造型，图案及雕饰题材，凭借艺术语言来寄予对于幸福、奇特、富庶、吉利的向往和追求。这些图案和造型丰富而又洗练，朴实而又高雅，使人百看不厌、玩味无穷。“步步锦“四周嵌以简洁的雕饰。将这种装修花纹冠以“步步锦“的美称，反映出人们渴望不断进取，一步步走上锦绣前程的奇特愿望。牋_灯笼框(又名灯笼锦)图案简洁舒朗。灯笼框窗格中间留有较大面积的空白，可题诗作画于其上，或绘梅兰竹菊，或点山水花鸟，清爽而高雅。牋_在古代，灯笼是光明和喜庆的象征，以抽象的灯笼图案作为装修窗格图案，寄寓了人们对奇特光明的生活的向往。牋_“龟锦纹“或“龟背锦“。龟在古代是长寿的象征，用龟背纹作装修图案，有希冀安康长寿之寓意。(又称冰裂纹)等等，用这种采自于大自然的纹样来装饰窗格，反映出人们对大自然奇特事物的追求。牋_装饰于装修中的雕刻图集，形式更加多样、寓意更加丰富。_长寿用罄(喜庆或庆贺竹、菊图案借喻清高和超凡脱俗，寓意“君子“，用牡丹、玉兰表现高雅富贵，用葫芦、石榴、葡萄比方多子多孙……等等。将如“万福万寿“图案；使蝙蝠(或佛手)、葫芦(组成万事如意四季平安荣华富贵子孙万代“；灵芝、兰花、牡丹花组成“兰芝富贵“……牋牋用如上吉利图案作为传统木装修雕刻题材的。仅北京地区就有几十种之多。:马上封侯(猴子骑在马上，加上蜜蜂),五子登科(一只公鸡，五只小鸡)，连中三元(桂圆、荔枝、核桃)等。但是，多数内容是安康的，它们反映了劳动人民对幸福和奇特生活的追求和向往。同时，通过这些由劳动人民制造出来的艺术表现形式，也可反映出古代劳动人民的聪明才智和制造才能，反映出古代物质文明和精神文明到达的高度;这些传统的艺术形式，也是应当保存和继承的。中国住宅 萧默中国各地的居住建筑。又称为民居，现存绝大多数是清代以后所建。居住建筑是最根本的建筑类型，消灭最早,分布最广,数量最多。它是为满足居住的需要，相对于宫殿、寺庙等建筑类型而言，精神性的功能不太突出，但居住建筑在总体布局、建筑体形、空间构图及其他方面，仍有肯定的艺术处理，由于各地区的自然环境和人文状况的不同，显现出多样化的面貌，在建筑艺术中占有肯定的地位。中国汉族地区的传统住宅按其布局方式，大致可划分为规整的和自由的两类，前者主要见于中上阶层，后者主要见于中下阶层，随各地区状况的不同，它们又