《国规色彩构成（第2版）》教案 第18课 色彩的采集

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课题第六章第一节色彩的采集课时2课时（90min）教学目标知识目标：理解并掌握色彩采集的基本原理及原则技能目标：培养用细微的眼光观察世界的能力，提高分析色彩、提取色彩的能力和审美能力素质目标：通过赏析优秀的中国传统设计案例，深入了解中华传统文化的内涵，培养家国情怀树立文化自信教学重难点教学重点：色彩的采集的种类和不同特点教学难点：多角度、多形式、多方位地分析、概括、整理、搜集目标采集对象中的色彩教学方法案例分析法、问答法、讨论法、讲授法教学用具电脑、投影仪、多媒体课件、教材教学设计第1节课：传授新知（25min）课堂互动（10min）第2节课：问题导入（5min）→传授新知（10min）→知识拓展（10min）→传授新知（15min）→课堂小结（3min）→作业布置（2min）教学过程主要教学内容及步骤设计意图第一节课考勤

（2min）【教师】清点上课人数，记录好考勤【学生】班干部报请假人员及原因培养学生的组织纪律性，掌握学生的出勤情况问题导入（8min）【教师】展示《捣练图》（详见教材），并提出问题同学们，该图是张萱的《捣练图》，是盛唐时流传下来的重要风俗画之一。请大家仔细观察画中人物的服装色彩，讨论一下你对该幅作品的看法。【学生】观察、思考、举手发言【教师】总结，引出新课盛唐是一个色彩绚烂、开放自由的朝代，鲜艳的有彩色在生活中备受欢迎，而在富丽堂皇的唐宫中，浓彩更是无处不在。在《捣练图》中，成年女性的衣饰色彩柔和，艳而不俗，朱红、绯红、橙黄、草绿等色彩交相辉映。画家以极细的笔触勾画出衣裙上织印的花纹，将盛唐时女子的衣着特点生动地呈现了出来，使人们能通过绘画跨越千年看到盛世大唐的颜色。由此可见，在中国古代，画家们就已经学会了从生活中采集美的色彩并应用于艺术创作。到现代，色彩的采集与重构已经发展成为艺术设计中的重要创作手段。那么，我们可以通过哪些途径去采集美的色彩？又应该怎样将这些色彩运用于重构创作中呢？接下来，就让我们一起来学习一下吧。通过提出问题，使学生体会中国古代绢帛绘画的魅力，对色彩的采集有初步的认识。同时培养学生审美能力和敏锐的色彩观察力传授新知（25min）【教师】请学生扫描二维码观看视频“美轮美奂的自然色彩”（详见教材），并提出问题：色彩采集的主要目的是什么？【学生】观看、思考、回答问题【教师】总结并讲解新知色彩的采集是指对目标采集对象中的色彩进行多角度、多形式、多方位地分析、概括、整理、搜集。采集的目的主要是培养用细微的眼光观察世界的能力，提高分析色彩、提取色彩的能力和审美能力。色彩采集对象的来源多种多样，可以来自缤纷绚烂的大自然，也可以来自底蕴深厚的文化遗产；可以是古代的，也可以是现代的；可以是宏观的，也可以是微观的，它们一起组成了庞大的色彩创意库，为我们提供了无尽的灵感。一、自然色彩自然色彩是指不经人为改造的、存在于自然界事物中的与生俱来的色彩。（一）四季色彩【教师】请学生举例说明四季色彩有哪些特点【学生】思考、举手发言春天是万物复苏的季节，带来温暖、希望，充满活力。春天的色彩是黄绿色的基调，清新淡雅，明亮清澈。夏天是万物旺盛生长的季节，炽热而充满力量。夏天的色彩多产生强烈的色相对比，繁花与绿树、光明与阴影的强烈对比是夏天的真实写照。秋天是万物成熟、收获的季节，天空清澈透亮，大地金色辉煌。秋天的色彩是金色的基调，或是明亮的金黄色，或是暗沉的棕褐色，落叶与果实的色彩和谐统一，静谧而又平和。冬天是万物萧条、风雪肆虐的季节，一片凋零、惨淡的景象。黑、白、灰占据了冬天的色彩，干净的天空在无色彩的灰色基调上增添了一幅蓝色背景，偶有几支梅花盛开，为冬天增添了几分姿色。采集四季的色彩要注重季节情感，春夏色彩偏于艳丽，但春天较为柔和，夏天较为热烈；秋冬色彩偏于素雅，但秋天较为饱满，冬天较为沉静。（二）植物色彩1．叶片色大部分植物的叶片以绿色为基调，绿色又在叶片不同形状和纹理的影响下呈现出丰富的变化。2．花卉色花卉的色彩更是不计其数，红色系的桃花、石榴花、山茶花、海棠花等；紫色系的紫鸢花、薰衣草、紫罗兰等；黄色系的菊花、桂花等，不同色系已经数不胜数，同一色系或浓艳，或浅淡，又增添了无数色彩，甚至每一片花瓣的颜色也各有深浅，色泽万千。3．果蔬色与花卉色一样，瓜果蔬菜的色彩也丰富至极，提到黄色会想起香蕉、芒果、柠檬、南瓜；提到红色会想起草莓、樱桃、西红柿；提到紫色会想到葡萄、火龙果、茄子、洋葱；提到橙色会想到橙子、胡萝卜，还有绿色的猕猴桃、黄瓜、西兰花；等等，如图所示。在采集瓜果蔬菜之色时，值得注意的是这些果实在不同成熟度时，色彩更是变化万千。（三）动物色彩【教师】请学生举例说明动物色彩有哪些特点【学生】思考、举手发言1．昆虫类色蝴蝶的翅膀上有各式各样的斑纹和色彩，一般对称出现，形成天然的对称美。其色彩组合多变，看似对比强烈，却又平衡协调。蜻蜓、蛾类与蝴蝶相似，其中蜻蜓的翅膀较长且窄，一般为透明膜质，网状脉络极为清晰，色彩丰富绚丽；而多数蛾类翅面呈灰白色，存在少数品种具有艳丽的色彩。2．鸟类色鸟类的色彩主要呈现在羽毛上。3．鱼类色鱼类和其他动物一样有着与周围环境相一致的色彩和斑纹，以起到隐藏自己的作用。采集鱼类色时，要注重表现其生活环境，为重构画面增添神秘感。（四）矿物色彩大自然不仅赋予动植物色彩，就连每一块石头、每一座山峰都有其独特的色彩。丹霞地貌是自然赐予的宝贵的色彩财富，各种色彩在这里有秩序地排列。【学生】聆听、思考、理解、记忆通过知识讲解、展示图片，使学生了解色彩采集的基本概念和色彩采集对象的来源，发现生活中的色彩美课堂互动（10min）【教师】提出问题：你每天看到的自然色彩有哪些呢？【学生】思考、讨论、回答问题【教师】总结学生的回答通过课堂互动，使学生对色彩采集有更为全面的认识第二节课问题导入（5min）【教师】请学生扫描二维码观看视频“会动的《千里江山图》”（详见教材），并提出问题同学们，大家还记得春晚有一个精彩的舞蹈节目《只此青绿》吗？你们了解这个舞蹈背后的故事吗？随机挑选学生回答【学生】观看、思考、回答问题【教师】总结学生发言，进入新课整个舞蹈让观众沉浸式的体验感受宋朝的文化精神，沉浸式地走进大宋青绿山水画卷里。有媒体评论：“每一笔青绿都绘满了山河的壮美，每一抹波纹都充盈着少年的热情。”它的灵感来源于宋朝名画《千里江山图》。它是宋朝著名山水画派青绿山水的代表作之一。这种色彩，就不再是我们前面学到的自然色彩了，它属于人文色彩。今天，就让我们一起来感受一下人文色彩。通过观察图片，使学生对人文色彩有初步的认识，进而对新课有进一步的探知欲传授新知（10min）【教师】讲解新知二、人文色彩【教师】请学生举例说明什么是人文色彩【学生】思考、举手发言（一）绘画色彩山水画重在描绘自然山川景色，色调自然柔和，体现人与自然的完美融合，按画法分为水墨山水、青绿山水、金碧山水、浅绛山水等。水墨山水画仅以水、墨作画，加清水创造出五色——焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨，以不同浓淡的墨的交叠呈现出丰富的色彩层次，作品讲究气韵生动、以形写神，如《踏歌图》《寒山图》《富春山居图》等。青绿山水画以石青、石绿为主色调，着色浓重，灿烂明艳，具有极强的装饰性，代表画作有《千里江山图》《青山绿水图》《江天春色图》等。其中，王希孟的《千里江山图》构图疏密变化，设色匀净清丽，山石明暗不一，展现了自然山川的壮丽秀美。花鸟画在表现技法上较之山水画更具体而细微，其中，工笔花鸟具有写实色彩且带有一定的装饰意味，以富丽、典雅为主要特征，如恽冰的《蒲塘秋艳图》。而写意花鸟则笔墨简练，风格洒脱奔放，如徐渭的《墨葡萄图》。【教师】展示《蒲塘秋艳图》和《墨葡萄图》图片（详见教材），请学生赏析这两幅作品【学生】观察、思考、举手发言【教师】总结《蒲塘秋艳图》，画家以粉红色点染花尖，用清水晕染，色彩层次丰富，色调过渡自然，真实地展现出花瓣的清淡雅丽之美。《墨葡萄图》，画家信笔挥洒，不求形似求神韵，以豪放泼辣的水墨技巧造成动人的气势和葡萄晶莹欲滴的效果。【学生】聆听、思考、理解、记忆通过知识讲解、课堂讨论，使学生了解人文色彩及其特点。同时通过赏析名作，体会中国古代作品中绘画的色彩魅力知识拓展（10min）【教师】讲解西方绘画的色彩特征西方绘画以油画为主，不同时期的绘画风格和色彩特征各有不同，或追求理性、庄严静穆，或追求情感、自由而放纵。采集西方绘画色彩时，要注重光影韵律的特征，把握其展现的立体感和空间感。文艺复兴时期的绘画强调现实与人文，作品风格神圣严肃，代表作品有拉斐尔的《雅典学院》，画面线条简洁，色彩丰富协调、鲜明自然，给人庄重、真实的感觉。浪漫主义作品注重个人感情的表达，其构图变化丰富，色彩对比强烈，笔触自由奔放，代表作品有德拉克洛瓦的《阿尔及尔的女人》，画面色彩饱满，房间内精致的陈设和人物华丽的服饰共同营造出神秘的异国情调。印象派作品追求光和色彩，力求真实自然，把瞬间留在画布上，代表作品有莫奈的《日出·印象》，画面通过水来体现光和色的微妙变幻，展现了一幅日出港口的景象。后印象派作品重在表现主观情绪，用色彩表现主观感受，代表作品有梵高的《鸢尾花》，画面色彩对比强烈，色调明亮，线条细致多变，整体画面充满律动、和谐之美。【学生】聆听、思考、记忆通过知识拓展，使学生了解西方绘画的色彩特征，拓宽学生的艺术视野传授新知（15min）【教师】请学生扫描二维码观看视频“敦煌传统色彩”（详见教材），并提出问题：什么是敦煌色彩？【学生】观看、思考、回答问题【教师】总结并讲解新知（二）敦煌色彩敦煌石窟是中国古代美术作品中不可或缺的重要组成部分，其丰富的色彩体系代表着中国传统色彩的最高成就，其中壁画更是整个色彩文化中的精华。敦煌壁画的色彩结构反映出一种热烈而淳厚的民族特性，不同性质的色彩互相衬托，巧妙配合。采集敦煌色彩时，要注重把握色彩的对比和互补，节奏和秩序，使重构作品的色彩相得益彰，以创新形式演绎传统色彩之美。【小贴士】展示课件：为了宣扬中华民族光辉灿烂的古代文化艺术遗产，中华人民共和国邮电部发行邮票《敦煌壁画》，全套共4枚，分别描绘了飞天、供养菩萨、观音济难、帝释天的形象。（三）陶瓷色彩1．彩陶色彩陶是使用天然矿物颜料在光滑的陶坯上描绘图案，经过烧制形成的无釉陶器。赭红、黑、黄是彩陶的三种主要色彩，陶器局部呈现蓝色和白色。采集彩陶色彩时，应注意结合图形纹样，使重构的画面呈现古朴、典雅的格调。2．唐三彩色【教师】请学生扫描二维码观看视频“品味唐三彩”（详见教材），并提出问题：唐三彩有哪些特点？【学生】观看、思考、回答问题【教师】总结并讲解新知唐三彩是一种低温釉陶器，色彩以黄、绿、白三色为主，也存在蓝、紫、褐红等其他色彩。色釉间浓淡变化、斑驳淋漓，色彩绚丽斑斓而品味唐三彩又自然协调，给人以高雅华贵的视觉享受。3．青花瓷色青花瓷是一种釉下彩瓷，以钴矿为原料，烧制后呈白底蓝花，色彩清新淡雅，给人以雅致沉静、端庄高贵之感。（四）戏曲色彩中国传统戏曲种类繁多，风格各异，每一种戏曲都有自己的行头，也就是服装和道具，它们是塑造人物形象的重要艺术手段之一。其中的戏曲服饰异常讲究，与舞台效果交相辉映，美轮美奂，为色彩采集提供了宝贵的资源库。【延伸阅读】课件展示：戏曲传承与工匠精神（详见教材）（五）民间色彩1．年画色年画是中华民族祈福迎新的民间艺术品，具有广泛的群众影响力，年画一般使用纯度较高的红、黄、蓝、绿等色，线条单纯，色彩明艳，气氛热烈。2．皮影色皮影戏是中国古老的传统技艺，是融合光、影、声、色的综合性民间艺术。皮影就是用兽皮或纸板制作的人物、道具等，它们虽然色彩种类不多，但老匠人善于配色，可以利用色彩的浓淡变化来创造异常绚烂的视觉效果。【延伸阅读】课件展示：红色题材皮影戏——《陇原第一枪》（详见教材）【课堂互动】你了解的人文色彩有哪些？【学生】聆听、思考、理解、记忆通过知识讲解、图片展示、课堂互动等多种教学方式，使学生了解敦煌色彩、陶瓷色彩、戏曲色彩和民间色彩的特点及艺术魅力课堂小结

（3min）【教师】简要总结本节课的要点本节课讲了色彩的采集的相关知识，希望同学们