《国规大学美育基础》193-6（陈金山）教案 第9课 熟悉戏曲艺术的审美特征和欣赏方法

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课题熟悉戏曲艺术的审美特征和欣赏方法课时2课时（90min）教学目标知识技能目标：熟悉戏曲艺术的审美特征和欣赏方法素质目标：感受中国戏曲文化之美，正确体会戏曲作品所要表达的思想感情教学重难点教学重点：戏曲艺术的审美特征和欣赏方法教学难点：戏曲艺术的欣赏方法教学方法讲授法、问答法、讨论法、课堂实践法、多媒体展示法教学用具电脑、投影仪、多媒体课件、教材、文旌课堂APP教学设计考勤（2min）→互动导入（8min）→传授新知（25min）→课堂讨论（10min）问题导入（8min）→传授新知（20min）→课堂实践（12min）→课堂小结（3min）→作业布置（2min）教学过程主要教学内容及步骤设计意图第一节课考勤

（2min）【教师】使用文旌课堂APP进行签到【学生】按照老师要求签到培养学生的组织纪律性，掌握学生的出勤情况互动导入

（8min）【教师】利用多媒体播放视频“欣赏戏剧的意义”（详见教材），并提出问题尝试总结一下欣赏戏剧的意义有哪些？【学生】聆听、观看、思考、回答【教师】总结学生的回答通过互动导入，引导学生思考，调动学生的主观能动性传授新知

（25min）【教师】总结并引入新知，讲解戏曲艺术的审美特征一、戏曲艺术的审美特征（一）高度的综合性戏曲是一种具有高度综合性的民族艺术形式，其特点是将文学、音乐、舞蹈、美术、杂技、表演等众多艺术形式聚合，使它们在一个有机的整体中体现各自的个性。戏曲的综合性还体现在其表演艺术上。无论是“唱、念、做、打”四功，还是“手、眼、身、法、步”五法，在戏曲表演中都呈现出“你中有我、我中有你”的综合性表演状态。戏曲表演中，脚色行当的一举一动都要服务于剧情的需要，力求在戏曲的统摄下，将文学、音乐、舞蹈等综合到一起，最终发挥出戏曲表演艺术的综合性优势。☞【教师】提出问题：“无声不歌，无动不舞”是戏曲理论家齐如山对戏曲综合性特征的描述，也是对戏曲魅力的生动表达。你怎样理解这句话？☞【学生】聆听、思考、回答问题☞【教师】总结学生的回答（二）灵动的程式性戏曲的程式性是指戏曲在脚色行当、表演动作和戏曲音乐等方面，都有一些特殊的固定规则并形成了一套特殊的程式。脚色行当的程式性脚色行当的程式性，是指戏曲中的脚色行当有明确的分工体制。☞【教师】提出问题：戏曲中包括哪些脚色行当？☞【学生】聆听、思考、回答问题☞【教师】总结学生的回答近现代各戏曲剧种大多以生、旦、净、丑为基本类型，并各有分支。不同的脚色在妆容、服装等方面有不同的规定，在表演上也各具特色。2．表演动作的程式性表演动作的程式性，是指不同脚色的戏曲演员在舞台上的一举一动、一招一式都有相对固定的格式，常用的程式动作甚至还有固定的名称。……（详见教材）3．戏曲音乐的程式性戏曲音乐的程式性主要表现在音乐结构、唱腔和器乐伴奏等方面。1）音乐结构戏曲音乐的结构形式主要分为曲牌体和板腔体两大类。戏曲中的曲牌总数达数千个，每一曲牌都有一定的旋律、唱法，字数、句法、平仄等也都有基本定式。此外，许多曲牌都有特定的使用场合，不能随意使用。板腔体中的不同板式如慢板、原板、流水板、散板等，也各有不同的性质，有的长于抒情，有的长于叙事，同样不能随意使用。☞【释疑解惑】曲牌体又称联曲体，全部唱腔由若干不同的曲牌连缀而成，其中各个曲牌也可以单独反复。元杂剧、昆曲、高腔等都属曲牌体。板腔体又称板式变化体，是通过速度快慢、节拍与节奏的宽紧、调性及旋律的变化来演变成各种不同板式和腔调。京剧、评剧、越剧等剧种均属板腔体。2）唱腔戏曲唱腔也有各种程式。例如，京剧唱腔以西皮、二黄为主，西皮较为刚劲激昂、活泼明快，长于抒情、叙事、说理、状物；二黄则较为深沉稳重、凝练肃穆，适合表达忧郁、哀伤的情绪。3）器乐伴奏戏曲音乐中的器乐伴奏也有相对固定的程式。例如，戏曲中的锣鼓点子有一整套固定的规则，仅京剧常用的锣鼓点子就有五十余种，分为开场锣鼓、身段锣鼓等。（三）独特的虚拟性戏曲继承了我国古典美学虚实相生、以形写神、注重写意的特征，这使戏曲演员在有限的时空环境中，运用“无中生有”的表演手法，用几个简单的动作便能够模拟出走遍天涯海角、千军万马冲锋陷阵等场景。一般来说，戏曲的虚拟性主要体现在以下几个方面。1．动作的虚拟性戏曲演员表演时多用虚拟动作，不用实物或只用部分实物，依靠某些特定的表演动作来暗示舞台上并不存在的实物或情境。2．道具布景的虚拟性传统的戏曲舞台布景十分简单，“一桌二椅”是常见的布置。但在不同的剧情中，这些简单的布景可以用来表示不同的场景，如官员升堂、宾主宴会、家庭闲叙等。久而久之，戏曲舞台形成了虚拟、写意的风格，不追求环境的真实，而追求意境的空灵。戏曲采用虚拟化的舞台布景，一方面为演员留出了更多的表演空间，使演员的表演技艺得以充分展现；另一方面，这种虚拟的舞台美术环境更能激发观众的想象力，使观众通过自己的联想和想象积极主动地参与演出，从而获得更加丰富的审美体验。3．时空的虚拟性戏曲舞台上的时空所表现的一般不是真实、客观的时空。戏曲通过演员的唱腔、念白和动作，以虚拟的手法来表现空间和时间的变化，具有强烈的主观性。戏曲时空的虚拟性，使戏曲完全打破了舞台的局限性，为演员突破时空限制、充分发挥表演才能创造了重要条件。……（其他内容详见教材）☞【释疑解惑】圆场是戏曲表演的一种程式动作，一般表示地点的转换。演员在舞台上按规定的圆形路线绕行，速度有慢有快。在戏曲的虚拟性艺术审美特征中，“虚拟”是手段，“写意”是目的。戏曲表演正是通过这种以虚写实、以简代繁的艺术手法，推动情节发展，生动刻画人物形象，表达人物情感。☞【教师】组织学生阅读“中国戏曲：向世界展示独特的东方美学”（详见教材）☞【学生】阅读、理解【学生】聆听、思考、理解、记忆通过理论讲解和课堂讨论等教学方式，让学生了解戏曲艺术的审美特征课堂讨论（10min）【教师】组织学生以小组为单位讨论以下问题：在生活中，成语“一板一眼”常用来比喻行为有条理、合规矩。而“板”“眼”原本都是戏曲音乐中的节拍。唱曲时，常以鼓板按节拍，凡强拍均击板，故称该拍为“板”；次强拍和弱拍则以鼓签敲鼓或用手指按拍，分别称为“中眼”“小眼”。请联系所学知识，谈一谈人们为什么要用“一板一眼”来比喻行为有条理、合规矩？【学生】聆听、思考、小组讨论，并由小组代表上台发表意见【教师】总结并评价各组的发言通过课堂讨论，提高学生积极性，巩固所学知识，使学生正确理解戏曲的特征第二节课问题导入（8min）【教师】提出问题：你认为欣赏戏曲应从哪些方面入手？【学生】思考、举手发言用问题导入，让学生主动思考戏曲艺术欣赏方法的相关内容，激发学生的求知欲传授新知（20min）【教师】通过大家的发言，引入新的知识，讲解戏曲艺术欣赏方法的相关内容二、戏曲艺术的欣赏方法（一）了解戏曲作品的创作背景☞【教师】利提出问题：欣赏戏曲作品时，为什么要首先了解其创作背景？☞【学生】聆听、思考、回答问题☞【教师】总结并讲解新知戏曲作品的创作背景通常包括其创作的年代，当时的社会环境、主流思想、所发生的重大历史事件，作者的经历、思想观念与个人情感等。这些因素往往影响着戏曲作品的主题思想与主线剧情。因此，了解戏曲作品的创作背景可以帮助我们更加准确地解读作品，领悟其想要传递的思想和情感。（二）了解主要矛盾冲突矛盾冲突是戏曲的基本元素，贯穿于情节发展的始终。在欣赏戏曲作品时，只有理清了矛盾冲突的线索（矛盾冲突是如何产生的——产生了何种性质的矛盾冲突——矛盾冲突的发展进程如何——矛盾冲突的结局如何），才能够完整地掌握戏曲作品的主要情节，进而感受其结构艺术之妙。（三）品味戏曲的语言、唱腔戏曲语言是戏曲的基础，无论是说明故事情节、展示矛盾冲突，还是刻画人物形象，都离不开戏曲语言。分析戏曲语言，对欣赏戏曲作品至关重要。唱腔是戏曲音乐的主体部分，是表达人物思想感情、刻画人物形象的主要手段，同时它还体现了戏曲剧种的风格特点。分析戏曲唱腔，有助于我们了解人物的情感变化，掌握人物的性格特征，更好地品味戏曲的韵味。（四）观察人物的表情与动作常言道：“行止由心。”意思是，人物的行为举止必定出自人物内心。也就是说，在戏曲中，人物的内心世界需要通过人物的神态、表情和动作等来表现。☞【教师】利提出问题：观察人物的表情与动作对于了解戏曲作品有哪些帮助？☞【学生】聆听、观看、思考、回答问题☞【教师】总结并讲解新知认真观察人物的面部表情，重视人物神态的变化，明确人物行为背后的动机等，可以帮助我们探究人物丰富的内心世界，感受其内心的情感起伏与变化。【学生】聆听、思考、理解、记忆通过理论讲解和课堂互动等教学方式，让学生了解戏曲艺术的欣赏方法课堂实践（12min）【教师】指定一个戏曲作品，组织学生以小组的形式对该作品进行赏析请学生根据所讲解的戏曲艺术欣赏方法对戏曲作品进行欣赏、讨论，并在课堂进行分享。【学生】聆听、思考、结组、赏析、派代表发表赏析结果【教师】总结并评价各组的发言通过课堂实践活动，帮助学生掌握戏曲艺术的欣赏方法课堂小结

（3min）【教师】简要总结本节课的要点本节课大家学习了戏曲艺术的审美特征和欣赏方法。希望大家课下多复习，巩固所学的理