中国传统文化 课件 模块三 中国传统艺术文化项目三 中国传统舞乐文化

中国传统艺术文化

中国传统艺术品种繁多。雅俗共存，动静兼具。融合了中华民族对自然、社会及其与之相关的政治、哲学、宗教、道德、审美等方面的认识，书写了中华儿女博大、坚韧、浩气式的民族精神，为人类文明史留下了瑰宝。项目三：中国传统舞乐文化中国舞乐文化有七千年历史，其间不断融合周边其他民族舞乐艺术的精华，体现了中华传统思想文化的中和思想以及天人合一精神，展现东方舞乐的空灵优雅、刚柔并济。中国传统音乐的发展历史中国传统音乐的文化特征中国传统舞蹈的历史壹贰叁肆中国传统舞蹈的文化特征

了解中国传统舞乐文化的文化常识、发展历史和审美特征。结合舞乐文化体验从美育角度多方面强化学生对祖国舞乐文化的热爱，从优秀舞乐作品中学习优秀的中华传统文化精神。项目目标知识目标能力目标1.通过自主学习和课堂综合活动，提高舞乐文化现象的审美能力，培养舞乐文化元素在现代社会的应用能力与创新能力:2.借助舞乐艺术活动维护大学生身心健康和提升团队协作能力。素养目标中国传统音乐的发展历史

中国传统音乐的发展历史一、上古音乐大约从五万年前到五六千年前的新石器时期，我们的祖先就创造了简单的乐器和乐舞。最初的音乐是人类劳动生活的再现，是从劳动中直接产生的。原始时期的音乐总是常常和诗歌、舞蹈结合在一起的。二、先秦音乐周代在礼乐制度上建立了我国第一个宫廷雅乐体系。所谓雅乐，是指我国古代社会祭祀天地、神灵、祖先等典礼中所演奏的音乐，在周代广泛用于郊社、宗庙、宫廷仪礼、乡射和军事大典等各个方面的仪式。其节拍缓慢、齐奏为主，多呈现典雅庄严的气氛。春秋战国时期流行“郑卫之音”，即郑、卫两国的民歌。此民歌中有不少男女逗趣的内容，流露出大胆炽热、奔放浪漫的感情，对雅乐产生了很大的冲击。这段时期，乐器方面也有很大发展，弦乐器有琴、瑟、筝、筑之分，吹乐器有管、笛、竿、笙之别，形制多种多样:编钟、编磐也日益完整。乐器演奏水平也有很大进展，出现了乐器的独奏家，如善鼓琴的伯牙、善击筑的高渐离等。

三、秦汉音乐汉代主要的歌曲形式是相和歌。它从最初的“一人唱，三人和”的清唱，渐次发展为有丝、竹乐器伴奏的“相和大曲”,并且具“艳一趋一乱”的曲体结构。汉代在西北边疆兴起了鼓吹乐。它以不同编制的吹管乐器和打击乐器构成多种鼓吹形式，如横吹、骑吹、黄门鼓吹等。它们或在马上演奏，或在行进中演奏，用于军乐礼仪、宫廷宴饮以及民间娱乐。四、魏晋南北朝音乐这段时期，歌舞戏正式出现，可以说有了戏曲的萌芽。许多乐器有了完备的形制，演奏技巧趋于成熟。此时，西域音乐文化传入我国。当时，一大批文人琴家相继出现，如嵇康、阮籍等.《广陵散》、《骑兰操》、《酒狂》等一批著名曲目问世。南北朝末年还盛行一种有故事情节，有角色和化妆表演，载歌载舞，同时兼有伴唱和管弦伴奏的歌舞戏。这已经是一种小型的雏形戏曲。五、隋唐音乐唐代宫廷宴享的音乐，称作“燕乐”。风靡一时的唐代歌舞大曲是燕乐中独树一帜的奇葩。它继承了相和大曲的传统，融会了九部乐中各族音乐的精华，形成了“散序一中序或拍序一破或舞遍”的结构形式。唐代音乐文化的繁荣还表现为有一系列音乐教育的机构如教坊、梨园、大乐署、鼓吹署以及专门教习幼童的梨园别教园。这些机构以严密的考绩，造就着一批批才华出众的音乐家。六、辽宋金元音乐这段时期音乐文化的发展以市民音乐的勃兴为重要标志.较隋唐音乐得到更为深入的发展。在“瓦舍”“勾栏”中人们可以听到叫声、瞟唱、小唱、唱赚等艺术歌曲的演唱;也可以看到说唱类音乐种类崖词、陶真、鼓子词、诸宫调，以及杂剧、院本的表演。宋代词调音乐获得了空前的发展。这种长短句的歌唱文学体裁可以分为引、慢、近、拍、令等词牌形式。在填词的手法上已经有了“摊破”“减字”“偷声”等。七、明清音乐明清时期，音乐的主要形式是戏曲音乐，传统音乐中的民歌、说唱、戏曲、歌舞音乐、器乐五大类均已形成自身特有的体系。器乐、音乐理论也有很大发展。此外，明清说唱艺术十分繁荣，成为后来曲艺的渊源。说唱，顾名思义包括说类和唱类。以说为主的曲艺形式如评书、相声、快板、快书等;以唱为主的曲艺形式如弹词、鼓曲、琴书等。中国传统音乐的文化特征中国传统音乐不仅历史悠久，而且内容丰富色彩，民族文化特征鲜明，主要体现在以下三个方面。一、中和思想中和思想是中国传统音乐审美的核心，是中国传统文化精神的凝聚。儒家推崇中和之美，音乐典雅，节奏舒缓、轻悠，曲调“乐而不淫，哀而不伤”。孔子曾说“兴于诗、立于礼、成于乐”，认为好的音乐能够教化人心，塑造符合儒家道德规范的“仁人”品性，起到“移风易俗”、促进社会和谐的作用。传统音乐对中华民族的思维习惯、审美意识的形成和发展有不可低估的作用。二、虚实相生虚实相生是中国传统音乐的基本特征。中国传统音乐融合了中华道家文化思想的精华，注重通过有限的自然形态来传达无限的生命意蕴，在虚实相生、有无统一、形神兼备、情景交融的基础上追求象外之象、景外之景和言外之意，强调隽永的韵味在于大音希声，大象无声，以无为本，审美上要求人们从有限的形象进入到无限的意蕴，体会到天地有大美而不言突出的就是自然，中国传统音乐主题经常会有以自然意象为主的音乐主题，比如山、水、渔、樵，名曲《高山流水》《渔舟唱晚》《夕阳箫鼓》《春江花月夜》等作品形象地诠释了自然美。三、单音性体系单音性体系特征是中国传统音乐的民族特色。中国传统音乐不论是雅乐体系还是燕乐体系，都是建立在单音体系之上的，中国传统音乐重人格修养而不重表演、重情感而轻技巧的特点，使得传统音乐相对西洋音乐不重视对音乐本体规律的研究，造成中国音乐不可避免地带有非独立性和发展不充分的特征。西洋音乐具有复音体系，和其美学思想中的“墓仿自然息息相关。更追求音色厚重，表现力强，追求戏剧冲突。中国传统音乐单音特色简练，音色含蓄淡泊，不渲染强烈的戏剧冲突，在艺术表现中注重借景抒情，追求平淡天真、幽静深远空灵传神的意境。中国传统舞蹈的历史

中国古代舞蹈作为我国传统艺术中的一个重要类别，在漫长的历史进程中，它经历了若干阶段的发展、演变，逐渐形成具有中国独特形态和神韵的东方舞蹈艺术。一、上古舞蹈中国原始舞蹈。其主要形式是有关狩猎、劳动的舞蹈。在内蒙古阴山地区新石器时代的岩画上，刻画着狩猎舞的形象。这种舞蹈的产生，与狩猎密切相关。这些远古氏族的乐舞，充满着青春与力量的斗争生活，也反映了原始宗教的祈求幻想和巫术礼仪。二、先秦舞蹈周代礼乐集古舞之大成。周王室整理了前代遗存的乐舞包括黄帝的乐舞《云门》、唐尧的乐舞《大咸》、虞舜的乐舞《大韶》、夏禹的乐舞《大夏》、商汤的乐舞《大》及周武王的乐舞《大武》，总称为六代舞，用于祭祀。而且设立了庞大的乐舞机构“大司乐”，贵族子弟要受严格的六艺(礼、乐射、御、书、数)教育。到了春秋战国时期，巫舞及民俗祭祀舞蹈开始盛行。三、秦汉舞蹈秦汉时代，民间俗舞有显著的发展。秦代已有了乐府秦二世曾在甘泉宫“作角抵俳优之观”。汉代初年，高祖刘邦喜好民间的楚声、楚舞，并把俗乐舞用于宫廷祭祀。汉代乐舞是一个广收并蓄、融合众技的时代，舞蹈受杂技、幻术、角抵、俳优的影响向高难度发展，丰富了传情达意的手段，扩大了舞蹈的表现能力，如《盘鼓舞》《东海黄公》等。四、魏晋南北朝舞蹈这一时期，各民族乐舞文化进一步交流。西晋丧乱，关中人士纷纷避难凉州，带去了汉魏传统乐舞。氏族吕光和匈奴族沮渠蒙逊把平西域获得的《龟兹乐》与传于凉州的中原旧乐相合，产生了新型乐舞《西凉乐》，甘肃敦煌是西凉国都，敦煌石窟壁画记录了《西凉乐舞》的韵律神采。五、隋唐舞蹈唐代以规模宏大的“三大舞”《破阵乐》《庆善乐》《上元乐》为代表有的气势雄伟，有的安徐娴雅，有的充满幻想色彩。真正代表唐代舞蹈艺术风格的，是小型娱乐性舞蹈健舞和软舞。健舞中以《剑器》《胡腾》等为代表;软舞中以《绿腰》《春莺》《乌夜啼》等为代表。代表唐代乐舞艺术高峰的是歌舞大曲。唐代大曲是集纵向的继承和横向的借鉴二者之大成，其节奏复杂、曲调丰富、结构严密.具有大型歌舞的高级形式。《霓裳羽衣舞》被誉为唐代舞蹈之冠。六、宋代舞蹈宋代舞蹈主要有三个方面:宫廷队舞、民间队舞和百戏中的舞蹈。宋代在唐代队舞的基础上发展为小儿队舞和女弟子队舞。宋代的民间舞蹈十分兴盛，每逢新年、元宵灯节、清明节、天宁节(皇帝的生日)，民间舞队非常活跃。百戏中的舞蹈，在军旅中常有演出。另外，宋代宫廷队舞和大曲中加进了戏剧因素，推动了剧情的发展，增加了舞蹈的故事性。七、元代舞蹈舞蹈在元杂剧中具有了插人性的作用，而元杂剧中的武功技巧，却包含着许多舞蹈因素，如各种器械舞、对打、翻跟斗等。元杂剧中其他做工，逐渐演变为程式化的舞蹈动作，用以表现人物情态。八、明清舞蹈这一时期的舞蹈，大致可分为三类:宫廷队舞、戏曲舞蹈和民间舞蹈。戏曲舞蹈是在中国古代舞蹈的基础上，又根据剧情和人物的需要发展而形成的。它不仅具有中国古典舞蹈的特色，并且保存了中国古代舞蹈的精萃。明、清的戏曲舞蹈，是戏曲中的重要组成部分。可分为五类:(1)插入性的舞蹈，如《跳和合》《跳钟道》《哑子背风》。(2)程式化的舞蹈段子，如“起霸”“趟马”“走边”。(3)程式化的舞蹈动作，如水袖、翎子、甩发、辑口、扇子手绢、长绸等多种。(4)刀枪把子。(5)跟斗。中国传统舞蹈的文化特征一、综合性形态：诗、乐、舞“三位一体”远古时期，音乐和舞蹈是相伴而生、相辅相成、并肩发展的，乐和舞密不可分,“乐”时必有“舞”,“舞”时必奏“乐”。在《诗经》时代，随着民间诗歌的兴起，乐、舞又和诗歌紧密结合起来，形成了诗、乐、舞三位一体的文化特征和文化传统。二、内在神韵：形神兼备，内外统一根植于中国传统文化沃土的古典舞蹈，非常强调“形神兼备，身心互融，内外统一”的神韵。神韵是中国古典舞的灵魂。神在中而形于外，“以神领形，以形传神”的意念情感造化了身韵的真正内涵。这种“形神兼备的艺术”强调表演者“手到、眼到、步到、身到”，真正做到“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。三、表现形式:圆润流畅、刚柔相济从舞蹈的具体表现形式上说，中国古典舞既不像西方现代舞那样动作粗砺强悍、奔放蹈厉，也不像西方芭蕾那样“开、蹦、直、立”，中国古典舞“圆润流畅”，包含着我国民族舞蹈含蓄的韵律风格，蕴藏着中华民族几千年的传统文化精神。古典舞舞姿讲究拧倾、弯曲、交叉、旋扭的动作显著体现了曲线美:动作讲究起伏迭宕、有动有静刚柔相济，在含蓄柔美和曲折变化中，呈现诗情画意的艺术美。四、发展特征:“娱神”又“娱人”原始社会时期，舞蹈出于原始生活的需要，那时的舞蹈主要表现为“娱神”，表现在“图腾崇拜