【苗族蜡染艺术在当代服饰中的设计研究7700字（论文）】

）第第页苗族蜡染艺术在当代服饰中的设计研究目录TOC\o"1-3"\h\u7104第一章引言 119917第二章苗族蜡染的渊源及发展 225552.1蜡染的发展史 2272972.2苗族蜡染文化发展 39358第三章苗族蜡染的色彩纹样和艺术内涵 4206963.1苗族蜡染的图案 4134953.2苗族蜡染的色彩 410771第四章苗族蜡染传统服饰的艺术形式 655084.1传统蜡染元素的传承与发展 695554.2贵州不同地域蜡染服饰分析 78566第五章苗族蜡染在当代服饰设计中的运用探索 911625.1造型设计理念 916055.2表现手法上的设计 10112315.3图案的布局艺术 1130626第六章结论 1326584参考文献 14第一章引言蜡染是我国苗族等少数民族最具有象征性与代表性的手工艺术，我国贵州苗族的蜡染艺术，在历史与时代的演变与发展的过程中，它始终有着自己独特的民族以及地域特色，并代代流传。我们可以看到，随着时代的发展，部分蜡染艺术虽然被运用于现代服饰的设计中，其具有丰富文化内涵与独特民族魅力的图案被运用到服装设计中，但是随着时代发展，蜡染的原生态文化也逐渐被时代淹没。随着时代的进步，许多苗族青年的着装越来越现代化，他们大多不会穿着传统的苗族服饰，因此对传统服饰的需求也减少了，这一现象也不可避免的加速了贵州苗族蜡染艺术的消失，现今我国传统的蜡染艺术在现代化步伐发展较快的地区几乎已经绝迹，同时由于传统蜡染的技艺复杂繁琐，许多妇女不愿意学习蜡染技术，这样的现状也导致了传统的技术后继无人，甚至面临失传的尴尬局面。加上苗族传统蜡染制作工序繁琐，导致苗族年轻妇女不愿意从事蜡染技艺的学习。所以，我们应该认识到，对蜡染原生态文化内涵与民族特色的传承与发展，并将其运用到现代服饰的设计研究中，对其进行创新与发展意义重大。在对贵州苗族蜡染艺术的保护与发展中，必须兼顾传统与现代这两类市场，只有这样，我们不仅能够保证苗族传统蜡染艺术的原生态，很好地发展苗族传统服饰市场，有能够与时俱进，对其进行创新与发展。第二章苗族蜡染的渊源及发展2.1蜡染的发展史蜡染起源于较早，一直在人们的之间流传。至此，关于蜡染的起源，有一个故事是在丹寨三都榕江沿岸的海边。她是个美丽而贫穷的女孩。她没有合适的衣服参加跳月。只有当她一个人在家织毛线的时候。蜂蜡落在一块覆盖着蜡的白布上。她没有意识到自己还在染缸里浸染布，还有白花，这启发了女孩去尝试蜂蜡画的效果很好。蜡染技术在苗族女孩中很受欢迎。在隋唐时期，蜡染已经广泛应用于普通百姓的日常生活中，从妇女和女孩的日常服装到床单、床单、枕套、床单，再到爷爷奶奶的葬被，从孩子出生到男女联姻，结婚礼仪，丧礼礼仪，都用蜡染图案。蜡染是人们几千年来创造和积累的文化成果。它包含了丰富的国家历史、宗教和文化信息。这是一种古老的传统手工印染技术。用蜡(或类似的天然物质)，如防斑点剂，用蜡刀将蜡溶解，在布上画出图案，用靛蓝蘸一下，然后将布放入沸水中“去蜡”，干燥后，布的表面将显示一个蓝色的背景与白色的花朵或美丽的蓝色花朵图案在白色的背景上。对于人类来说，蜡染不仅存在于个体基因中，也存在于世代和群体之间。虽然没有文字，但我们有着深厚的祖先文化和民族传统。许多蜡染图案随着时间的推移而改变，成为国家历史和文化的象征。积累和有效理解民族文化知识，有助于我们理解中国蜡染的魅力。蜡染技艺的每个色彩与图案显示着民族绚丽的文化景观；其中文化景观大致可分为三大类：民族语言、风俗习惯、民间艺术；旗下的细枝还可以进行再分解，而民族特色也就是民间艺术则分为：表演艺术与民间美术；然而民间美术遗产则初步分为八大类：服饰、饮食、建筑、交通、器具、神像、游艺、民间绘画。蜡染的大致从产生到发展到成熟大致可以分为以下几个过程“服饰类——蜡染技艺——蜡画绘制——图案纹饰”。蜡染艺术是我国少数民族人民智慧的结晶，同时它也是我国历史文化的宝贵财富，它毋庸置疑是我国的民族珍宝。史料记载，我国蜡染最早起源于秦汉时期，处于西南地区部分少数民族，其贵州苗族少数民族是蜡染出现最早，同时也是最集中的地区。蜡染纹饰依旧保持着原生态的制作工艺及鲜明的民族风格，至今都弥留着祖先的古老纹饰，可见蜡染无论从实际操作到精神形态都得到了完美的传承。2.2苗族蜡染文化发展贵州民族民间蜡染很迷人的原因及理由有很多，一开始贵州蜡染只是局限于贵州的小地方，并不是广为人们所了解的。我们可以看到，贵州蜡染的发展演进过程是曲折波澜的。我们知道，我国贵州苗族的蜡染艺术起源于蜡染技艺，它也是传统的工艺美术品种，同时它的魅力不是最开始就被人们发现，而是逐渐时间的推移逐渐被被人们熟识与喜欢。苗族民间普通蜡染艺人在绘蜡的过程中，美丽图案包括花鸟，日常生活场景的蜡染图案已初具规模，它的产生，发展的过程使之蜡画自然而然的产生。贵州各个地区的苗族蜡画的纹饰服装颜色及装饰的特点与图腾文化的崇拜各不相同，从而我们来分析它们的纹饰造型与图腾内涵也显得尤为必要,贵州苗族传统的文化形态原始的保留了苗族各个支系的语言形式、文化习俗、思维模式，以及日常的意识文化习俗等方面，它的多元穿着不同的服饰也都吸引学者对其进行研究及探索。第三章苗族蜡染的色彩纹样和艺术内涵3.1苗族蜡染的图案我们从历史的长河可以看出贵州苗族蜡染中的图腾纹饰，其中最常用同时也是最重要的主要使用的图案题材有很多样，比如以下几样则是最常见的，自然纹样、几何纹样与其它纹样等等。然而在表现技法与造型创意上却大大区别于其他蜡染，其中不仅展示了苗族人民将写实与写意的创作技巧完美的结合在一起，还往往打破常规，无拘无束，敢于运用自己的思维想象力来将“万物可相互转化”的民族理念渗透到蜡画作品中。正是因为苗族人拥有这样独特而又敏锐的审美心理和独特视角，苗族妇女才能灵活的运用那神奇幻化的创意法则，诸如：神、人、兽、植物、几何图案相互之间可以随意相互结合、互通互感；其中特别之处便是，虽然没有逻辑思维联系，没有众多的约束与限制。然而贵州苗族地区位于云贵高原喀斯特地貌的典型代表区，山式险峻，地势崎岖，群山环绕，不时露出喀斯特地区典型的代表性的小坝子，山区绿色森林植被茂盛，自然而然的贵州这里成了自然动植物的天堂，从这些日常生活中慢慢的，这些都是苗族蜡画的题材和内容，广被人们传颂，然而从人物鬼神到动物花草、民风民俗到日月星河，自然界中的任何时与物都是通过苗族妇女奇特的想象力而抽象成我们相识生活中所能看到的，从而使其纹饰“源于自然，而超于自然”，达到我们常人所达不到的境界，因此能产生出独具民族特色的蜡画纹饰及其成品服装，蜡染布料处处渗透出大山中古老而又质朴的神秘气质。3.2苗族蜡染的色彩贵州苗族蜡染艺术上下五千年虽然历史悠久，但是它也是年轻、现代的艺术的代表，也是刚刚兴盛起来的一种民族特色的作品，苗族蜡染的图案一般是一种象征的手法其中复函很多瑰丽的想象，蕴含了苗族妇女们的只会结晶，是对现实的高度的概括和总结，与此同时这些图案花样也具有夸张变形放大虚化的纹饰。我们从蜡染图案中可以看出来，我们可以窥见苗族人民的勤劳与朴实，他们在现实生活中，立足于生活的基础上进行艺术的创造，从那些充满人生智慧的美丽丰富的图案中我们不难发现苗族人们的丰富想象力与创作潜能是无限的，充分显示出苗族妇女的智慧与母系社会的一丝丝踪迹，广大苗族人民他们体验生活，感悟生活，在日常的生产生活里他们不间断的进行艺术的创造活动，他们把自己所掌握的娴熟技艺与具有民族特色的审美意象紧密的融合起来，不显得突兀一切都是那么自然，从而创作出许多精美绝伦的蜡染图案。第四章苗族蜡染传统服饰的艺术形式4.1传统蜡染元素的传承与发展在我国许多少数民族的服饰文化中，以蜡染为代表的苗族服饰有着自己的独特文化内涵与民族特色，苗族服饰的图案、纹饰、种类、工艺等都具有自己独特的魅力。其中苗族服饰的造型、图案、色彩等都给人一种带有民族特色与文化的独特审美感受。但是，随着时代的进步，经济的发展，苗族人民也逐渐被同化，他们也逐渐抛弃自己原有的传统手工艺，如蜡染技术，同时随着时代的进步，苗族人民的价值观念也开始发生转变，其中苗族以蜡染为代表的传统服装也逐渐退出了我们的日常生产与生活，可以看到，我国目前苗族传统服饰的文化空间和氛围也在逐渐缩小。当今，随着时代的进步，部分蜡染艺术虽然被运用于现代服饰的设计中，但是蜡染的原生态文化也逐渐被时代淹没，主要原因是制作传统蜡染的环境逐渐被破坏，蜡染的需求减少，被人们忽视，同时衣着的逐渐现代化也对传统蜡染技术造成冲击，部分蜡染商人为了经济利益任意改变蜡染服饰的文化内涵，同时传统蜡染工艺繁琐也导致其传承受到阻碍，这些原因都对蜡染艺术的发展造成阻碍，使蜡染产品失去它原本具有的丰富文化内涵与民族特色。目前贵州苗族蜡染随着时代变迁开始受到冲击，特别是由于苗族人民对外交流日益频繁，改变了传统自给自足的生活方式与状态，他们的着装和生活方式也开始汉化，人们生活水平的提高，机器化大生产取代了传统的手工作坊，对传统蜡染服饰的需求减少，这在一定程度上对传统蜡染的传承与发展造成了冲击，与往日相比，蜡染工艺开始有之前的繁琐趋向单一化与粗劣化，人们开始忽视对传统蜡染技术的继承，为了经济利益，也肆意的改变传统蜡染所具有的独特文化内涵，蜡染技术的世代传承受到很大的阻力。虽然今年来我国开始重视对蜡染文化的保护，积极倡导发展传统民族工艺，努力改变蜡染发展的困境，试图为其健康发展创造良好的环境，但是这项任务艰巨，只有苗族人民从内心重视对蜡染艺术的传承，改变自己的价值观念，蜡染的继承与发展才能够有所突破。传统蜡染应该在工业文明的背景中努力寻求自身的发展之路，要辩证的看待工业的发展，它是优劣势并存的，因此传统蜡染技术如何解决限制自身发展的束缚，解决好当下阻碍自身发展的阻力，并进行创新与发展，彰显其独有的文化特色与民族内涵，并为人们生产生活所用，才能够真正实现自身的价值。贵州苗族蜡染是一门独特的艺术，它具有丰富的历史、文化、艺术等价值，同时它具有鲜明的民族特色与深厚的文化底蕴，也正是它的这些特点，才能够体现它的独特魅力，并将其很好的与现代结合起来，使其在现代产品中得以体现与传承。我们知道，随着时代进步，许多民族将自身的特色与现代融合起来，其中为代表的是贵州蜡染艺术，蜡染艺术与现代服装设计结合起来，犹如一股微风吹拂着人们，蜡染与现代服装设计的结合是一种传统与现代的创新，它给人们带来了一种全新的体验，它开始频繁影响着人们的生产生活，并不断地出现在人们的视野中，同时这种新的结合也影响改变着人们的审美观念，给人们带来了全新的审美感受。贵州苗族蜡染艺术不仅仅是简单的传统艺术，同时也有着着几千年的历史文化积淀，因此将其运用的现代服饰设计中，不仅呈现了蜡染产品与现代产品的完美结合，同时也让现代服装具有了深厚的民族精神与文化内涵，这是一种文化的体现，蜡染的完美工艺不仅为现代服装锦上添花，它丰富的精神内涵更提升了现代服装的文化与精神价值，这是一个民族宝贵的财富，更是一个民族文化软实力的体现。随着时代进步，各种文化交融，人们的审美意识也开始发生变化，特别是随着物质文明的高度发展，人们的审美也由之前的单一化趋向于多元化。这是艺术与功能的完美融合，也很好的满足了当代人们的审美要求。这样的融合也可以向世界传达苗族人民的心声，这是民族与世界的对话与交流，这两者的结合也有助于将具有中国苗族特色的服装推向国际市场，得到国家的认可与接收，这也是一个国家文化软实力的体现。4.2贵州不同地域蜡染服饰分析丹寨苗族蜡染纹饰的分类大致包括动物的纹样、植物的纹样和窝妥纹样。苗族人已经在蜡染山生活了数千年。他们对自然的本能依赖，使他们从心底佩服和畏惧自然。大自然是他们生命的源泉。他们的自然物种给予了他们各种帮助，成为了他们的“兄弟姐妹和伙伴”，把对自然的崇拜变成了他们的图腾象征。蜡染几乎全部由苗族妇女创作。蜡染作品是关于自然的，再现了社会观察和想象的结果，反映了历史、宗教、神话和传说。苗族人以自然为食，对自然的描绘是他们最真诚的尊重和感恩。常见的图案有龙纹、铜纹、蝴蝶纹、鱼鸟纹等。贵州的风格多为自由、浪漫、活力、精致、灵动。它简化了自然生物的设计。金鸡、凤凰、鱼的图案是他们绘画的主题。这种自然纹样的纹样描绘清晰，纹样布局基本对称。使用重复的构图技术，给人一种秩序感。这种图案不是对自然事物的简单模仿，而是苗族妇女经过观察、提炼、放大、扭曲而创作的小说。常见的花纹，如梨花纹、石榴纹等，多来源于苗族迁徙过程中的神话故事，带有对美好生活的憧憬和向往。石榴图案象征着许多孩子和祝福。据说穿丽花衣服能给苗族孩子带来健康和快乐。苗族人民描绘的花卉图案大多与苗族少女的爱情有关，花象征着生命之美。一种对过去的渴望。梧桐纹样是苗族最传统、最常见的纹样。贵州丹寨的白领通常称这种模式为“印度河模式”。这种流通方式在我们当代人中是很常见的，但它背后有着一定的历史和内涵。它的内涵非常丰富。它的模式被认为是对自然的呵护和万物的生产的一种象征形式，表明万物都是端到端相互联系和转化的，包括宗教意识。原始的东西是可以交换的。这种风格注重画中线条的圆度和准确性，这就要求画家有很高的耐心和技巧。第五章苗族蜡染在当代服饰设计中的运用探索5.1造型设计理念现代服装设计中，往往会加入传统的一些文化元素，如贵州苗族蜡染就被广泛运用于服装的设计中，其中它的图案，色彩所体现的民族特色与文化内涵往往为现代服装锦上添花。将苗族蜡染艺术与现代服装设计结合起来往往会考虑造型与色彩，图案的搭配，如图5.1。图5.1在这款礼服的造型设计上，我们可以看到它所运用的苗族蜡染纹饰不是一般的二维平面设计图，给人的感觉更多的是立体的感觉。可以看到，设计师巧妙的使用了几百颗水晶在胸前进行修饰点缀，这样的点缀可以更加完美的体现女性完美丰满的胸型，可以看到，胸前的水晶形成了发散状的几何图样。同时看到，在胸部的中间还加入了蜡染植物纹饰的图案，设计师运用立体亮珠绣片对其进行修饰，组合成独具特点的苗族图案，下面再加上铜鼓纹银饰的点缀，让这套礼服更加立体完整，同时给人自然大气的感觉，体现了设计师的良苦用心。用水晶等点缀出的苗族图案纹饰体现了这套礼服的精致完美。可以看到，裙摆处有三组铜鼓纹为核心的立体图案，这些图案是运用紫色绸缎进行载体制作而成的，这种剪裁方式是传统与现代的结合，同时可以看到，在图案的中间点缀了铜鼓纹银，这种设计造型体现了礼服整体的独特民族风格，造型的设计使得这套礼服具有中西方融合的艺术美。这种独特的造型与图案的结合，让这套礼服变得更加立体，能够更加完美的展示女性身材的曲线美。5.2表现手法上的设计在服装设计中，服装的款式、面料、色彩、装饰等往往是不能忽视的重要元素。在服装设计中，要将苗族传统的蜡染艺术运用其中，就必须考虑其能够体现民族与时尚特色的独特表现手法。我们知道，在蜡染服装的设计中，往往会采取夸张，抽象的表现手法。如上文中的那件礼服，设计师巧妙的使用了几百颗水晶在胸前进行修饰点缀，这样的点缀可以更加完美的体现女性完美丰满的胸型，这是一种夸张的表现手法，同时看到，在胸部的中间还加入了蜡染植物纹饰的图案，设计师运用立体亮珠绣片对其进行修饰，下面再加上铜鼓纹银饰的点缀，这些表现手法都能够让这套礼服更加立体完整，同时给人自然大气的感觉，这也是一种夸张的表现手法。苗族蜡染的图案往往具有丰富多样的题材，这些题材往往强调其所表现形象的独特趣味。设计师在服装设计中，往往不是刻意的模仿某种图案纹样，而是随其自然，如图5.2，在服装设计中，设计师往往会巧妙的将苗族的鱼纹巧妙的运用到身体的各个部位，如部分服装设计中，可以适当的夸张腰部的鱼鳞，同时缩小头上装饰的鱼鳞。再根据鱼其他部位的特点对整套服装进行夸张造型，巧妙的装饰其他部位。这样，一套以苗族鱼纹为主要设计元素的服装便产生了，这套服装能够展现女性的身材曲线，同时结合了自然的元素，让服装更加具有特色，更加时尚立体，穿着这件衣服的女性，似乎就像翱翔于蓝天的一只飞鱼。图5.25.3图案的布局艺术蜡染服装的设计，主要是在于苗族图案的布局与设计，一套好的蜡染服装很大程度上取决于设计的完美的图案。我们前文提到过，苗族蜡染图案题材丰富多样，包括人物、植物、花卉等各种几何纹样。因此在服装的设计与研究中，设计中可以根据自己的审美爱好进行大胆创新与设计。在将苗族的蜡染艺术与现代服装设计结合的时候，设计者要仔细全面的考虑到图案的整体布局，要考虑服装与图案之间的各种配合与协调。图案与服装之间的关系是辩证的关系，单纯的图案不可能完全代表服装的整体美，只有图案与服装整体协调一致，才能真正设计出漂亮的服装。如图5.3，在这套服装中，设计师主要想体现的造型是苗族的蝴蝶纹饰，可以看到，这套服装的亮点在于颈部到前胸之前的蝴蝶纹饰，这是苗族蜡染纹饰中的典型代表，这件衣服的设计中，设计师对刻意强化蝴蝶纹饰给人的视觉感受，可以看到，整体的图案布局展现的是一个灵动的蝴蝶形象，这与苗族神话中的人身蝴蝶相吻合。模特背部的蝴蝶翅膀与衣服的图案交相辉映，这是强调服饰所体现的苗族蝴蝶纹饰，同时也体现了服装整体的协调搭配，既个人自然清新的感觉，同时又赋予了时尚的元素。图5.3第六章结论蜡染是我国苗族等少数民族最具有象征性与代表性的手工艺术，它有着丰富的内容和艺术形式。本文主要论述我国贵州苗族的蜡染艺术，它独树一帜，在历史与时代的演变与发展的过程中，贵州蜡染艺术始终有着自己独特的民族以及地域特色，并代代流传。本文主要论述蜡染这门艺术运用到现代服装设计中，在服装设计的时候，只有与时俱进，才能形成具有中国民族特色的艺术风格。在当今这个多元化时代，我们只有保护传统的民族工艺，并对其进行发展创新，才能够形成自己的独特文化，艺术风格，这