齐白石花鸟画图式构成的研究(可编辑)【完整版】

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齐白石花鸟画图式构成的研究（可编辑）【完整版】(文档可以直接使用，也可根据实际需要修订后使用,可编辑放心下载）汕头大学硕士学位论文摘要齐白石花鸟画图式构成研究绘画之于每个时代都有其不同的特征和代表画家,而齐白石的花鸟画却是依附于时代又独立于时代之外,是二十世纪无可争议的绘画大师。中国传统花鸟画从唐代开始独立成科,不管是宫廷式的富贵精致,还是文人般的洒脱坦荡,都与普通老百姓的生活有一定的距离,而齐白石的花鸟画既有传统花鸟画的功底又有乡村意趣的审美取向,故是雅俗共赏,而这都要归功于齐白石对图式构成别出心裁的运用。齐白石花鸟画独特的图式构成得益于特别的生活和艺术创作经历,工写掺用的惯用手法和乡村母题的结合,形成了既保持了中国传统花鸟画艺术创造所强调的“自然形成〞,又延伸了艺术家个性的“自我创造〞这样一种具有独特艺术魅力的绘画风格。在题材选择上,齐白石不像传统文人画家那样偏爱梅、兰、竹、菊,由于其生活经历,他有自己的艺术心理定向选择。他描绘得最多的就是乡村自然的事物,在古今画家中,以此题材来画花鸟画的,其创作数量和创作范围无人能出其右。齐白石凭借其乡村生活经验和细心的观察写生,以传统花鸟画的绘画功底抒发乡村逸趣,他所持有的乡土情怀为中国传统花鸟画带来了清新诱人的生活气息和乡野情趣,大大扩展了花鸟画的表现范围和探索空间。在构图上,白石老人不受任何拘束,手法大胆而自由,突出地表现在对“繁〞和“简〞的处理上。既能繁而不乱,亦能以少胜多。毕加索说过,齐白石画的鱼没有一根线表现水,却能让人看到江河,嗅到水香,这就是齐白石控制空间构成的功力表现。在齐白石花鸟画图式构成中最重要的还有其墨色上的创新??“红花墨叶〞,超出俗格,这正是他有意将中国画的主要色彩组成比照的选择。红色艳丽醒目,黑色凝重压抑,二者互为花叶,抑扬比照之中又到达协调统一。他对色彩构成的运用以及对空间布局的安排,是对中国绘画形式美语言的丰富和开展,其独特的图式构成值得后来者学习借鉴。关键词:齐白石花鸟画;图式;构成;创新性I汕头大学硕士学位论文齐白石花鸟画图式构成研究AbstractIneachera,therehasdifferentcharacteristicsandrepresentativepainters.QiBaishi'spaintingofflowersandbirdsisunique.Itdependentonthetime,meanwhile,independentoftheage.IntwentiethCenturyhebecametheundisputedmasterofpainting.ThetraditionalChineseflower-and-birdpaintingbegantoindependentfromthelandscapepaintinginTangDynasty,somearemagnificentasapalace,someareliterarystyleandlyric.Buttheyhavethedistancetoordinarypeople'ssociallife.QiBaishi'spaintinghastraditionalflower-and-birdpaintingskillsandruralcharm,itisreceptedbythecommonpeople,andthiswillbethankstoQiBaishi'suseoftheschematocreatenewstyles.TheuniqueschemastructureofQiBaishi’sflower-and-birdpaintingisduetothespeciallifeexperienceandartisticcreation.Hegoodsatcombiningclaborate-styleandfreebrush-stylewhenchoosesruralmotif.ThenformedsuchauniquestylewhichinheritthetraditionalChineseflower-and-birdpaintingartcreationthatemphasizes"nature",butalsoextendstheartistpersonality"self-creation"Inthethemechoice,QiBaishiisnotliketraditionalliteratipainterswholikeplum,orchid,bamboo,preferencechrysanthemumandsoon.Duetohislifeexperience,hehasdirectedhischoiceofartpsychology.Hedescribednaturalthingswhicharefamiliartocommonpeople.Thethemeofancientandmodernpainters’paintingismuchlessthanQiBaishi’s.QiBaishibasedonhisrurallifeexperienceandcarefulobservationoflife,usethetraditionalpaintingofflowerandbirdpaintingskilltoexpresstheruralinterests.HeheldthelocalismbroughtfreshandinvitingatmosphereoflifeandruralappealforChinesetraditionalpaintingofflowersandbirds,greatlyexpandingtheflower-and-birdpaintingperformancerangeandspaceexploration.Aboutthecompsitionofapicture,QiBaishiwithoutanyrestraint,drewboldlyandfreely,highlightingthe"fan"and"Jane".Complex,andnotchaos,alsocanII汕头大学硕士学位论文齐白石花鸟画图式构成研究win.Picassosaid,QiBaishipaintingfishwithoutasinglelineofwater,butcanletpeopleseetheriverwater,smellincense.Hisskillisperformance.ThisreflectQiBaishi’sabilitytocontrolspace.InQiBaishi’sflowerandbirdpainting,themostimportantformontheinnovationis"redinkfromleavesofapie",itbeyondsthecommoncase.Heintendstocompariseblackandwhite,andthenusesthemfreely.Redlikecolourfuldazzing,blackisdignifiedrepression,thetwoaremosaic,contrastandcoordinately.Heappliedtocolorcompositionandarrangementofthespacelayout.ThatrichesthebeautifulllanguageofChinesepaintingforms.ItsuniqueschemastructureisworthtolearnKeywords:QiBaishi’sflowerandbirdpainting;Schema;Structure;CreativeIII汕头大学硕士学位论文目录齐白石花鸟画图式构成研究摘要.IAbstract.II前言11.1齐白石生平及艺术成就..11.2本选题的研究现状及意义.2第二章关于图式..42.1花鸟画之传统图式.42.2齐白石花鸟画的图式选择.72.3齐白石花鸟画的图式表现..16第三章关于构成193.1花鸟画之传统构成..193.2齐白石花鸟画的构成特点..193.2.2构图.223.3齐白石花鸟画中奇与常之平衡转变.28第四章齐白石花鸟画图式构成之美学象征.334.1审美境界的创新334.2传统花鸟画向生活化转变..34第五章研究齐白石花鸟画图式构成的现实意义..36结语.38参考文献.39致谢..40发表论文情况.41作者简历..42IV汕头大学硕士学位论文齐白石花鸟画图式构成研究前言1.1齐白石生平及艺术成就齐白石是中国近代家喻户晓、影响甚大的艺术家。他以集诗、书、画、印一体的全面的艺术素养而饮誉中国近代画坛。在近代以来,他一直被视为中国画坛的巨擘,在中国画史上素有“南黄北齐〞之说,“南黄〞说的是山水画大师黄宾虹,“北齐〞指的就是花鸟画巨匠齐白石了。著名文艺评论家傅雷曾这样高度评价:“以我数十年看画的水平来说,近代各家除白石、宾虹二公外,余者皆欺世盗名〞。齐白石的雅与俗、古典与民间的结合,创造了其充满浓郁生活气息的画卷。齐白石,原名纯芝,后名璜,字渭清、兰亭,号濒生,别号白石山人、寄园、寄萍、寄萍堂主人、老萍、阿芝、杏子坞老民、木居士、借山吟馆主者、三百石印富翁、借山翁等。齐白石(1863??1957),出身于湖南湘潭杏子坞星斗塘的一个农民家庭,童年时代只上了一年的私塾,由于家庭经济原因,他15岁后学做了木匠,由粗活做到了雕花细活。因偶然机遇,21岁开始临?芥子园画传?,也开始为主顾画神像功对,后随胡自倬、陈作埙、王湘绮学习诗文书画,提高了文艺修养。1902年至1909年是齐白石一生的重要阶段,他7年间游历了大江南北,临摹了大批的著名书画,亦由此结交了很多画家和文人,是他艺术生涯中的一大转折。1916年之后,齐白石始定居于北京,以卖画为生。此间结识了陈师曾、陈半丁等人,起初他的画不被人赏识,后来接受陈师曾的劝告实行“衰年变法〞,形成了独特的绘画面貌,被世人所认可。齐白石曾担任北平艺术专科学校的教授,抗日战争期间,辞职闭门作画,常借题跋诗文来抒发亡国之愤。中华人民共和国建立后,任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席、北京中国画院今北京画院名誉院长。1汕头大学硕士学位论文齐白石花鸟画图式构成研究齐白石是诗文、书法、篆刻、绘画无不擅长,尤其是绘画。其绘画继承了徐渭、八大山人、苦瓜和尚、扬州八怪以及吴昌硕等人的革新精神,又吸收了民间艺术的丰富营养,博学而专,在创作上融诗、书、画、印于一体,成为一代艺术大师。齐白石擅长画人物、山水,特别长于画花鸟草虫,画法上工笔、写意结合,极具功力。齐白石的绘画造型简约却不乏生动,以寻常景物为题材,却能让人耳目一新,充满诗情画意。在齐白石的绘画中能体会到深厚的民族感情和人情味,这都是基于广泛的生活根底,作品中的如牧牛、砍柴、雏鸡、虾蟹、蔬菜、瓜果、青蛙、蝉雀、蜂蝶、草虫、蜻蜓等事物,都表达着他对往昔农村生活经历的回忆,进而升华为对生活、劳动、家乡和祖国的热爱与讴歌。其绘画情感质朴,表达直率,充满了生生不息的生命力。齐白石的书法上承秦汉魏碑,长于篆、隶、行、楷,笔致刚毅沉着。其篆刻经师法浙派、赵之谦之后,又辅以秦汉玺印,参以碑版体势,成功地融篆、隶、八分和魏碑于一体,刀法精练沉着,章法雄健奇崛,开一代印风。齐白石的艺术在当代享有极高的美誉,其弟子众多,如李可染、李苦禅等后来都成为我国著名的画家。齐白石著有?白石诗草?、?借山吟馆诗草?、?白石老人自述?,出版有多种画集、画册。在现代美术史研究中,对齐白石艺术的研究已成为一个重要课题,很多国家(如美国、日本、前苏联等)都出现有研究齐白石及其艺术的专家和专著。1.2本选题的现状及研究意义一直以来大家都很明了齐白石这位大师的传承和风格,但越是明了的就越有可能被忽略深层次的挖掘,因为大家都觉得一眼就能看出的东西,可能没有必要或者极有可能会忽略对它的关注与深入研究,就更忽略了此研究结果对现实的借鉴和指导。特别是白石先生花鸟画的图式构成,形式感单纯,但是却简而不空,耐人寻味。本选题试图在对齐白石花鸟画图式构成的研究中揭示白石先生艺术创作的普遍规律和独特的心灵表达,以对我们的绘画实践产生积极影响。关于对齐白石的绘画艺术的研究,一直有无数的专家学者在孜孜不倦地进行着,相关的理论著作多不胜数。但由于齐白石的个人生活经历,使他不可能像与之齐名的黄宾虹那样挥就出许多的绘画理论著作。齐白石论画简单明了,只要在画的过程中一有所感悟,就马上随口传给他身旁的学生,或者是随手就写在了画作上,他并没有刻意去追求玄妙的画理,而是通过实践来理解运用。而且,齐白石的绘画中都是他生活经历中最熟悉最有感触2汕头大学硕士学位论文齐白石花鸟画图式构成研究的事物和景象,那些也都是最贴近我们老百姓生活经历的事物和景象,他要表达的就是中国普通老百姓最质朴的情感,所以说,仅此就可为我们探讨齐白石的艺术定下基调。现在社会上普遍有一种现象:齐白石的画是通俗易懂的,男女老少都喜欢,可是评论家们的文章却让人看不大懂,把简单的道理说得玄乎至极,让人不知所云。故,我们要研究探讨齐白石的绘画艺术就应向齐白石本人学习,无论做什么,都应尽量防止晦涩玄虚,因为通俗未必浅显,简单也未必不伟大,深入浅出才是大学问。就本选题而言,对于齐白石的个案研究已经有不少学者做过,但现目前多是对这位大师风格和笔墨的研究,而对其花鸟画的图式构成研究较少。已查阅到的对齐白石花鸟画构图的研究有如广西艺术学院彭作飚的?吴昌硕、齐白石花鸟画构图对篆刻章法的运用?。但本选题重点不在于研究影响齐白石花鸟画构图的因素,重点在于分析其作品的图式构成,从中吸取可借鉴的经验从而指导我们的绘画实践。3汕头大学硕士学位论文第二章关于图式齐白石花鸟画图式构成研究2.1花鸟画之传统图式中国传统绘画分为人物、山水、花鸟三科。在我国绘画史中,花鸟画的开展是个奇特的现象:起步最早而成科最晚。在我国,最早的所谓的绘画可以上溯到新石器时代(距今六千年左右)。在内蒙古阴山地区考古发现的以鸵鸟为题材的岩画,据专家推测极有可能就是此期的作品,而在河南临汝发现的一件绘有鹳鸟石斧图的彩图,那么是被美术史论专家们公认的中国第一幅称得上富有意境且比拟完整的绘画,它恰恰也是花鸟画。从仰韶文化、马家窑文化、河姆渡文化的彩陶纹饰,到殷商时代的青铜器纹饰,无论是对自然认识的印记,还是对图腾的崇拜,抑或是生活的装饰,都不难看出其中大多数是以花鸟题材为主。虽然如此,花鸟画独立成科却要等到唐以后,在此以前花鸟仅作为人物、山水的陪衬。历史的浪潮一个接着一个:战国的诸子百家争鸣;汉武帝罢黜百家、独尊儒术;魏晋南北朝玄学清谈之盛??多少王朝的更替,花鸟画却顽强地“寄人篱下〞生存下来,而且生长茁壮,在帛画、壁画、画像砖、漆器等之上描绘的有:龙、凤、鱼、扶桑、花鸟、牛马……千姿百态、丰富多彩,它们有着一个共同的特点:富有秩序感。大唐盛世,我国封建社会的鼎盛时期,其时政策开明、学术气氛相对自由,给绘画以繁衍生长的契机,对魏晋南北朝时期的“以形写神〞、“传神写照〞、“迁想妙得〞、“畅神〞、“澄怀味象〞、“山水以形媚道〞、“六法论〞等经典理论有继承和开展。特别是张?“外师造化,中得心源〞理论的提出,使画家更重视对现实生活的体验和观察。画家已根本不再受“成教化、助人伦〞的伦理功能的局限。人对本体的认识,人的觉醒早已在魏晋南北朝产生。再现自然之美以及抒发个体情意的审美追求,已开始通过花鸟画来表达,画家们认为花鸟题材是最真切且朴素的绘画言语。佛说:“一花一世界,一叶一如来。〞真是大千世界何处无神机。花鸟画在朝野都普遍受到欢送,据?唐朝名画录?中记载,能画花鸟的画家多至二十余人,如:边鸾、刁光胤等,不少王公贵族也擅长此道,如汉王李元昌、江都王李绪、滕王李元婴等。可惜他们的真迹没有留传下来,唯有擅长画马、牛的名家韩干?照夜白?、?神骏图?、?五牛图?等真迹传于后世。至唐代,对于绘画技法的探讨已进入到全面深入的阶段,评画标准也有开展。张怀璀在谢赫的六法论根底上,提4汕头大学硕士学位论文齐白石花鸟画图式构成研究出了神、骨、肉,并以此对六朝画圣顾恺之、陆探微、张僧繇给予了重新评价:“像人之美张得其肉、陆得其骨、顾得其神,神妙无方,以顾为最〞。张怀璀在花鸟方面也有论及,如对马的评价:“夫马,筋多肉少为上,肉多筋少为下〞。当时有一段有趣的争论因此而生:杜甫在他的?丹青引?赠曹将军霸?中写道:“弟子韩干早入室,也能画马穷殊相。干唯画肉不画骨,忍使骅骝气凋丧〞。对这几句严厉的评语,张彦远首先为之抱不平:“杜甫岂知画者?徒以干马肥大遂有画肉之诮〞。比张彦远稍后的著名文人顾云及元代诗人虞集在他们的?苏君行观韩干马障歌?同?韩干马?中都有类似看法。从对韩干画马的争论,可以看出当时对花鸟画的评论争鸣是多么热烈,同时也看出花鸟画跟诗的关系。可参看于风先生的?古代题画诗分类选编?一般说来,花鸟画于唐代已成为一门独立的画科,在此之前,花鸟画就应是工笔花鸟画的代名词。从精工的“密体〞变为潇洒飘逸、寥寥几笔的“疏体〞,从双勾填色到没骨水墨,从院体画到文人画,写意花鸟画就是在这变化开展中产生的。工笔花鸟画的开展,自有其兴衰史,它始终放射着异彩。五代时期,工笔花鸟画的开展到达一个重要阶段,“黄家富贵,徐氏野逸〞中提及的黄筌,就是五代时期杰出的工笔花鸟画家。五代十国时期社会动乱、战乱频繁,但在南唐和后蜀社会相对安宁,是画家的聚集中心,亦成为当时的两大艺术中心。南唐徐熙,“金陵人,世为江南显族,所尚高雅,寓兴闲放,画草木虫鱼,妙夺造化,非世之画工形容所能及也。〞徐熙绘画多注重观察日常生活,描绘的多是江南地区所常见景物,“曲尽真宰转钧之妙〞。关于徐熙的绘画技法,虽然历来被史家和画家所研究探讨,但遗憾的是,徐熙的绘画没有真迹留下来,这也给研究考证带来诸多不便。据跟徐熙同时代的徐铉说:徐熙“落墨为格,杂彩衬之〞。徐熙有言,“落墨之际,未尝以傅色晕淡细碎功〞,而是先“落墨以写其枝叶蕊萼〞,用笔“殊草草〞然后“略施丹粉〞,画成“墨迹与色不相隐映也〞的效果。见?宣和画谱?卷十七、?图画见闻志?卷四、?梦溪笔谈?从相传为他所作的?雾竹图?、?雏鸽药苗图?看,陈少丰先生认为:“赵昌?写生峡蝶图?倒与记载中徐熙的画法相似〞,此技法处于今人所说的工笔淡彩及小写意画法之间:先用墨线勾写这线不是“铁线描〞也不是“高古游丝描〞,而是类似“兰叶描〞的描法,然后上淡彩。千百年来,大自然中常见的动物和植物根本上没有变化,而因为历朝历代绘画的图式语言、表现手法、审美趣味的变化开展,中国传统花鸟画表现出了样式的多样性。5汕头大学硕士学位论文齐白石花鸟画图式构成研究在中国传统花鸟画画法中,“折枝〞是最常用的一种,其法为不画花卉全株,只截取花木的局部花枝入画的表现图式。据中国美术史,唐代即有边鸾已始画折枝构图,如?折枝李实图?;在折枝画法已较为成熟和普遍的五代,黄筌堪称代表画家,如其?苹婆山鸟?;至宋代之时,此法已成为花鸟画中最常见的构图形式,有如北赵昌?杏花图?、赵佶?桃鸠图?、林椿?果熟来禽图?、?梅竹寒禽图?、马麟?橘绿图?等作品。清?李方膺有诗云:“写梅未必合时宜,莫怪花前落墨迟。触目横斜千万朵,赏心只有两三枝。〞可见此法乃是与画家的欣赏习惯一致的。折枝花鸟画图式注重“简〞,其画法之特色在于以小见大、以少胜多,其多取自然风景的角角落落入画,在构图上极尽简洁之事,明快而清旷,给人以“象外之意,弦外之音〞的感觉。该图式只通过对单枝的花鸟花卉的描绘,来充分表达出画家的形式追求和审美意识,如徐渭(传)?折枝花卉?手卷。全景花鸟画图式渐始于五代时期,因为花鸟画还未彻底独立成科,全景式花鸟画在宋元时期得到了比拟全面的开展。其时,晋唐壁画之遗风强劲,其影响不仅涉及到山水画,花鸟画也承袭了其遗风。其场面的恢弘、气度的壮博,使画面极具视觉感,这些都使得花鸟画家的视野更加开阔。他们不再是仅仅苑囿于对一花一叶一角落的精雕细琢,而开始从整体上把握场景的表现,眼光已然放逐于整体场景,此即全景花鸟画。比起折枝花鸟画图式,全景花鸟画图式的取景视域范围更大,在空间表现上也比折枝花鸟画图式的二维空间更加深入,其表现直追山水画的空间视野,如五代徐熙的?雪竹图?、崔白的?双喜图?、赵昌的?写生蛱蝶图?等。不少画家都擅长于全景花鸟画,如边鸾、徐熙、崔子忠、黄居?等,其作品有?花苗鹧鸪图?、?桃花戏猫图?、?竹岸鸳鸯图?、?水石鸳鸯图?、?寒芦双鸭图?等。从作品命名可知植物有花苗、桃花、竹、芦苇等,也有莲塘、水石等景物,又有鹧鸪、猫、鸳鸯等动物,他们和配景合理细致的搭配,使画面有如风景画般,自有特色气氛,新辟全新意境。6汕头大学硕士学位论文齐白石花鸟画图式构成研究中国传统花鸟画图式在没有独立成科之前,就以山水画和人物画的陪衬的形式存在着,与流泉、树石交织成画。五代及宋元明阶段,花鸟画受山水画和人物画的影响,从质朴向成熟开展,呈现出了图式的多样性。其中花鸟画受山水画的元素影响,开展出了一个重要方向,使花鸟画图式朝多元探索的方向前行。五代时期的画家黄筌和徐熙,便是朝此间探索的画家,其探索成就了他们在画史上的声名,称“黄家富贵,徐家野逸〞。五代及宋元明时期,画家作品如徐熙的?雪竹图?、黄筌的?湖岸寒鸭图轴?、黄居?的?竹石锦鸡图?、马远的?雪滩双鹭图轴?、崔白的?双喜图?、王渊的?桃竹锦雉图?、张中的?枯荷鸳鸯图?、边景昭的?春化三喜?等,都表达了花鸟画与山水画图式的探索性结合,这说明花鸟画与山水画还未彻底区分开,其原因也许是因为他们都曾经是人物画的衬景。其时之作品不仅在大大地充实花鸟画的内容,也在吸取树石、溪流、坡地等内容,其目的主要是想更多地表达对自然、对生命本身的关注。山水画中的“三远〞空间表现法,使得花鸟画的景深得到了拓展;山水画中的笔墨表现技法,使得花鸟画的笔墨表现更加细致多变。而在花鸟画新图式的探索中,花鸟画画家开辟了极具特色的表现方式??寄托情思,即在关注自然、关注生命的同时,对自然和生命体自觉地进行有意味地归纳处理。2.2齐白石花鸟画的图式选择时代背景齐白石,其活动年限为清同治二年至民国四十六年,假设以中华民国成立之期为分水岭,齐白石在清朝和民国的活动时间大约各占五十年。这也使得他这一生,是注定了要见证到中国历史上这所谓的由盛而衰的时期。其在清朝的时期,时值清末,慈禧太后掌权,光绪皇帝有心无力。内,朝廷纲纪松弛,腐败严重;外,国力衰退,沦落被侵略瓜分之地。而在民国时期,以为“三民主义〞是中华人民的福音,孰知短暂的新气象迅速地被野心与欲望打得支离破碎,袁世凯称帝、张勋复辟、军阀割据可谓动乱之时,多事之秋。杜会秩序被打乱,安稳不再,人民生活在一片混乱之中。但是中国人民生活的不宁,却引来7汕头大学硕士学位论文齐白石花鸟画图式构成研究了日本对中国的觊觎之心,借口种种、挑衅种种,终于向中国开火。由此,中国人民那保家卫国的民族愤慨才被激发。经过艰苦卓绝的八年抗战,人民还没为这胜利欢舞尽兴,国共内战又将和平的美梦惊醒由此看来,齐白石一生经历的这两个时期,不但是中国历史上的衰世,更可说是乱世。但是,乱世往往反而能造就奇才。齐白石特殊的绘画风格,说起来有大半原因是基于这动乱的时代。他定居北京之后以卖画为生,却能握牢画笔只为尽情尽兴,只为酣畅淋漓地一吐胸中之意,而不是为了刻意讨好世俗的眼光。其绘画中那些强烈的讽世意味和亲世之情,是其笔外之意、画外之境得到充分的展现,这都要归功于这时代带给他的人生体验,促使他不断地质疑生命的本质进而拓展出生存的张力。个人经历除了客观的时代因素,齐白石成长的家庭背景和环境对其独特画风的形成亦有很大的影响。齐白石自幼家境贫困,世代务农。他出生时家中有祖父母、父母。祖父五十六岁、祖母五十一岁、父亲廿五岁、母亲十九岁。他不仅是父母的独子,更是祖父母珍贵的长孙。因此,在那样的家庭中,虽仅能到达温饱,但是他在精神方面所获得的爱和关心,却是祖父母及父母的全部倾入。在?白石老人自述?(齐白石口述,张次溪笔录)一书里,他说了不少祖父母疼爱他的事。他说:“我祖父有了闲工夫,常常抱了我,逗着我玩。他老人家冬天唯一的一件好衣服,是一件皮板挺硬、毛又掉了一半的黑山羊皮袄。他一辈子的积蓄,也许就是这件皮袄了。他怕我冷,就把皮袄的大襟敞开,把我裹在他胸前。有时我睡着了,他把皮袄紧紧围住,他常说:抱了孙子在怀里取暖,是他生平第一乐事。他那年已五十九岁了,隆冬三九的天气,确也有些怕冷,常常拣拾些松枝,在炉子里烧水取暖。他抱着我,蹲在炉边烤火,拿着通炉子的铁钳子,在松柴灰堆上,比划着写了个‘芝’字,教我认识,说:“这是你阿芝的芝字。你记准了笔画,别把它忘了。〞这个‘芝’字,是我开始识字的头一个。从此以后,我祖父每隔两三天,教我识一个字,识了一个,天天教我温习。他常对我说:“识字要记住,还要懂得这个字的意义,用起来会用得很恰当,这才算识得这个字了。假使贪多务博,识了转身就忘,意义也不明白,这是骗骗自己,跟没有识一样,怎能算是识字呢?〞〞1从齐白石亲述的这些生活点滴中可以看出,他的祖父不仅给了他爱和关心,更重要的的是给了他从小认定的人的“自信〞。从认字开始便在传递一种实实在在、认认真真的18汕头大学硕士学位论文齐白石花鸟画图式构成研究处世态度。后来虽然祖父那有限的字体库都掏空了,却也让八岁的齐白石去私塾继续学习,每天两里路的路程,往返接送。至于齐白石的祖母和母亲给他的爱,更是到达忘我、无我的阶段。?白石老人自述?书中提及他自幼体弱多病,乡间大夫建议他生活饮食上不能吃荤腥油腻的东西,从此他的母亲为了不使儿子犯病,一直坚决不碰荤腥油腻的食物,一辈子都将此忌得干干净净,说即使长大了,但仍旧怕触犯神明,所以坚持。这无私的母爱自然也跟祖父对他的爱一样,使他的“自信〞更加完整。他还说到他六岁时发生的一件事。有一天,他们邻近的白石铺有位巡检要来。巡检只是芝麻绿豆的小官,但排齐了旗锣伞扇,坐在轿里,红黑帽的皂隶拖着竹板吆喝着开道,在很少见到官面的他们乡里,还是造成沸腾的气氛,大伙儿都拖男带女的去看热闹。所以,“隔壁的三大娘,来叫我一块走。母亲问我:“去不去?〞我回说:“不去!〞母亲对三大娘说:“你瞧,这孩子挺别扭,不肯去,你就自已走吧!〞我以为母亲说我别扭,一定是很不快乐了,谁知隔壁三大娘走后,却笑着对我说:“好孩子,有志气!黄茅堆子哪曾来过好样的官,去看他作甚!我们凭着一双手吃饭,官不官有什么了不起。〞所以齐白石自已下了个结论:我一辈子不喜欢跟官场接近,母亲的话,我是永远记得的。2齐白石虽出身贫苦,但祖父母和父母的爱始终是让他感到幸福的,而上天还赋予了他一项恩赐??绘画天赋。对此,穷苦一点都没有使齐白石受挫,反而更加激起了他对美好生活的信心,贫困也从来没有使他放慢学习的步伐。齐白石生性爽朗直率,开明磊落,朴实的他早早肩负起养家的责任。虽是长子长孙,虽是得到更多地爱,也仍然听从了家人的意见,学做了木工,不断的琢磨后,又做起了细木器雕花工。做木工雕花和拿画笔绘画,听名字觉得区别很大,完全分属两码子事。不过,细心专研再看,两者还是有很大的关联的。齐白石就得出结论,雕花是用斧锯钻凿为器具,以木材为媒介,雕上花卉鸟兽;绘画那么是以毛笔为工具,以纸为媒介,画上花卉鸟兽。这之间的藤藤蔓蔓哪里有能拉开理清的时候。十九岁,齐白石正式出师,至二十六岁,他的身份一直是专业的木器雕花师。但是虽然如此,他在工作之余也时时替人画神像、画功对、画鞋头上的花花鸟鸟。而期间对他绘画之路最有帮助的是他偶然一次在主顾家看见了一本略有残缺的?芥子园画谱?,便借来临摹。他如获至宝般地细心勾影,花了半年时间才全部完成。本来勾影是为了以后创作雕花图形提供样式参考,却在这个过程中无形地做好了绘画入门工作,这绘画的第一阶段就这样完成了。而且在他做雕花匠期间,他从未停止过画神、画人、画花、画马等事项,29汕头大学硕士学位论文齐白石花鸟画图式构成研究所以研磨绘画技法的时间绝不少于专门学画的人。所以,虽然是以做细木器雕花为职业,但是其会画画得名声却传得很开,还在二十六之时经人介绍,正式拜师学画人像,其师为当时湘潭第一名手的萧芗陔。虽是已拜师学画了,但此时的齐白石根本上是凭感觉画画,并没有足够的绘画理论知识支撑他的绘画实践,这一点,在他有幸结识了胡沁园后,终于开始有了改良。胡沁园惜才而收齐白石为学生,教给他绘画之结构、布局,线条之勾勒,色彩之搭配等知识,更重要的是培养齐白石的人文素养。至此,拜师胡沁园是二十七岁的齐白石所不能想象的重要人生转折点。之后,胡沁园为培养人才,又介绍齐白石去跟陈少蕃学读书,?唐诗三百首??聊斋志异?、唐宋八大家的古文等等,挨着读,吃透学透。齐白石原名纯芝,他的名“璜〞,号“濒生〞、“白石山人〞便是这两位老师替他取的。从此之后,他的绘画和心灵都步入了一个崭新的世界。绘画上,齐白石不再是以前那样仅仅机械地描摹,而是融入他学到的学理、画理,勤于思考,他的个人风格已开始展露。心灵上,他的两位老师为他翻开了一扇窗口,让他可以在中国优美的传统文化中遨游,尽情领略中国传统文学的美妙。身份上,他不再是一个社会底层的木匠,地位上升到画家。虽然卖画为生,给人画肖像、画山水、画花鸟、画仕女,仍然算是手艺活,但是在中国人的传统观念里,卖画的也是画画得,绘画毕竟是与雅事沾边的,所以,现在的身份毕竟还是和雕花匠不一样了。最后从生活圈来看,虽然乡下人的本色无法改变,也无意改变这种淳朴,但是因为老师,齐白石还是结识了很多文人、画家,走进了名流和士大夫的生活圈中。齐白石拜师胡沁园后就住进了胡家,因此他也就进入了胡沁园的交友圈。加上他的几次辗转推介和屡次外游,最后又定居北京,又入诗人王?运门下,他结交了很多真心赏识他、认可他的绘画和篆刻的人,其中不乏文人、富豪、画家、艺人、知名人士,如樊樊山、陈师曾、梅兰芳、林琴南、徐悲鸿等。樊樊山是当时名扬大江南北的诗人;陈师曾是齐白石的毕生挚友,以大写意花卉著名北京,齐白石“红花墨叶〞的创新也要归功于陈师曾对他的劝导和鼓励。梅兰芳,其时中国第一名伶,无人不知,无人不晓,在认识齐白石之后不久便正式拜齐白石为师,学画草虫。林琴南,中国著名散文名家,虽然不懂英文却翻译了诸多西洋名著,称得上是将西方文学带入中国的开路先锋。在还未认识齐白石其人之前便对齐白石的画大家赞赏,说:“南吴北齐,可以媲美。〞这是何等的好评。综合说来,家庭的爱和师友之情是齐白石一生中重要的人格养成源泉,两者缺任何之一估计也不会有今时今日的大师齐白石。家庭的爱和关心得以使他在贫苦困顿的条件和环境中始终保持向上的心志,贫贱却不卑屈。在齐白石日渐因为绘画而知名之时,屡次有人10汕头大学硕士学位论文齐白石花鸟画图式构成研究欲推荐齐白石做官,甚至是推荐他进宫为慈禧太后画像,他却坚决拒绝。因为齐白石一直没有忘记六岁那年母亲说过的话:“我们凭着一双手吃饭,官不官有什么了不起。〞从小时起,也许齐白石就不愿跟官场接近。抗日战争期间,北平沦陷,连日本人也仰慕齐白石的艺术,慕名前来索画。面对日本人或者日伪,齐白石机智巧妙地一一拒绝,他在门上贴上“官入民家,主人不利〞的告示,明白表示拒绝。而师友之情对于齐白石的艺术人生就更加重要了。诚如前段介绍的,是老师和朋友们将他从匠人的浅俗升华为了艺术的高度,把狭隘的眼光大大的开拓,他就像一块未经雕琢的璞玉,由师友之情加工成了一块温润透彻的美玉,在那个时代交替之际散发出迷人的光荣。书画印之融合书法、绘画、篆刻制印是我国具有悠久历史和深厚文化底蕴的传统艺术形式,传统文人画开展的历程,实际就是诗书画印不断融合的过程。作为我国近代艺术巨匠,齐白石在绘画上的成就离不开其诗书印的共同影响。“夜长镌印因迟睡,晨起临池当早朝〞,其诗为证,作为画家,齐白石一直对书法篆刻孜孜以求。行书和篆书是齐白石书法的主要成就,?白石老人自述?中提及他起初是学的馆阁体,后学何子贞体,再后又学金冬心、郑板桥体,约六十岁后融李北海、何子贞、金冬心、郑板桥、吴昌硕一体,笔力雄肆、气概豪迈,跌宕似“高山坠石〞,雄强如“龙腾虎踞〞,猛利似“长剑快戟〞,坚韧如“屈铁绕指〞。白石老人的篆书主要取法汉代印章文字及?天发神谶碑?、?祀三公山碑?等,将其融于一体,在篆隶中独辟蹊径,最终形成了有别于正统的金文、小篆的篆书字体。齐白石的书法受金石气影响较大,其用笔有“力〞有“势〞,但又往往不守成法,别出蹊径,六十岁时写过一副行书联“我书意造本无法,此诗有味君勿传〞,正如其自言“胆敢独造〞,既善于“入古〞更善于“出新〞。金石气、文人气浓厚,更增添了民间的生活气息,正如沈鹏所云,齐白石的书法,“充分显示了内在张力与大气磅礴的统一,老辣厚重与稚气天真的统一,深厚的功底与随意发挥的统一〞,此言对于白石老人的花鸟画亦同样适用。齐白石的篆刻,章法大开大合,这与绘画中的“虚实相生,疏密有致〞的画理是相通的。研读齐白石的一些经典印作,如“人长寿〞、“湖南湘潭人也〞、“老为儿曹作马牛〞、“夺得天工〞等章法布局新颖,自然而又意趣盎然。“中国长沙湘潭人也〞,是一方多字印,印面较大,全印线条繁多,纵横排列有序,粗细、正斜、长短、疏密,线条11汕头大学硕士学位论文齐白石花鸟画图式构成研究排列富有节奏,韵味悠长;在分朱布白上,自然天成绝少雕饰,故而形成有意味的“留红〞,给人以无尽的艺术遐想。作为一名画家,齐白石的篆刻艺术很早就到达炉火纯青的境界,而作画过程中,他自觉地将这种强烈的印艺意识融入进去,用篆刻的义理处理绘画。在花鸟画的创作中,特别是布白处理章法上,齐白石用篆刻手法处理,随机应变,留白自然。篆刻艺术,其工具是刻刀、印石,绘画的线与篆刻的线有何关系?齐白石是书画篆刻大师,在其作品中,线条的审美趣味是相通的,而且其篆刻在印史上有开宗立派的意义,绝非一般文人的兴趣雅好。齐白石篆刻刀法独特、线质厚重而峻峭,无疑对其绘画有很深的影响。齐白石的绘画作品线条刚健,富有力感;行笔较慢但勇猛果断,笔锋犀利,时时有一种奇拔豪达的气度,视觉冲击力很强,金石气浓厚。有其扎实的篆刻刀工作铺垫,故而在其绘画中留在宣纸上的笔道不是羸弱的一划而过,这种凝重的线条,是具有感情色彩的,为其绘画平添了生涩的艺术效果,这正与古人所言的“屋漏痕〞、“折钗股〞、“锥画沙〞暗合。齐白石的篆刻根本上是以单刀为主,追求痛快淋漓,反对做作修饰。他曾有诗云:“做摹蚀削可愁人,与世相违我辈能;快剑断蛟成死物,昆刀截玉露泥痕。〞“快剑断蛟〞、“昆刀截玉〞,单刀直入,何其痛快!从他的一枚枚印蜕中,可以感受他那种使刀如笔的风姿。这种单刀直入的刀法,具体到印文的线条形态上而言,会出现斑斑驳驳、凝重而苍茫的线质,这就是篆刻线条的金石味。这种用刀法,“准、狠、稳〞为其要旨,齐老腕力过人,鬼斧神工,其篆刻线条的这种特点对其写意画的影响是不言而喻的。齐白石把篆刻中古朴苍茫的金石气渗透到了绘画的笔法中,他笔下的梅、兰、竹、菊、花卉、虫鱼、蔬果、禽鸟等沉稳厚重,绝无浮滑轻率之气,而是富有一股劲健沉雄的金石味。图1-1?残荷?12图1-2篆刻?悔乌堂?汕头大学硕士学位论文齐白石花鸟画图式构成研究如?残荷?(图1-1)一画,画面荷梗相互交错穿插,繁而不乱,为“女〞字形结构;就整幅章法而言,枝梗与残叶比照强烈,墨色变化自然,枝梗挥写用笔沉稳线质老道,将残荷的生生不息、傲然挺立之势表现得淋漓尽致。假设没有高质量的线条,这幅作品绝对不会有如此感人的艺术魅力的。篆刻也一样,试看齐白石一些经典的作品,如?悔乌堂?(图1-2)、?见贤思齐?等除去独特的章法之外,单独赏析线条,也不乏美感,而且富有一种难以言说的抽象美。绘画的线和篆刻的线在审美上有其共同之处,特别是绘画用线,假以刊印的功力,在线条的质感上就会具有金石气,生涩老辣,富有弹性和韧性,在齐白石的绘画作品中可以深切地感受到这一点。当然,就线条而言,两者还是有差异的,绘画上的线条要通过粗细变化、徐缓变化、墨色的浓淡变化等,适时变换笔法来塑造形体。一代宗师齐白石的绘画与书法、篆刻的关系非常密切,书、画、印三者相得益彰,互为促进,互为影响。同时,书画印三者贯穿于齐白石的平生的各个艺术时期,各个艺术门类也在