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当代诗歌1/117中国当代诗歌

中国当代诗歌是五四运动以来诗歌，主要指新体诗。其特点是用白话语言写作，表现科学、民主新时代内容，打破旧诗词格律束缚，形式上灵活自由。最初试验并提倡新诗杂志是《新青年》，继之《新潮》、《少年中国》、《星期评论》等刊物也发表新诗。其提倡者和早期作家主要有胡适、刘半农、沈尹默、周作人、俞平伯、刘大白等。

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刘半农教授3/117《尝试集》胡适在19出版《尝试集》是最早新诗集。胡适《尝试集》；刘半农《相隔一层纸》、《学徒苦》；刘大白《卖布谣》；郭沫若《女神》代表新诗创始期最高成就。4/117

胡适先生5/117早期白话诗问题

白话诗刚出现时，和整个白话文运动一样，文化意味很浓。它和白话文一样，是针对“文言”。诗人重视是，以“白话”写“诗”，这一时期人们对诗看法，与以后人们对诗看法是不一样。6/117早期白话诗问题

在这一阶段，诗人们似乎没有把心思放在“什么是诗歌”上头，他们似乎都认为，诗歌就是分行文字。传统诗种种都要破除，只有“分行”应该保留——似乎它就是诗歌本质，只要有了它就可确保不会偏离诗本身。

7/117早期白话诗问题

因为过于重视语言形式“白话”化（按照胡适话说，就是“散文化”），把重心放在“散文化”对传统诗歌文言，以及押韵、格律等“诗”化特征拆解上，诗歌不是过于平淡直白，就是过于拖沓、机械——传统诗歌形式没了，诗歌本身好像也随之消失了。8/117郭沫若独特之处郭沫若便写出了像《女神》这么时代经典，并提出了一些很主要观点。他在提倡破除“外在韵律”同时，提出了“内在韵律”一说，强调了节奏主要性，他作品依然存在着同时期那种“散文化”特点，而且还多了一些被人批判东西，那便是浪漫主义在情感与形式上漫无节制。9/117郭沫若中国当代著名学者、文学家、社会活动家。1892年11月16日出生，原名郭开贞，四川乐山人。早年赴日本留学，后接收斯宾诺沙、泰戈尔、惠特曼等人思想，决心弃医从文。与成仿吾、郁达夫等组织“创造社”，主动从事新文学运动。这一时期代表作诗集《女神》摆脱了中国传统诗歌束缚，充分反应了“五四”时代精神，在中国文学史上开一代诗风，是当代最优异革命浪漫主义诗作。1923年后系统学习马克思主义理论。10/11711/1171926年参加北伐，任国民革命军政治部副主任。1927年蒋介石清党后，参加了中国共产党领导南昌起义。1928年2月因被国民党政府通缉，流亡日本，埋头研究中国古代社会，著有《中国古代社会研究》、《甲骨文字研究》等主要学术著作。1937年抗日战争暴发后回国，任军事委员会政治部第三厅厅长，后改任文化工作委员会主任，团结进步文化人士从事抗日救亡运动。12/11713/1171946年后，站在民主运动前列，成为国民党统治区文化界革命旗帜。中华人民共和国成立后，当选为中华全国文学艺术界联合会主席，历任政务院副总理兼文化教育委员会主任、中国科学院院长、全国人民代表大会常务委员会副委员长等职，当选中国共产党第九、十、十一届中央委员。主编《中国史稿》和《甲骨文合集》，全部作品编成《郭沫若全集》38卷。

14/117郭沫若泛神论思想郭沫若因为靠近泰戈尔、歌德作品以及荷兰哲学家斯宾诺沙著作，又使他受到了泛神论思想影响。那是五四运动暴发前两三年，个性自由和解放已成了当初新文化运动反封建斗争主要内容。冲决一切网罗和束缚，破除一切偶像和迷信，是当初普通青年共同要求，也是旅居日本郭沫若迫切愿望。

15/117郭沫若泛神论思想正是在这个基础上，十七、八世纪欧洲资产阶级革命早期那种否定神是自然界创造主、认为自然界本身就是神泛神论，才能够给郭沫若以较大影响。显然，郭沫若作为一个受过近代科学教育人，不可能真正相信世界上有什么“神”。他自己就明白地表示过：“泛神便是无神。”16/117郭沫若泛神论思想他泛神论倾向，一方面是因为泛神论思想跟他当时蔑视偶像权威、表现自我、张扬个性精神大致上合拍，其次也因为泛神论所提供“物我无间”境界，正适于诗人驰骋自己丰富艺术想象力，把宇宙万物拟人化，诗化，视之为有生命抒情对象。郭沫若所以会赞同“诗人底宇宙观以泛神论为最适宜”。17/117郭沫若其它主张

他强调直觉、灵感作用，主张“自我表现”和感情“自然流泄”，他列出了一个诗“算式”：诗＝（直觉＋情调＋想象）＋（适当文字）。这些也都是出于个性主义和浪漫主义对于诗歌创作要求。18/117新月派为何要提倡格律？每一次危机都意味着转机。新诗一开始，因为过于自由，走到了几乎毫无诗意地步。这促使更多人去思索诗本质。闻一多提出了“新格律”，他想用“音乐美”、“建筑美”、“绘画美”，来拯救诗歌形式，并以此限制漫无边际情感，要求诗人“戴着镣铐跳舞”。穆木天在《谭诗——寄沫若一封信》中，也强调形式主要性，甚至认为形式越复杂越好。

19/117新月派

当代新诗史上一个主要诗歌流派，受泰戈尔《新月集》影响.该诗派大致上以1927年为界分为前后两个时期。前期自1926年春始，以北京《晨报副刊•诗镌》为阵地，主要组员有闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等。20/117他们不满于"五四"以后"自由诗人"忽略诗艺作风，提倡新格律诗，主张"理性节制情感"，反对滥情主义和诗散文化倾向，从理论到实践上对新诗格律化进行了认真探索。闻一多提出了著名"三美"主张。所以新月派又被称为"新格律诗派"。新月派纠正了新诗创作过于散文化弱点，使新诗进入了自觉创造时期。21/117新月派1927年后，胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋等人在上海创办新月书店与《新月》月刊，这是后期新月派。它以《新月》月刊和1930年创刊《诗刊》季刊为主要阵地，新加入组员有陈梦家、方玮德、卞之琳等。后期新月派提出了"健康"、"尊严"标准，坚持仍是超功利、自我表现、贵族化"纯诗"立场，讲求"本质醇正、技巧周密和格律谨严"，但诗艺术表现、抒情方式与当代派趋近。

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闻一多23/117闻一多诗歌思想内容

1、对于爱和美追求与歌颂。这些诗探求生命与青春意义，或歌颂情谊和爱情，或陶醉于大自然，或表现艺术真与美，带有鲜明五四印迹，浪漫、华美。2、对下层民众深深同情，对黑暗社会现实训斥。24/117闻一多诗歌思想内容3、爱国主义思想感情以及讴歌中华民族悠久历史文化传统。朱自清说：这些集子特色之一，是那些爱国诗。在抗战之前，他可能是唯一爱国诗人。《家书》：我爱中国固因它是我祖国，而尤因它是有它那种可敬爱文化国家。我有五千年之历史与文化，我有何不若彼美人者25/117《太阳吟》

《太阳吟》是闻一多代表作之一。按刘烜《闻一多评传》之看法，看成于1992年9月下旬，即诗人赴美留学两个月之后。同他这一时期创作《孤雁》、《忆菊》、《晴朝》等诗一样，充分表现了他对故乡殷切思念。《太阳吟》一诗共十二节，其间情绪跳跃转折、改变不定。26/117

诗一至三节算作第一部分，集中写诗人对太阳种种挑剔和不满，能够用一个字来概括：怨。诗人迁怒于物，满腹怨气。诗四至六节属于第二部分。写诗人希望借助太阳力量了解故乡情况。诗七至九节组成了第三部分，写是诗人与太阳相互认同，从而向他倾吐衷肠。诗十至十二节是第四部分，写诗人将太阳认作“故乡”，象崇敬故乡一样崇敬太阳。27/117理性成份此诗全是诗人对太阳产生感想，诗情绪改变多端，游走不定，一会儿是嫌厌，满腹怨气，一会儿又满怀希望，探询消息，一会儿呼为同类，认作知己，最终顶礼膜拜、奉为偶像。在一些情绪之转折之处，显示了某种理性存在。伴随他思绪逐步展开，理性成份逐步增强，抽象意义中国整体“家”也就出现了出来，最终成了他诗歌主体和归宿。28/117情感表示方式郭沫若：铺陈渲染，汪洋大海般倾斜闻一多：浓缩精炼，含蓄抒发出来。《太阳吟》一韵到底，语言铿锵高亢，感情是岩浆，却总有一个火山口限制。这就是因为有格律限制着，纠正感情泛滥化。29/117三、新格律诗理论与实践诗实力不独包含音乐美（音节），绘画美（词藻），而且还有建筑美（节匀称和句均齐）。30/117古代格律诗歌与新格律诗不一样律诗永远只有一个格式，不过新诗格式是层出不穷。这是律诗与新诗不一样第一点。做律诗不论你题材是什么，意境是什么，你非得把它挤进这一个要求格式里去不可。格律与内容不发生关系，新诗格式是依据内容精神制造成，这是它们不一样第二点。律诗格式是他人替我们定，新诗格式能够由我们自己艺匠来随时结构。这是它们不一样第三点。31/117徐志摩32/117徐志摩生平徐志摩（1897.1.15～1931.11.19），浙江海宁市硖石镇人。原名章垿，字槱森，留学美国时更名志摩。19毕业于杭州一中，19夏，徐志摩毕业于浙江一中，接着考入上海浸信会学院暨神学院（沪江大学前身，现为上海理工大学），同年十月，由家庭包办，与上海宝山县罗店巨富张润之之女张幼仪结婚。33/11734/11735/117拜师梁启超生性好动徐志摩并没有安心念完浸信会学院课程，19秋，离沪北上，到天津北洋大学预科攻读法科。翌年，北洋大学法科并入北京大学，徐志摩也伴随转入北大就读。这一时期他广交朋友，认识名流，由张君劢、张公权介绍，拜梁启超为师，还举行了盛大拜师大礼。36/117美国留学198月14日从上海启程赴美国留学。留学第一年，进是美国乌斯特克拉克大学，他进历史系，选读社会学，经济学，历史学等课程。入学十个月即告毕业，获学士学位，得一等荣誉奖。但他并不以此为满足，当年即转入纽约哥伦比亚大学研究院，进经济系。徐志摩他取得了广泛哲学思想和政治学种种知识。37/117徐志摩在美国待了两年，他又受到英国哲学家罗素吸引，终于“摆脱了哥伦比亚博士衔引诱，买舟横渡大西洋，不料罗素个人生活发生意外变故，致使他不曾到达跟随罗素从学夙愿，结果“在伦敦政治经济学院里混了六个月”，这时，他认识了林长民及其女儿林徽因，并因为林长民介绍，认识了英国作家高斯华绥·狄更生。因为狄更生介绍和推荐，徐志摩以尤其生资格进了康桥大学皇家学院。38/117中国雪莱他平生最崇敬英国诗人雪莱，尤其是羡慕他覆舟而死。他说：我希望我未来能得到他那样刹那解脱，让后世人谈起就寄予无限同情和悲悯。39/117在英国影响徐志摩最深四个人1.罗素2.曼殊斐儿3.狄更生4.哈代40/117罗素对徐志摩人生观和思想品行影响最大。徐志摩认识罗素时，罗素已经因为反战和离婚而被剑桥大学三一学院开除。罗素婚姻爱情观也深深地影响了徐志摩。

41/117罗素爱情观、人生观

我为何而生——伯兰特·罗素自传序言

对爱情渴望，对知识追求，对人类苦难不可遏制同情，是支配我一生单纯而强烈三种感情。这些感情如阵阵巨风，吹拂在我动荡不定生涯中，有时甚至吹过深沉痛苦海洋，直抵绝望边缘。

42/117我所以追求爱情，有三方面原因。首先，爱情有时给我带来狂喜，这种狂喜竟如此有力，以致使我经常会为了体验几小时爱喜悦，而宁愿牺牲生命中其它一切。其次，爱情能够摆脱孤寂——身历那种可怕孤寂人战栗意识，有时会由世界边缘，观察到冷酷无生命无底深渊。最终，在爱结合中，我看到了古今圣贤以及诗人们所梦想天堂缩影，这正是我所追寻人生境界。即使它对普通人类生活可能太美好了，但这正是我透过爱情所得到场最终发觉。

43/117徐志摩离婚通告公元1922年秋，发表了一篇---徐志摩离婚通告，是什么理由让徐志摩甘冒不讳想要翻转本身命运？他覆函给恩师梁启超曾写下：我将在茫茫人海中寻访我唯一之灵魂伴侣。得之，我幸；不得，我命。徐志摩为自己短促一生所写下脚注。44/11745/11746/11747/117《志摩诗》

《志摩诗》是徐志摩自己编选第一个诗集，集中篇什大都是1922——1924年之间作品，在这本诗集中能够约略见出徐志摩在回国初年生活思想情况，以及他所“泛滥感情”。48/117《雪花高兴》他满怀英国康桥式人生理想，期望在中国实现他理想主义。《雪花高兴》是《志摩诗》开卷第一首，它可算作徐志摩早期诗歌代表作之一。作者利用隽秀柔和笔调，描绘了雪花优美形象，生动地写出了雪花高兴。诗节奏轻快，调子舒展明朗优美。

49/117《猛虎集》和《云游》在《猛虎集》和《云游》中，出现了内容和形式很不统一情况，大部诗歌内容是这么空泛和贫乏，但却越来越追求形式整饬和美观，不论在诗行排列，音韵铿锵，节奏明晰，用词推敲上都较前几个诗集有了改变和发展。50/117茅盾评论

“圆熟外形，配着谈到几乎没有内容，而且这淡极了内容也不外乎感伤情绪——轻烟似微哀，神秘象征依恋感唱追求：这些都是发展到最终一阶段当代布尔乔亚诗人特色，而志摩是中国文坛上出色代表者”

51/117志摩诗歌特色1、韵律友好，富于音乐美。内在音乐化为诗歌旋律与节奏，诗歌含有内在音乐友好，旋律和节奏感与诗人情感、情绪彼此契合。2、词藻华美，格调清丽，展现出显著色彩美。3、章法整饬，形式灵活。考究诗歌形式美，整齐中富于改变。52/117志摩诗歌特色

除了符合所谓三美主张之外，表现出很显著向古典诗歌回归特色，构思精巧，意象新奇。诗歌意象化表示，对诗意寻觅。多采取友好温馨、友好古典意境来表现当代感受。53/117注意意境徐志摩早期作诗就十分注意意境，如《雪花高兴》，作者把对理想追求主观感情与客观自然景象交融互渗，从而化实景为虚境，创出了一个优美艺术境界。另外，他诗歌含有形象性，可感性，这得力于他丰富想象力。他能把看来比较抽象事理，化为生动、可感、可见详细形象。54/117志摩走进中国古典诗人人生境界徐志摩是一位完全浸泡在大自然中“纯粹诗人”。中国古典文化对大自然“意境”，对人与自然融合关系作了最精彩，最深入探索，当徐志摩需要借助某种文化观念来说明、阐发个人感受时，中国文化自然观几乎就成了徐志摩唯一选择。徐志摩才情、追求也主自然而然地与中国古典诗人契合了。

55/117新月派：回归古典倾向1、理智限制情感层面。2、格律层面。3、意象与意境等审美品格层面。56/117断章与古典

《断章》是卞之琳爱情隐喻诗。堪称当代李商隐式诗作。因为含蓄节制情感表示，简练明快意象利用(压抑情感，只能经过幻象意象来波折地释放)，以及繁复多变视角设置(一组组关系寓意两个人爱恋只不过是偶然心灵交汇)，成为向古典诗歌回归经典。57/117一花一世界，一叶一菩提在富于古典韵味意象下，欲语还休，正如少年纯洁春梦，拨动了桥下水，窗外风。作者使用了“装饰”这么词，是想告诉读者，两个人爱恋只不过是偶然心灵交汇，在刹那幻象过后，不过如镜花水月，只剩下余波荡漾。所以，我们看不到梦性暗示，而只是体会到青春萌动冥想与相思。58/117一个问题

莫非只有回归古典才能制造陌生化效果，才能限制泛滥感情吗？《断章》中仅是向古典回归吗？59/117西方诗歌暗示性和智性化

在艺术上，这首诗所表现主要是抽象而又复杂观念与意绪，不过诗人并未进行直接陈说与抒情，而是经过客观形象和意象展现，将诗意间接地加以表现。诗作有着突出画面感与空间感，意境深邃悠远，又有着西方诗歌暗示性和智性化，使得诗歌含蓄深沉，颇具情调。60/117七月诗派

七月诗派:是抗战时期和解放战争时期国统区主要现实主义诗歌流派，因胡风主编《七月》得名。它横跨抗日战争和解放战争两个历史时期，是我国新文学史上存在最久一个诗歌流派。代表诗人：艾青、胡风、田间、彭燕郊、牛汉、鲁藜、绿原、阿垅、曾卓、杜谷、邹荻帆61/117广义上“七月诗派”

1937年9月11日，胡风主编《七月》文学周刊在上海创刊。取名“七月”，编者是要让读者不要忘记抗日战争全方面暴发七月。以后，胡风先后主编了《七月》周刊（上海）、《七月》半月刊（武汉）、《七月》月刊（重庆）、《希望》月刊（重庆—上海），并主编了《七月诗丛》、《七月文丛》和《七月新丛》三套丛书。从广义上说，凡是在这些刊物和丛书上发表过诗作作者，都可称为“七月诗派”诗人。62/117特点1、强调诗歌中主观与客观统一，历史与个人融合。2、多写自由诗，其中又以政治抒情诗为主。往往充满了爱国主义激情，把诗与现实斗争紧密相连，一直是七月诗人们信念，他们不讲求诗雕琢修饰，而是用炽热饱满热情去撞击人们心。

63/117特点3、该派在革命现实主义雄浑总格调中，又显示出各诗人充满个性特色。4、比较质朴、粗犷、奔放而有气势。5、他们政治抒情诗也有某种模式，写自由诗仍未能完全防止直露之弊。

64/117七月诗派胡风《为祖国而歌》，牛汉《鄂而多斯草原》，鲁藜《泥土》等是七月诗派代表作。建国后，该诗派领导人胡风被批判，该诗派走向衰落。文革后，牛汉等编辑了诗集《白色花》，是著名七月诗派重新引人注目，绿原、牛汉、曾卓等人在新时期诗歌创作，尤其是那些最感人诗篇，大都统计了他们在建国后所经历“苦难历程”心理内容。65/117

胡风66/117胡风理论

胡风理论可概括为“重体验现实主义”，或能动“反应论”。胡风关注点一直是从生活到作品“中介”，尤其是作者主体原因在创作中决定作用。

67/117胡风理论关键命题胡风理论关键命题是“主观战斗精神”，主观战斗精神内涵是：创作主体需要在客观对象活表现中熔铸自己同感必定或反感否定，而客观对象也会以其真实性来促成修改、甚至推翻作家上述认识。这个“相生相克”动态过程结果就是新艺术世界诞生。而能够促成这一过程深入进行动力则是作家认识这一世界思想力，体验现实感受力，投身于现实热情，和而称之，即为“主观战斗精神。68/117胡风“主观战斗精神”理论三大支柱

胡风“主观战斗精神”理论三大支柱（三个主要观点）：1、“处处都有生活”说，即主张题材自由；2、“精神奴役创伤”说，反对以“民粹主义”立场将人民理想化，也不赞同贬低知识分子历史作用；3、“世界进步文艺支流”说，强调“五四”新文学与世界文学联络。69/117三十万言书

1954年7月，胡风向中共中央政治局送了一份30万字长篇汇报，即《关于几年来文艺实践情况汇报》，他在汇报中指出，1949年以来，中国文化没有建筑在毛泽东和党标准基础上，毛泽东和党指示被少数几个文化官员歪曲了。他批评这些官员迫使作家只深入工农兵生活，写作前要先学马列主义，只能用民族形式，只强调“光明面”，忽略落后面和阴暗面。他断言，这么作品是不真实。他还提议，作家们应该依据自己需要改造自己，而不是让官员们改造自己。他还主张由作家自己组织编辑七八种杂志，取代为数甚少官方杂志，以提倡多样性。70/117胡风文艺思想进行公开批判

1955年1月20日，中共中央宣传部向中共中央提交《关于开展批判胡风思想汇报》，要求在批判俞平伯和胡适同时，对胡风文艺思想进行公开批判。中央宣传部汇报认为：胡风给中央汇报是“很有系统地、果断地宣传他资产阶级唯心论”，是“反党反人民文艺思想。他活动是宗派主义小集团活动”。汇报还请求对胡风小集团中“可能隐藏坏分子”“加以注意和考查”。

71/117艾青式忧郁

艾青诗忧郁是一个多层次聚合结构形态，最少能够包含三个层面：民族忧患感、自我压抑感和生命悲凉感。其中，民族忧患感处于显性状态，也最为引人注目；生命悲凉感处于隐性状态，最易为人们所忽略；而处于这二者之间自我压抑感，则成为联络民族忧患感与生命悲凉感中介和纽带，并使之成为一个有机整体。72/117生命悲凉感

深厚民族忧患感已经足以支撑起这位伟大民族诗人。不过，艾青诗审美价值远不限于此，生命本是一个处于永恒展开时间序列，是一个由低到高进化发展无穷延展过程，其间必定伴之以自强不息生命追求。然而，这种高尚生命追求又必定要受到生命本身（终极意义上）阻遏，产生最具永恒意义深刻生命悲凉感。在艾青忧郁里，生命悲凉感已经成为一个难以抹去情感底色。73/117艾青式忧郁与“推积式”长句

在诗歌形式方面，艾青以含有散文美特质自由体最为拿手，艾青自由体虽没有严格格律，而是按情绪表示需要来断句分节，十分重视诗内在旋律感与节奏感。艾青善于以“推积式”长句、回环复沓结构与旋律来传达主体情绪。因为诗人忧郁情调幽深波折、运动迟缓，只用单纯短小句式、明快急促节奏根本无法传达，而只有那种错落有致、长短不一“推积式”长句，才能充分有效地传达那种诗情。74/117所谓“推积”所谓“推积”，是指限定词（或叫定语）推积，如“在你补好了儿子们为山腰荆棘撕裂衣服之后”，“在你把夫儿们衬衣上虱子一颗颗掐死之后”。这种由多个修饰语排列而成长句，就从时间序列上确保了诗人情感充分郁积和充分表示。一样如：她含着笑，洗着我们衣服，她含着笑，提着菜蓝到村边结冰池塘去，她含着笑，切着冰屑悉索萝卜，她含着笑，用手掏着猪吃麦槽，她含着笑，扇着炖肉炉子火75/117戴望舒（1905.3.5——1950.2.28）

当代诗人。原名戴梦鸥。笔名艾昂甫、江思等。浙江杭县（今杭州市余杭区）人。1989年《戴望舒诗全编》出版。诗集主要有《我记忆》《望舒草》《望舒诗稿》《灾难岁月》《戴望舒诗选》《戴望舒诗集》，另有译著等数十种。76/117李金发与戴望舒在中国当代诗歌史上,分别出现在代中期和30年代早期两种象征诗流派。前者生硬、怪异,后者深得象征派精华而又跟民族传统相融合,在艺术上取得了自主自觉意识。经过对这两个诗派及其代表诗人李金发、戴望舒叙述,基本上揭示了中国当代象征诗流变轨迹——从幼稚走向成熟历程。77/117李金发作品

他诗不乏丰富想象和新鲜比喻;尤其是大量引进绘画和雕塑艺术,有浓郁异国情调,但他对法国象征诗引进大致上采取“移植”方式,不是消化后吸收,经常是生搬硬套。他诗在意象组接上带有很大随意性,甚至有违常理,在语言利用上文白相杂,句法欧化,又任意嵌进外语词汇,使得诗境残破、艰涩,读起来很倒胃口。78/117中国当代象征派诗歌代表

戴望舒诗歌主要受中国古典诗歌和法国象征主义诗人影响较大，前者如晚唐温庭筠、李商隐，后者如魏尔伦、果尔蒙、耶麦等，作为当代派新诗举旗人，不论理论还是创作实践，都对中国新诗发展产生过相当大影响。在诗内容上他重视诗意完整和明朗，在形式上不刻意雕琢。79/117戴望舒诗风大致上能够说是象征主义，但它没有象征主义神秘与艰涩。戴望舒诗是感情，但不是感伤。感伤是感情矫饰虚伪，是感情泛滥，戴诗里没有这么东西。所以，在《望舒草》出版那个时候，曾经有朋友说他诗是象征派形式，古典派内容。杜衡也说戴诗极少架空感情，铺张而不虚伪，华美而有法度，确实走是诗歌正路。

80/117戴望舒特色

1.像法国象征派诗歌一样，戴望舒诗表现了灵敏感觉、各种通感及感觉与情绪微妙对应关系。2.戴望舒追求耶麦等人作品中淳朴诗风。他摈弃了充满着青铜色彩和书卷气语言，而采取当代人日常口语作为诗语言，从而形成了朴素而亲切新诗风。3.与当代口语用于诗相连，戴望舒摈弃了诗中“音乐成份”，主张用情绪节奏代替字句节奏，形式上趋于散文化。在《诗论零札》中，戴望舒提出：“诗韵律不在字抑扬顿挫上，而在诗情绪抑扬顿挫上。81/117向现实主义转变

二十世纪三十年代前后戴望舒还受到国际无产阶级文学运动和苏联文学影响，创作了《断指》《我小母亲》《流水》等革命思想倾向鲜明诗篇，向现实主义转变。82/117萧红墓畔口占

走六小时寂寞长途,到你头边放一束红山茶,我等候着,长夜漫漫,你却卧听着海涛闲话。

83/117雨巷

撑着油纸伞，独自

彷徨在悠长，悠长

又寂寥雨巷，

我希望逢着

一个丁香一样

结着愁怨姑娘。

84/11785/117她是有

丁香一样颜色，

丁香一样芬芳，

丁香一样忧愁，

86/117

在雨中哀怨，

哀怨又彷徨；

她彷徨在这寂寥雨巷，

撑着油纸伞

像我一样，

像我一样地

87/117

默默彳亍着，

冷漠，凄清，又惆怅。

她静默地走近

走近，又投出

太息普通眼光，

她飘过

88/117

像梦普通地，

像梦普通地凄婉迷茫。

像梦中飘过

一枝丁香，

我身旁飘过这女郎；

89/117

她静默地远了，远了，

到了颓圮篱墙，

走尽这雨巷。

在雨哀曲里，

90/117

消了她颜色，

散了她芬芳，

消散了，甚至她

太息般眼光，

丁香般惆怅。

91/117

撑着油纸伞，独自

彷徨在悠长，悠长

又寂寥雨巷，

我希望飘过

一个丁香一样

结着愁怨姑娘。92/11793/117九叶诗派

（中国新诗派）是抗战后期和解放战争时期一个含有当代主义倾向诗歌流派。主要组员有辛笛、穆旦等九人。主要刊物有《诗创造》《中国新诗》。它们强调反应现实与挖掘内心统一，诗作视野开阔，含有强烈时代感、历史感和现实精神。在艺术上，他们自觉追求现实主义与当代派结合，重视在诗歌里营造新奇奇特意象和境界。他们承接了中国新诗当代主义传统，为新诗发展做出了贡献。

94/117九位诗人

九位诗人分别为曹辛之(杭约赫)、辛笛(王馨迪)、陈敬容、郑敏、唐祈、唐湜、杜运燮、穆旦和袁可嘉。他们于1981年出版了《九叶集》，所以被称为九叶诗人。

95/117穆旦19生于天津,祖籍浙江海宁,原名查良铮。1929年考入南开中学,开始文学创作。35年考入清华大学，40年毕业留校任教。42年参加中国远征军赴缅甸抗日前线，担任翻译官。45年出版第一部诗集《探险队》。48年赴美国进入芝加哥大学读英美文学，51年获硕士学位，53年归国任南开大学外文系教授,翻译出版了普希金、雪莱等诗集。58年受到不公正对待被迫停顿教学，77年在天津病逝。79年冤案平反。96/117当代派表现技巧

1、语言表示暗示性或间接性

比喻特殊结构法则(十分厌恶浪漫派比喻空洞含糊,认为只有发觉表面极不相关而实质类似事物比喻才能准确忠实且有效地表现自己；依据这个标准而产生比喻便有惊人离奇、新鲜和惊人准确、丰富)

97/117荒原

河边缺乏了似帐篷遮盖，树叶最终手指

没抓住什么而飘落到潮湿岸上。风

擦过棕黄大地，无声。仙女都走了。

温柔泰晤士，轻轻地流，等我唱完我歌。

河上不再漂着空瓶子，裹夹肉面包纸，

绸手绢，硬纸盒子，吸剩香烟头，

或夏夜其它见证。仙女都走了。

还有她们朋友，企业大亨公子哥们，

走了，也没有留下地址。

在莱芒湖边我坐下来哭泣……98/117当代派表现技巧

2、经过想象逻辑安排全诗结构(认为只有诗歌中演变逻辑才是批评诗篇结构标准,在想象逻辑指导下,集结表面不一样而实际可能产生协力作用种种经验,使诗篇意义扩大、加深、增重。)文字经过新利用后所取得弹性与韧性。

99/117荒原

扶里巴斯，那腓尼基人，死了两星期，

他忘了海鸥啼唤，深渊里巨浪，

利润和损失。

海底一股洋流

低语着啄他骨头。就在一起一落时光

他经历了苍老和青春阶段

而进入旋涡。

犹太或非犹太人呵，

你们转动轮盘和观望风向，

想想他，也曾象你们一样漂亮而高大。100/117当代派表现技巧

3、新诗戏剧化怎样使意志和感情转化为诗经验？即设法使它们得着戏剧表现,而闪避说教或感伤恶劣倾向。尽可能防止直截了当正面陈说而以相当外界事物寄托作者意志与情感诗歌。101/117荒原

我今晚情绪不好。呵，很坏。陪着我。

跟我说话吧。怎么不说呢？说呵。

你在想什么？什么呀？我从不知你想着什么。”

我想我们是在耗子洞里，

死人在这里丢了骨头。

“那是什么声音？”

是门洞下风。

“那又是什么声音？风在干什么？”

虚空，还是虚空。

102/117艾略特戏剧化

戏剧化最值得浓彩重抹人物便是诗人艾略特了。他戏剧对话情景植入，不但丰富了诗歌阅读丰富性，也在美学上建立了一个（单向抒发和双向对话结合）复调美感。《荒原》意义之大，超乎其它同类诗歌文本价值坐标之一是对语言和形式多维探索。情境、对话、冲突这些原本属于戏剧范围词汇植入诗歌这棵枝繁叶茂大数，令当代诗歌开拓性比其它文本更含有前沿和探索价值。103/117里尔克戏剧化

里尔克为把搜索自己内心所得与外界事物本质(动,静)打成一片,而给予诗表现,初看诗里绝无里尔克自己,实际却表现了最完整不过诗人灵魂。104/117奥登戏剧化

奥登经过心理了解把诗作对象搬上纸面,利用机智,聪明及利用文字特殊才能把他们写得栩栩如生,而诗人对对象同情,厌恶,仇恨,讽刺都只从语气及比喻得着部分表现,而从不袒露。

105/117不能放任感情

不论想从哪一个方向使诗戏剧化，都是为了击破激情流露迷信。没有一个理论危害诗比放任感情更为厉害，不论你意在意志说明或热情表现，不问你控诉对象是个人或集体，你必须融合思想哲理成份，从事物深处、本质中转化自己经验，不然纵然板起面孔或散发捶胸，都难以引发诗反应。106/117有理性地当代派诗歌着重在“有理性地”一词,因为在诗坛上,有过多热情诗行,在理智深处没有任何基点,似乎只出于作者一时歇斯底里,不但不能够在读者中间引发共鸣来,反而会使普通人以为,诗人对事物反应毕竟是和他们相左。107/117穆旦与艾略特

穆旦接收艾略特影响，从早期浪漫主义色彩诗歌创作快速地向当代主义转变，这与他个性气质有着内在而深刻联络。他那种“当代敏感”和“智性”倾向，正是当初英美当代主义诗歌最主要特质。所以，大课时穆旦在艾略特那里看到是自己臻于成熟典范，很轻