圆舞曲之王钟鼓馔玉不足贵,但愿长醉不复醒维也纳新年音乐会述评

圆舞曲之王钟鼓馔玉不足贵,但愿长醉不复醒维也纳新年音乐会述评

在世界上最著名的音乐节目是音乐节目的诞生，这是罕见的。1939年，愤怒的时期开始于该团成立。随着战争局势、政治局势的不断变化乐团内部出现了很多派别,各持自己的主张。就在这个紧要关头,乐团举行了一场全部由施特劳斯家族作品组成的音乐会,它向外界发布一个信息,表明了维也纳爱乐协会和维也纳爱乐乐团对奥地利的忠诚。一、强调艺术家的作为从1939年维也纳新年音乐首演至今,金色大厅的舞台上已经经历了17位世界顶级的指挥大师,维也纳新年音乐会之所以在世界范围内都有着巨大的影响与指挥者有着十分密切的关系。当然,经典的曲目搭配来自世界各国一流的演奏家已经足以震撼视听,但再好听的乐曲、技艺再高超的演奏者如果没有指挥的话只能演奏出作曲家的“原创”。而指挥家却可以在尊重原作的情况下通过个人的理解、控制和调整为作品注入新的灵魂,在此基础上搭配演奏家的完美演绎才能够真正体现出古典音乐之“真美”和古典音乐之“大美”。所以我们认为指挥家是音乐会之魂。在这17位指挥家中有4位最具有代表性,下面我们就一起走各位近大师:(一)施特劳斯维也纳爱乐团克劳斯一生指挥了13次新年音乐会,他把新年音乐会变成了维也纳的一个非常特殊的音乐活动。在1941年元旦新年音乐会上,克劳斯指挥爱乐乐团演奏了施特劳斯兄弟俩的作品,从而扩大了维也纳爱乐乐团中施特劳斯作品的保留节目。1951年1月1日,维也纳爱乐乐团和听众们最后一次欣赏克劳斯那富有灵感激情的指挥才能。(二)穆蒂微神品穆蒂是意大利年轻一代指挥家中异常突出的人物。穆蒂对前辈大师的艺术是无比崇敬的。他在托斯卡尼尼、瓦尔特、富尔特文格勒等艺术家的唱片吸收了很多东西。他虽然敬仰,却不是纯粹的模仿者。自身的强烈个性,在穆蒂的指挥艺术中占有极重要的地位。1993年,穆蒂以极其潇洒的风度、高于的气质,完美地指挥了当年的维也纳新年音乐会后,在全球的观众心中,他的大师形象进一步树立起来了。2000年,他再度担任该音乐会的指挥。他精湛的指挥风格给中国观众留下了深刻的印象。(三)小泽征尔的指挥风格小泽征尔生于1935年,早年师从卡拉扬,是维也纳新年音乐会有史以来第一位亚裔指挥家,其早年曾经在美国纽约交响乐团做指挥大师伯恩斯坦的助手。1962年在日本广播协会交响乐团担任过短期指挥工作,然后又去了美国,先后在芝加哥交响乐团、旧金山交响乐团、波士顿交响乐团、多伦多交响乐团等担任过常任或客座指挥。小泽征尔曾在2002年第一次亮相维也纳新年音乐会的指挥台。小泽征尔的指挥风格热情洋溢,奔放中流露出细腻,追求效果,强调情绪。他能恰如其分地控制速度和力度的变化,善于运用带有表情的目光和“会说话”的双臂表达自己的思想。(四)舞台指挥的面临环境巴伦博伊姆1942年出生于布宣诺斯艾利斯一个俄裔犹太家庭,自幼在双亲指导下学习钢琴。巴伦博伊姆是迄今为止登上金色大厅指挥台的指挥家中最年轻的一位。17岁的时候,他还在以色列特拉维夫创下了连续演奏贝多芬全部钢琴奏鸣曲的记录,曾受到钢琴大师阿瑟·鲁宾斯坦的赏识。巴伦博伊姆于1962年开始登台指挥,从此便以指挥家的身份活跃于舞台。作为二十世纪最杰出的音乐家之一,丹尼尔·巴伦博伊姆一直以钢琴家、指挥家、室内演奏家令人惊叹的“多重身份”活跃于国际乐坛。二、传统与创新的碰撞维也纳新年音乐会每年的曲目选择都是传统与创新的结合。传统,毋庸置疑就是施特劳斯家族的作品是每年的必选曲目,这也是维也纳人的骄傲,这份坚持了70多年的原则也体现出了对奥地利民族音乐文化的那份坚持、传承和保护。创新也体现在了曲目的选择上,每年的音乐会都会选择一些之前没有出现过的乐曲,例如1999年的音乐会的上半场中的三首乐曲,虽然都是施特劳斯家族的作品却从未公演过,即使其中有一首作品虽说演出过却未获得成功。这种传统与创新的碰撞也更好地体现了音乐、乃至艺术文化的包容。然而,纵观每年的曲目列表,有两首乐曲未出现在节目单的必演曲目上,却每年都会以返场的方式被一次又一次的演绎,下面我们就一起走近经典:(一)《拉德斯基自由式增长曲》此曲有一个鲜为人知的背景:这首曲子本是老约翰·施特劳斯题献给拉德斯基将军的,但实质上拉德斯基是一个铁腕人物,曾残酷镇压了邻国的人民起义,可以说是一个反动军阀。后来,就连施特劳斯本人及其子小约翰·施特劳斯也不愿再演出这首进行曲。尽管如此,《拉德斯基进行曲》还是以其脍炙人口的旋律和铿锵有力的节奏征服了广大听众,成为流传最为广泛的进行曲。1989年的新年音乐会,也是中国中央电视台第一次将维也纳新年音乐会搬到中国来,向国人直播的那一年,当最后的《拉德斯基进行曲》欢快的旋律响起时,听众情不自禁地应和着节拍鼓掌。这时的年度指挥家赫尔伯特·冯·卡拉扬转过身来,示意观众随着音乐的强弱和节奏来鼓掌,其实,这是维也纳新年音乐会早已形成的惯例,每当音乐会最后的《拉德斯基进行曲》响起时,这个音乐家与听众水乳交融的鼓掌场面是加演曲目中的保留场景。(二)小圆舞曲,作品1号1866年奥地利帝国在普奥战争中惨败,帝国首都维也纳的民众陷于沉闷的情绪之中,当时小约翰·施特劳斯任维也纳宫廷舞会指挥。为了摆脱这种情绪,小约翰接受维也纳男声合唱协会指挥赫贝克的委托,为他的合唱队创作一部“象征维也纳生命活力”的合唱曲。这时的小约翰·施特劳斯虽已创作出数百首圆舞曲,但还没有创作过声乐作品。这首合唱曲的歌词是他请诗人哥涅尔特创作的。此曲按照典型的维也纳圆舞曲的结构写成,由序奏、五个小圆舞曲和尾声组成。序奏开始时,小提琴在A大调上用碎弓轻轻奏出徐缓的震音,好似黎明的曙光拨开河面上的薄雾,唤醒了沉睡大地,多瑙河的水波在轻柔地翻动。第一小圆舞曲描写了在多瑙河畔,陶醉在大自然中的人们翩翩起舞时的情景。第二小圆舞曲首先在D大调上出现,第一部分旋律跳跃、起伏,层层推进,情绪爽朗、活泼,给人以朝气蓬勃的感觉;突然乐曲转为降B大调,显得优美委婉,与第一部分形成对比。第三小圆舞曲属歌唱性旋律,主题A有优美典雅、端庄稳重的特点主题B具有流动性特点,加强了舞蹈性,呈现出狂欢的舞蹈场面。这段音乐采用了切分节奏,给人以亲切新颖的感觉。第四小圆舞曲的主题A优美动人,富于歌唱性;主题B强调舞蹈节奏,情绪热烈奔放,与主题A形成了对比。第五小圆舞曲是第四圆舞曲音乐情绪的继续和发展,只是转到A大调上。主题A旋律起伏回荡,柔美而又温情;主题B则是一段炽热而欢腾的音乐,形成了全曲的高潮。起伏、波浪式的旋律使人联想到在多瑙河上无忧无虑地荡舟时的情景。最后是全曲的高潮和结尾。乐曲的结尾有两种,一种是合唱型结尾,接在第五小圆舞曲之后,很短,迅速地在热烈的气氛中结束。另一种是管弦乐曲结尾,较长,依次再现了第三小圆舞曲、第四小圆舞曲及第一小圆舞曲的主题,接着又再现了乐曲序奏的主要音调,最后结束在疾风骤雨式的狂欢气氛之中。三、多元共建的文化嘴唇当音符在维也纳金色大厅上方空盘旋时,我们便知道,新年的到来。这样一个每天被音乐笼罩的城市,仿佛不会老去,拥有了音乐,便有了一生的蓬勃。欣赏维也纳新年音乐会似已经成为人们不可或缺的内容,当地和来自世界各地的音乐爱好者们会在每年1月1日这一天早早的穿好庄重的“白日礼服”等待着神圣的音乐洗礼。有人把这种新的文化现象称作是品尝“文化大餐”,约定俗成地把新年欣赏音乐会变为一种重要的选择和心理上、审美上的期待与需求。对于那些未能走进金色大厅、未能身临其境的观众来说,则可以通过直播的方式来感受现场的激情和震撼。音乐会的直播由一批世界一流的媒体人进行操作,每一次镜