《钢琴基础》第四单元

钢琴基础

踏板４项目导读钢琴家安东·鲁宾斯坦曾说：“踏板是钢琴的灵魂。”踏板是钢琴最重要的组成部分之一。正确地、恰当地使用踏板，可以增强音乐作品的表现力和演奏效果。音乐讲堂：踏板及其功能、踏板的踩法、踏板的使用原则技巧时间演奏之路：外国作品、中国作品项目导航音乐名人堂：巴赫 、肖邦、陈钢、何占豪知识目标了解踏板的基础知识。掌握踏板的踩法。熟悉踏板的使用原则。技能目标能够在弹奏中正确地使用踏板。任务目标素质目标培养良好的音乐审美意识，提高音乐鉴赏力和表现力。音乐讲堂踏板及其功能、踏板的踩法、踏板的使用原则一、踏板及其功能钢琴有三个踏板，即左踏板、中踏板和右踏板。踏板可以使钢琴的音色发生变化，从而影响音乐作品所表现出来的情绪、色彩和风格。

钢琴的踏板一、踏板及其功能

左踏板也称弱音踏板或柔音踏板，是钢琴下方最左边的踏板。踩下左踏板，可以减弱音量、改变音色。在记谱法中，左踏板常用“unacorda”表示用脚踩下，用“trecorda”表示把脚放开。左踏板可以帮助演奏者更好地控制音量和音色，弹出多变的声音。在浪漫主义风格的钢琴作品中，左踏板通常在需要持续弹奏弱音时使用，以便表现出不同的乐句之间或声音之间的细微差别；在印象主义风格和20世纪的钢琴音乐作品中，左踏板常常为了增强声音的色彩性效果。（一）左踏板一、踏板及其功能

中踏板也称持续音踏板或保留音踏板，是钢琴下方中间的踏板。

一般来说，三角钢琴和立式钢琴的中踏板的效果是不同的。三角钢琴的中踏板可以保持低音的音响效果，同时不影响其他声音的清晰度；立式钢琴的中踏板可以让弹出来的声音变小，主要作用是防止在练习时影响他人，并没有实际的演奏意义。（二）中踏板一、踏板及其功能

右踏板也称延音踏板、强音踏板、制音踏板，是钢琴下方最右边的踏板。踩下右踏板，可以让刚弹出来的声音持续延长，直至自然消失。

常用的延音踏板标记主要有三种：（三）右踏板

1709年，意大利人克里斯托弗里在其制作的钢琴上安装了用手控制的踏板。1766年，法国人维尔贝斯发明了用膝盖控制的踏板。1783年，英国人布罗德伍德发明了用脚控制的踏板。19世纪下半叶，经过乐器制造家们一系列的改进，钢琴的三个踏板和每个踏板的功能基本定型。音乐小贴士二、踏板的踩法

音前踏板也称预备踏板，多用在乐曲、新段落的开始处或较长时值的休止符之后。其踩法是在弹奏前先踩下踏板，再下键，这样可以使琴弦的振动更加充分，发出的声音更加丰满。（一）音前踏板二、踏板的踩法

正拍踏板也称节奏踏板，多用在有一定节奏特点的音乐作品（如圆舞曲、进行曲）中。其踩法是在弹奏某个音或和弦的同时踩下踏板，以加强某些节奏点或重音，更好地体现出节奏的律动性。（二）正拍踏板二、踏板的踩法

音后踏板也称切分踏板，主要用来连接和声，加强旋律的歌唱性。其踩法是先下键，后踩踏板，从而让乐音与踏板之间形成切分。音后踏板的手脚动作是相反的，即手往下弹，脚往上抬。演奏者应注意脚抬起后再踩下的时机：如果踩得太早，就无法很好地保持住前面的音；如果踩得太迟，就容易在音和音之间形成断点。因此，演奏者在练习时需要注意手脚的密切配合，多进行手脚配合的单独训练。（三）音后踏板二、踏板的踩法

颤音踏板又称抖动踏板，常用在音阶式的织体中，可以避免弹奏连续的音时踩踏板而导致的声音混浊。其踩法是轻轻地踩下踏板，并快速更换踏板。（四）颤音踏板织体可以简单理解为音符在时间上的组合或变化，由不同音符的节奏、时值、高低排列顺序等组成，也可以理解为乐曲声部的组合方式，如单声部织体、多声部织体等。音乐小贴士三、踏板的使用原则

（1）不踩踏板时，两脚与肩同宽；右脚应脚跟着地，前脚掌放在右踏板上或右踏板下；左脚全脚掌着地，左腿稍微向后收。（2）一般来说，用左脚踩左踏板，用右脚踩右踏板。左踏板可以与右踏板或中踏板同时使用。（3）在踩踏板时，应用前脚掌踩下，同时脚跟不能离开地面。（4）乐曲的和声发生变化时要更换踏板。（5）要多用耳朵听，并根据声音的变化、节奏的需要合理使用和调整踩踏板的深浅。（6）应根据不同作品的不同风格，灵活运用踏板。技巧时间技巧时间练习曲练习曲［奥］车尔尼曲（只展示部分，详情见教材）点击此处播放微课这首作品选自车尔尼的《钢琴简易练习曲》（作品139）。其旋律优美动听，虽然没有标记踏板记号，但是适合初学者按照每个小节踩一次踏板的方法进行练习。技巧时间降B大调练习曲［美］汤普森

曲（只展示部分，详情见教材）外国作品、中国作品演奏之路一、外国作品小前奏曲小前奏曲［意］蓬基耶利

曲Allegro（只展示部分，详情见教材）点击此处播放微课一、外国作品多年以前爱尔兰民歌Moderato（只展示部分，详情见教材）一、外国作品踏板前奏曲［苏］麦卡帕尔曲Moderato（只展示部分，详情见教材）一、外国作品圆舞曲［波兰］肖邦曲Allegretto（只展示部分，详情见教材）二、中国作品山村新歌山村新歌钟慧曲Moderato（只展示部分，详情见教材）点击此处播放微课二、中国作品瑶族长鼓舞Adagio（只展示部分，详情见教材）刘铁山、茅沅曲章鸣改编二、中国作品梁祝Andante（只展示部分，详情见教材）陈钢何占豪

曲本曲根据陈钢与何占豪的小提琴协奏曲《梁祝》改编。小提琴协奏曲《梁祝》以民间故事《梁山伯与祝英台》为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐的表现手法进行创作。弹奏此曲时，应注意合理断句，并将乐谱上的力度记号、连线、渐强、渐弱、渐慢等标记弹出来。二、中国作品茉莉花Adagio（只展示部分，详情见教材）江苏民歌巴赫、肖邦、陈钢、何占豪音乐名人堂一、巴赫巴赫（1685—1750），德国作曲家、演奏家，是巴洛克音乐的代表人物。巴赫的声乐作品以宗教音乐为主，器乐作品则包括独奏曲、协奏曲、合奏曲、重奏曲等各类体裁，其代表作品有大型声乐作品《马太受难曲》《约翰受难曲》《b小调弥撒曲》，键盘音乐作品《十二平均律钢琴曲集》《英国组曲》《法国组曲》《哥德堡变奏曲》等。巴赫是西方音乐发展史上里程碑式的人物。他的音乐创作摆脱了当时的宗教束缚，开始表达人们丰富的内心世界。他还创新了音乐创作形式和键盘演奏技术，建立起一整套音乐创作的基础语言，对西方近代音乐的发展产生了重大影响，被人们称为“西方音乐之父”。二、肖邦肖邦（1810—1849），波兰作曲家、钢琴家，是19世纪西方浪漫主义音乐的代表人物之一。在诸多作曲家中，肖邦是唯一一位把创作集中在钢琴这一乐器上的大师，因此也被人们称为“钢琴诗人”。他的钢琴作品以波兰民间歌舞为基础，体裁丰富、形式多样、和声多变、结构灵活、旋律优美、感情朴实，深得钢琴演奏家们的青睐。肖邦一生大约创作了200部作品，包括2首钢琴协奏曲、3首钢琴三重奏和奏鸣曲、4首叙事曲、4首谐谑曲、27首钢琴练习曲、16首波罗乃兹舞曲、17首圆舞曲、21首夜曲、4首即兴曲，以及多首波莱罗舞曲、船歌、摇篮曲、幻想曲、回旋曲、变奏曲等。三、陈钢陈钢（1935—），中国当代作曲家，曾任中国音乐家协会理事、上海音乐学院作曲系教授等职，代表作品有小提琴协奏曲《梁祝》等。

1958年，陈钢在上海音乐学院学习期间，以越剧音乐为素材，与何占豪一起创作了中国第一部小提琴协奏曲——《梁祝》。1959年5月27日，《梁祝》作为上海音乐学院向国庆献礼的音乐作品，在上海兰心大戏院首演并大获成功。从此，《梁祝》成为中国传统音乐与西方音乐完美结合的典范，经常在各种大型活动中演出，并作为其他国家了解中国音乐的桥梁，得到了其他国家人民的喜爱。四、何占豪何占豪（1933—），中国当代作曲家，现任上海音乐学院教授、上海音乐家协会副主席，曾荣获第七届上海文学艺术奖“终身成就奖”。何占豪把“民族音乐现代化”作为自己的奋斗目标，在民族音乐语言的创新、民族器乐演奏技巧的提高、民族音乐表现力的拓展等方面，都进行了十分有益的探索。他在与陈钢一起创作了小提琴协奏曲《梁祝》后，又创作了二胡协奏曲《乱世情》《别亦情》《莫愁女幻想曲》，民族管弦乐《伊犁河畔》《节日赛马》《傣寨风光》，古筝曲《孔雀东南飞》《临安遗恨》《西楚霸王》《姐妹歌》，笛子协奏曲《长恨绵绵》，柳琴协奏曲《花》，扬琴协奏曲《罗兰情》等一大批民族器乐作品，还改编了《月儿高》《春江花月夜》等经典民族器乐曲。此外，何占豪还不断进行越剧音乐交响化的尝试，以越剧音乐为素材改编和创作了一批优秀的音乐作品，如将越剧《莫愁女》改编为清唱剧，将越剧《孔雀东南飞》中的音乐改编成古筝协奏曲，将越剧《别也难》中的音乐改编成二胡协奏曲等，为越剧音乐交响化开了先河。课堂小结

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