《钢琴基础》第六单元

钢琴基础

复调

６项目导读复调是一种多层面、多线条、多重性的复杂思维，同时要求横向和纵向的和声关系，重视每个声部的歌唱性和内部结构的平衡性。演奏者弹奏复调作品时，要注意节奏、和声、旋律的线条、音色的层次、调式和调性等多个方面。音乐讲堂：复调的概念、复调的体裁、复调的弹奏要点技巧时间：演奏之路：外国作品、中国作品项目导航音乐名人堂：黎英海、王洛宾、贺绿汀知识目标了解复调的概念和体裁。熟悉复调的弹奏要点。技能目标能够根据乐谱上的要求，正确地弹奏复调作品。任务目标素质目标深刻体会乐曲的思想内涵，提高音乐欣赏能力。音乐讲堂复调的概念、复调的体裁、复调的弹奏要点一、复调的概念复调是指有两条或两条以上既相对独立、又有一定联系的声部的音乐。复调非常注重声部之间的横向关系与纵向关系。在横向关系上，各声部各自独立，在节奏、力度、强弱及旋律的起伏等方面，各有其规律和特点；在纵向关系上，各声部又彼此联系，或形成对比，或相互补充，能够形成一种和谐的和声关系。二、复调的体裁卡农（Canon）是指一个声部的旋律一直追逐和模仿另一个声部的旋律，各声部依次出现，并上下、高低交叠进行的复调音乐，如巴赫的《五首卡农变奏曲》、帕赫贝尔的《D大调卡农》等。在卡农中，最先出现的声部是导句，模仿导句的声部是答句，不同的声部按照一定的间隔依次出现，能塑造出一种旋律此起彼伏、连绵不断的效果。卡农可以作为一种独立的小型乐曲使用，也可以作为一种变化手法在一些大型音乐作品的某个段落中使用。例如，贝多芬的交响乐《c小调第五交响曲》（《命运交响曲》）中就多次用卡农的手法强调动机，象征“命运在敲门”。（一）卡农

动机通常是指乐曲中一些富有个性的音调，是表示音乐内容的最小结构单位。每个动机通常都有一个重音（即在音的强度上比较突出的音），是乐曲展开的主要音乐素材。例如，贝多芬的《c小调第五交响曲》开始的四个音就组成了这首交响曲的“命运动机”。音乐小贴士二、复调的体裁赋格（Fugue）一般先由某个声部奏出一个简短而富有特性的主题，再由其他声部对题，即根据对位关系依次模仿主题并交替奏出主题，然后进入以主题部分动机发展而成的插段，随后主题和插段在不同的声部中多次以新的调式出现，直至最后回到原调结束。具有代表性的赋格有巴赫的《d小调托卡塔与赋格》《十二平均律钢琴曲集》《赋格的艺术》，贝多芬的《大赋格曲》等。（二）赋格二、复调的体裁小步舞曲（Menuet）是一种源于法国乡村的三拍子舞曲，因其舞步较小而得名。小步舞曲一般为中速，三拍子，通常为复三部曲式，中段有三个声部，可以作为独立的器乐曲，也可以作为组曲中的一部分或奏鸣曲的第三乐章。具有代表性的小步舞曲有巴赫、贝多芬、莫扎特、拉莫等作曲家的《小步舞曲》，柏辽兹的《鬼火小步舞曲》等。（三）小步舞曲二、复调的体裁加沃特舞曲（Gavotte）也称嘉禾舞曲或加伏特舞曲，是一种法国古代的民间舞曲，节奏通常为小快板，拍或拍，三段体结构，中段常插入风笛舞曲，并在前后形成对比，多用短促的顿音凸显节奏的跳跃感，旋律生动而活泼。加沃特舞曲可以独立成曲，也可以作为歌剧、舞剧音乐，或者器乐组曲中的一个乐章。戈塞克和吕利等作曲家的《加沃特舞曲》都具有一定的代表性。（四）加沃特舞曲二、复调的体裁创意曲（Invention）是一种短小的自由对位式的乐曲，一般根据某一个动机即兴发展而成，为单二部曲式。创意曲以模仿为主，一般先呈示主题，然后把主题放到不同的调式上展开，最后将主题移回原调再现。有些创意曲也会省略主题的再现。（五）创意曲三、复调的弹奏要点（1）应注意声部之间的纵向联系，以及乐句和乐段的划分，保证每个声部都清晰、流畅。（2）应根据作品需要处理声部的主次关系。当两个声部的音高接近时，可以用连接和跳跃的对比、力度的对比、音色的变化等方法进行不同的处理；当两个声部交叉时，要突出主题声部，轻弹次要声部；当主题以模仿的形式同时出现在不同的声部时，要突出主题的开头部分。（3）每次主题出现时，都应对其进行统一处理，以使主题能够在整个作品中真正起到主导作用。（4）应根据声部需要调整每个音的触键方式。三、复调的弹奏要点（5）要保持速度平稳，不能忽快忽慢。遇到可适当自由发挥的部分时，演奏者可以根据乐曲的风格、时代等背景特征适当调整速度。例如，演奏者在弹奏巴赫的复调作品时，可以在结尾处适当放慢速度。（6）应保证每次出现主题的旋律时，都能清晰、准确地将其表现出来。（7）应想清楚线条、节奏、和声、层次、调式和调性等方面应如何表现，可以尝试用“弹唱不一”的方法，即唱一个声部，弹奏另一个或几个声部的方法进行练习。（8）弹奏巴洛克时期的复调作品时，可以用断奏的方法弹奏四分音符、八分音符或三连音，用连奏的方法弹其他类型的音符。一、音阶自然大调是由自然音级所组成的大调，是大调的基本形式，具有光辉、明朗的色彩。其音阶结构为全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音。

（一）大调音阶1．自然大调音阶

C自然大调音阶（上行）技巧时间技巧时间双手练习（一）双手练习（一）点击此处播放微课技巧时间双手练习（二）技巧时间双手练习（三）技巧时间双手练习（四）技巧时间双手练习（五）外国作品、中国作品演奏之路一、外国作品

加沃特舞曲加沃特舞曲［英］詹姆斯·虎克曲Allegro（只展示部分，详情见教材）点击此处播放微课一、外国作品

小步舞曲（一）［德］巴赫曲Allegretto（只展示部分，详情见教材）一、外国作品小步舞曲（二）［德］巴赫曲Animato（只展示部分，详情见教材）一、外国作品二部创意曲［德］巴赫曲Vivace（只展示部分，详情见教材）二、中国作品采花调采花调四川民歌

黎英海

改编（只展示部分，详情见教材）Moderato点击此处播放微课二、中国作品康定情歌王洛宾改编（只展示部分，详情见教材）Moderato二、中国作品牧童短笛贺绿汀曲（只展示部分，详情见教材）Commodo

第一首走向世界的中国钢琴作品——《牧童短笛》

《牧童短笛》原名《牧童之笛》，是我国著名作曲家、音乐家贺绿汀创作的一首钢琴作品，也是世界音乐史上第一首具有鲜明的、成熟的中国风格的钢琴曲。它将西方的复调写法和中国的民族调式相结合，用钢琴刻画出完全不同于西方风格的中国田园音画，为中国音乐走向世界迈出了重要的第一步。

1934年，美籍俄裔钢琴家、作曲家亚历山大·切列普宁游历中国时，被中国独具特色的传统艺术所吸引。为了更好地了解中国的传统艺术，他拜中国京剧艺术家齐如山为师，并为自己取了一个中国名字——齐尔品。作为一名钢琴家和中国艺术的爱好者，齐尔品非常希望自己能弹奏中国风格的钢琴作品，并将中国音乐介绍给世界。于是，齐尔品在上海国立音乐学院（现上海音乐学院）的协助下，在中国举行了“征求有中国风味的钢琴曲”活动，规定参赛乐曲的时长不得超过5分钟，并且参赛乐曲的作者必须是中国人。这是中国第一次举办钢琴作曲比赛。在这次比赛中，齐尔品共收到20件作品，其中获头奖的就是贺绿汀的《牧童短笛》。音乐万花筒

《牧童短笛》是一首标题性的钢琴曲，共三段。它运用西方音乐理论的某些原则，如复调、和声、曲式结构等，描写了中国的田园风光——远处有山，近处有田，池塘边柳枝飘动，穿背心短裤的小牧童坐在牛背上，悠闲自得地吹着竹笛，表达了作曲家对家乡和祖国的热爱，以及对美好生活的赞美和向往。由于当时的中国正处于内忧外患的时期，《牧童短笛》中积极而沉稳、激烈而又舒缓的旋律传达出一种革命乐观主义精神，让饱受战争之苦的中国人民从中看到了未来的幸福生活图景，坚定了中国人民对革命必胜的信念。因此，这首作品一经问世，就受到了人们的喜爱。齐尔品也非常喜欢《牧童短笛》。他把这首钢琴作品带到欧洲各地演奏，还帮助贺绿汀出版了这首钢琴曲。从此，《牧童短笛》闻名国内外，成为各国钢琴家们的常备曲目，也成为各种音乐会中最常演奏的中国作品之一。

《牧童短笛》的成功，无论是对中国钢琴作品的创作，还是对现代中国音乐与西方音乐的融合，都具有重要意义。它证明西方音乐中的某些作曲技巧和原理可以用来表现中国风格，同时也为中国作曲家的音乐创作提供了宝贵的经验和新的思路，使中国音乐作品的创作面貌为之一新。音乐万花筒黎英海、王洛宾、贺绿汀音乐名人堂一、黎英海黎英海（1927—2007），四川富顺人，中国当代著名作曲家、音乐理论家、音乐活动家，曾在上海音乐学院、中国音乐学院及中央音乐学院任教，历任中国音乐家协会常务理事、民族音乐委员会副主任、北京音乐家协会副主席、中国民族管弦乐学会副会长等职。黎英海在音乐民族化方面做了很多有益的探索和研究，并取得了突出的成就。他将民族音乐与西方音乐相结合，创作了钢琴独奏曲《夕阳箫鼓》《阳关三叠》等中国风的钢琴作品；将地方民歌进行改编，创作了民歌《小河淌水》《在银色的月光下》《嘎俄丽泰》等声乐作品；他结合中国古典诗词艺术，创作了《枫桥夜泊》等艺术歌曲。这些作品都成为音乐会上长演不衰的经典曲目。此外，黎英海还著有《汉族调式及其和声》《五声音调钢琴指法练习》《钢琴民歌小曲五十首》等作品。二、王洛宾王洛宾（1913—1996），北京人，中国当代著名作曲家。王洛宾的大半生都在西北边陲度过，在青藏高原、塞外戈壁、草原牧场、哈萨克毡房、新疆的果园中都留下了他生活的足迹和创作的歌曲。他非常注重中西结合，将西方作曲技法与中国传统音乐相结合，创作了许多充满生活气息，具有独特地域特色的西部民歌。他将一生都献给了西部民歌的创作和传播事业，被誉为“西北民歌之父”“西部歌王”。王洛宾一生创作了7部歌剧，搜集、整理、创作了1

000余首歌曲，其音乐作品旋律生动、优美、流畅，结构短小，歌词通俗易懂，代表作品有歌曲《在那遥远的地方》《半个月亮爬上来》《达坂城的姑娘》《掀起你的盖头来》《阿拉木汗》《在银色的月光下》《依拉拉》《流浪之歌》，歌剧《沙漠之歌》《无人村》《两代人》《战斗的历程》等。三、贺绿汀贺绿汀（1903—1999），原名贺楷，字安卿，湖南邵阳人，中国作曲家、音乐教育家，主要作品有《天涯歌女》《四季歌》《游击队之歌》《嘉陵江上》《牧童短笛》《森吉德玛》《晚会》等。贺绿汀从小喜爱音乐，1931年考入上海国立音乐学院（现上海音乐学院），师从俄籍钢琴教授查哈罗夫。早年参加了湖南农民运动和广州起义，后任武昌艺术专科学校教员、延安中央管弦乐团团长和华北文工团团长等职。中华人民共和国成立后，贺绿汀将主要精力放在了音乐教学上，一直担任上海音乐学院院长并创办了上海音乐学院附中和附小，为国家培养了大量优秀的音乐人才